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#fotografia contemporanea

darianamont19 · 1 year

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LO QUE EXTRAÑO DE MI PUEBLO

Hola, te muestro como fue mi proceso para realizar este proyecto espero que te guste.

El proceso de estas fotografías fue algo complicado por el hecho de que tenia que ir a mi pueblo en Magdalena Jalisco, pero la verdad para mi fue muy divertido y de mucha felicidad en plasmar lo bonito y significativo de mi pueblo, este proceso fue difícil sabemos que ser fotógrafo o querer una foto grandiosa hay que medio arriesgarse pero vale la pena al final, en mi caso me tuve que subir a unas piedras que en ese momento sentía que me iba a caer tuve que sentarme en el piso y sobre todo me tuve que subir arriba de mi carro pero la verdad una experiencia super bonita que me encanto realizar, en estas fotografías son lugares muy bonitos para mi que es el templo principal, la laguna, y la carretera para llegar a esos lugares.

¿Por que quise realizar estas fotografías?

Fue porque me gusta mucho ir y ver todo lo que en la ciudad no se puede apreciar y sobre todo tener tranquilidad y desastres de que no se escuchan carros a todo momento jeje, El tema principal trata sobre lo que yo pienso cuando estoy triste o estresada y también se van a identificar son las personas que son foráneas por el hecho de tener que irse de su hogar para estudiar o simplemente trabajar. Me gusta mucho a mi ir y despejar mi mente y sobre todo me gusta convivir con mi familia es muy divertido y en esos momentos me olvido de la realidad.

¿En donde me apoye para plasmarlo?

mi principal investigación fue a mis familiares del pueblo, La pregunta con la que inicie la compensación fu que hacen o a donde les gustar ir cuando se sienten mal emocionalmente, La mayoría me respondió que les gusta salir de la rutina, ir a la plaza salir en carro a la laguna y todo fue una lluvia de ideas de a donde ir y como cada fotografía tiene un sentimiento, Yo le doy un sentimiento de ser feliz recordad de donde soy y sobre todo el saber como estoy y recordar a mis abuelitos el tener tiempo de calidad con mi papa muy sentimental.

llegamos al fina.

espero que te guste y me gustaría que me dirás tu observación y que le des like si te gustaron las fotografías, Gracias si llegaste al final.

#se feliz #entorno #naturaleza #fotografia contemporanea

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lxs-mutagenxs · 2 years

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Cúmulos de tiempo

Partiendo de la inquietud de querer representar al tiempo per se manifestándose en el paisaje, este proyecto conjuga una serie de análisis e interpretaciones sobre el paisaje, entendiéndole como una presencia, un relieve y un conglomerado de ciclos, capas y niveles, donde lo eterno se torna efímero, y lo que pareciera estático, en realidad se encuentra en constante movimiento. ¿De qué modo este aparente estatismo se atiene a nuestra percepción humana de la temporalidad?

El tiempo y los cambios en los espacios pueden ser percibidos a través de la luz, y entendiendo que la luz es tiempo en sí misma, es el mismo paisaje el que puede cambiar a través de la ella, pero ¿Qué pasa cuando aquella luz-tiempo se manifiesta dentro de paisajes específicos? ¿Cómo la luz se relaciona con el tiempo y nuestra escala humana de percibir aquello que cambia?

Fotografías por Rodolfo Suárez Montesinos para la consigna colectiva "9 formas de la luz".

#fotografia contemporanea #larga exposición #9 formas de luz

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thegianpieromennitipolis · 5 months

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SENSI DELL'ARTE - di Gianpiero Menniti

ARTE E TECNICA

L'opera artistica, certamente l'effetto materiale di un pensiero creativo, non può, per ragioni intrinseche al suo manifestarsi, recedere o rinnegare la tecnica che l'ha resa una forma sensibile.

I greci la definivano "Τέχνη" per indicare l'abilità connessa al fare, poi estesa anche all'operare intellettuale.

