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#frac bretagne
arcimboldisworld · 2 years
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„Pas Sommeil“ - Musée des Beaux-Arts de Rennes
"Pas sommeil" - Musée des Beaux-Arts de Rennes. #Gruppenausstellung #Bretagne #Rennes #Frankreich #Art #Kunst #Exhibition #PasSommeil #LesChampsLibres #FracBrretagne
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artlimited · 2 years
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Charles Pollock | Retrospective https://www.artlimited.net/agenda/charles-pollock-retrospective-exposition-peinture-frac-rennes-bretagne/fr/7584863
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domleb · 3 years
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Rennes // 2017
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estellehanania · 4 years
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Up in the air
Saint-Briac-Sur-Mer solo exhibition from 11th July until 20th of September 2020.
I exhibit in a very special format this summer, invited by the Frac Bretagne and Saint-Briac-Sur-Mer to display my work onto 50 flags hanging in the city center. Wind, light, movement, transparency are various elements which affects in a very special way the images. It’s interesting to see the work floating in the streets perspectives. It’s also been quite a journey to see reaction of some people, good and bad ones. I really appreciate to have my work in close contact to people, not especially the ones who would validate my artistic practice or appreciate the people I'm photographing.
poster designed by Charles Villa.
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garadinervi · 6 years
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From: Vera Molnar, Journaux intimes 1976-2003, CD-ROM published by Université Rennes 2 (UFR Arts, Lettres et Communication, Département des arts plastiques), Frac Bretagne, and ONIRIS – Galerie art contemporain, Rennes, 2008 [Université Rennes 2]
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wirwerdensein · 6 years
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Frac Bretagne, 10 novembre 2017
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rdtblr-blog · 8 years
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L'Ensemble selon Anna Oppermann
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Portrait d’Anna Oppermann par Noel Tovia Matoff
Quand je suis arrivé au dernier étage du vaste bâtiment du Frac Bretagne où se déroulait l'un des principaux volets de la biennale d'art contemporain, j’ai découvert dans un coin un immense affichage de photographies et de documents, accompagné par une sorte d’autel.
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Le titre de l’œuvre est inscrit en bas du mur : Ordre de recherche aux artistes pour solutionner un problème (problèmes d’espace) 1978-1984.
L’ensemble est pour Anna Oppermann (1940-1993) une collection diffuse d’objets, de photographies, de dessins autour d’un thème. En architecture ou en musique, on retrouve ce terme qui permet de réunir dans un même groupe des éléments disparates.
Chaque ensemble s’organise autour d’un objet trouvé, très simple, comme une fleur de tilleul ou une vieille armoire. Il peut s’agir aussi d’un sujet de recherche personnelle ou d’une observation. Ces œuvres sont des assemblages de pensées dessinées, de citations, de notes... librement associées. Ses “desseins” ne constituent pas une préparation à l’œuvre. Ils forment l’œuvre, qui s'étend inachevée dans l’espace d’exposition. J’ai été attiré par cette œuvre car j’y ai reconnu des processus de création. La créativité nécessite de déployer sa pensée. Les créateurs ont souvent besoin d’un bureau ou d’un atelier pour se réfugier. Certains penseurs ont leurs petites manies pour amorcer leur travail. L’exercice du dessin est une aide car, pour citer l’artiste, “dessiner était principalement un moyen pour arriver à une fin : la stimulation ou l’amplification de certains états de conscience.” Si bien que la mise en espace des processus de travail d’Anna Oppermann forme en lui-même son œuvre. Confronté à cet ensemble, le visiteur saute d’un dessin à une photographie. Comme un enquêteur, il entame un travail de reconnaissance et de compréhension. Chaque ensemble de cette artiste allemande évoluait dans le temps. A chaque exposition, il se ramifiait et devenait de plus en plus complexe.
Ordre de recherche aux artistes pour solutionner un problème (problèmes d’espace) 1978-1984 propose une réflexion sur le rôle de l’artiste en tant qu’observateur critique de la société. En 1981 à Paris, lors d’une résidence d’Anna Oppermann à la Cité Internationale des Arts et d’une présentation au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, elle avait construit une boîte en hauteur dans laquelle elle pouvait se cacher, dormir ou surveiller les alentours. Aujourd’hui, cette tour d’observation est symbolisée par la vitrine. J’ai pu mettre des mots sur mon expérience grâce au numéro 7 de la revue Roven sur le dessin contemporain qui contient un court mais éclairant article d’Ute Vorkoeper. Merci Roven !
