#elipse
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🌑 Happy Eclipse Day Everyone!! 🌑
#elipse#solar eclipse#outer space#space#cosplay#coaplayer#cosplay girls#uwu#goth#goth fashion#nu goth#emo girl#alternative#goth makeup#gothgoth#aesthetic#goth aesthetic#gothgirl
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IG vivirdesign
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The Eclipse Child
Destiny calls for the Fated One.
#Castlevania#castlevania fanart#castlevania art#castlevania artists#castlevania aria of sorrow#aria of sorrow#castlevania dawn of sorrow#dawn of sorrow#Soma Cruz#Elipse#solar eclipse
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.295.
#orbits#orb#elipse#rotation#movement#visual#visual movement#composition#visual continuum#continuum#space time continuum#space#time#2d#3d#dimension#interdimension#logo design#digital design#graphic art#graphic design#illustration#astronomy#astro art#art#space art#science art#scientific illustration#astrophysics#celestial bodies
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Reflexiones del Podcast #10... Turn That Classical Music On!!
Yeeeees, estamos en el Barroco, it’s time de invitar a mis amigos Mr. Vivaldi y Mr. Bach. Dejo por aquí una de mis obras favoritas de cada uno para entrar en ambiente. Sh*t’s about to get real, ladies and gents.
Hablemos de Severo Sarduy ¿cuál de los ejemplos en su lectura fue más interesante?
De los ejemplos de Severo me quedo con Caravaggio y Velázquez. Jamás hubiera imaginado que ambos artistas pudieran ofrecer tantos análisis en sus obras.
Me parece especialmente impresionante cómo Caravaggio utilizó la temática actual para recrear El Santo Entierro, cómo utilizó conceptos de peso y gravedad, de fuerza. Como si quisiera dar a conocer al mundo que todos esos descubrimientos son reales, irónicamente, a través de pinturas religiosas.
El tema también del uso de modelos tan mundanos me llamó bastante la atención porque es una manera nueva de ver el arte realista. El realismo que nos brinda Caravaggio va más allá de que la escena vista en la pintura parezca sacada de la vida real en términos de proporciones, color y textura. Es un realismo diferente porque nos muestra a las personas tal cual eran, con todos sus defectos. No hay esfuerzos por embellecer a nada ni a nadie.
El Santo Entierro, Caravaggio
Por otra parte, me da la impresión de que Velázquez nos quiere confundir con Las Meninas. Por alguna razón, leyendo a Severo, pensé que había una elipse cuyos radios más largos iban desde el espejo donde estaban los reyes hasta el espectador de la obra y que los radios más cortos iban desde cada uno de los límites del cuadro. Yo sentí que ese análisis me llevó como a un multiverso.
No sé que fue más confuso, si las intenciones de Velázquez, o el análisis de Severo. De igual forma, me la pasé bien analizando la obra. Tuve la suerte de ver a Las Meninas en el Museo del Prado, pero sólo recuerdo el hecho de que Velázquez se había autorretratado. El resto de datos del análisis de Severo no los conocía.
Y si puedo añadir algo más, me parece increíble que el hecho de que el cuadro que el Velázquez de la pintura está realizando no entra completamente en el lienzo que nosotros vemos sea algo tan importante. Yo hubiera pensado que es porque simplemente no cupo. Jamás, ni siquiera conociendo sobre el Barroco, hubiera creído que se trataba de las formas intentando escapar de los límites, de expandirse, de generar expectativa. Nunca hubiera imaginado que se trataba del devenir y de la potencia del ser que tanto vemos en el Barroco.
Las Meninas, Velázquez
¿Cómo crees que la arquitectura va a responder a esta nueva cosmología?
Pues moviendo el esqueleto. La verdad es que ya lo vi. Gracias al trabajo final, tengo tiempo en contacto con Borromini y San Carlino Alle Quattro Fontane. And that girl never stops moving. En San Carlino todo se trata de dinamismo, de movimiento. Su planta tiene dos focos, como dice Severo y tanto en su interior como su exterior, se puede ver un movimiento tal, que pareciera que el espacio fuera a cambiar, a transformarse. Parece que todo en ella quisiera romper los límites del espacio también, como el lienzo del Velázquez de Las Meninas. Ambas obras son límites activos, son inesperadas.
San Carlino Alle Quattro Fontane, Borromini.