Dunque, arte e tecnica sono indissolubilmente connesse.

Tuttavia, mentre da una parte si dimentica questo riferimento indispensabile, dall'altra si ritiene che ogni tecnica debba essere codificata divenendo, da quell'atto formale, immutabile accademia.

Al contrario, degenera in bolso "accademismo".

Le tecniche dell'arte possiedono una natura dinamica, sono intrinseche al "fare", un fare che scopre da sé le regole.

Lo insegnò Luigi Pareyson, filosofo italiano e maestro di Gianni Vattimo.

Lo rammento, citandolo, nel mio "Il '300 di Boccaccio e dei lettori del Decameron. Fenomenologia di un viaggio di ricerca":

«un tal fare che, mentre fa, inventa il modo di fare».

Così, ogni espressione artistica si svolge entro un complesso, spesso faticoso retroscena che l'osservatore percepisce nell'incantamento di fronte alla facciata di una cattedrale gotica, nella perizia che emerge da un dipinto, nella sorprendente plasticità del marmo ridotto a figura, nel fascino della trama di parole di un componimento letterario, nell'attrattività di un'istantanea fotografica, nella voce avvolgente dell'attore, passando per il racconto cinematografico, l'oratoria politica, la struttura organizzativa di un'impresa, l'invenzione gastronomica, l'armonia musicale fino al segno della formula matematica capace di contenere la verità della materia.

L'espressione colpisce e rimane.

Ma il valore appartiene alla tecnica: la regola della genialità.

- Nelle foto: Douglas Kirkland realizza un servizio fotografico con Marilyn Monroe (1961) - In copertina: Maria Casalanguida, "Venezia, Palazzo Ducale", 1975, collezione privata

#thegianpieromennitipolis #arte #arte contemporanea #fotografia artistica #marilyn monroe #douglas kirkland #fotografia

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garadinervi · 2 years

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Bruno Munari, Kyuryudo Art Publishing Co., Ltd., 2018 [Exhibitions: Bruno Munari. Conservare lo spirito dell'infanzia [Keeping the Childhood Spirit], The Museum of Modern Art, Hayama, April 7 - June 10, 2018; Bruno Munari. Quello delle Macchine inutili [The Man Who Made the Useless Machines], Setagaya Art Museum, Setagaya-ku, Tokyo, November 17, 2018 – January 27, 2019]. Cover: Federico Patellani (photograph), Bruno Munari in his home, Milano, 1947 [LombardiaBeniCulturali, Regione Lombardia, Milano / Museo di Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo (MI). © Federico Patellani]

#graphic design #art #photography #exhibition #catalogue #catalog #cover #bruno munari #federico patellani #the museum of modern art hayama #setagaya art museum #museo di fotografia contemporanea #lombardiabeniculturali #1940s #2010s

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escolhidos-escritos · 5 months

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Deixando cair uma urna da dinastia Han , 1995–2009 Ai Weiwei impressão lambda 1995/2009, conjunto de 3, cada: 180x162 cm

O acto de deixar cair uma urna da Dinastia Han no chão e destruir assim 2.000 anos de tradição e legado cultural expressa a noção de que novas ideias e valores são produzidos através da iconoclastia. As três fotografias que registram a atuação do artista formam uma obra de arte conceitual que capta o momento em que a tradição é transformada e desafiada por novos valores.

HOROWITZ, Deborah E. (ed.). Ai Weiwei: According to What?, exh. cat., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., and Mori Art Museum, Tokyo; Munich: Prestel, 2012, p. 89

#art #ai weiwei #weiwei #dinastia han #vaso #1995 #2009 #fotografia #ação #performance #arte contemporanea #contemporary artist #contemporary art

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fashionbooksmilano · 1 year

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L’Africa del XXI Secolo

Fotografie da un continente

Ekow Eshun

Einaudi, Torino 2020, 272 pagine, 23 x 29 cm, ISBN 9788806245559

euro 70,00

email if you want to buy :[email protected]

Con oltre 300 opere di piú di 50 fotografi, il volume offre una panoramica affascinante di questa fondamentale componente della fotografia contemporanea e costituisce un'imprescindibile introduzione ai suoi protagonisti.

