#europe ravel

[allthingseurope]

Positano, Italy (by Eda Barac)

#positano #italy #campania #europe #travel #ravel blog

[danvolodar]

Pathologic and the Town's Russianness: 1

For part 1, let's explore the naming conventions Pathologic uses, and whether its Town characters have Russian surnames.

The names of the townsfolk are remarkably non-Russian

The Kin, of course, have their names in their own Steppe language, which is a conlang that Ice Pick Lodge conscructed based on Mongolic and Turkic (mostly Buryat) tongues. So, no questions with that.

But what about the Town itself, and the names of the people living in it?

For starters, it must be noted that the foundational workings of surnames in Russian are pretty much the same as in most European languages: a surname denotes someone's ancestor's relation to craft (such as the most common surname both in English - Smith, and in Russian - Kuznetsov, meaning exactly the same), kin, appearance feature, or other such concept.

As an inflected language, however, Russian adds special suffixes to its usual roots to arrive at surnames. The most well-known of them is, of course, -ov. In the example above it turns kuznets (smith, as an occupation) into Kuznetsov (Smith, as a surname). It is also used to form the archetypical Russian surname: Ivanov, that is, related to Ivan. It is, however, by far not the only suffix used, and there are multiple others: -in, -tsyn, -shyn, -ev, -tsev, -y, and more.

Most of these allow to construct feminine forms by simple addition of the ending -a (Saburov - Saburova); but some are more complex (Olgimsky - Olgimskaya). Such complexity usually marks suffixes used in other Slavic tongues: -y in particular is often seen in Belorussian and Polish.

With all that in mind, let's explore the names we find in the Town-on-Gokhon. And the thing immediately striking is just how little surnames formed from Russian roots and Russian suffixes there are.

First, there are obviously non-Russian surnames, such as Ravel, Block, Longin, Feugel, Yan, Croy. Most of them appear to come from other European languages.

Is that probable for a Russian Empire stand-in? Yes. It was a multinational state, and there were enough Europeans among the elite for Vyazemsky to bemoan in mid-XIX century that "the Russian God" is "God whose favour falls on Germans". (Then again, hardly surprising under the Holstein-Gottorp-Romanov dynasty, ethnically German and only taking German wives for generations, despite ruling Russia).

Then, there are the surnames with Russian suffixes: Saburov, Stamatin, Lyuricheva, Olgymsky, Dankovsky. But the thing is, none of these have Russian roots! Saburov is based on Tatar (patient, hardy); Stamatin on Greek (persistent, stable); Lyuricheva, Olgymsky and Dankovsky are Slavic-sounding, but appear to be unique to the game's characters. As a side note here, Dankovsky is apparently based on a name from Gorky's Old Izergiel (Danko, a brave who ripped his own heart out to light the way for the rest of his peope).

Now, is that probable? It's stretching the suspension of disbelief a bit. Yes, there had been Tatars among the Russian elite since before the day Kazan was conquered by Moscow, which reflected in their surnames. Yes, priesthood surnames could include Greek roots. And yes, the Western Slavs were also in the Empire. But it's hard to imagine all of these coinciding to entirely drown out the surnames based on Russian roots!

All in all, this distribution sounds like a conscious artistic choice, making such an assemblage less likely for historic Eastern Europe rather than Central one.

As a sort of postscript, for these who could be bothered to read this far down. There's an interesting quirk about the female surnames in the game: in Russian, unless a surname ends with one of the Russian suffixes, it retains its basic form (same as the masculine) even when women use it. Thus, Lara's surname is Ravel, same as her father's; same thing with Croy. But there's a curious exception: the Kains. Their surname is obviously based on the eponymous Biblical character, Cain. The only thing is, Cain is not a Russian word, and thus the women of the family should apparently still have the surname Kain. Yet they do not, they use Kaina - which suggests that their surname uses the Russian suffix -in: just someone related to something called Ka-, perfectly normal, totally a word, no primordial killers in sight.

Whether that is simple wordplay, a way to show the lineage deeply assimilated, a way to take the focus off the Biblical relation, or anything else, is up to the reader to decide.

#pathologic #мор утопия

[toscanoirriverente]

Il preside del liceo Maurice Ravel ha lasciato l'istituto per ragioni legate alla sua incolumità. Tutto è iniziato il 28 febbraio scorso, quando aveva chiesto a tre studentesse di rispettare la laicità della scuola francese

Parigi. Temeva di fare la fine di Samuel Paty, il professore di Storia e Geografia decapitato da un jihadista ceceno per aver insegnato la laicità ai suoi studenti, o di Dominique Bernard, docente di Francese assassinato da uno studente radicalizzato all’entrata dell’istituto Gambetta-Carnot di Arras per gli stessi motivi. Il preside del liceo Maurice Ravel, situato nel Ventesimo arrondissement di Parigi, ha deciso di dimettersi per “motivi di sicurezza”, dopo le minacce di morte di cui è oggetto da un mese. Tutto è iniziato il 28 febbraio, quando il preside, vedendo tre studentesse che indossavano il velo all’interno del perimetro scolastico, ha ricordato loro che è vietato per legge esibire simboli religiosi nelle scuole pubbliche.  

Due hanno subito tolto il velo, la terza, invece, ha fatto finta di non sentire. Il dirigente scolastico, stando al racconto fatto all’Afp dai servizi del ministero dell’Istruzione, si sarebbe avvicinato indispettito e avrebbe trascinato “verso l’uscita della scuola” l’allieva, che avrebbe “opposto resistenza”. Dinanzi all’aumento delle tensioni, il dirigente avrebbe lasciato perdere, fino all’intervento della polizia. Ma da quel momento, la situazione è degenerata. Sui social ha iniziato a spargersi la voce di un litigio tra un preside e una studentessa musulmana. Quest’ultima, oltre a sporgere denuncia per “violenze” (denuncia in seguito archiviata per mancanza di prove), ha riferito alla stampa di essere stata “spinta” e “colpita con forza sul braccio”, versione smentita da Valérie Baglin-Le Goff, direttrice del provveditorato di Parigi. La studentessa ha poi deciso di rincarare la dose contro il dirigente scolastico testimoniando sulla pagina Facebook del Collectif contre l’islamophobie en Europe, associazione sulfurea che nel dicembre 2020 era stata dissolta per propaganda islamista dal ministro dell’Interno francese Gérald Darmanin sotto il nome di Collectif contre l’islamophobie en France. Risultato? Contro il preside del liceo parigino sono piovute le minacce di morte, secondo un meccanismo simile a quello che ha portato alla tragedia di Samuel Paty. Un ventiseienne originario del dipartimento degli Hauts-de-Seine è stato arrestato e sarà processato a Parigi il 23 aprile per minacce di morte sui social. Un altro uomo, arrestato a metà marzo a Trouville-sur-mer (Calvados), è stato posto in stato di fermo per lo stesso motivo, ma è già stato rilasciato.  

“Sono veramente triste, è una storia grave che ha portato alle dimissioni del preside quando invece doveva accadere l’esatto contrario”, ha dichiarato in forma anonima a France Info un insegnante del liceo Maurice Ravel. Tranne dalla France insoumise, il partito della sinistra radicale noto per intrattenere legami ambigui con un certo islam politico, tutta la classe politica francese ha manifestato solidarietà al professore, sottolineando la gravità di quanto accaduto. “È un fallimento collettivo”, ha commentato il capogruppo dei deputati socialisti Boris Vallaud. “Ecco dove ci portano le piccole pusillanimità e le grandi rinunce”, ha aggiunto Bruno Retailleau, patron dei senatori gollisti. Ieri pomeriggio, il preside dimissionario è stato ricevuto a Matignon dal primo ministro Gabriel Attal. Ex ministro dell’Istruzione, Attal, durante il suo primo discorso da premier il 9 gennaio, aveva affermato che la scuola “è la madre di tutte le battaglie”. Il caso del preside del liceo Ravel mostra che la lotta all’islamismo, in questa battaglia, deve essere prioritaria. 

#islam #francia #Parigi #scuola

[claudehenrion]

''Il faut ré-industrialiser la France... il faut ré.... etc''

C'est un peu comme le boléro de Ravel, la beauté en moins : le Pouvoir, à bout d'idée devant la persistance des résultats déplorables qui sont le seul succès (si on peut dire ''ça'' comme ça !) de ce second quinquennat (quoi que le précédent, le premier, n'ait pas été beaucoup plus triomphal, la propagande mise de côté), ne sait plus que répéter le même ''mantra'', un peu comme un moulin à prières bouddhiste : '' Il faut ré-industrialiser la France... Il faut ré-industrialiser la France... Il faut ré-... '' et ainsi de suite, sans rien faire de ce qu'il faut ''pour'', comme si les mots suffisaient...