De eso siento que se trata la arquitectura y el espacio del Barroco: de ver. Te obliga a ver, a pensar, a reflexionar, a hacerte preguntas. The longer you stare, the wilder it gets. Te obliga a apreciar la obra al completo, no puedes ver pieza por pieza porque no se admira todo. Es una de esas obras en las cuales te tienes que alejar para poder admirarlas.
Es un ejemplo de cómo la arquitectura es un legado cultural: tenemos todos estos descubrimientos pasando a nuestro alrededor, lo cual genera que seamos conscientes de ellos. Es obvio que todo eso va a ser replicado en el arte, la arquitectura, e incluso la música.
Es la magia del arte. Es una expresión cultural que vuelve a su época y a sus artistas inmortales.
Nuevo tema, misma pregunta: ¿cómo ha cambiado el papel del artista?
En términos de responsabilidades, no creo que haya cambiado mucho. En mis reflexiones sobre la reforma, había dicho que el artista, en ese momento, cobraba una importancia mucho mayor porque tenía la responsabilidad de educar al pueblo, sea cual fuese su partido.
Y mantengo esa postura. El artista tiene aún esa responsabilidad de educar, de correr la voz mediante su arte, de expandir el mensaje y explicarlo.
Sin embargo, lo que sí veo, es que el artista es mucho más individual. O, al menos, su obra lo es. No es como en el Renacimiento, donde estaban las reglas y había que ceñirse a ellas y recrear obras que fuesen todas similares.
Siento que la libertad creativa y la individualidad del manierismo nos ha seguido hasta aquí y sigue creciendo. Eso me gusta y es lo que recojo para mi caja de herramientas personal, que espero algún día llegar a usar: crear en medio de una tendencia, pero a mi propia manera y bajo mi propio criterio.
Ahora, algunas risas
Para cerrar, quiero declarar que después de escuchar el podcast, me sentí así. *grabs dusty old wig and rocks it*
Finalmente, comparto esta representación gráfica de Severo cuando describió a la elipse al principio de su lectura. O sea... la llamó “el ausente” 👀
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Eu achava que o trecho abaixo era de um livro de introdução a psicologia sócio histórica citando Vigostky mas na época, não anotei a referência devido a surpresa que o trecho me causava - queria mandar pra minha psicóloga 😂😂😂 Hoje, buscando rapidamente o trecho, achei na internet com a referência W. Reich – Materialismo dialético e psicanálise. Buguei. Embora sempre me impressione a história do Reich, nunca li e sei bem pouco a respeito dele, sua teoria e seu jeito de trabalhar - assim como sei pouco de muitos autores... No final, não sei de quem é a definição e não estou com tempo para pesquisar mais, já que já são quase 15 dias que estou tentando achar a referência pra postar junto com essa imagem...😂 Então, quebrando a regra de referência e pesquisa... Vou postar assim mesmo... 😮💨😵 Perdoem o desabafo... 😑 mas se algum psi que segue a gente souber a referência ou se estiver disposta(o) a falar um pouco mais do Reich, escrever um texto pro https://psico.online ... Chama no privado. 😉 Agora o trecho: Todo movimento, sucessão de formas, evidencia uma dupla negação uma negação da negação. A primeira forma é negada pela segunda que é negada pela terceira gerando assim a aparente volta a primeira. *No entanto nada retorna ao que era*. A terceira forma reapresenta traços da primeira mas traz em si tambem traços da segunda forma superada, já não é mais nem uma, nem outra. O novo traz traços do velho, o velho já anuncia elementos do novo. A impressão de circularidade é apenas aparente, pois a última forma sempre reapresenta a primeira num patamar "superior". O movimento não é circular. mas em espiral. E aí. Faz sentido para você? Arte: @planetazeca #dialética #psicologia #psicanalise #reich #wreich #vigotsky #historicocultural #elipse #espiral #círculo #círculos #vida #psicoonline #psicólogo #psicóloga #terapia https://www.instagram.com/p/Cj8VlcwJh2V/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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Severo Sarduy
Informe - Lectura “La cosmología barroca: Kepler”
Desde un punto de vista científico, Severo Sarduy explica el cambio del pensamiento del ser humano con respecto al esquema cosmológico existente. Plantea que el ejemplo o modelo del periodo histórico barroco, surge por el contraste entre dos formas definidas: el círculo de Galileo y la elipse de Kepler. Básicamente, vemos como el modelo no se reforma ni se trastoca, solamente se modifica, siendo comparado metafóricamente con la metonimia. Esto es así, ya que el sistema geocéntrico de Ptolomeo, visto como la cosmología prebarroca, colocaba la Tierra como el centro del universo, y a su alrededor giraban el resto de cuerpos celestes. Mientras que, con Copérnico y su teoría heliocéntrica, cambiaba simplemente en el eje, siendo el sol, el que desplazaba a la tierra como centro del universo.