L’Africa del XXI secolo riunisce per la prima volta il lavoro dell’ultima generazione di fotografi appartenenti all’intero continente africano. Sbarazzandosi di una visione occidentale stereotipata, Ekow Eshun esplora i modi attraverso i quali i fotografi contemporanei illustrano l’Africa e l’«africanità» non solo come luogo fisico ma anche come spazio psichico. Dalle tentacolari realtà urbane a paesaggi in continua evoluzione, dalle eredità coloniali e postcoloniali alle tematiche legate al genere, alla sessualità e all’identità, i fotografi compresi nel volume cercano di comprendere cosa significhi realmente vivere in Africa oggi, catturandone i paradossi, le complessità, i drammi, le promesse e le quotidiane meraviglie del suo immaginario.

22/12/22

orders to: [email protected]

ordini a: [email protected]

twitter: @fashionbooksmi

instagram: fashionbooksmilano, designbooksmilano tumblr: fashionbooksmilano, designbooksmilano

#Africa #XXI secolo #Ekow Eshun #300 opere #fotografia contemporanea africana #photography books #fashionbooksmilano

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arteeofficial · 2 years

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Guarda "ALESSANDRO GIANNINI - Tu si' tu (Alessandro Giannini) video ufficiale" su YouTube

Guarda “ALESSANDRO GIANNINI – Tu si’ tu (Alessandro Giannini) video ufficiale” su YouTube

Tu si’ tuTesto e Musica di: Alessandro GianniniRegistrato alla Giannini Sound di NapoliMixato a Londra al Mix-To-Beat di: Salvatore PetroneRegia e Fotografia – Pasquale ScognamiglioTraduzione in Lingua Napoletana di: Enrico DurazzoEdizioni Musicali – BRC Napoli© Copyright – Zeus Record

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bones39 · 7 months

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Alcuni degli artisti contemporanei più riconosciuti che sollevano quesiti e stimolano dibattiti:

1. Ai Weiwei: Artista cinese e attivista politico, il suo lavoro affronta temi come la censura, i diritti umani, la critica al governo cinese e l'immigrazione.

2. Banksy: L'identità di Banksy è ancora sconosciuta, ma il suo lavoro di street art politica e provocatoria ha attirato l'attenzione a livello internazionale. I suoi murales spesso affrontano questioni sociali, politiche e ambientali.

3. Kara Walker: L'arte di Kara Walker indaga il razzismo, l'identità e la storia dell'oppressione degli afroamericani negli Stati Uniti con raffigurazioni provocatorie e spesso violente.

4. Marina Abramović: Conosciuta per le sue performance estreme, Abramović esplora i confini del corpo, del tempo e dell'interazione umana. Le sue performance sono spesso cariche di simbolismo e suscitano reazioni emotive intense.

5. Yayoi Kusama: Kusama è famosa per le sue installazioni immersive e ad alto impatto visivo che spesso utilizzano il concetto dell'infinito e della sovrapercezione. L'artista giapponese ha affrontato temi come la salute mentale, il consumismo e la sessualità.

6. Jenny Holzer: Holzer utilizza la parola scritta come mezzo d'espressione principale, proiettando messaggi provocatori e contestanti su facciate di edifici, installazioni lumino- testuali e scritte su supporti vari. I suoi lavori si concentrano sul potere delle parole e affrontano temi come l'oppressione delle donne, la guerra e la politica.

7. Olafur Eliasson: Eliasson creane installazioni interattive che coinvolgono il pubblico attraverso l'utilizzo di luce, specchi e elementi naturali. Le sue opere esplorano temi come il cambiamento climatico, la percezione umana e l'interazione con l'ambiente.

