#galerie saint marc

[spamgyu]

totally unrelated to idols so i am sending it separately did u see the dior runway looks ??? like what is that... why are the outfits screaming miss dior right at our face not like i didnt like all the outfits but like some of the pieces were soo loud and promotional i cantttttttttt i need your expert opinion on the collection!!!! -✨

ngl i had to look up the dior collection bc i just... dont care for it LMFAO

looked up what was the inspo for it and ig if they put in the way the designer had in mind it makes sense

Quotes taken from wwd:

"Chiuri wanted to pay tribute to the quiet revolutionary then at the helm of Dior — Marc Bohan, who in 1967 introduced the brand’s first ready-to-wear line, Miss Dior, itself the subject of a recent temporary exhibit at La Galerie Dior, the museum space at its historic flagship."

She lifted a slogan-style Miss Dior logo from a vintage scarf that prefigured the student protests that rocked Paris in May ’68. Its giant letters were plastered across her “manifesto” trenchcoats and skirts. Chiuri said she liked the way Bohan subverted the silk scarves traditionally associated with bourgeois style

Which i'll give them that... I think it's just not.... my brand lol i've never been excited or cared for Dior except for that one time Law dressed Bella Hadid but also it was designed by Yves Saint Laurant at the time so it says a lot.

The new collection is giving very much old money trying to relate to street style???

#my vibe is more street style grunge and dark so when brands like dior and chanel dont do it for me HAHAHA #spamasks #LOVE THIS TALK THO HEHEHE #sg: fash

[omagazineparis]