En contraste, en el modelo de Kepler, visto como la cosmología barroca por excelencia, si existe un cambio. En él, el centro se ha duplicado y el círculo se ha transformado en una elipse. El sol como centro único, ha sido reemplazado por un doble centro con un foco visible y otro igualmente real, pero obturado, cerrado, limitado. Esta duplicación da lugar a una doble focalización del espacio, ahora hay 2 focos. Sarduy, a través de la obra de Rubens, El Intercambio de princesas, ilustra esa nueva focalización en la que podemos ver inscrita la elipse.
La elipse, entendida como el descentramiento que surge por la “perturbación” del círculo, hace que ahora, el cuadro aparezca descentrado, ya no hay un centro que ordena y organiza los elementos del mismo, en su lugar, la gravedad juega desequilibrando y generando dinamismo entre los elementos, haciendo que caigan, asciendan o huyan hacia los bordes del cuadro, como ocurre, por ejemplo, en El Santo Encierro de Caravaggio.
El espacio cerrado característico del Renacimiento cambia y da lugar a la trama abierta de la ciudad barroca. En la misma predomina la arquitectura monumental y el interés por integrar espacios en un todo unitario. Decimos adiós a la adaptación de esquemas preexistentes radiocéntricos utopistas, para dar la bienvenida al descentramiento y la repetición, sin perturbar la continuidad del espacio. Ahora la novedad, son los espacios abiertos a nuevos focos que dan lugar a centros significativos, conectados con otros.
Tal como la elipse es una perturbación del círculo; la anamorfosis es una perversión de la perspectiva, pero no en su sentido clásico, sino, desde una visión más fantástica y absurda: constituye una inversión y un descentramiento de los principios de la perspectiva pictórica, utilizándolos para crear un efecto que altera la imagen. Esta anamorfosis del círculo la veremos presente en los esquemas de plantas barrocas como sucede con Borromini y San Carlino.
En lugar de reducir las formas a sus límites visibles, la anamorfosis busca proyectarlas fuera de sí mismas y las distorsiona, de modo que, cuando son vistas desde cierto punto, vuelven a su forma original. Entonces vemos que, para encontrar el “sentido” de la imagen, el espectador se ve obligado a cambiar de perspectiva. Dando la impresión de lo ilimitado mediante una visión pictórica que elimina los límites y contornos.
Dentro del universo extremadamente culturizado del barroco, el uso de la metáfora se eleva al cuadrado y se identifica con la represión por medio del plano inconsciente. En cuanto al lenguaje barroco, Sarduy lo compara con el delirio mismo. Es rebuscado y difícil de entender; hace uso desmedido de recursos como la elipsis, la metáfora, hipérbole, perífrasis, antítesis. Básicamente, es rebelde y provocativo, buscando retratar la inconformidad y conflicto del hombre.
Por otra parte, Sarduy utiliza la obra Las Meninas de Velázquez, para condensar, en su totalidad, la metáfora barroca. La obra produce una imagen que te hace desconfiar, poniendo en duda lo que se ve y engañando al espectador. Es como si la obra estuviese oculta en la obra, puesto que, la imagen no puede interpretarse si se mira únicamente “de frente” y solo mirando “de costado” será posible llegar a una conclusión.
Tanto la alegoría como la anamorfosis constituyen un soporte para el Barroco. Según Sarduy, ambas figuras ejecutan una desestabilización de la imagen, tal como sucede con la elipse de Kepler que transforma el modelo circular del universo. Siendo la perspectiva su medio de uso. Podemos decir entonces, que el artista del barroco busca confundir al espectador colocando dificultades, para obligarlo a descubrir la verdad oculta.
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Informe Severo Sarduy - La Cosmología Barroca: Kepler
En el ensayo, Severo Sarduy unifica ciencia y arte para entender lo que pasa durante el Barroco. Al Kepler descubrir que la órbita de los planetas al rededor del Sol es elíptica, postuló tres leyes que alteraron las bases científicas de todo lo que se conocía en la época. A diferencia de la cosmología antigua, que consideraba al círculo como la forma natural y perfecta, la cosmología barroca no considera a la elipse como una forma finalizada, sino como la unión de varios elementos dinámicos, que pueden convertirse en algo más.