8. Shirin Neshat: L'arte di Neshat esplora le dinamiche culturali, le divisioni di genere e la politica nel contesto del Medio Oriente. Attraverso fotografie, video e film, l'artista iraniana-america affronta temi come l'identità, l'oppressione e il conflitto.

9. Damien Hirst: Hirst è noto per i suoi lavori che coinvolgono animali morti o parti di animali. Le sue opere sollevano questioni etiche sulla vita e la morte, il consumo e la bellezza.

10. Cindy Sherman: Sherman è famosa per le sue fotografie in cui lei stessa si trasforma in personaggi diversi, spesso stereotipi femminili. Il suo lavoro affronta la cultura dei media, l'identità e il concetto di autorappresentazione.

Questi artisti spingono i limiti dell'arte e affrontano questioni cruciali che suscitano discussioni e riflessioni sulla società, la politica, l'identità e molto altro ancora.

Ci sono diverse splendide installazioni e mostre permanenti di arte contemporanea in Italia. Ecco alcuni esempi:

1. Museo MAXXI a Roma: Il Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo comprende una vasta collezione di arte contemporanea italiana e internazionale. Il museo ospita anche mostre temporanee che presentano artisti contemporanei di spicco.

2. Fondazione Prada a Milano: La Fondazione Prada offre una combinazione di mostre temporanee e una collezione permanente che include opere di artisti internazionali emergenti e di grande calibro. Il complesso museale, progettato dall'architetto Rem Koolhaas, promuove l'arte, l'architettura e il cinema contemporanei.

3. Museo MADRE a Napoli: Il Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina presenta una collezione permanente con opere di artisti come Francesco Clemente, Anish Kapoor e Jeff Koons. Oltre alla collezione, il museo organizza mostre temporanee e progetti artistici.

4. Museo MACRO a Roma: Il Museo di Arte Contemporanea di Roma ospita mostre e installazioni permanenti di arte contemporanea italiana e internazionale. Il suo edificio principale, l'ex stabilimento industriale Peroni, è una cornice suggestiva per l'arte moderna.

5. Museo MAD di Bassano del Grappa: Il Museo d'Arte moderna e contemporanea Mario Rimoldi è situato in una storica villa vicino a Bassano del Grappa, in Veneto. La collezione permanente comprende opere di artisti come Giorgio Morandi, Lucio Fontana e Mario Sironi.

6. Museo Castello di Rivoli a Torino: Il Museo d'Arte Contemporanea di Castello di Rivoli è uno dei principali musei di arte contemporanea in Italia. Situato in un castello storico, il museo presenta mostre e installazioni permanenti che coprono diversi periodi e movimenti artistici.

7. Museo MADeC a Cosenza: Il Museo MADeC (Museo Arte contemporanea e del '900) di Cosenza espone una vasta collezione di opere d'arte moderna e contemporanea di artisti italiani e internazionali. Il museo è ospitato in un ex convento e offre un'esperienza artistica unica nel panorama calabrese.

Questi sono solo alcuni esempi di installazioni e mostre permanenti di arte contemporanea in Italia. Ci sono molti altri musei e spazi espositivi in tutto il paese che offrono al pubblico l'opportunità di immergersi nell'arte contemporanea italiana e internazionale.

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Alcuni fotografi sullo stile di soggetto di Dohroty Bahwi:

1. Jan Saudek: Jan Saudek è un famoso fotografo ceco noto per le sue immagini poetiche e surreali. Le sue fotografie spesso raffigurano soggetti nudi o seminudi in pose suggestive, creando immagini che evocano emozioni profonde e complesse.

2. Sally Mann: Sally Mann è una rinomata fotografa statunitense con uno stile molto intimo e personale. Le sue fotografie spesso raffigurano la sua famiglia e la vita nella Virginia rurale, esplorando concetti di memoria, tempo e degrado.

3. Duane Michals: Duane Michals è un fotografo americano noto per il suo approccio narrativo e sperimentale. Le sue fotografie sono spesso una sequenza di immagini che raccontano una storia o esplorano temi come l'amore, la morte e l'identità.