Les plus belles villes d'Italie à visiter lors de votre voyage

Préparez-vous à vous émerveiller devant la beauté époustouflante des villes italiennes lors de votre prochain voyage ! L'Italie regorge de cités pleines de charme qui feront vibrer votre âme d'aventurier. Des monuments antiques aux ruelles pavées, chaque ville offre une expérience unique et magique. Que vous soyez passionné d'histoire, amateur de bonne cuisine ou amateur d'art, vous trouverez votre bonheur en explorant les trésors de l'Italie. Commencez votre périple par la pittoresque Venise, une ville flottante célèbre pour ses canaux romantiques et son architecture gothique. Ensuite, dirigez-vous vers Florence, berceau de la Renaissance et ville aux musées magnifiques et aux chefs-d'œuvre artistiques. Si vous recherchez un mélange de culture et de soleil, rendez-vous à Rome, avec ses vestiges de l'Empire romain et ses délices culinaires. Et n'oubliez pas de visiter la charmante ville de Sorrente, perchée sur une falaise, offrant des vues à couper le souffle sur la mer Méditerranée. Chaque ville en Italie a sa propre histoire captivante et des trésors à découvrir. Préparez-vous à une expérience inoubliable dans les plus belles cités italiennes lors de votre prochain voyage ! Rome - La ville éternelle Rome, la capitale de l'Italie, est une ville à couper le souffle avec une histoire riche et une architecture emblématique. Lorsque vous vous promenez dans les rues de Rome, vous êtes entouré de vestiges de l'Empire romain, tels que le Colisée et le Panthéon. Ces monuments impressionnants témoignent de la grandeur passée de la ville et vous transportent dans le temps. N'oubliez pas de visiter la Cité du Vatican, située en plein cœur de Rome, où vous trouverez la majestueuse basilique Saint-Pierre et les célèbres musées du Vatican. Mais Rome n'est pas seulement une ville d'histoire, c'est aussi un paradis pour les amateurs de gastronomie. Ne manquez pas de déguster des plats traditionnels italiens, tels que les pâtes carbonara, les pizzas margherita et les délicieuses glaces italiennes. Vous trouverez également de nombreux marchés animés où vous pourrez goûter des produits locaux frais. Rome est une ville qui éveille tous vos sens et vous laisse des souvenirs inoubliables. Florence - Le berceau de la Renaissance Située en Toscane, Florence est une ville qui a joué un rôle clé dans le mouvement artistique de la Renaissance. La ville regorge de chefs-d'œuvre artistiques, tels que la célèbre statue de David de Michel-Ange et les fresques de la chapelle Sixtine. Ne manquez pas de visiter la Galerie des Offices, qui abrite une collection impressionnante de peintures et de sculptures de maîtres italiens tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Raphaël. En plus de son patrimoine artistique, Florence est également réputée pour sa cuisine délicieuse. Dégustez des plats traditionnels toscans, tels que la ribollita (une soupe de légumes) et la bistecca alla fiorentina (un steak de bœuf florentin). Promenez-vous dans les rues pavées de la ville et imprégnez-vous de l'atmosphère romantique et artistique qui règne à Florence. Venise - La ville des canaux Venise est une ville unique au monde, construite sur un archipel de 118 petites îles reliées par des ponts et des canaux. Lorsque vous explorez Venise, vous vous sentez transporté dans un conte de fées. Les canaux sinueux, les gondoles romantiques et les magnifiques palais gothiques créent une atmosphère magique et enchanteresse. Ne manquez pas de visiter la célèbre place Saint-Marc, avec sa basilique et son campanile emblématiques. Promenez-vous dans les ruelles étroites de la ville et découvrez des trésors cachés, tels que le pont du Rialto et le pont des Soupirs. Et bien sûr, lors de votre visite à Venise, ne manquez pas de faire une balade en gondole le long des canaux pour une expérience vraiment romantique. https://www.youtube.com/watch?v=ofm6WyEHcfg&pp=ygUGVmVuaXNl Commencez votre voyage dans la pittoresque Venise, une ville flottante célèbre pour ses canaux romantiques et son architecture gothique. Vous serez immédiatement séduit par l'atmosphère envoûtante qui règne dans cette ville unique en son genre. Flânez le long des canaux, admirez les palais vénitiens et prenez une gondole pour une expérience inoubliable. La place Saint-Marc, avec sa basilique et son campanile emblématiques, est un incontournable. Imprégnez-vous de la culture et de l'histoire de Venise en visitant le Palais des Doges ou en découvrant les œuvres d'art de la Galerie de l'Académie. Milan - La capitale de la mode italienne Milan est la capitale de la mode italienne et une ville dynamique où l'art, la culture et la modernité se rencontrent. La ville abrite certaines des marques de mode les plus célèbres au monde et est un paradis pour les amateurs de shopping. Promenez-vous le long de la Via Monte Napoleone et découvrez les dernières tendances de la mode italienne. Mais Milan ne se résume pas seulement à la mode. La ville regorge de trésors architecturaux, tels que la célèbre cathédrale de Milan, le Duomo, avec sa façade gothique impressionnante. Ne manquez pas non plus de visiter la célèbre fresque de La Cène de Léonard de Vinci, située dans l'église Santa Maria delle Grazie. Milan est une ville cosmopolite et vibrante qui vaut vraiment la peine d'être explorée. Naples - Le berceau de la pizza Naples, située dans le sud de l'Italie, est réputée comme étant le berceau de la pizza. Si vous êtes un amateur de cuisine italienne, vous ne pouvez pas manquer de déguster une délicieuse pizza traditionnelle napolitaine, cuite au feu de bois et garnie de tomates fraîches, de mozzarella de bufflonne et de basilic. Vous trouverez de nombreuses pizzerias authentiques dans les rues animées de Naples. En plus de sa renommée culinaire, Naples offre également une richesse historique et culturelle. Ne manquez pas de visiter les vestiges de la cité souterraine de Naples, où vous pourrez découvrir les anciennes rues et les habitations romaines. Explorez le quartier historique de Spaccanapoli et découvrez ses églises baroques et ses places animées. Naples est une ville pleine de vie et d'énergie, où vous pourrez vous immerger dans la culture italienne authentique. Vérone - La ville de l'amour Vérone est une ville romantique située dans le nord de l'Italie, célèbre pour avoir été le cadre de l'histoire d'amour de Roméo et Juliette de Shakespeare. Ne manquez pas de visiter la Casa di Giulietta, où vous pourrez voir le célèbre balcon de Juliette et écrire une lettre d'amour que vous pourrez laisser dans la cour. Vous pourrez également visiter l'amphithéâtre romain de Vérone, l'Arena, où des opéras et des concerts sont encore donnés de nos jours. Promenez-vous dans les ruelles de Vérone et découvrez l'atmosphère romantique de la ville. Ne manquez pas de déguster les délicieux vins de Vérone, notamment le célèbre Amarone. Vérone est une ville qui respire l'amour et qui vous transportera dans une ambiance romantique. Turin - Le berceau de l'automobile italienne Turin, située dans le nord-ouest de l'Italie, est la ville qui a vu naître l'industrie automobile italienne. Si vous êtes passionné par les voitures, ne manquez pas de visiter le musée de l'automobile de Turin, où vous pourrez découvrir l'histoire et l'évolution des voitures italiennes emblématiques, telles que la Fiat et la Lamborghini. En plus de son lien avec l'automobile, Turin est également réputée pour son architecture baroque et ses délicieuses spécialités culinaires. Ne manquez pas de déguster le bicerin, une boisson traditionnelle de Turin à base de café, de chocolat et de crème fouettée. Promenez-vous le long du Pô, le fleuve qui traverse la ville, et découvrez ses charmants ponts et ses bâtiments historiques. Turin est une ville qui allie histoire, culture et passion automobile. Bologne - La capitale gastronomique de l'Italie Bologne, située dans la région d'Émilie-Romagne, est réputée comme étant la capitale gastronomique de l'Italie. Si vous êtes un amateur de cuisine italienne, vous serez comblé à Bologne. Ne manquez pas de déguster les célèbres pâtes à la bolognaise, également connues sous le nom de spaghettis à la sauce ragù. Vous pourrez également déguster des charcuteries délicieuses, telles que le jambon de Parme et le mortadelle. https://www.youtube.com/watch?v=w7QKroopi84&pp=ygUHQm9sb2duZQ En plus de sa renommée gastronomique, Bologne est une ville riche en histoire et en culture. Ne manquez pas de visiter la Piazza Maggiore, la place principale de la ville, où vous trouverez la célèbre fontaine de Neptune et le palais communal. Montez également les tours médiévales de Bologne, les tours Asinelli et Garisenda, pour une vue panoramique sur la ville. Bologne est une ville animée et animée, où vous pourrez vous imprégner de l'atmosphère italienne authentique. A lire aussi : Comment choisir le bon hébergement pour vos vacances Conseils pour visiter les plus belles villes italiennes L'Italie regorge de villes magnifiques qui offrent une expérience unique à chaque visiteur. Que vous soyez passionné d'histoire, amateur d'art, gourmet ou simplement en quête de nouvelles expériences, les villes italiennes sauront vous séduire. Lors de votre visite, assurez-vous de prendre le temps de vous perdre dans les ruelles étroites, de goûter aux délices culinaires locaux et d'admirer les trésors architecturaux qui vous entourent. Voici quelques conseils pour explorer les villes italiennes : 1. Prévoyez suffisamment de temps : Chaque ville a tellement de choses à offrir, il est donc important de prévoir suffisamment de temps pour explorer pleinement chaque destination. 2. Marchez autant que possible : Les villes italiennes sont pleines de charme et de détails cachés, et la meilleure façon de les découvrir est de se promener à pied. 3. Goûtez la cuisine locale : L'Italie est réputée pour sa délicieuse cuisine, alors ne manquez pas l'occasion de goûter aux spécialités locales de chaque ville que vous visitez. 4. Visitez les musées et les monuments : Les villes italiennes regorgent de musées et de monuments qui témoignent de leur riche histoire. Ne manquez pas l'occasion de découvrir ces trésors culturels. 5. Interagissez avec les habitants : Les Italiens sont connus pour leur hospitalité chaleureuse et leur passion pour leur pays. N'hésitez pas à interagir avec les habitants et à découvrir leur culture et leurs traditions. Si cet article vous a plu, n"hésitez pas à nous laisser un commentaire ou à partager le contenu. Read the full article

[christophe76460]

RÉVÉLATION DIVINE SUR L'ENFER Par Kenzo Atshushi N° 1

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<< Invoque-moi, et je te répondrai ; je t'annoncerai de grandes choses, des choses cachés, que tu ne connaissais pas. >> ( Jérémie 33:3)

J'entendis la voix du Seigneur Jésus Christ, quand il se manifesta avec Sa Gloire, des lumières émanaient de son visage et de son corps. Jésus et moi descendions en Enfer. Nous arrivâmes dans cet endroit sombre, rempli de feu rouge. Le sang des âmes a donné cette couleur rouge à ces feux.

BLASPHÉME CONTRE LE SAINT-ESPRIT

J'arrivai à un endroit où des gens égarés qui avaient quitté l'église et où se trouvait d'autre groupe d'égarés qui se trouvaient toujours à l'intérieur de l'église. Ils faisaient partie des églises, mais ils ne vivaient pas la Parole, je vis donc des frères blasphématoires contre le Saint Esprit et je demandai à Jésus : << Qui sont ces gens qui blasphément contre le Saint Esprit ? Et Jésus dit : << Quand le Saint Esprit emploie une personne qui vit dans la sainteté et que quelqu'un d'autre dit que cette personne est utilisée par des démons, ils traitent Mon Esprit de monstre. C'est une offense et quand ils mourront, ils seront appelés << un monstre>> ici en Enfer. Ils vivront dans de grandes souffrances. Il n'y a pas de pardon pour ceux qui blasphément le Saint Esprit. >> Je vis des catholiques qui blasphémaient en se moquant l'Esprit de Dieu. Je vis aussi des pasteurs qui avaient également blasphémé contre le Saint Esprit. Jésus passa devant un êveque et ce dernier Lui demanda pardon pour blasphéme. Jésus dit : << Quiconque blasphèmera Mon Esprit, sa condamnation est certaine. >> Je vis un frère qui avait blasphémé mon ministère en disant que les démons m'utilisaient dans les visions et les révélations. Là-dessus, il avait blasphémé l'Esprit de Jésus.