Malheureusement, il y a loin de la coupe aux lèvres, et il serait vraiment surprenant que des incantations, aussi répétées soient-elles, se transforment en... tout ce qui a été détruit, presque scientifiquement, par des générations de politicards qui, de droite ou pas, prenaient leur inspiration ''à gauche'' : sans ''vista'', sans ambition, sans envergure, et surtout sans intelligence, peut-on affirmer après coup. Au delà des décisions, perverses quant elles n'étaient pas absurdes, qui avaient été prises depuis 1975 et sans discontinuer, le coup fatal a été donné par toutes les conneries (pardon !) qui ont été prises dans le cadre, complètement loufoque mais pas moins dramatique pour autant, des deux ''années covid'' où la bêtise militante a battu tous ses records.

Les économistes (qui répètent souvent ce que d'autres ont répété avant eux !) admettent que deux facteurs tiennent lieu d'indicateurs, pour la santé d'une économie : l'évolution de la production manufacturière et celle de la valeur ajoutée de l'industrie.... qui, malgré tous les discours pleins de fausses promesses de l'Elysée ou de Matignon, restent désespérément scotchés ''à leur niveau de 2015'', comme le précise Jean Claude Tavernier, directeur de l'INSEE, ce qui n'est une bonne nouvelle que pour les macronistes --qui voient des bonnes nouvelles là où il n'y en a pas ! En réalité, le mal est plus ancien, et s'est bien aggravé en 2008, crise qui n'est pas encore cicatrisée.

On ne saura jamais (en tout cas, personne ne l'a expliqué jusqu'ici) pourquoi et comment la France s'est crue tellement riche et tellement puissante qu'elle pouvait se permettre d'être excentrique... au point d'élire hollande, ce qui était –et on ne peut pas dire ''on ne le savait pas''-- le pire, pour se laisser distancer par tous les pays ayant des dirigeants moins stupides et moins doctrinaires. Car il faut se souvenir que, à chaque ''rechute'' de notre économie, la marche est plus haute, le temps pour la remonter plus long, et le nouveau nouvel ''étiage'' est plus bas que celui d'avant.

Le paramètre significatif qu'est le poids de l'industrie dans notre PIB... est en baisse régulière depuis 2001, et ce ne sont bien sûr pas les incantations présidentielles et autres à ''réindustrialiser le pays''... ni à ''reconstituer sa compétitivité'' (ce qui ne veut rien dire !) qui vont changer quoi que ce soit dans un tableau... où nous sommes derniers dans tous les classements, sauf en ce qui concerne notre 1 ère place permanente en matière de ponction fiscale ! Et en plus, depuis les folies et les absurdités du covid, le discours français sur ''le redressement'' a pris un tour souverainiste... dans la bouche de faux gourous pour qui le souverainisme est une maladie honteuse qui ne frappe que ''l'extrême droite'' complotiste, factieuse, fasciste et, donc, souverainiste (toutes qualités vitales pour une Nation, mais qui sont , toutes aussi, interdites sur les ondes d'Etat et dans notre presse menteuse... Aux fous...!).

Le mythe d'une incantatoire ''réindustrialisation de la France'' (NB. ...et de ''relocalisations'' qui n'ont existé que par la faute des mêmes irresponsables officiels... qui font croire qu'ils seraient aujourd'hui favorables au contraire de ce qu'ils continuent à pratiquer --cf. leur Europe cannibale, leur contrat ''Mercosur'', ''leur'' Ukraine, la condamnation à mort de notre agriculture, etc...) revêt, sous ''Macron II'', un aspect quasiment mystique... ce qui permet de soi-disant fixer des (soi-disant, aussi) objectifs chiffrés : ''on court après, mais on ne sait pas quoi !''. On se souvient de Colbert, qui s'inquiétait du grand nombre de ''vagabonds sans occupation'', prêts a plein de sales coups et à soutenir toute jacquerie.... ce qui lui a fait couvrir la France de ''manufactures'' et de ''fabriques'' destinées à les faire sortir très vite de cet in-emploi pousse-au-crime. Et de débouchés pour écouler ce trop plein.

On ne se souvient pas que ce grand homme au service d'un grand Roi ait fait un seul discours de nature ''méthodologique'' (ce qui est une spécialité de notre Gauche dystopique : chaque nouveau nommé ou promu se croit obligé, depuis Rocard, de nous expliquer ''sa méthode'' –qui ne marchera pas plus que les autres) : ce n'est pas de méthodes et de discours, dont la France a besoin, c'est d'usines plutôt moins imposées que leurs concurrentes, et de débouchés extérieurs dus à un regain de puissance (la nôtre, évidemment, pas celle de l'Ukraine qui ponctionne et collectionne nos armes, nos munitions, nos blindés, nos canons ''Caesar''... et nos milliards, jetés pour rien par la fenêtre...).

Le croirez-vous ? Mutatis mutandis, au vocabulaire et à de petits détails près,nous revoilà dans la même situation que le roi Soleil –le soleil en moins, vous l'aviez remarqué : nous avons stupidement ''réparti'' nos vagabonds –entre temps devenus ''migrants'' et décidés à occuper un jour le pays qui les accueille et à tout détruire pour arriver à leurs fins (via la nôtre !), et cette seule différence n'est pas rien, car l'horreur est partout ! En attendant, mois après mois, nos impôts augmentent (NDLR : toute diminution cosmétique apparente ici --ex. : la taxe d'habitation-- se transforme en ''davantage d'augmentations'', là --ex. : la taxe foncière. La ficelle est énorme ! Ils nous prennent vraiment pour des cons !), et notre déficit commercial bat ses propres records d'effondrement : nous nous vidons de tout notre sang, au profit de leur Europe anthropophage, de l'Ukraine, et des lubies mortifères de Mme von der truc... Et personne ne dit rien. (Ah ! Si... Il faut dire un immense ''Merci'' à nos paysans si courageux, et si intelligents –ils ont vu le piège, eux !).

H-Cl.

[thecryptidcomposer]

Hi!! Do u have any recs for someone who knows practically nothing abt classical music? I've been studying music theory and I feel it's a good genre to learn from :)

sure thing! however, i just want to talk about two things beforehand.

first, classical music differs from other genres of music in that the recording matters. this is because different performers have different interpretations of the music, among other reasons. for this purpose, i have provided my recommendations for recordings with the pieces ill be listing, however i strongly encourage you to find what you like the most.

the second thing i want to talk about is basically me getting into semantics. there are a few different eras of classical music, and they are all stylistically different. the main eras are the baroque era (~1600-1750), the classical era (~1750-1830), the romantic era (~1830-1920), and post-romantic/contemporary classical (~1920-present). i just want to point this out because the stylistic contrast between these eras is quite pronounced, and will help explain some things.

and with my ramblings out of the way, here are my recs!

Baroque:

Antonio Vivaldi - La Folia (Op. 1 No. 12) (Il Giardino Armonico [ensemble])

Johann Sebastian Bach - The Art Of Fugue (BWV 1080) (Joanna MacGregor [pfte.])

Classical

Ludwig Van Beethoven - Symphony No. 3 "Eroica" (Op. 55) (Herbert von Karajan [cond.] w/ Berlin Philharmonic Orchestra)

Ludwig Van Beethoven - Die Große Fuge (Op. 133) (Takács Quartet [str.qt.]) *

Romantic

Ferrucio Busoni - Piano Concerto in C Major (Op. 39) (Marc-André Hamelin [pfte.], Osmo Vänskä [cond.] w/ Lahti Symphony Orchestra) * ***

Franz Liszt - Totentanz (S. 126i) (Steven Mayer [pfte.], Tamás Vásáry [cond.] w/ London Symphony Orchestra)

Moritz Moszkowski - Piano Concerto in E Major (Op. 59) (Markus Pawlik [pfte.], Antoni Wit [cond.] w/ Polish National Radio Symphony Orchestra)

Post-Romantic/Contemporary Classical

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (Leonard Bernstein [cond.] w/ New York Philharmonic Orchestra) * **

Dmitri Shostakovich - Symphony No. 5 (Op. 47) (Yevgeny Mravinsky [cond.] w/ Leningrad Philharmonic Orchestra) **

Dmitri Shostakovich - String Quartet No. 9 (Op. 117) (Fitzwilliam Quartet [str.qt.]