4. Sarah Moon: Sarah Moon è una fotografa francese con uno stile onirico e poetico. Le sue immagini spesso sfocano i confini tra realtà e fantasia, creando atmosfere surreali e misteriose.

5. Joel-Peter Witkin: Joel-Peter Witkin è un fotografo americano noto per le sue fotografie provocatorie e inquietanti. Le sue immagini spesso includono soggetti "diversi" come deformità, corpi mutilati o oggetti macabri, creando immagini che sfidano le norme sociali e provocano riflessioni sulle nostre paure e perversioni.

6. Nan Goldin: Nan Goldin è una fotografa americana con uno stile documentaristico e intimo. Le sue fotografie spesso raffigurano la sua cerchia di amici e conoscenti, documentando la vita notturna, l'amore, la dipendenza e le relazioni umane con un occhio sincero e senza filtri.

7. Arno Rafael Minkkinen: Arno Rafael Minkkinen è un fotografo finlandese-americano noto per i suoi autoritratti in natura. Le sue immagini spesso esplorano la connessione e l'interazione tra il corpo umano e l'ambiente, creando composizioni suggestive e poetiche.

Ricorda che ognuno di questi fotografi ha uno stile unico e distintivo, quindi ti consiglio di esplorare il loro lavoro per trovare quello che più ti ispira.

9. Roger Ballen: Roger Ballen è un fotografo sudafricano noto per le sue immagini disturbanti e surreali, spesso ambientate in ambienti claustrofobici e con protagonisti animali o persone marginalizzate.

10. Jock Sturges: Jock Sturges è un fotografo americano famoso per i suoi ritratti di adolescenti nudi in ambientazioni naturali, creando immagini intime e sensuali che esplorano la transizione dalla giovinezza all'età adulta.

11. Elinor Carucci: Elinor Carucci è una fotografa israeliana-americana che si concentra sulla sua famiglia e sulla sua vita quotidiana, creando immagini intime e personali che rivelano emozioni complesse e universali.

12. David LaChapelle: David LaChapelle è un fotografo e regista americano noto per le sue immagini audaci ed eccentriche, spesso con icone pop, celebrità e riferimenti culturali, creando immagini che catturano l'attenzione estraendo la bellezza e l'assurdità del mondo moderno.

13. Antoine D'Agata: Antoine D'Agata è un fotografo francese noto per il suo lavoro provocatorio e crudo, spesso mostrando la vita nei margini della società, con immagini sessuali esplicite, droga e violenza.

14. Daido Moriyama: Daido Moriyama è un famoso fotografo giapponese noto per le sue immagini in bianco e nero che catturano la vita urbana di Tokyo, con un occhio brutale e decisamente moderno.

15. Francesca Woodman: Francesca Woodman è stata una fotografa statunitense che ha creato immagini intime e poetiche di sé stessa e del suo corpo, spesso intrecciati con l'architettura delle case e degli ambienti in cui si trovava.

16. Vivian Maier: Vivian Maier è stata una fotografa statunitense-americana scoperta in modo postumo, nota per le sue immagini di strada catturate principalmente a Chicago, offrendo uno sguardo unico sulla vita urbana degli anni '50 e '60.

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Ecco altri 45 artisti che potrebbero raffigurare soggetti simili a quelli di L'ora Zombie, Chiara Bautista, Zoe Lacchei, Robin Eisenberg e Phazed:

1. Audrey Kawasaki

2. Marion Peck

3. Mark Ryden

4. James Jean

5. Tara McPherson

6. Jenny Frison

7. Brandi Milne

8. Kukula

9. Amy Sol

10. Peter Gric

11. Femke Hiemstra

12. Josh Keyes

13. Brian Despain

14. Kris Kuksi

15. Nicoletta Stamatelatos

16. Gary Baseman

17. Scott Musgrove

18. Sarah Joncas

19. Natalie Shau

20. Shag (Josh Agle)

21. Greg "Craola" Simkins

22. Luke Chueh

23. Caitlin Hackett

24. Soey Milk

25. Audrey Pongracz

26. Alex Pardee

27. Travis Louie

28. Natalia Fabia

29. Chris Mars

30. Casey Weldon

31. Brandi Read

32. Jeanie Tomanek

33. Jessica Joslin

34. Scott Radke

35. Camilla d'Errico

36. Lori Earley

37. Michael Hussar

38. Benjamin Lacombe

39. Miho Hirano

40. Kindra Nikole

41. James Gurney

42. Kris Lewis

43. Martin Wittfooth

44. Timothy Robert Smith

45. Colin Christian

46. Ray Troll

47. Daniel Merriam

48. Jasmine Worth

49. Sonya Fu

50. Michael Page

51. Chie Yoshii

52. Yoko D'Holbachie

53. Sarah Louise Davey

54. Kit King

55. Femmepop

56. Travis Lampe

57. Sheri DeBow

58. Mab Graves

59. Popovy Sisters

60. Amy Brown

61. Laurie Lipton

62. Mark Bryan

63. Ray Caesar

64. Joel Rea

65. Simona Candini

66. Tom Bagshaw

67. Marion Bolognesi

68. Lora Zombie

69. Heather Watts

70. Paul Rumsey

71. Brian M. Viveros

72. Nom Kinnear King

73. Brendan Monroe

74. Jeremy Geddes

75. Lesley Oldaker

76. Kim Simonsson

77. Jana Brike

78. Jeff Soto

79. Hikari Shimoda

80. Yoskay Yamamoto

81. Olek

82. Yayoi Kusama

83. Atsushi Suwa

84. Fem Jasper-King

85. Tina Lugo

86. Zoe Keller

87. Erik Jones

88. Moki

89. Justin Mortimer

90. Gustavo Rimada

91. Michael Shapcott

92. Sachin Teng

93. Laura Colors

94. Erwin Olaf

95. Fairy Teller

96. Michelle Mia Araujo

97. Martin Eder

98. Lin Fengmian

99. Marissa Oosterlee

100. Andrew Hem

1. Jasmine Becket-Griffith: Jasmine Becket-Griffith è un'artista statunitense con uno stile unico e distintivo. Le sue opere spesso raffigurano figure eteree e mistiche, con dettagli intricati e colori vivaci.

2. Chet Zar: Chet Zar è un artista americano noto per le sue opere che fondono horror e fantastico. Le sue raffigurazioni spesso presentano figure bizzarre, mostruose e oscure, in una miscela unica di dettagli realistici e immaginazione distorta.

3. Nicoletta Ceccoli: Nicoletta Ceccoli è un'artista italiana con uno stile fiabesco, ma al tempo stesso inquietante. Le sue opere spesso raffigurano bambine dalle espressioni malinconiche e sognanti, immerse in scenari surreali e simbolici.

4. Camille Rose Garcia: Camille Rose Garcia è un'artista americana le cui opere sono ispirate dal mondo delle fiabe, ma con un tocco oscuro. Le sue raffigurazioni sono caratterizzate da colori vibranti, figure distorte e dettagli intricati.

5. Ray Caesar: Ray Caesar è un artista canadese noto per le sue rappresentazioni di un mondo fantastico e sognante. Le sue opere spesso presentano figure femminili sofisticate e misteriose, ambientate in scenari intricati e dettagliati.

Questi sono ulteriori artisti che potrebbero interessarti se ami gli stili e i soggetti di L'ora Zombie, Chiara Bautista, Zoe Lacchei, Robin Eisenberg e Phazed. Ognuno di questi artisti ha una prospettiva unica e un modo particolare di rappresentare concetti e emozioni nella loro arte. Potresti scoprire nuove ispirazioni e dimensioni artistiche esplorando il loro lavoro.

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agisjunior · 2 years

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