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searchsystem · 6 years
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Ronan & Erwan Bouroullec / Frac Bretagne / Retrospective / Exhibition / 2016
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Suite : Visite du Frac Bretagne - Rennes (septembre 2020)
Après avoir observé et analysé en extérieur l’œuvre d'Aurélie Nemours, nous sommes allés à l'intérieur du Frac Bretagne, établissement culturel où est mis en lumière l'art contemporain.
Nous avons été accueillis dans un auditorium par Christelle Martin, chargée de projets éducatifs. Elle nous a donné de nombreuses informations sur ce Fonds Régional d'Art Contemporain.
Par exemple, les missions du Frac Bretagne sont de collectionner des œuvres, de les diffuser mais également de sensibiliser les différents publics à l'art contemporain. Aussi, près de 5 000 œuvres diverses et variées y sont présentes : peintures, sculptures, vidéos... Madame Martin nous a aussi présenté le service éducatif du Frac.
Pour terminer la présentation de la structure, nous avons pu découvrir plusieurs projets menés avec le Frac Bretagne, dont un qui était un projet intergénérationnel associant des habitants et deux écoles primaires.
J'ai trouvé que ce moment était très intéressant, car j'ai eu l'opportunité de découvrir comment fonctionne ce type d'établissement culturel et d'en apprendre davantage sur les actions de médiation entre le Frac Bretagne et les établissements scolaires entre autres !
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rguesnon · 4 years
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Visite du FRAC / cours de design thinking
Dans le cadre du module User experience dirigé par Sue Allouche, je me suis rendu au FRAC Bretagne la troisième semaine de septembre. J’ai été particulièrement marqué par l’architecture bétonnée réalisée par Odile Decq. En ce qui concerne le contenu du lieu, j’ai apprécié la librairie qui proposait un grand choix de livres d’Art contemporain. Toutefois, je n’ai pas été réceptif aux collections permanentes ainsi qu’aux expositions temporaires. En effet, il s’agissait principalement d’art très conceptuel. J’ai plus d’affinités, de sensibilité à un art plus figuratif.
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m-a-e-v · 4 years
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Le Frac Bretagne
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Nous avons ensuite pu découvrir le FRAC Bretagne, Fond Régional d’Art Contemporain, qui est bâti juste à côté de l’Alignement du XXIe siècle. Dans ce bâtiment à l’architecture étonnante, nous avons été accueillis par des membres du service des publics, qui nous ont présenté cette structure. Nous avons pu en apprendre un peu plus sur les objectifs du FRAC : constituer dans chaque région de France une collection publique avec pour mission de diffuser cette collection sur l’ensemble du territoire, pour sensibiliser à l’art contemporain. Ce ne sont pas les gens qui viennent aux œuvres mais bien le contraire : ce sont les œuvres qui viennent à la rencontre des publics. Néanmoins, des expositions temporaires sont organisées dans les locaux. Il y a donc deux possibilités d’intervention auprès des écoles : il est possible de visiter une exposition au FRAC avec sa classe, mais des projets peuvent également avoir lieu, coordonnés par la structure, mêlant éventuellement plusieurs types de publics. 
Nous avons pu découvrir deux projets menés par le FRAC Bretagne avec des scolaires (ainsi que d’autres publics). Cette rencontre était très inspirante en vue de ma future pratique professionnelle.
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jlmrtn · 5 years
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Récits invisibles /  Sylvain Couzinet-Jacques, David Fathi, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Elsa Mazeau, Bettina Samson, Susan Schuppli
Centre d’art contemporain, Chapelle Saint Jacques - Saint Gaudens
Du 19 octobre 2019 au 2 février 2020
Commissariat avec Valérie Mazouin et Camille Prunet
Vernissage samedi 19 octobre
Dans le contexte hypermédiatique actuel, les conditions de manifestation et d’enregistrement du réel sont fréquemment explorées par les artistes. Les œuvres réunies dans cette exposition cherchent à documenter le visible mais, paradoxalement, refusent ou ne parviennent pas à en donner une représentation immédiatement lisible. Les artistes proposent d'explorer le potentiel narratif de formes visuelles ou sonores peu explicites au premier abord. Ils tentent ainsi d’interroger les conditions actuelles de manifestation, d’enregistrement et de diffusion d'événements visibles ou invisibles.
Les œuvres de David Fathi, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige obtenues par excès ou manque de lumière, offrent une représentation d’une histoire sur le point de disparaître ou déjà disparue. Le caractère d'abord défaillant de leurs images cède peu à peu place à un ambivalent jeu de dissimulation et de révélation. Ces œuvres ont aussi en commun de confronter le spectateur à des événements appartenant à la fois à l'Histoire et à des récits personnels. De leur côté, les images de Bettina Samson et de Susan Schuppli tentent de redonner vie, ou en tout cas une visibilité, à des phénomènes vivants, chimiques ou biologiques. Avec un travail parfois proche de l'enquête, Elsa Mazeau, quant à elle, se demande quel récit livrer par l'image de l'espace social, des expériences des individus qui habitent un territoire. Sylvain Couzinet-Jacques, enfin, propose par une installation sonore de penser les rapports de pouvoirs dans la visibilité accordée aux cultures non-occidentales. Dans le travail de tous ces artistes, les changements d’échelle, l'opacité première des œuvres, la tension entre subjectivité assumée et objectivité présumée, viennent souligner la difficulté à documenter le réel.