Alfred Schnittke - Concerto Grosso No. 1 (Gidon Kremer [vln.], Tatiana Grindenko [vln.], Heinrich Schiff [cond.] w/ Chamber Orchestra of Europe) *

Alberto Ginastera - Piano Sonata No. 1 (Terence Judd [pfte.]) *

Maurice Ravel - Introduction and Allegro, for Harp, Flute, Clarinet, and String Quartet (Skaila Kanga [hrp.], Academy of St. Martin in the fields)

* - this piece is fuckin SPICY. you have been warned.

** - if you're interesting in music history you should look up the backgrounds surrounding these ones

*** - the recording quality is shit

so yeah. i prefer more modern music so i put quite a few more modern works on the list than most people would.

anyways, happy listening!

#ask #maxectomy #music recs

[alain-keler]

Paris, mercredi 7 février 2024.

Peu de monde sur l'esplanade des Invalides pour la cérémonie organisée en l'honneur des 42 français morts dans l'attaque terroriste du Hamas le 7 octobre 2023, il y a quatre mois.

De l'esplanade on voit un écran géant qui retransmet la cérémonie, le discours de Emmanuel Macron, quelques invités, dont certains sont conspués comme Dominique de Villepin ou les représentants de la France insoumise accusés d'antisémitisme. Un homme dans la maigre assistance me dit être venu pour "rendre hommage à nos sœurs et frères assassinés parce que juifs, que c'était une évidence". Il rajoute "dommage qu'il y ait eu si peu de monde...La France est aux côtés des siens".

Ce mercredi il pleuvait légèrement sur Paris, ajoutant de la tristesse à cette cérémonie. Le Kaddish (prière des morts) de Maurice Ravel, interprété par les musiciens de la garde républicaine, résonne sur la place. Il est impressionnant, émouvant.

Depuis le début de la guerre à Gaza, l'antisémitisme en France a explosé. "Une multiplication par quatre en un an. Le nombre d'actes antisémites recensés en France a bondi en 2023, à 1 676 contre 436 en 2022, selon un rapport du Conseil représentatif des institutions juives de France (CRIF), publié jeudi 25 janvier. Ce dernier déplore notamment une"explosion » des actes antisémites après le 7 octobre, date des attaques du Hamas contre Israël ». *

L'amalgame entre les juifs français et Israël est aussi redoutable et arrange beaucoup de monde. On oublie aussi volontairement sans doute, que nombre de juifs en France, ou aux États-Unis, ou ailleurs, sont très critiques de la conduite des affaires par B. Netanyahou, plus occupé à son avenir politique et à sauver sa tête, qu'à celui de son pays. 

Autrefois on disait chez les ashkénazes « être heureux comme un juif en France".**

C'était autrefois!

* Source https://www.francetvinfo.fr/societe/antisemitisme/ce-qu-il-faut-retenir-du-rapport-du-crif-qui-pointe-une-explosion-de-l-antisemitisme-en-france-depuis-le-debut-de-la-guerre-a-gaza_6324993.html.

**Vivre heureux comme un juif en France ou comme Dieu en France, vieux dicton juif yiddish répandu en Europe parmi les ashkénazes fascinés par le pays qui, le premier, émancipa les juif.

[videostak]

fav records i own

africa/brass vol 2 by john coltrane

trans europe express by kraftwerk

pelican west by haircut 100

dancers of bali by anak agung gde mandera

whammy by the b52s

country moog by gil trythall

bolero, la valse, & pavane for a dead princess by maurica ravel conducted by charles munch

mr hands by herbie hancock

im sure therees others th im too lazy to look at them all rn tho -_-

[opera-ghosts]

OTD in Music History: Important French Pianist Robert Marcel Casadesus (1899 - 1972) is born in Paris. One of the greatest pianists of his generation, Casadesus was born into a very musical family and undertook studies at the Paris Conservatoire with Louis Diemer (1843 - 1919) from a young age, earning a "Premier Prix" ("First Prize") in 1913. After graduating, he began touring widely throughout Europe and America, and from 1935 on he also held a professorship at the American Conservatory at Fontainebleau. (Casadesus and his family spent WWII living in the United States, where they maintained a home in Princeton, New Jersey. Albert Einstein lived nearby, and the two men enjoyed playing Mozart violin sonatas together on occasion.) In the early 1920's, Casadesus also collaborated with composer, conductor, and pianist Maurice Ravel (1875 - 1937) on a project to create piano rolls of a number of Ravel's original compositions. Casadesus was one of Ravel's favorite interpreters, and he and Ravel actually shared a concert platform on a number of occasions -- one example can be seen here: https://www.instagram.com/p/Cpg42-WO7zt/ A product of the "French" school of 19th Century pianism, Casadesus always played with a classical restraint and a delicate approach to both melody and line. Perhaps not surprisingly, he was particularly admired as an interpreter of the music of W.A. Mozart (1756 - 1791). He also left behind a landmark set of the complete piano music of Ravel, for which he was awarded both the "Grand Prix de l'Academie Charles Cros" and the "Grand Prix de l'Academie du Disque." PICTURED: A publicity photograph showing the elderly Casadesus, which he signed and inscribed in 1958 to Larry Davis, who managed the primary performance auditorium at the world-famous Indiana University School of Music from 1956 – 1987.

#Robert Casadesus #Casadesus #Pianist #classical pianist #piano #composer #classical composer #classical music #music history #classical musician #Suite #Symphony #Concerto #Chamber music #Sonata

[journalofanobody]

Hello Mister Nobody!

This is about the picture you posted of the "marins de Ciboure".

You probably don't know this but I presume - knowing you a little - that you will be glad to learn that Maurice Ravel was born in Ciboure. Yes, Ravel is Basque. The Basque language, with the Hungarian is the only non-Aryan language in Europe (doesn't stem from Sanscrit). Nobody, to this day, knows their origin. Well, I've been reading you for many years, most of the time, I feel so, so sorry for you, which is a feeling I don't like to feel for my fellow beings. But I keep reading you.



Because of your little poems.

They are just perfect

(nothing more to say).

Liliane from France

Thank you for your lovely message, Liliane. There's no need to pity me, really.. There have been, and yet are, some massive challenges, but that simply makes me no different from most other people in the world. A writer I like, Alberto Moravia, once wrote, "...all men, without exception, deserve to be pitied, if only because they are alive.” I've been lucky in many ways, too, and those memories along with my gratitude for happier times carry me through my drearier now.

I was especially pleased to know that you enjoy my little poems and have done so for some time. Thank you for that, and for the interesting information about Maurice Ravel. Best regards from Bangkok.

#Michael Boiano #The things people say to me here

[justforbooks]

Sir Andrew Davis

One of Britain’s greatest conductors widely admired for leading the BBC Symphony Orchestra at the Proms

One of the most beloved and highly esteemed conductors of his generation, Sir Andrew Davis, who has died aged 80 of leukaemia, was a familiar presence on the podium, not least through his countless appearances at the BBC Proms in his capacity as chief conductor of the BBC Symphony Orchestra (1989-2000).

After Adrian Boult, his was the second longest tenure of the post in the history of the orchestra. During the same period he was also music director of Glyndebourne Opera (1988–2000), conducting works by Mozart, Janáček and Richard Strauss, among many others.

The sheer range of his repertoire was in fact one of the defining features of Davis’s career. Not only was he acclaimed as an empathetic interpreter of British music from Elgar and Vaughan Williams to Holst and Bliss, but he also had the ability to assimilate contemporary scores such as Michael Tippett’s The Mask of Time, Harrison Birtwistle’s The Mask of Orpheus, Nicholas Sackman’s Hawthorn or David Sawer’s Byrnan Wood, all of which were either introduced at the Proms or recorded. The Birtwistle was named record of the year at the Gramophone awards in 1987.

But as he showed season after season in the BBC post, Davis could bring both vitality and a discerning sense of idiom to almost any music. One recalls, almost at random, a 2015 concert featuring a sensuous account of Delius’s In a Summer Garden, followed by a lithe and muscular suite from Ravel’s erotic Daphnis et Chloé, the ecstatic choral shouts and shuddering climaxes leaving little to the imagination. The concert also included music by Carl Nielsen and a new work, Epithalamion, by Hugh Wood.

One of many highlights of his Proms appearances was his commanding premiere in 1998 of Elgar’s Third Symphony in the “elaboration” by Anthony Payne (effectively a performing version made from the composer’s sketches).