La elipse implica el descentramiento y la perturbación del círculo, y esto repercute múltiples ámbitos de la sociedad, entre estos, el arte. Sarduy utiliza varias pinturas para describir las consecuencias del descubrimiento de Kepler.
El Santo Entierro de Caravaggio ilustra el descentramiento que produce la figura de la elipse. El cuadro se reorganiza geométricamente, los elementos ya no se organizan al rededor de un único centro que funciona como eje. Los elementos se descentran y caen, como si los arrastrara la gravedad, generando un movimiento que desequilibra el cuadro y lo vuelve geométricamente imperfecto -al igual que los modelos-.
Santo Entierro (1602)- Caravaggio.
La figura serpentina, presente en La Santísima Trinidad de El Greco, describe gráficamente el sistema en movimiento que genera la elipse gracias a sus componentes generadores, representando una dinámica de fuerzas que hace que las figuras parezcan en movimiento, creando tensión. Esta figura sería sistematizada por el David de Bernini.
La Santísima Trinidad (1677)- El Greco.
El Intercambio de Princesas de Rubens, es tal vez el ejemplo más claro y fácil de entender, la elipse y el doble foco que genera esta representada en varios elementos del cuadro, incluso la escenografía conforma una figura elíptica abierta.
Intercambio de Princesas (1622)- Rubens.
Podemos comprender que gracias a los descubrimientos científicos realizados durante el Barroco se genera un contraste con los sistemas centralizados, cerrados y perfectos del Renacimiento. Este pasa a ser un sistema dinámico, donde abunda el movimiento y las curvas, la imperfección, con la figura de la elipse vista como una potencia, capaz de producir algo más.
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Severo Sarduy
La cosmología barroca: Kepler
Mini informé
El escrito de Severo Sarduy sin duda alguna nos ayuda muchísimo a entender el barroco. Nos muestra ese cambio de enfoque y pensamiento característico del mismo. Severo le demuestra al mundo su descubrimiento acerca del movimiento de los astros, que no es circular como hasta el momento se pensaba, en donde el centro es el sol; sino es una elipse. Repercutiendo directamente en la forma de pensar, vivir y crear, rigiendo este descubrimiento el barroco y esta nueva forma de ver el mundo.
En el renacimiento vemos que el circulo era sinónimo de perfección y era un concepto muy arraigado a la sociedad, pero debido a Severo ya no todo va en función a un círculo concéntrico, ni un sistema cerrado como veníamos viendo hasta ahora en la pintura, arquitectura, ciudades enteras… Ahora hablamos de una elipse que no tiene un centro sino dos focos, desapareciendo el centro único, generando un movimiento, gravedad e imperfección... apareciendo curvas, dinamismo y creando un contraste con lo que veníamos viendo hasta ahora, buscando generar emociones al espectador; siendo todas estas las características que claramente representan al barroco.
Que mejor ejemplo para todo lo comentado anteriormente que San Carlino Alle Quattro Fontane de Borromini 😍😍
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Asignación #12: Construcción de Elipses y Cilindros, durante este trabajo logre aplicar la técnica para la creación de los elipses dentro de un cubo y comprender cómo se crean.
¿Tiene sentido este contenido visto en dibujo para mi profesión de diseñador?
Si lo tiene ayuda a poder graficar un objeto de distintas maneras las técnicas ayudan a comprender cómo funciona la construcción de algún objeto, en diseño publicitario es importante para la construcción de algún tipo de anuncio al usar las bases cuadradas como base y los elipses como las partes de la superficie.
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Ready for the Eclipse?
Are you ready for the April 8, 2024, eclipse? Do you have your solar glasses, your chair, your sunscreen and bug spray? Do of all the spot picked out to watch the solar eclipse? How are you preparing for this rare event? During the eclipse, the shadow of the moon will plunge a narrow strip of land into darkness in the middle of the day. Be sure to plan ahead because, the next total solar eclipse…
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Dentro de los efectos que podemos manipular fácilmente en Adobe XD, se encuentran; el desenfoque, la sombra interna y la sombra paralela, estos efectos añaden profundidad y volumen a los objetos y formas a las que se aplican. Puede ser utilizado en la mayoría de objetos que colocamos en Adobe XD como imágenes, formas, vectores, trazados, etc. Les dejo el PRO Tip para aplicarlo fácilmente en un elipse, aunque el proceso es el mismo para cualquier forma u objeto al que necesitemos aplicarle una sombra interna. ____ Para ver clases y tutoriales paso a paso…no olvide visitar ✅ https://www.youtube.com/titocampos Encuentre en mi blog otras frases, tips, lecturas y recursos gratuitos ➡️ https://blog.titocampos.com Más contenido en los enlaces de la biografía ➡️ https://links.titocampos.com _____ ño ,
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EL BARROCO A TRAVÉS DE LOS OJOS DE SARDUY. La estética de la transgresión.