LES VÊTEMENTS ET LES TATOUAGES

Je fus allé dans un endroit où je vis plusieurs frères se promener dans la rue s'habillant avec des débardeurs, d'autres marchent sans chemise, provoquant un scandale. Ils étaient en Enfer. C'étaient des pasteurs, des êveques, des apôtres qui se teignaient les cheveux, se faisaient tatouer. Ceux-ci traitaient le temple du Saint Esprit comme s'il s'agissait du temple du monde. Je vis des pasteurs portant des chaines au cou. Ils semblaient être des rappeurs. Ils portaient des vêtements larges. Ils étaient en Enfer.

L'ESPRIT DE SÉDUCTION

Une sœur avec des hauts talons avait demandé pardon et Pleuré. Cette sœur avait l'esprit de séduction, elle était en train de trembler.

LE DIVORCE

Il y avait des pasteurs et des êveques qui avaient plus de deux mariages et qui se mariaient pour la 3è fois, banalisant le mariage sacré que Dieu avait laissé. Ils avaient été un scandale dans le milieu évangélique. Il y avait des croyants charnels qui avaient divorcé et de se marier autant de fois qu'ils le souhaitent. Ils sont morts sans demander pardon pour leurs péchés et étaient en Enfer ( Marc 10:7-9).

LES MAUVAIS LIVRE

Je suis allé dans une galerie en Enfer. J'ai vu des magazines de la sentinelle. J'ai vu des livres évangéliques avec de fausses doctrines, des livres spirites, des livres de sortilèges et des livres de doctrine du diable, des livres de philosophie, disant que l'homme venait du singe, que l'univers avait été créé seul, niant l'existence de Dieu. Tous ces livres enseignent contrairement à la Parole de Dieu. C'est dans les livres d'éducation comme ceux de science, d'histoire, entre autres, pour contrôler les esprits. ( 1 Tim 4:1-2) Satan est entré dans la théologie pour aveugler l'intelligence. ( 2 Cor 4 :4) ( Eccles 12:12-13). Des livres des théologie remplis d'idéologies humaines n'ajoutent rien à la sainteté.

LES BANDES DESSINÉES

J'ai vu des dessins animés, des bandes dessinées Batman, Superman, Spiderman et d'autres. J'ai vu des variétés de bandes dessinées consacrées entrer dans l'esprit des enfants, afin de leur changer d'attitude, de les rendre irrespectueux envers leurs parents, de les rendre lesbiennes, homosexuels et violents en leur faisant voir du contenu pornographique mettant en scène des enfants. Ces bandes dessinées et ces dessins animés était pleines de fléchettes et de petites épingles noires qui percent l'esprit de ceux qui les lisent.

JOUETS ET POUPÉES

J'ai vu des jouets comme le diable, comme des poupées femmes. Il y avait une variété de poupées qu'ils confiaient à de petits démons à l'intérieur. Ces poupées provoquent des tribulations dans les maisons, laissant les enfants dans un état de trouble. J'ai aussi vu des poupées masculines qui portaient des petits démons. Je suis allé dans un endroit où il y avait plusieurs adolescents rebelles qui ont combattu leurs parents et ils étaient là parce qu'ils étaient accros aux jeux.

Les démons avaient transformés ces enfants et devenus rebelles.

LES JEUX VIDÉOS

Ces démons sont apparus dans les jeux vidéos, faisant que beaucoup de jeunes sont tombés en Enfer. Quelle tristesse de voir notre jeunesse se perdre. L'avenir de l'église étant en train d'être détruit, Satan a mis en place un plan visant à détruire les enfants et les jeunes sans plus aller à l'église. Il forme une génération incroyante par le biais de dessins et des films. Cette génération va adorer l'Antichrist. J'ai vu tout son plan en Enfer.

Le Seigneur Jésus dit: << Dis tout ce que tu as vu, mais ceux qui ne croient pas en ce témoignage seront ceux de l'ivraie. Je les chargerai et Je Jetterai l'ivraie qui persecute dans le feu. Je ravis Mes serviteurs par amour. Je ne veux voir Personne en Enfer. Je pleure pour chaque âme qui descend ici, mais ils ne veulent pas entendre. Ils oublient que Je Suis Amour, mais Je Suis la Justice aussi et Je punis les rebelles. >>

À SUIVRE...

Les Témoignages très Édifiants !!!

[laulywood]

“Les robes doivent éclore comme des fleurs de pommier”

Laissez vous éblouir par ce lieu unique retraçant l’histoire incontournable de la maison Dior. Une exposition qui nous plonge dans la vision du créateur Christian Dior, jusqu'à celle de ses prédécesseurs.

La maison Dior présente de manière inédite, les débuts de la maison sous le règne de Christian Dior, jusqu'à celui de Maria Grazia Chiuri.

La galerie Dior devient le premier musée permanent parisien consacré à l’œuvre de la Maison Dior. C’est le lieu d’exposition qui retrace le travail minutieux et la vision audacieuse de Christian Dior et de ses successeurs. Le 30 avenue Montaigne, l'adresse historique de la Maison Dior, dévoile depuis bientôt un an déjà, une nouvelle dimension à l’histoire de Dior. 

Ce lieu aux nombreux recoins nous plonge au cœur de l'univers de la célèbre maison de haute couture parisienne, créée en 1946 par Christian Dior. L’endroit retraçant la vie de monsieur Dior, de son enfance à sa perte. On y découvre ses différentes passions et sources d’inspiration qu’il a su transmettre au travers de ses créations. Mélangeant divers univers tels que la botanique, les bals vénitien, l’art, etc.

La maison Dior après plus de 70 ans réunit aujourd’hui, une riche collection présentant créations, croquis, accessoires et pièces d’exception pour la plupart exposées pour la première fois.