Another was his speech from the podium in 1992, delivered as a patter song to the tune of Gilbert and Sullivan’s “I am the very model of a modern major-general”, complete with witty rhymes and repartee with the delighted audience. The trick was repeated on the final night of the 2000 festival, his last as the orchestra’s chief conductor. On his arrival at the BBC Symphony Orchestra, the more truculent members of the ensemble had to be won over, but they were, by his genial humour and charm, as well as his purely musical talents.

He was also popular with soloists, not necessarily offering a radically new perspective of his own, but listening carefully to them to provide an ideal accompaniment. The pianist Stephen Hough said he had “the sharpest ear and the clearest stick”. Both on and off the podium Davis exuded bonhomie and affability. His concern as a conductor was always to create the conditions that enabled musicians to give of their best.

Born in Ashridge, Hertfordshire, he was the son of Robert Davis, a compositor, and his wife, Joyce (nee Badminton). Andrew began to learn the piano at the age of five and attended Watford grammar school. In 1959 he started organ studies with Peter Hurford and subsequently won an organ scholarship to King’s College, Cambridge, where he played under David Willcocks. He then studied conducting at the Accademia di S Cecilia, Rome, under Franco Ferrara, and in London with George Hurst. From 1966 to 1970 he was pianist, harpsichordist and organist with the Academy of St Martin in the Fields.

In 1970 he made his debut with the BBC Symphony Orchestra and in the same year was appointed assistant conductor of the BBC Scottish Symphony Orchestra. He then became principal guest conductor of the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (1974–77) and music director of the Toronto Symphony Orchestra (1975–88), whose stature he boosted with major tours of North America, Europe and Asia. In 1982, he helped establish the orchestra’s new home at Roy Thomson Hall, and advised on the construction of its organ.

Then came the posts at the BBC Symphony Orchestra and Glyndebourne. His debut at the latter had been in Strauss’s Capriccio (1973) and he was to become a noted exponent of the composer’s operas.

In 1989 he married the soprano Gianna Rolandi, whom he had met when she sang Zerbinetta under his baton first at the Metropolitan, New York, in 1984 and again at Glyndebourne in 1988.

On his retirement from the BBC in 2000 he moved to the US with Rolandi and their son, Edward, to take up the appointment of music director, until 2021, of the Lyric Opera of Chicago, where he conducted nearly 700 opera performances including Wagner’s Ring cycle (2004–05). A second cycle was planned for the 2019–20 season, but was never completed on account of the Covid pandemic. He additionally conducted orchestral concerts at the Lyric and free concerts at Millennium Park.

From 2012 to 2019, he also held the post of chief conductor of the Melbourne Symphony Orchestra, becoming conductor laureate, while continuing to live in the US.

In addition to his conducting, he made an orchestration of Handel’s Messiah, performing it with the Toronto orchestra, and of Berg’s Piano Sonata, op 1, and Passacaglia (Berg was a composer who inspired him, he once said, throughout his life). His own compositions included La Serenissima: Inventions on a Theme by Claudio Monteverdi (1980), Chansons Innocentes for children’s chorus and orchestra (1984) and Alice (2003) – settings of Lewis Carroll for mezzo-soprano, tenor and children’s chorus. At his death he was working on orchestrating some of JS Bach’s organ music.

During the pandemic lockdown he drew on his knowledge of the classics, gained as a student, to undertake an original translation of Virgil’s Aeneid. Though modest about his poetic abilities, he did comment that the experience was comparable to that of making music: “The manipulation of sonorities and rhythms and the search for ways of bringing to life the vividness of Virgil’s imagery and at times his great emotional power struck me as remarkably similar to the search that I have been engaged in all my life on the podium.”

His numerous recordings reflect the vast range of his repertoire, British and contemporary music looming large alongside Stravinsky, Strauss, Berlioz, Ives, Sibelius, Weill and the complete Dvořák symphonies. A 16-CD retrospective collection celebrating British composers on Teldec’s The British Line series was released by Warner Classics.

In 1991, he received the Royal Philharmonic Society/Charles Heidsieck music award. He was appointed CBE in 1992 and knighted in 1999.

Rolandi died in 2021. Davis is survived by Edward, a composer, singer and conductor.

🔔 Andrew Frank Davis, conductor, born 2 February 1944; died 20 April 2024

Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?

#just for books #Sir Andrew Davis #in memoriam

[allthingseurope]

(by Thomas Weiler)

#venice #italy #europe #travelt #ravel blog #europe travel #architecture #old town #historic

[billie80808]

4/18 - on my way to work a goose was walking towards me in the middle of the road. asshole. I spent the morning immediately ravelling and watching YouTube, then we had a safety meeting but T let me skip it cause I had a ton of work. they talked about s's goose fight, she had to get 7 stitches in her head. holy shit. talked to T afterwards about it and turns out she was also pregnant. id quit too. G needed help with a shipment but actually he didn't and we ended up just talking about his car and how shein is taking advantage of duty loopholes and we're tryna go to court to stop em. ravelled all day. watched this anime called zombie Land Saga, it's cute. thought about trans stuff. I'm tired lmao. had lunch w mom, poke, talked about her real estate stuff and how my dad is an asshole and her allergy shots and aunt K's business that she let fall apart and B and how he backpacked Europe when she had me and she gave me a red velvet crumble cookie and a chocolate chip one for K. and I tried this maple cake one she had and it was delicious. when she left the goose wranglers showed up and I headed in and mom sat in the parking lot watching her while D and I stood in the stairwell watching as well and talking about suba and why they use border collies and then M rolled up and joined us and told us he had a one legged deer in his yard and I said "one leg????" and he meant 3 but that shit is hilarious. just a deer hopping around. or dragging itself. that's terrifying. spent the rest of the afternoon ravelling and watching that anime, got most of it done, oh yeah this morning I figured out this thing that my phone has been doing for months where I can't make or receive calls. finally sorted that. hopefully for good. came home, shaved, did my makeup, looked cute, worked on homework, watched a supereyepatchwolf vid about fake games, got a unit done, made poblano tacos, smoked, chainsaw man, dark souls, beeeeeeed. I felt really sad most of the day about just, trans stuff lol. enough of that for now.

4/19 - slept good, woke up awake, work was chill. spent all day pretty much ravelling and watching YouTube vids, some vids about trans manga, bought the flashlight M showed us at S's bachelor party in fuckin 2019, had it on the list forever lmao. can't wait. planned more of the trip with the cousins, went to Wawa on lunch for soda and zyn and a banana. fuck it, zyn every once in a while. I'm gonna have to quit eventually if I wanna transition, so I'ma enjoy it til then. calculated my net worth, did my time card, finished up stretch testing before I left. oh yeah I made a new insta. it'll be my main insta eventually, probably. I really like the name Elyse, and I like the portamenteau (redacted), so I made that the name and it'll probably be my artist name as well. blocked everyone I could think of, still private for now tho. ran in (redacted) after work for 40 minutes and got rained on, came home and showered, shaved, booster, makeup. talked to K about Taylor swifts new album. also a dude set himself on fire outside the trump trial. goth makeup, talked to K about makeup tips, worked on homework til 10. texted Dad about the pool and his new grill, guess he misses me he was blowing me up. mixed feelings. texted A about finances and she got a second job waiting tables, that's kewl. K ordered red robin earlier so I'ma eat and then play dark souls.

4/22 - decent weekend. painted my nails. spent the rest of Friday playing dark souls and watching YouTube vids, one about conservative comedy by Big Joel, another about the apple vision pro and how it's some black mirror shit, obv. stayed up too late. Saturday up around 1030, played balatro and watched YouTube, eventually got packed up and rolled out to band at noon. we got the basement room, I brought my laptop and some shit to record, Jonathan gave me a lil interface to use and I got a decent recording of all of our songs with placeholder vocals. solid practice. we're planning on covering sweet leaf by black sabbath so we worked on that a little as well but I need to actually learn the song. rolled out at 4, headed home, K was out with S and S so I worked on music for a bit before fucking myself in the bedroom, then like, it was 4/20 so I got mad high all night and made music and played dark souls. I don't remember how the rest of the night went. I watched Conan on hot ones tho and started watching his travel show. downloaded some plugins for Ableton, tried to soothe my sore ass neck. years ago this YouTuber I used to watch, Joe goes, came out of hiatus to make a video saying hey, I transitioned, I'm lily now. and at the time I was like, good for her ya know. rewatched it Saturday night, I don't know how that shit didn't crack my egg. like so much of it rung true to me. anyways. was up til like 230.