Al hablar de transgresión, este concepto no puede tomar mejor definición que la vulneración del orden y perfección conocida y adoptada en el Renacimiento, en términos físicos e intelectuales. Con el descubrimiento de Kepler, existe ahora la posibilidad de una nueva realidad, donde salimos de la centralidad que propone el circulo de Copérnico. Ahora no somos el centro del todo, ya que el espacio está limitado por lo denotado como "la esfera de estrellas fijas" dónde la Tierra, el Sol y los planetas conviven bajo dos focos. Este pensar da cabida a un nuevo orden que busca romper con los límites de la tradición y la representación.
Es bajo este contexto que se logró "la proyección de las cónicas" mostrando una nueva gramática; la gramática del Barroco que sería la elipse (elipsis), la parábola y la hipérbola que define ahora el espacio.
Estas elipsis se encuentran a lo largo de todo el espectro artístico, incluso en la pintura. Esta presima elíptica se produce de manera metafórica en el cuadro "las meninas" por Velázquez. Uno de los aspectos más importantes del cuadro son los espejos por ejemplo, que ayuda a aportar luz, profundidad, y además, una dimención conceptual.
El juego de espejos, ayuda a Velazquez a crear distintas elipsis. Él logra elidir dos personajes de la representación y nos los ha referido como reflejos del espejo, es decir, una imagen dentro de la imagen. El juego se completa con la mirada del pintor hacia el "espectador" que ocupa lo que sería, en realidad, la posición de los personajes reflejados, que estarían siendo retratados en el lienzo que el pìntor oculta. Lo interesante de la construcción elíptica de Velázquez, es que no lo hace desde el punto de vista de geometría plana sobre la pintura, sino que las crea desde un punto de vista espacial, saliéndose de las normas de la realidad y la ficción.
*Escena vista desde arriba para la entender la construcción elíptica de Velázquez.
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Mini Exposición Borromini vs. Bernini... Con ustedes: San Carlino Alle Quattro Fontane de Borromini
Vamos a enfocarnos en qué ocurre dentro de la iglesia:
El interior de San Carlino es un espacio bastante inesperado. Las paredes se mueven hacia adentro y hacia afuera, en un movimiento ondulatorio. Todo en esta iglesia se trata de movimiento.
Tenemos dieciséis columnas corintias que siguen un movimiento continuo en un ritmo que rompe toda la estabilidad que veníamos estudiando. Estas columnas se alternan con nichos y rectángulos curvos en la parte superior de dichos nichos. Estas columnas ayudan a reconocer el movimiento que generan las paredes y refuerzan el dinamismo, a la vez que nos invitan seguir subiendo la mirada hasta encontrarnos con un maravilloso entablamento que, como las columnas, nos ayudan a percibir lo que está ocurriendo en el espacio y abraza continuamente a la ondulación.
Si seguimos viendo hacia arriba, llegamos a ver los arcos que soportan la cúpula, los cuales se expanden y se deforman, como si quisieran romper los límites del espacio. Los casetones con rosetones y el frontón que se “derrite” sobre él sólo refuerza está voluntad expansiva.
Finalmente, estos arcos soportan la magnífica cúpula que describe la elipse que vimos en planta. Esta cúpula es un alarde de geometría. Tenemos hexágonos, cruces y octágonos siguiendo principios de la perspectiva al disminuir su tamaño para generar una sensación de profundidad inmensa, a la vez que una sensación de mayor altura. Como si la cúpula misma también estuviera queriendo abrirse hacia los límites.
En su cúspide, tenemos una linterna que baña la cúpula con una luz que parece provenir de una fuente divina, otorgándole a esta parte superior una jerarquía clara, en comparación con la parte inferior, que no está tan bien iluminada.
#san carlino alle quattro fontane#borromini#arqutiectura#historia#barroco#italia#roma#movimiento#elipse
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Geo Series 3 - 04C
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