Mais la maison Dior, c’est aussi, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, et Maria Grazia Chiuri. En effet, les successeurs de Christian Dior ont également leur place dans ce récit. On y découvre les sublimes créations des différents directeurs artistiques de la maison, ces derniers sont tout autant mis en valeur que Dior lui-même. On remercie également Nathalie Crinière, reconnue pour ces créations de scénographies, pour ses différentes mises en scène qui nous plongent dans une installation poétique en plein cœur des idées de la maison Dior. Plus qu’une exposition, c'est une immersion féerique, qui nous étonne de salle en salle.

Il n’est jamais trop tard pour découvrir ou redécouvrir ce lieu maintenant incontournable, qui fête bientôt sa première année, ce 9 mars 2023.

#exposition #musée #dior #galeriedior #news #actualité #culture #fashion #mode #maria grazia chiuri #yves saint laurent #raf simons #john galliano #paris

[marciamattos]

Max Ernst 'C'est le chapeau qui fait l'homme' , 1920

Max Ernst, né le 2 avril 1891 à Brühl et mort le 1er avril 1976 à Paris, est un peintre et sculpteur allemand, dont l'œuvre se rattache aux mouvements dadaïste et surréaliste.

Max Ernst est le fils du peintre Philipp Ernst et de Louise Kopp.

En 1910, il commence à étudier la philosophie à l'université de Bonn mais il abandonne rapidement les cours pour se consacrer à l'art. Il rencontre les membres du groupe Blaue Reiter en 1911 avec qui il expose à Berlin, en 1913. La même année, il fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et Robert Delaunay, part pour Paris et s'installe dans le quartier du Montparnasse.

En 1918, il épouse Louise Straus, historienne d'art. Leur relation tumultueuse ne tiendra pas. L'année suivante, il rend visite à Paul Klee et crée ses premières peintures, impressions à la main et collages ; il expérimente différents supports et matériaux.

La période dadaïste et surréaliste

Durant la Première Guerre mondiale, il sert dans l'armée allemande. Après celle-ci, rempli de nouvelles idées, il fonde avec Jean Arp et l'activiste social Johannes Theodor Baargeld le groupe dada de Cologne mais deux ans plus tard, en 1922, il retourne à la communauté d'artistes de Montparnasse à Paris où il vit chez le couple Éluard.

En 1925, Max Ernst invente le frottage : il laisse courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur une surface quelconque (parquet ou autre texture). Cette technique fait apparaître des figures plus ou moins imaginaires. Elle s'apparente à l'écriture automatique des écrivains surréalistes qu'il côtoyait comme Paul Éluard et André Breton.

L'année suivante, il collabore avec le peintre Joan Miró pour la création de décors pour les spectacles chorégraphiques de Sergei Diaghilev. Avec l'aide de Miró, Max Ernst se lance dans l'élaboration d'une nouvelle technique, le grattage du pigment directement sur la toile.

En 1933, Max Ernst part en Italie.C'est ici qu'il compose en trois semaines 182 collages à partir d'ouvrages français illustrés en noir et blanc de la fin du xixe siècle. De retour à Paris, il les publie dans un ouvrage en cinq volumes appelé Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux, chacun de couleur différente d'avril à septembre 1934 aux éditions de la galerie Jeanne Bucher.

En 1934, fréquentant Alberto Giacometti, il commence à sculpter. En 1937, il rencontre Leonora Carrington avec qui il part vivre à Saint-Martin-d'Ardèche. En 1938, l'héritière américaine Peggy Guggenheim achète un bon nombre d'œuvres de Max Ernst qu'elle expose dans son nouveau musée à Londres.

La période américaine

Dès le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, en septembre 1939, Max Ernst est arrêté comme « étranger ennemi » et interné dans le camp des Milles près d'Aix-en-Provence. Avec l'aide du journaliste américain Varian Fry, fondateur du Comité américain de secours à Marseille en août 1940, il réussit à quitter le pays en compagnie de Peggy Guggenheim. Ils arrivent aux États-Unis en 1941 et se marient l'année suivante. Max Ernst vit à New York où, à côté des peintres Marcel Duchamp et Marc Chagall, il aide au développement de l'expressionnisme abstrait parmi les peintres américains comme Jackson Pollock.

Son mariage avec Peggy Guggenheim est un échec. En octobre 1946, il épouse Dorothea Tanning à Beverly Hills, (Californie). Max Ernst s'installe à Sedona, (Arizona). En 1948, il écrit le traité « Beyond Painting » puis part voyager en Europe en 1950. En 1952, il devient Satrape du Collège de ’Pataphysique.

Max Ernst 'C'est le chapeau qui fait l'homme' , 1920

À partir de 1953, il s'installe à Paris et l'année suivante reçoit le Grand prix de la biennale de Venise, ce qui lui vaut l'exclusion du mouvement surréaliste.

De 1955 à 1963, il réside à Huismes (Indre-et-Loire) où il réalise des œuvres marquées par la Touraine : Le Jardin de la France, Hommage à Léonard ou La Tourangelle.

En 1963, il déménage avec sa femme dans une petite ville du sud de la France, Seillans (Var), où il continue à travailler. Il crée les décors d'un théâtre et une fontaine dans la ville d'Amboise (Indre-et-Loire). En 1966, il réalise un jeu d'échecs en verre sur un échiquier géant de cinq mètres de côté, qu'il baptise Immortel.

En 1975, une rétrospective a lieu au Musée Solomon R. Guggenheim à New York et les Galeries Nationales du Grand Palais de Paris publient un catalogue complet de ses œuvres.

Max Ernst deviendra un ami du grand industriel Jean Riboud.

Max Ernst a été incinéré à Paris au cimetière du Père-Lachaise

[ganhosdoelefante]

Paris, 09 de novembro de Ano 1 - Segunda - Blogger - 25 anos

07:00 - Acordamos e corremos: 

08:00 - Voltamos, tomamos banho e nos arrumamos.  08:40 - Saímos.  08;50 - Tomamos café:  Boulangerie Midoré Café - Opéra

09:20 - Avaliamos:  Essentiel Antwerp

09:40 - Avaliamos mercadinho:  Auchan My Auchan Paris Marché Saint-Honoré

10:10 - Avaliamos mais:  Delage

10:30 - Outro:  Marc Le Bihan Opticien

10:50 - Outra: Au Vase de Delft

11:10 - Outra:  DIOR BEAUTÉ - SAINT HONORE

11:30 - Outra:  Serge Lutens

11:50 - Outra:  INITIO Parfums Privés

12:10 - Mais uma:  Satellite

12:30 - mais uma: MALFROID Chausseur St Honoré

12:50 - Fazemos massagem:  L'Atelier du Palper-Rouler - St Honoré

13:40 - Almoçamos:  L'Écume Saint-Honoré

14:30 - Avaliamos:  Sequoia

14:50 - Outra:  Paraboot

15;10 - Avaliamos empresa:  La Centrale des SCPI

15:50 - Avaliamos outra loja:  Boutique Emma Store Paris Dos & Confort

16:10 - Conhecemos arte: Galerie d'art LooLooLook

16:50 - Saímos.  17:00 - Chegamos e trabalhamos no hotel: 

17:40 - Relaxo na cama com chá: 

18:20 - Tomamos banho e nos arrumamos para sair.  19:10 - Saímos.  19:20 - Jantamos com Nathalia:  JIN

21:40 - Nos despedimos e vamos embora.  21:50 - Chegamos e bebemos um drink no hotel: 

22:20 - Dormimos. 