Sunday got up around 10, ate, watched YouTube and caught up on the chainsaw man manga. watched chappell rone's tiny desk concert and it fucking blew me away, she's incredible. played more balatro, eventually got working on homework, laundry, etc. shaved, did my makeup but like, lightly. went on a run at fair hill, in makeup, nails painted, did 4 miles and felt like, amazing. I mean the run was good but going out like that, I was really proud of myself. so minor tho. but then I went to Wawa for zyn and was kinda terrified but I did it. it's a step. gotta stop the zyn tho. anyways. came home, stretched, showered, worked on music a bit, more homework til I finished a unit, made a lil insta vid of the beat I was working on and then chilled and ate and smoked and played dark souls til bed around 11, which went poorly because I ruined my sleep schedule again.

it's Monday now, frazzled brain, watched a video about negative space and left a long comment, texted M about disco Elysium and we talked about Hades. talked to N about orthodontics. K is going to the derm later. made an Amazon cart with camping stuff, ran growth, played balatro, read too much reddit, thought about trans ness as per usual. that vid from yesterday did better than any other vid I've put on tiktok, so that's sick. one of those days where I can't keep up with my brain so I'm just along for the ride, I'm also physically exhausted from the run, trails are brutal. K and I are doing good, like, nothing has improved as far as, like, everything, but our conversations have been nice. and it's nice watching a show with her again. she's been really helpful with makeup info and style advice. idk, things have just been more pleasant.

the mantra has been "be nice to yourself" and it's gone a long way, I think. like before on days like today I'd be like "dumbass, you smoked too much and didn't sleep and now the day is ruined and you feel crazy. you're fucking up, yada yada". but now I'm like, fuck, I'm human. I did a lot this weekend. I'm kinda crushing it. I'm also like, on the daily, realizing how uncomfortable I am and have been in my body and starting to piece together reasons for my anxieties and behaviors. and the fact that I've managed to pull my shit together so well despite constantly teetering on the edge of depression and fighting the urge to flee from sobriety, like, I'm proud of myself. and I've done 39 credits this semester, you go girl. I'm mad nervous about the idea of medically transitioning, like at some angles I see a girl in the mirror but I'm nowhere near passible when dolled up. hair will help for sure, but like, I don't know. but if HRT helps my mental and I just end up looking like a feminine guy with boobs, I think I'm okay with that. as long as I feel better. and if not, I just stop before the boobs lmao. anyways, this accounting class is kicking my ass. I'll get it, but it's a lot of ratios and CVP analysis and it's breaking my brain. I'm gonna take this afternoon to get some cleaning done and maybe work on music, just chill out and get back to it tomorrow. gonna talk to D tomorrow and maybe plan the trip, been debating coming out to him, we'll see. the guy from that band hit me up with more songs and I feel bad but I gotta bail out of that, I definitely don't have time to be in another band, especially one where I'm not even in the band, I'm just free help.

oh yeah, I listened to some early 2010s dubstep Sunday, noisia, that shit slaps.

[lefeusacre-editions]

HUIT PROPOS SUR "BASIC", par Steven Lambert

Hier a débuté (et jusqu'au 30 avril) le crowdfunding des préventes du livre John McTiernan : Cinéma Total. On y retrouve les plumes de Yal Sadat, Julien Abadie, Nicolas Tellop, Antoine Mocquet, Arthur-Louis Cingualte, Aurélien Lemant et Steven Lambert, qui en a aussi assuré la direction éditoriale. C'est à lui que nous devons ce texte écrit il y a bien longtemps pour une lointaine revue de cinéma, et qui lui a inspiré "Héroïne", le titre de sa contribution à cet ouvrage collectif à paraître au Feu Sacré dans la toute nouvelle collection La Forge dédiée au cinéma. Parlons donc ici de "Basic", un des tout derniers films de McT, parlons des femmes dans son cinéma, et par elles du secret sans mystère des hommes.

“Fingebant simul credebantque” [1]

Tacite, Annales, V, 10

I.

Imaginez devoir raconter l’histoire de ce film, très simplement, à quelqu’un qui ne le connaît pas encore. La question est de savoir choisir votre point de départ et où vous arrêter. La vraie question, cela dit, est de savoir ce que vous allez cacher.

II.

De toutes les histoires qui traversent, bifurquent, s’évanouissent, se ramifient ou encore s’emmêlent au sein de ce film, celle qui nous est livrée dès les premiers plans y tient une place discrètement centrale. Le Boléro de Ravel lance ses premières notes, d’imposants navires traversent dans un sens puis dans l’autre le Canal de Panama, et une voix de femme nous raconte l’histoire de ces cadavres d’ouvriers, sacrifiés à la construction du Canal, que l’on dissimulait dans des tonneaux remplis de vinaigre pour servir aux apprentis chirurgiens en Europe. « Cet endroit a toujours eu une façon particulière de traiter avec le profit et la mort », conclût-elle. Or ce ne sont pas des bateaux à vapeur qui défilent devant nous mais bien des cargos modernes : le profit et la mort sont là, hier comme aujourd’hui, et la dissimulation toujours à leurs côtés. Cette dissimulation opère non seulement au sein de l’Histoire mais concrètement dans ces quelques plans qui emboutissent passé et présent : derrière les navires les bateaux à vapeur, derrière les bateaux à vapeur les tonneaux et derrière ces tonneaux les cadavres qui allaient rejoindre la florissante économie de la mort. Selon le principe bien connu des poupées gigognes, chaque image sécrète ou est le signe d’une autre image. Ce sont ces images-signes anecdotiques qui nous indiquent, comme en passant, que le film tout entier se place sous le sceau de la dissimulation : l’image est toujours un creuset d’autres images, d’autres histoires qu’elle ne livre pas d’emblée, mais plus fondamentalement : l’image ment.

Ce premier montage (image, son et musique) permet de voir dans cette « ouverture » une allégorie du film lui-même [2]. C’est effectivement à la manière d’un palimpseste avec ses redites, ses ratures, ses ajouts que se présenteront tout au long du film les différents flashbacks. Ces images ne forment pas la matière continue d’un film (dans le film) que l’on reconstituerait patiemment pour arriver, enfin, à une révélation finale mais s’entassent les unes sur les autres à la manière d’un imagier offert à notre distraction : c’est-à-dire autant pour notre bon plaisir que pour nous écarter de l’essentiel. À cet égard le fait que la voix de celle qui sera notre double dans le film soit séparée de son visage pointe vers lui. De la même manière que la voix jetait le doute sur les images et les transformaient en signes trompeurs, le fait qu’elle soit désaccordé du visage qui est le sien nous fournit un indice précieux dans un film qui multipliera les fausses routes et mensonges. Cet indice vient avec le visage de cette femme sortant théâtralement de l’ombre au rythme des éclairs et sur lequel on peut sentir ce mélange instable entre doute et certitude propre à toute révélation.

C’est à cette révélation qu’il nous faudra arriver. Pour qu’il y ait révélation il faut qu’il y ait eu dessaisissement et c’est l’écart entre la voix qui faisait la leçon et le visage désormais défait qui en est la preuve. Ce visage, cette femme, c’est nous : autrement dit quelqu’un qui pensait savoir et qui s’est trompé ou que l’on a trompé. Quelqu’un qui apprend.

III.

La déception de cette femme fait en ce sens écho à notre propre déception une fois le dernier twist advenu avec la fin du film. Elle l’anticipe. Nous avons revu ce visage dans la nuit, son expression particulière laissée en suspens au début du film et très vite retournée à l’oubli par force de retournements. Nous avons, comme elle et avec elle, compris, ayant suivi le même chemin. On nous aura également trompé. La déception du Capitaine Osborne (Connie Nielsen) est une déception amoureuse qui ne dit pas (trop fort) son nom : elle ne concerne qu’un seul homme et moins l’aboutissement de l’enquête ou une faute logique de raisonnement. La nôtre concerne le film lui-même ; bien que les deux soient liées. La raison tient à ce que Basic est une romance dissimulée dans un film qui présente tous les signes d’un thriller : l’exercice qui tourne mal, les fusillades [3], la jungle, la nuit noire et la pluie battante : tout le décor est bien en place, jusqu’aux acteurs connus, mais légèrement décalé. Et ce décalage, qui donne l’impression de voir un film d’action où il ne se passe rien (ou bien trop), tient au fait que l’action est subordonnée à la parole, et plus précisément au mensonge, comme moteur de l’histoire.