Ces démarches donnent apparemment à voir un manque, une désaturation, un désencombrement temporaire, dans le flux incessant des images mais ne refuse pas le récit pour autant. Les artistes  présentent leurs vidéos, leurs photographies, leurs installations comme des processus, et non comme des objets finis et stables. L’historien d’art W.J.T. Mitchell relève ainsi que « les images ne sont pas des mots, et il n'est pas si évident qu'elles aient quelque chose à nous "dire". Elles peuvent bien nous montrer quelque chose, mais l'acte de langage doit leur être octroyé par le spectateur, qui projette une voix dans l'image lorsqu'il y déchiffre un récit ou un message verbal »1. Le public est ainsi invité à déjouer leur apparent mutisme.
Artistes : Sylvain Couzinet-Jacques (né en 1983, vit et travaille à Paris), David Fathi (né en 1985, vit et travaille à Paris), Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (nés en 1969, vivent et travaillent à Beyrouth et Paris), Elsa Mazeau (née en 1974,  vit et travaille au Pré-Saint-Gervais), Bettina Samson (née en 1978, vit et travaille à Paris) Susan Schuppli (vit à Londres).
Avec des œuvres du FRAC Bretagne et du FRAC Lorraine.
1 W. J. Thomas, Mitchell, Que veulent les images?? Une critique de la culture visuelle, Dijon, Les Presses du Réel, 2014, p. 154.
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photographies d’exposition :  © François Deladerrière
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artlimited · 2 years
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Exposition Collective | L’art d’être un.e touriste*
L’art d’être un.e touriste* #Exposition #FRAC #Bretagne #Rennes @fracbretagne https://www.artlimited.net/agenda/exposition-collective-l-art-d-etre-un-e-touriste-frac-bretagne-rennes/fr/7584858
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domleb · 3 years
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Rennes // 2017
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estellehanania · 4 years
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Solo Show this summer
11.07.2020 - 20.09.2020 Saint-Briac-sur-Mer
https://www.fracbretagne.fr/en/expositions-estelle-hanania-2/
I will exhibit several series of my work this summer, 50 flags will be displayed in the center of Saint-Briac-sur-Mer. A visual path through the town and my own work.
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Cassandro el Exotico . 2018.
ESTELLE HANANIA
Masks and disguises, puppets or men of the fields, the affable figures and disturbing creatures of the French photographer Estelle Hanania adorn the streets of St-Briac-sur-Mer. A summer journey through 50 flags to discover a village with character and encounter with contemporary creation.
Graduated from Ecole des Beaux-arts de Paris in 2006, Estelle Hanania was awarded the same year at the Hyères International Fashion and Photography Festival. In 2010, she was also one of the winners of the American magazine Photo District News, PDN’s 30, which recognizes 30 emerging photographers. She quickly adds press commissions to her personal work and collaborates with major fashion brands as with famous Lifestyle magazines. Her work comes in series that she realizes through sometimes unusual and always humanly strong encounters.
Masks and disguises are recurring motifs in his iconography varrying between affable figures and disturbing creatures. The traditions in themselves interest her for their theatricality and the richness of their unusual details. But beyond the traditional, ritual aspect of events or celebrations, what pushes her towards all these “communities” is rather a fascination for the “group”. The way in which people unite and create strong bonds between them, bonds which govern certain principles of their life.
PRACTICAL INFORMATION
Free exhibition in the streets of Saint-Briac-sur-Mer. The exhibition Estelle Hanania is organize by the Ville de Saint-Briac-sur-Mer in partnership with the Frac Bretagne.
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weculte · 4 years
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Photo. "Parrathon", rétrospective Martin Parr au FRAC de Bretagne
Photo. “Parrathon”, rétrospective Martin Parr au FRAC de Bretagne
Photo. Le FRAC de Bretagne à Rennes (35) présente “Parrathon”, la première rétrospective en France depuis 15 ans consacrée au photographe Martin Parr. Une exposition qui retrace 40 ans de la carrière de l’iconique artiste britannique, au travers de 14 séries emblématiques de son œuvre composées de près de 500 photographies colorées et décalées, où l’ironie prédomine. Un joyeux pop-art, à…
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