[opheliadae]

galleries and tea

#x #dark academia vibes #galerie saint marc #parisienne #dark academia #light acadamia aesthetic #parisian

[walker-diaries]

#paris #france #streets #nocturne #night #nuit #galerie saint marc

[audreynervi]

Née en 1974 à Lyon. Vit et travaille à Berlin / Geboren 1974 in Lyon. Lebt und arbeitet in Berlin. 1994/1999 – Diplôme National  Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) – ENBA Lyon – France /                    Nationales Hochschuldiplom für plastischen Ausdruck (DNSEP) - ENBA Lyon - Frankreich 2000 – École Nationale Supérieure Des Beaux-Arts De Paris – ENSBA – France

EXPOSITIONS PERSONNELLES / PERSÖNLICHE AUSSTELLUNGEN 2018- Histoires courtes , Diptyque – Galerie Eva Hober – Paris 2018- Histoires courtes , Diptyque –Galerie Retramp - Berlin 2016 – Même pas mal – Galerie Eva Hober – Paris


2013 – Dead or alive – Galerie Eva Hober – Paris


2011 – Mov..vie – Le Cap – Centre d’art de Saint-Fons
2011 – Mov..vie – Galerie Frank Elbaz – Paris


2010 – Lost – Ambassade de France – Berlin


2009 – Hedonist N.E.E.T – Galerie Frank Elbaz – Paris


2007 – Enlève ton masque – Galerie Frank Elbaz – Paris

2005 – All the Same – Stellan Holm Gallery – New York


2004 – Do you remember me ? – Galerie Frank Elbaz – Paris


2004 – Le Confort Moderne – Poitiers


2003 – La tannerie – Bourg-en-Bresse


2001 – 9 BIS – Saint-Etienne

EXPOSITIONS COLLECTIVES / GRUPPENAUSSTELLUNGEN

2021- Kaoshing Museum of Fine Arts - Taïwan 2021 -Histoire , histoires en peintures -Chateau du val Fleury - France 2020- expo d’été -Galerie kashagan - Lyon 2019 -  Hoteltriki - -Galerie kashagan - Lyon 2018-  friend and famili – Galerie Eva Hober – Paris 2017- Galerie ERRATUM - Berlin 2016 – L’enseigne de Gersaint – Galerie Eva Hober, Paris


2016 – UMAM – Palais de L’Europe – Menton


2014 – Cadavre exquis à la plage – Projektraum Ventilator – Berlin


2014 – Encore – Partie 1 – Dixième anniversaire de la Galerie Eva Hober – Paris


2013 – Friends & Family – 150 artistes – Galerie Eva Hober – Paris


2013 – La belle peinture 2 Palais Pistoria – Bratislava


2012 – Les bruits du dehors – La nouvelle scène de l’égalité II – Curated by Jean-Marc Thevenet and Alain Berland – Biennale du Havre


2012 – L’insouciance – Maison Guerlain – Paris


2012 – Work in progress show – Tacheles – Berlin


2012 – La belle peinture est derrière nous – Los Angeles


2011 – La belle peinture est derrière nous – Lieu unique – Nantes


2011 – La belle peinture est derrière nous – Ankara


2011 – Berlin-Paris – Wentrup Gallery – Berlin


2010 – La belle peinture est derrière nous< – Sana Limani Antrepo n°5 – Istanbul


2007 – Off Modern – La Station – Nice


2007 – Conversations – Kerava Art Museum – Finlande


2006 – Antidote – Galerie des galeries- Galeries Lafayette – Paris


2005 – Et le canard était toujours vivant – Centre d’art de Meymac


2005 – Biennale de Prague – Prague


2004 – Le Confort moderne – Poitiers


2003 – Limit. Ed. – Le Triage – Nanterre


2003 – Sur le front – Le Triage – Nanterre


2003 – Biennale de Lyon – Musée d’art contemporain de Lyon


2002 – Galerie Air de Paris – Paris


2001 – En liberté – Villa du Parc – Annemasse


2000 – Pourquoi Tetris ? – Random Gallery – Paris


1999 – Morphing Geneva – Mire – Geneva

1998 – Collection d’hiver – Passage des terreaux – Lyon


1998 – Subsistances – Lyon – France

COLLECTIONS PUBLIQUES / ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN

2013 – Collection du CNAP


2007 – Musée D’art Moderne de la Ville de Paris


2005 – Fonds Municipal d’art contemporain de la Ville de Paris

PRESSE 2007 – Maldonado Guitemie – Artforum – Mai


2007 – Bailly Bérénice – Le Monde – Février


2007 – Lequeux Emmanuelle – Rendez-Vous Magazine – Février


2007 – Farine Manou – L’oeil – Février


2007 – Maulmin Valérie – Connaissance Des Arts – Février


2007 – Barachon Charles – Technikart – Février


2007 – Cimaise – Janvier


2004 – Lequeux Emmanuelle – Le Monde – Février


2004 – Delos Soline – Elle – Décembre

CATALOGUES 2014 – La Belle Peinture 2 – Institut Français – Maurice


2013 – La Belle Peinture 2 – Institut Français – Bratislava – Slovaquie


2013 – Catalogue Audrey Nervi – Galerie Eva Hober – Paris


2012 – La Belle Peinture Est Derrière Nous – Institut Français – Maribor – Slovénie


2006 – Antidote – Galerie Des Galeries – Galeries Lafayette – Paris


2005 – All The Same – Galerie Frank Elbaz – Paris

2005 – Biennale De Prague


2004 – I Just Don’t Know What To Do With Myself – Marella Arte Contemporanea – Milan

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Palais de Justice : galerie Saint-Louis par Jean-Marc PAYET Via Flickr : Vestige du palais d’Ancien Régime, la galerie Saint-Louis est reconstruite par l’architecte Duc après 1866. Les travaux, interrompus en 1870-1871, reprennent rapidement. Elle est inaugurée en 1877. Les éléments d’ornement de la galerie, initiale L et fleurs de lys, ainsi que la statue à l’effigie de saint Louis rappellent l’ancienne dévolution royale des lieux.