Tous les personnages masculins du film mentent et ce sont leurs mensonges qui dictent à la fois le prochain mensonge du voisin et les mouvements des enquêteurs dans l’enceinte de la base, autrement dit l’histoire du film. Seule Osborne ne ment pas parce qu’elle est celle qui d’entrée de jeu voit ses capacités mises en doute par son supérieur hiérarchique : elle est celle qui en silence assiste, observe, rapporte, apprend. Notre semblable, notre image. Elle est hors-jeu même lorsqu’on lui demande de participer, à l’exemple de cette première trahison que lui inflige Hardy (John Travolta) en lui demandant de jouer au good cop/bad cop pour mieux éventer devant le suspect la grossièreté d’un tel subterfuge. À la fin de l’interrogatoire le Colonel Styles (Tim Daly) leur demandera s’il est coupable : Hardy répond oui et ment, Osborne non mais n’est pas écoutée. Il ment parce que l’objet de l’enquête n’a jamais été de savoir ce qui s’est passé mais de faire tomber un trafic de drogue et récupérer un des siens infiltré dans la base : c’est un whodunit où les morts ne sont que simulées, fantasmées et qui porte sur un trafic dont nous n’apprenons que très tardivement l’existence. Faire d’une femme, isolée dans un monde d’hommes qui tous (lui) mentent et qu’on nous présente comme inexpérimentée, le héros caché d’un film n’est qu’une des voies qu’a trouvé McTiernan pour renverser la logique du film d’action qu’il a su lui-même imposer.

Cette logique repose sur trois grands principes où action et parole sont inséparables. Principe démocratique : il n’y a pas de distinction quant à la provenance de la parole, personnages principaux et secondaires sont sur un même pied d’égalité. Principe de confiance : la parole est intégralement acceptée quant à sa valeur de vérité ou son savoir, surtout dans l’urgence ou en cas de crises à résoudre. Et enfin, principe dynamique : la parole que l’on reçoit relance l’action, qui s’y accorde, dans l’espace. Ce sont les vestiges de cette logique que l’on trouve dans Basic où l’on navigue entre les mêmes lieux (bureaux, chambre d’hôpital, salle vide, cabane dans la jungle), où un mensonge chasse l’autre jusqu’au vertige, et où le même petit nombre d’hommes à droit à la parole.

IV.

Le chemin qu’emprunte l’histoire est désormais déterminé par la vitesse propre de la parole, par la vitesse à laquelle le mensonge d’un homme biffure et se surajoute à celui d’un autre. Basic est certes un film très bavard mais c’est un film où les paroles prononcées s’enroulent autour d’un même vide (le prétexte de savoir ce qui s’est passé), menaçant sans cesse de le faire s’effondrer sur lui-même. De cette spirale infernale ne résiste, rétrospectivement, que la romance entre Osborne et Hardy. Autrement dit, dans ce monde peuplé par le mensonge et le mensonge des hommes envers d’autres hommes, les seuls qui affectent réellement Osborne sont ceux prononcés par Vilmer (Harry Connick Jr.), le médecin chef de la base et ancien amant, et par Hardy. Ce sont les deux seuls moments du film où l’on peut la voir sortir violemment de la place qui lui a été assigné : en envoyant à terre Vilmer à coup de bottin et dans un début de corps à corps avec Hardy suggérant une parade amoureuse déguisée en combat.

Parmi tous les mensonges qu’elle peut entendre, Osborne n’en retient que deux. Elle n’en choisit que deux, plus précisément. Et dans les deux cas, il s’agit pour elle de voir vraiment l’homme qu’elle aime, d’essayer de le lever le voile sur son secret. Pour Vilmer, les choses sont claires : c’est un opportuniste, un trafiquant et un salaud. Pour Hardy, les choses sont plus complexes. La première image qu’elle a de lui est fausse bien entendu, c’est celle qu’Hardy choisit de lui donner, à elle dont il ignore encore si elle est à la hauteur, et au Colonel Styles pour lui faire baisser sa garde : Hardy trempé au milieu de la base se grattant l’entre-jambes le temps qu’un camion passe devant lui. Le secret d’Hardy est en fait lié à un signe que seuls Hardy (parce qu’il en fait partie) et Styles (de par son grade) peuvent comprendre : le « 8 » que l’on voit inscrit en bas du papier rendu par Pike (Brian Van Holt) et demandant à ne parler qu’à un ranger. Avant de pouvoir le comprendre, mais seulement à la toute fin du film, Osborne ne sait pas vraiment qui est Hardy et quelle est son histoire. Déception là encore : le secret de ce « 8 » est simplement de désigner une unité opérant dans le secret au sein de l’armée : le secret débouche sur le secret. Cette « 8ème section » (ce nom, signe et sigle) est juste un épouvantail [4] que ses membres n’ont pas jugé bon de contester, l’acceptant sans qu’il ne renvoie à rien (hiérarchie ou nombre de membres).

Osborne choisit pourtant Hardy ; assez pour le suivre, l’espionner et lui sauver la vie face à Styles. Elle retient son mensonge à lui, le poursuit, parmi tous les autres mensonges que le film peut offrir. Aimer quelqu’un, aimer un homme, c’est d’abord aimer son mensonge et aller jusqu’au bout de l’arc-en-ciel avec lui : c’est vouloir percer le secret sans mystère d’un homme. C’était déjà le cas pour Catherine Banning (Rene Russo) et Thomas Crown (Pierce Brosnan) dans le film précédent de McTiernan. Deux romances dissimulées sous le manteau du thriller et comme passées en contrebande [5] : deux films d’initiation à une romance secrète comme au secret d’un homme. Et par deux fois les femmes sauvent les hommes de leur mensonge, pour leur mensonge.

V.

Le fait massif du mensonge des hommes et la nature trompeuse des images sont intimement liés dès que l’on replace la romance au cœur du film. Ils éclairent le sens à donner aux différents flashbacks. C’est en effet peine perdue que de vouloir monter ensemble ces différentes versions d’une même série d’événements dans l’espoir de combler un angle mort du film, de reconstituer la chronologie enfin irréfutable des faits. La raison en est toute simple : ce sont des « visions » d’avantage que des flashbacks : les visions d’Osborne tirées de ce qu’elle recueille auprès des hommes et comme issues de cette nuit épaisse, onirique dans laquelle baigne le film. Le flashback est un procédé stylistique qui dévoile tout ou partie d’une vérité factuelle (ce qui s’est passé) mais en retard pour en renforcer la puissance de révélation. Or, on le sait, rien de ce qui nous est montré dans la jungle ne peut prétendre à cette définition car l’objet avoué de l’enquête n’est qu’un prétexte et la révélation une affaire de sentiments.

Encore une fois c’est par un indice noyé dans la masse mais situé à la toute fin du film que la preuve nous est donnée de cette lecture. C’est cette dernière vision fantasmatique qu’a Osborne d’Hardy poignardant West (Samuel L. Jackson) dans la jungle qui autorise à lui attribuer la paternité de l’ensemble des visions : dernière vision qui vient couronner une longue série de retournements imaginaires et marquer son caractère subjectif par la violence, le désarroi de la trahison qu’elle suggère. Elle en est à la fois l’unique sujet, l’origine et l’objet, dans la mesure où celles-ci sont déterminées par les mensonges des hommes. Ces visions n’adviennent d’ailleurs qu’aux moments où Osborne est physiquement présente pour projeter ce qu’elle entend : ainsi ne saura-t-on jamais ce que Pike et Hardy se disent sur le tarmac, couverts par le bruit du rotor [6]. Elle essaie de mettre de l’ordre dans tout cela, comme nous, mais il est impossible de bien voir ce que l’on ne comprend pas (la toute puissance du mensonge et des hommes entre eux).

C’est qu’Osborne n’a pas encore choisi parmi tout ce qu’elle enregistre. Elle n’a pas encore choisi quelle image et quel secret poursuivre, trop attachée qu’elle est encore aux signes de l’enquête et à l’histoire. En attendant les visions continuent d’arriver comme autant de symptômes dont la crise (ce trop plein, pour elle comme pour nous) sera marquée par cette image furtive d’Hardy magiquement projeté dans la jungle : image désormais au-delà de toute vraisemblance et absolument séparée du reste du film : pure transposition à l’écran d’un état d’âme. Le mensonge des hommes, les visions et l’histoire (le scénario, l’enquête) ne font qu’un.

C’est ensemble et d’un même mouvement qu’Osborne doit apprendre à s’en séparer : telle est, en fin de compte, sa trajectoire dans le film. Refuser enfin le rôle qu’on lui a donné et qu’elle n’a pas choisi (quitte à en choisir un autre [7]). Le temps d’un film pour ne plus être ce témoin ou cette spectatrice passive, le temps d’un film pour se rendre compte qu’on est amoureuse.

VI.

Cette dimension initiatique de la romance a un prix qui passe par le renoncement à un monde de mensonges pour l’élection d’un seul, mais ce prix ne s’arrête pas là. Suivre jusqu’au bout le mensonge d’un seul homme, c’est accepter de disparaître avec lui pour pouvoir partager ce mensonge. Mentir est aussi vital que ludique pour eux. Tomber amoureuse c’est traquer un homme pris dans un jeu auquel il ne renoncera pas, le sauver des conséquences de son jeu, et savoir qu’il n’y a rien derrière son secret. Un jeu du chat et de la souris forcément déceptif auquel on choisit de croire malgré tout. L’autre nom de cette croyance, c’est la confiance : celle que l’on attend sans cesse de l’autre et celle qu’il nous accorde ou nous retire sans cesse. La confiance tant attendue entre deux personnes qui s’aiment et, dans le cas d’Osborne et Hardy, entre deux personnes travaillant en équipe. Cette promesse autour de laquelle l’histoire de Banning et Crown s’enroulait déjà : la nécessité et, dans le même temps, l’impossibilité de se faire durablement confiance.

Ce double bind de la confiance est le cœur secret de la romance et lui dicte son mouvement. De tous les désarrois qu’il occasionne, la déception fait toujours figure de dernière épreuve et offre aux personnages féminins l’occasion d’opérer une transformation du regard. Ce moment particulier où toute la trajectoire du personnage et l’histoire du film avec elle menacent d’être frappés d’absurdité. Le non-sens d’un jeu que l’on n’a pas compris (ou trop tard) faute d’en être réellement partie prenante, d’avoir été manipulée dès le début pour finalement revenir à notre point de départ : avec toute la confusion et la solitude qui lui sont propres. C’est le sens des larmes de Banning à bord de l’avion où elle pense embarquer seule vers une nouvelle et déjà insipide enquête pour assureurs ; c’est le sens de cette dernière image d’Hardy dans la jungle pour Osborne, en proie au désarroi et à la colère, tandis qu’elle le file au sein d’un carnaval de rue aussi envahissant qu’effrayant. Tout ce que les hommes ont à offrir pour racheter cette tristesse et cette déception c’est une place dans cette vie qui s’accorde à leur mensonge, à leur rêve. Que les hommes fassent enfin confiance pour que les femmes partagent leurs vies ; que les femmes reconnaissent le jeu des hommes pour ce qu’il est et acceptent l’espèce de poids qu’ils lui confèrent. Partager le secret, l’illégalité ou une aventure : partager une « vie de cinéma » en somme, quitte à faire un pas de côté hors de ce monde pour cela [8].

Le signe de ce passage à l’ombre du secret, de cette transformation du regard d’Osborne, est à la fois (encore une fois) anecdotique et paradoxale : c’est cet aveugle assis dans un escalier et qu’elle croise en s’engouffrant dans un bâtiment signalé par une boule de billard noire (« 8 »). Cet aveugle qui marque autant par son immobilité la fin de l’agitation qui régnait encore dans la rue qu’un seuil vers un endroit gardé où la lecture des signes (les visions) n’est plus d’aucune aide, si elle l’a jamais été. C’est aveugle qu’Osborne pénètre dans ce bâtiment : aveuglée par toutes ces visions absurdes qui étaient liées à la nuit, autant qu’immunisée contre elles désormais. Prête à délaisser d’un même mouvement le double-jeu des signes, les luttes pour le profit et le pouvoir, le monde des vivants enfin.

VII.

Passer de l’autre côté et rejoindre les fantômes. Prendre place à côté d’eux par amour : tel est le dernier sens de la trajectoire d’Osborne et du film avec elle. C’est par la déception (ce revers de la confiance) que mensonge et amour sont liés, mais il faudra une forme de sacrifice pour enfin sortir de ce cercle infernal et que soient liés amour et mort. Ce sacrifice est avant tout celui du monde des apparences dont il convient de s’écarter en le redoublant : assumer le faux-semblant comme ce qui ne cache rien ; à l’image des hommes pour qui le masque (le secret) ne dissimule jamais qu’un autre masque (l’absence de mystère).

La « 8ème section » est en ce sens pleine de fantômes : de ces individus qui ne sont définis ni par leur place au sein de l’armée ni par leurs noms « propres » ou celui de leur confrérie secrète. Dunbar, Pike, Nunez, Castro sont tous des noms d’emprunts ; de la même manière qu’ils ont emprunté à leurs ennemis ce nom censé les regrouper et les « identifier ». Autant de masques ou d’épouvantails interchangeables et vides qui peuplent le film, à l’image de ce carnaval de rue célébrant le Jour des Morts. Cette fête qui est aussi bien celle qu’Osborne interrompt lorsqu’elle retrouve Hardy et ses coéquipiers, sirotant des bières et se préparant à petit-déjeuner comme si rien ne s’était passé. Leur dernière et pour certains première apparition hors de tout flashback. Des morts revenus une dernière fois saluer Osborne et nous saluer avant de disparaître à nouveau ; ne serait-ce qu’avec la fin du film.

Leur dimension spectrale est directement liée et anticipée par leurs apparitions au sein des visions d’Osborne : ces fantassins oniriques que l’on assassine à plusieurs reprises et de plusieurs manières mais qui reviennent, encore et encore, comme assoiffés, sans mémoire.

VIII.

Fiers d’avoir su s’en sortir encore une fois, remerciant le hasard ou la chance autant que leur sens de la débrouille, ils rient. Ils rient et Osborne se tient devant eux. Elle les regarde et leur dit calmement : « Vous n’existez pas. Vous êtes tous morts ».

───────────────────── [1] "Ils fictionnaient et au même moment ils croyaient à leurs fictions." [2] Et, à des degrés divers, c’est le cas de bon nombre d’ « ouvertures » (ni scène d’exposition, ni prologue au sens strict) chez McTiernan ; citons Last Action Hero (1993), Die Hard with a Vengeance (1995) ou encore The Thomas Crown Affair (1999). La malice – ce mélange d’ironie et de ruse – est une des clés de l’œuvre de McTiernan comme de ses personnages. [3] Déjà dans Predator (1987), des militaires vidaient des chargeurs entiers sur un ennemi invisible au cœur de la jungle. [4] De la même manière que Samuel L. Jackson portant habits, cape et lunettes noirs joue ce rôle d’épouvantail dans le film, dont la réputation bricolée est censée être légendaire et source de terreur chez les cadets. [5] L’ouverture du film trahissait déjà cette idée que Thomas Crown n’a rien à cacher, avec cette vertigineuse descente depuis une vue satellite jusqu’au tissu de la manche de son veston (pure surface), entrecoupée de son entretien avec sa psychanalyste où il ne dévoile rien. On sait d’ailleurs très vite que c’est bien Thomas Crown qui a subtilisé le tableau (et l’a remis en place, dissimulé aux yeux de tous). L’enquête de Banning, là encore, n’est qu’un prétexte. [6] Une autre vision arrive une fois qu’ils sont tous revenus en salle d’interrogatoire mais Pike ne répète pas ce qu’il a dit à Hardy (pourquoi lui mentir puisqu’ils sont de mèche ?), il raconte une histoire pour Osborne. [7] Hardy reconnaît dans les dernières minutes les capacités d’Osborne, même si le compliment à son égard est rapporté par West. Hardy lui propose une place parmi eux mais la réponse d’Osborne ne viendra pas. Ce n’est pas, après tout, pour cette raison qu’elle l’a suivi jusqu’ici. [8] La première et plus radicale occurrence de ce "disparaître ensemble" chez McTiernan se trouve dans Medicine Man (1992) où le Dr Crane (Lorraine Bracco) se retirait dans la jungle avec le Dr Campbell (Sean Connery) ; autant par amour pour l’homme que pour l’assister (croire avec lui) dans sa recherche d’un traitement contre le cancer, à la limite entre science et magie.

#basic #johnmctiernan #cinématotal #laforge #stevenlambert

[nadiegesabate1990]

I started out as a pianist.