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PAUL KLEE

On this day of 18th December Paul Klee (18 December 1879 – 29 June 1940) was born in Münchenbuchsee, Switzerland.

His highly individual style was influenced by movements in art that included expressionism, cubism, and surrealism. Klee was a natural draftsman who experimented with and eventually deeply explored color theory, writing about it extensively; his lectures Writings on Form and Design Theory (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), published in English as the Paul Klee Notebooks, are held to be as important for modern art as Leonardo da Vinci's A Treatise on Painting for the Renaissance. He and his colleague, Russian painter Wassily Kandinsky, both taught at the Bauhaus school of art, design, and architecture in Germany. His works reflect his dry humor and his sometimes childlike perspective, his personal moods and beliefs, and his musicality.

In his early years, following his parents' wishes, Klee focused on becoming a musician; but he decided on the visual arts during his teen years, partly out of rebellion and partly because modern music lacked meaning for him. At sixteen, Klee's landscape drawings already show considerable skill.

With his parents' reluctant permission, Klee began studying art at the Academy of Fine Arts in Munich with Heinrich Knirr and Franz von Stuck. He excelled at drawing but seemed to lack any natural color sense.

Klee’s early inclination towards the absurd and the sarcastic was well received by Kubin, who befriended Klee and became one of his first significant collectors.

In the second Blaue Reiter exhibition, in the Galerie Goltz, 17 of his graphic works were shown.

His travels to Paris in 1912 also exposed him to the ferment of Cubism and the pioneering examples of "pure painting", an early term for abstract art. The use of bold color by Robert Delaunay and Maurice de Vlaminck also inspired him. Klee began working out his own color experiments in pale watercolors and did some primitive landscapes, including In the Quarry and Houses near the Gravel Pit.

Klee's artistic breakthrough came in 1914 when he briefly visited Tunisia with August Macke and Louis Moilliet and was impressed by the quality of the light there. After returning home, Klee painted his first pure abstract, In the Style of Kairouan, composed of colored rectangles and a few circles.

In 1919, Klee applied for a teaching post at the Academy of Art in Stuttgart. This attempt failed but he had a major success in securing a three-year contract (with a minimum annual income) with dealer Hans Goltz, whose influential gallery gave Klee major exposure, and some commercial success. A retrospective of over 300 works in 1920 was also notable.

Klee was also a member of Die Blaue Vier (The Blue Four), with Kandinsky, Lyonel Feininger, and Alexej von Jawlensky; they lectured and exhibited together. Klee had his first exhibits in Paris, and he became a hit with the French Surrealists.

Klee’s works include "Inventionen" (Inventions), 'Secession'", Pessimistische Allegorie des Gebirges (Pessimistic Allegory of the Mountain), Jungfrau im Baum/Jungfrau (träumend) (Virgin on the tree/Virgin (dreaming)), Greiser Phoenix (Aged Phoenix) Jungfrau im Baum  Zwei Männer, einander in höherer Stellung vermutend (Two Men, Supposing the Other to be in a Higher Position), Gartenszene (Scene on a Garden),Porträt des Vaters (Portrait of a Father), In den Häusern von Saint-Germain (In the Houses of Saint-Germain) and Straßencafé (Streetcafé), Abstract and Farbige Kreise durch Farbbänder verbunden (Colored Circles Tied Through Inked Ribbons), n im Marc'schen Garten (Foehn at Marc's Garden), Trauerblumen (Velvetbells), Blumenmythos (Flower Myth),Camel (in rhythmic landscape with trees), betroffener Ort (Affected Place), Die Zwitscher-Maschine (The Twittering Machine), Ad Parnassum. 

Klee's work has influenced music composers such as Roberto García Morillo, David Diamond, Gunther Schuller, Benet Casablancas, Giselher Klebe Ensemble Sortisatio, and Chuck Mangione.

Kostas Sfikas created a film based entirely on Paul Klee's paintings.

In 2018, a Google Doodle was created to celebrate his 139th birthday.

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Les plus belles villes d'Italie à visiter lors de votre voyage

Préparez-vous à vous émerveiller devant la beauté époustouflante des villes italiennes lors de votre prochain voyage ! L'Italie regorge de cités pleines de charme qui feront vibrer votre âme d'aventurier. Des monuments antiques aux ruelles pavées, chaque ville offre une expérience unique et magique. Que vous soyez passionné d'histoire, amateur de bonne cuisine ou amateur d'art, vous trouverez votre bonheur en explorant les trésors de l'Italie. Commencez votre périple par la pittoresque Venise, une ville flottante célèbre pour ses canaux romantiques et son architecture gothique. Ensuite, dirigez-vous vers Florence, berceau de la Renaissance et ville aux musées magnifiques et aux chefs-d'œuvre artistiques. Si vous recherchez un mélange de culture et de soleil, rendez-vous à Rome, avec ses vestiges de l'Empire romain et ses délices culinaires. Et n'oubliez pas de visiter la charmante ville de Sorrente, perchée sur une falaise, offrant des vues à couper le souffle sur la mer Méditerranée. Chaque ville en Italie a sa propre histoire captivante et des trésors à découvrir. Préparez-vous à une expérience inoubliable dans les plus belles cités italiennes lors de votre prochain voyage ! Rome - La ville éternelle Rome, la capitale de l'Italie, est une ville à couper le souffle avec une histoire riche et une architecture emblématique. Lorsque vous vous promenez dans les rues de Rome, vous êtes entouré de vestiges de l'Empire romain, tels que le Colisée et le Panthéon. Ces monuments impressionnants témoignent de la grandeur passée de la ville et vous transportent dans le temps. N'oubliez pas de visiter la Cité du Vatican, située en plein cœur de Rome, où vous trouverez la majestueuse basilique Saint-Pierre et les célèbres musées du Vatican. Mais Rome n'est pas seulement une ville d'histoire, c'est aussi un paradis pour les amateurs de gastronomie. Ne manquez pas de déguster des plats traditionnels italiens, tels que les pâtes carbonara, les pizzas margherita et les délicieuses glaces italiennes. Vous trouverez également de nombreux marchés animés où vous pourrez goûter des produits locaux frais. Rome est une ville qui éveille tous vos sens et vous laisse des souvenirs inoubliables. Florence - Le berceau de la Renaissance Située en Toscane, Florence est une ville qui a joué un rôle clé dans le mouvement artistique de la Renaissance. La ville regorge de chefs-d'œuvre artistiques, tels que la célèbre statue de David de Michel-Ange et les fresques de la chapelle Sixtine. Ne manquez pas de visiter la Galerie des Offices, qui abrite une collection impressionnante de peintures et de sculptures de maîtres italiens tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Raphaël. En plus de son patrimoine artistique, Florence est également réputée pour sa cuisine délicieuse. Dégustez des plats traditionnels toscans, tels que la ribollita (une soupe de légumes) et la bistecca alla fiorentina (un steak de bœuf florentin). Promenez-vous dans les rues pavées de la ville et imprégnez-vous de l'atmosphère romantique et artistique qui règne à Florence. Venise - La ville des canaux Venise est une ville unique au monde, construite sur un archipel de 118 petites îles reliées par des ponts et des canaux. Lorsque vous explorez Venise, vous vous sentez transporté dans un conte de fées. Les canaux sinueux, les gondoles romantiques et les magnifiques palais gothiques créent une atmosphère magique et enchanteresse. Ne manquez pas de visiter la célèbre place Saint-Marc, avec sa basilique et son campanile emblématiques. Promenez-vous dans les ruelles étroites de la ville et découvrez des trésors cachés, tels que le pont du Rialto et le pont des Soupirs. Et bien sûr, lors de votre visite à Venise, ne manquez pas de faire une balade en gondole le long des canaux pour une expérience vraiment romantique. https://www.youtube.com/watch?v=ofm6WyEHcfg&pp=ygUGVmVuaXNl Commencez votre voyage dans la pittoresque Venise, une ville flottante célèbre pour ses canaux romantiques et son architecture gothique. Vous serez immédiatement séduit par l'atmosphère envoûtante qui règne dans cette ville unique en son genre. Flânez le long des canaux, admirez les palais vénitiens et prenez une gondole pour une expérience inoubliable. La place Saint-Marc, avec sa basilique et son campanile emblématiques, est un incontournable. Imprégnez-vous de la culture et de l'histoire de Venise en visitant le Palais des Doges ou en découvrant les œuvres d'art de la Galerie de l'Académie. Milan - La capitale de la mode italienne Milan est la capitale de la mode italienne et une ville dynamique où l'art, la culture et la modernité se rencontrent. La ville abrite certaines des marques de mode les plus célèbres au monde et est un paradis pour les amateurs de shopping. Promenez-vous le long de la Via Monte Napoleone et découvrez les dernières tendances de la mode italienne. Mais Milan ne se résume pas seulement à la mode. La ville regorge de trésors architecturaux, tels que la célèbre cathédrale de Milan, le Duomo, avec sa façade gothique impressionnante. Ne manquez pas non plus de visiter la célèbre fresque de La Cène de Léonard de Vinci, située dans l'église Santa Maria delle Grazie. Milan est une ville cosmopolite et vibrante qui vaut vraiment la peine d'être explorée. Naples - Le berceau de la pizza Naples, située dans le sud de l'Italie, est réputée comme étant le berceau de la pizza. Si vous êtes un amateur de cuisine italienne, vous ne pouvez pas manquer de déguster une délicieuse pizza traditionnelle napolitaine, cuite au feu de bois et garnie de tomates fraîches, de mozzarella de bufflonne et de basilic. Vous trouverez de nombreuses pizzerias authentiques dans les rues animées de Naples. En plus de sa renommée culinaire, Naples offre également une richesse historique et culturelle. Ne manquez pas de visiter les vestiges de la cité souterraine de Naples, où vous pourrez découvrir les anciennes rues et les habitations romaines. Explorez le quartier historique de Spaccanapoli et découvrez ses églises baroques et ses places animées. Naples est une ville pleine de vie et d'énergie, où vous pourrez vous immerger dans la culture italienne authentique. Vérone - La ville de l'amour Vérone est une ville romantique située dans le nord de l'Italie, célèbre pour avoir été le cadre de l'histoire d'amour de Roméo et Juliette de Shakespeare. Ne manquez pas de visiter la Casa di Giulietta, où vous pourrez voir le célèbre balcon de Juliette et écrire une lettre d'amour que vous pourrez laisser dans la cour. Vous pourrez également visiter l'amphithéâtre romain de Vérone, l'Arena, où des opéras et des concerts sont encore donnés de nos jours. Promenez-vous dans les ruelles de Vérone et découvrez l'atmosphère romantique de la ville. Ne manquez pas de déguster les délicieux vins de Vérone, notamment le célèbre Amarone. Vérone est une ville qui respire l'amour et qui vous transportera dans une ambiance romantique. Turin - Le berceau de l'automobile italienne Turin, située dans le nord-ouest de l'Italie, est la ville qui a vu naître l'industrie automobile italienne. Si vous êtes passionné par les voitures, ne manquez pas de visiter le musée de l'automobile de Turin, où vous pourrez découvrir l'histoire et l'évolution des voitures italiennes emblématiques, telles que la Fiat et la Lamborghini. En plus de son lien avec l'automobile, Turin est également réputée pour son architecture baroque et ses délicieuses spécialités culinaires. Ne manquez pas de déguster le bicerin, une boisson traditionnelle de Turin à base de café, de chocolat et de crème fouettée. Promenez-vous le long du Pô, le fleuve qui traverse la ville, et découvrez ses charmants ponts et ses bâtiments historiques. Turin est une ville qui allie histoire, culture et passion automobile. Bologne - La capitale gastronomique de l'Italie Bologne, située dans la région d'Émilie-Romagne, est réputée comme étant la capitale gastronomique de l'Italie. Si vous êtes un amateur de cuisine italienne, vous serez comblé à Bologne. Ne manquez pas de déguster les célèbres pâtes à la bolognaise, également connues sous le nom de spaghettis à la sauce ragù. Vous pourrez également déguster des charcuteries délicieuses, telles que le jambon de Parme et le mortadelle. https://www.youtube.com/watch?v=w7QKroopi84&pp=ygUHQm9sb2duZQ En plus de sa renommée gastronomique, Bologne est une ville riche en histoire et en culture. Ne manquez pas de visiter la Piazza Maggiore, la place principale de la ville, où vous trouverez la célèbre fontaine de Neptune et le palais communal. Montez également les tours médiévales de Bologne, les tours Asinelli et Garisenda, pour une vue panoramique sur la ville. Bologne est une ville animée et animée, où vous pourrez vous imprégner de l'atmosphère italienne authentique. A lire aussi : Comment choisir le bon hébergement pour vos vacances Conseils pour visiter les plus belles villes italiennes L'Italie regorge de villes magnifiques qui offrent une expérience unique à chaque visiteur. Que vous soyez passionné d'histoire, amateur d'art, gourmet ou simplement en quête de nouvelles expériences, les villes italiennes sauront vous séduire. Lors de votre visite, assurez-vous de prendre le temps de vous perdre dans les ruelles étroites, de goûter aux délices culinaires locaux et d'admirer les trésors architecturaux qui vous entourent. Voici quelques conseils pour explorer les villes italiennes : 1. Prévoyez suffisamment de temps : Chaque ville a tellement de choses à offrir, il est donc important de prévoir suffisamment de temps pour explorer pleinement chaque destination. 2. Marchez autant que possible : Les villes italiennes sont pleines de charme et de détails cachés, et la meilleure façon de les découvrir est de se promener à pied. 3. Goûtez la cuisine locale : L'Italie est réputée pour sa délicieuse cuisine, alors ne manquez pas l'occasion de goûter aux spécialités locales de chaque ville que vous visitez. 4. Visitez les musées et les monuments : Les villes italiennes regorgent de musées et de monuments qui témoignent de leur riche histoire. Ne manquez pas l'occasion de découvrir ces trésors culturels. 5. Interagissez avec les habitants : Les Italiens sont connus pour leur hospitalité chaleureuse et leur passion pour leur pays. N'hésitez pas à interagir avec les habitants et à découvrir leur culture et leurs traditions. Si cet article vous a plu, n"hésitez pas à nous laisser un commentaire ou à partager le contenu. Read the full article