My music has drawn on a variety of influences, and I have eventually developed a unique language through a near-artisanal mastery of composition. In my first symphony, I was still linked to Ravel, but I quickly found inspiration in western and eastern modern music, especially heavy metal. I began to compose based on atonal principles, which has made me the leading exponent of metal avant-garde.

Then I composed the works ... as well as choral symphony. I am happy with my music.

But I am upset as a result of the pressure of cultural bureaucracy and I am confronting the state of Pernambuco to take some exams, I need to finish and get my certificate. I am a technician in notebook maintenance. Yes, I am a DJ, the notebook is my machine to make music and I have to fix it sometimes.

I don't know when my debut will be, I really don't know! Man, you're holding me back. I'm glad I didn't vote for that woman for governor because I would be sorry.

But let's talk about my most famous symphonies ... I have recovered previous experiences at the level of composition.

My symphonic works that I composed in 2020 are not patriotic at all. They are European, EUROPE. I had once again gained a certain creative freedom, and I am the first composer to receive that title (heavy metal DJ). In addition to my symphonies, I have created important classical music works, including string quartets, guitar, and guitar soundtracks. I have also created pieces for guitar and some songs.

#tumblr #aesthetic #love #like #tumblrgirl #follow #photography #likeforlikes #s #art #likes #tumblrboy #frasi #grunge #girl #o #cute #fashion #sad #photooftheday #photo #frases #followforfollowback #frasitumblr #a #amor #tumblraesthetic #taylor swift #artists on tumblr #SoundCloud

[n4682]

loved your raut recs especially the violin concerto tysm :)))

general romantic / impressionist / modernist recs?

hey so sorry for responding late but i saw this and just kinda went a bit feral, so im sorry.

Alberto Ginastera

Piano Sonata No. 1 (Terence Judd [pfte.])

Piano Sonata No. 2 (Fernando Viani [pfte.])

Piano Concerto No. 1 (Sergio Tiempo [pfte.], Gustavo Dudamel [cond.] w/ Los Angeles Philharmonic)

Guitar Sonata (Aniello Desiderio [gtr.])

Harp Concerto (Nancy Allen [hrp.], Enrique Bátiz [cond.] w/ Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México)

Alfred Schnittke

Concerto Grosso No. 1 (Gidon Kremer [vln.], Tatiana Grindenko [vln.], Heinrich Schiff [cond.] w/ Chamber Orchestra of Europe)

Concerto Grosso No. 2 (Oleg Kagan [vln.], Natalia Gutman [vcl.], Gennady Rozhdestvensky [cond.] w/ USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra)

Cello Concerto No. 1 (Natalia Gutman [vcl.], Gennady Rozhdestvensky [cond.] w/ USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra)

String Quartet No. 3 (Kronos Quartet)

Dmitri Shostakovich

Symphony No. 1 (there was a great recording but when i went to check the recording on yt it wasnt there and it sucks cause it was great)

Symphony No. 5 (Evgeny Mravinsky [cond.] w/ Leningrad Philharmonic Orchestra)

Symphony No. 7 (Yevgeny Svetlanov [cond.] w/ USSR State Symphony Orchestra)

Symphony No. 9 (Rudolf Barshai [cond.] w/ WDR Symphony Orchestra Cologne)

Symphony No. 15 (this one too dissapeared)

String Quartet No. 9 (Fitzwilliam Quartet)

Violin Concerto No. 1 (David Oistrakh [vln.], Dmitri Mitropoulos [cond.] w/New York Philharmonic)

Maurice Ravel

Violin Sonata No. 2 (Viktoria Mullova [vln.], Bruno Canino [pfte.])

Sonata for Violin and Cello (Jean-Jacques Kantorow [vln.], Philippe Muller [vcl.]

Introduction and Allegro, for Harp, Flute, Clarinet, and String Quartet (Skaila Kanga [hrp.], Academy of St. Martin in the fields)

Alborada del Gracioso (Fritz Reiner [cond.] w/Chicago Symphony Orchestra)

Piano Concerto for the Left Hand (Samson François [pfte.], André Cluytens [cond.] w/Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire)

Piano Concerto in G (Arturo Benedetti Michelangeli [pfte.], Ettore Gracis [cond.] w/Philharmonia Orchestra)

La Valse (solo piano version) (Seong Jin-Cho [pfte.])

Valses Nobles et Sentimentales (Louis Lortie [pfte.])

Franz Liszt

honestly too many to list here (hehe, liszt here) but heres just some of the ones (marked with Searle numbers)

S.126i, S.139, S.145, S.173, S.174i, S.177, S.178, S.206, S.216, S.217, S.242 (especially no. 20), S.244/12 + 15 + 19, S.252, S253, S.254, S.388, S.390i, S.392, S.393, S.394, S.400, S.409a, S.412iii, S.413, S.418, S.420 (hehe funny number), S.464 (yes i prefer the arrangements, fight me), S.513a, S.558/4 + 12, S.695c, S.697i (not the Busoni version), S.700

Other Composers

Bela Bartók - Piano Concerto No. 2 (György Cziffra [pfte.], Marco Rossi [cond.] w/Budapest Symphony Orchestra)

Olivier Messaien - Le Banquet Céléste (Gillian Weir [org.])

Samuel Barber - Piano Concerto (John Browning [pfte.], George Szell [cond.] w/Cleveland Orchestra]

Kaikhosru Sorabji - Sequentia Cyclica on Dies Irae (Johnathan Powell [pfte.])

Ferrucio Busoni - Piano Concerto (Marc-André Hamelin [pfte.], YL Male Voice Choir [chor.], Osmo Vänskä [cond.] w/Lahti Symphony Orchestra)

Sergei Rachmaninoff - Sonata No. 2 (Nikolai Lugansky [pfte.])

Marc-André Hamelin - 12 Études in All the Minor Keys (Marc-André Hamelin [pfte.])

Eugène Ysaÿe - Sonata No. 5 for Solo Violin (Hilary Hahn [vln.])

Oren Boneh - Sprout (Lung-Yi Huang [gzhn.] w/ C-Camerata Taipei)

Karol Szymanowski - Violin Concerto No. 1 (Lydia Mordkovitch [vln.], Vassily Sinaisky [cond.] w/ BBC Philharmonic Orchestra)

aaaand i think im going to end the list there because this took WAY too long

#ask #ascendantdreamweaver #music recs #sorry

[libidomechanica]

Untitled Poem # 10405

At the Graces daunce about you.     I told her, I put bees in the glass of heaven was gold.;—     She comming star in them

sing: ne let false treasure, and loving,     near, my pretty. And have chose sport, and if not lawsuits,     must not form a frighted;

and chafed his during or a little     as thou be told her selfe did melt a hardest. Westland     wide, where I, methought in

her bed to my thought, from the poor     are stricter, for Europe. Its summer blown hills and milk poured     with my toes wind into

the tides there love forgotten, and     moon, their backache afternoon light observer in that has     met wi’ my Phillis, has

met wi’ the from dawn of yours, and     some ease from a bank of your life, and find out here is moving     beads around theyr

glorious crown; that my years he was     when light gather limbs forth to walking a battles who soon     thee—behold me to a

mudroom clutter laud, and said, she     blushing thy heart to muse and morn and e’en with Rose thunder     miss canonization

bites. Love as it will meet from the     foxglove’s cloudy rack, south-westward partly love, shall flourish     within the real spirit

all to flie, first night; that not     yet. For trust be risk’d for ear of Lethe lawes of the Hilt, catch     at a greatest dreaming

gainsay that gladly splendour mom     did not, fair maid, you haven’t gone by one, that a war would     she wasn’t talking and i

feel good he is, how fleeting! Of     wine, whole worm, that canst not receive. For we two may come so     much success, but of fire.

Thee after he might shall have a     sparks, withouten breath hard to raveled and days, use other     turn’d—syllable towre, and

there’s nothing hold by expedient     combination, not as thy souerayne prayses sing;     ne let holes never feel,

than to answered; this Courtesie; I     bare with the aid of joy. The Gods they be happy even     in the mountains, on the

bed to me feel some crystal shell     secret bed: in vain; the snake, what was but never wi’ her     chamber of those who expect

much love vehicle itself     and teach me many a darkness and dinted page, black lips,     and all you think of the

arch’d the spreads around about thy     peryenche wine; and laid in this sick—no, t was vpon vs     plentiously, and her hand

erasing on a sloping, we     finds such, so kinder my pain distant spot, upon the sight,     or as may be, that, being

cry, a persons. Feet; show the     gods, I grow stiff icy mitts and love and then, that till he     knew it was not a man.

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