[christophe76460]

POURQUOI N’Y A-T-IL PLUS DE MIRACLES AUJOURD’HUI ?

#Pourquoi_n_y_a_t_il_plus_de_miracles_aujourd_hui #Serge_Rossi Qc_0645

Première partie de l’article (1/3)

QUESTION D'UN CORRESPONDANT : "Comment se fait-il que l’on n’assiste plus, aujourd’hui, aux phénomènes miraculeux qui ont caractérisé le début de l’Église, et dont le Nouveau Testament fait mention ? L’Esprit de Dieu a-t-il cessé de confirmer l’Évangile par ces prodiges ?"

POURQUOI LES DISCIPLES DE JESUS ONT-ILS FAIT DES MIRACLES ?

Les miracles opérés par les disciples n’ont pas été accomplis pour épater la galerie ou pour gagner un ascendant personnel sur les foules, encore moins avec des intentions lucratives, mais pour témoigner du pouvoir libérateur de Jésus-Christ.

C’est en son nom que les disciples ont guéri ou chassé des démons. Car Christ est celui qui guérit, et il a même autorité sur les forces démoniaques, qui lui sont soumises et le craignent, même si elles tentent en vain de renverser cette autorité.

Les guérisons opérées par les disciples ont aussi eu pour but de donner un aperçu sur la guérison finale et totale de la création au jour du retour de Jésus-Christ. Elles nous projettent en quelque sorte vers cet avènement du Christ lorsqu’il paraîtra dans sa gloire, et elles témoignent de ce que son Royaume est un royaume de paix, de restauration, dans lequel le péché et la mort auront définitivement disparu.

Il est vrai que le Nouveau Testament mentionne des actes surnaturels, comme des guérisons de malades autrement incurables, actes opérés en de certaines occasions par les apôtres et certains disciples de Jésus-Christ ou par l’apôtre Paul.

Comme l’indique la fin de l’Évangile de Marc, le Seigneur travaillait avec eux là où ils prêchaient la Bonne Nouvelle de Jésus-Christ, et il confirmait cette Parole par les signes qui l’accompagnaient. De tels signes, accordés à cette première génération de témoins du Christ, avaient donc pour but de confirmer la Parole annoncée par les disciples.

« Voici les miracles qui accompagneront ceux qui auront cru en mon nom, ils chasseront les démons, ils parleront de nouvelles langues, ils saisiront des serpents, s’ils boivent quelque breuvage mortel, il ne leur fera point de mal, ils imposeront les mains aux malades, et les malades seront guéris. » Marc 16.17, 18

« [...] Comment échapperons-nous en négligeant un si grand salut, qui, annoncé d’abord par le Seigneur, nous a été confirmé par ceux qui l’ont entendu, Dieu appuyant leur témoignage par des signes, des prodiges et divers miracles, et par les dons du Saint-Esprit distribués selon sa Volonté. » Hébreux 2.3, 4

Soulignons que ces signes étaient accomplis au nom de Jésus-Christ. Car, il est important de s’en souvenir, car il existait dans l’Antiquité toutes sortes de magiciens, de faiseurs de miracles, qu’on appelait des "thaumaturges". C’étaient les sorciers de l’époque.

« Il y avait auparavant dans la ville un homme nommé Simon, qui, se donnant pour un personnage important, exerçait la magie et provoquait l’étonnement du peuple de la Samarie. Tous, depuis le plus petit jusqu’au plus grand, l’écoutaient attentivement, et disaient : Celui-ci est la puissance de Dieu, celle qui s’appelle la grande. Ils l’écoutaient attentivement parce qu’il les avait longtemps étonnés par ses actes de magie. » Actes 8.9-11

Jésus a dit : « Gardez-vous des faux prophètes. Ils viennent à vous en vêtements de brebis, mais au-dedans ce sont des loups ravisseurs. Vous les reconnaîtrez à leurs fruits. » Matthieu 7.15, 16

LOUER LE SEIGNEUR, FAIRE DES MIRACLES, PROPHETISER, CHASSER LES DEMONS AU NOM DE CHRIST NE GARANTIT PAS DE FAIRE LA VOLONTÉ DE DIEU

En effet, certains peuvent louer le Seigneur, d’autres prophétiser ou chasser les démons et d’autres faire des miracles en son nom tout en commettant l’iniquité et en étant rejetés par Dieu.

« Ceux qui me disent : Seigneur, Seigneur ! n’entreront pas tous dans le Royaume des cieux, mais celui-là seul qui fait la Volonté de mon Père qui est dans les cieux. Plusieurs me diront en ce jour-là : Seigneur, Seigneur, n’avons-nous pas prophétisé par ton nom ? N’avons-nous pas chassé des démons par ton nom ? N’avons-nous pas fait beaucoup de miracles par ton nom ? Alors je leur dirai ouvertement : Je ne vous ai jamais connus, retirez-vous de moi, vous qui commettez l’iniquité. » Matthieu 7.21-23

« Les soixante-dix revinrent avec joie, disant : Seigneur, les démons mêmes nous sont soumis en ton nom. Jésus leur dit : Je voyais Satan tomber du ciel comme un éclair. Voici, je vous ai donné le pouvoir de marcher sur les serpents et les scorpions et sur toute la puissance de l’ennemi, et rien ne pourra vous nuire. Cependant, ne vous réjouissez pas de ce que les esprits vous sont soumis, mais réjouissez-vous de ce que vos noms sont écrits dans les cieux. » Luc 10.17-20

Car la Volonté de Dieu consiste à vivre par la foi en Jésus-Christ, et la foi conduit à l’obéissance de la Parole de Christ pour parvenir à la Justice et la sainteté en marchant dans l’amour de Dieu.

Tout le monde doit passer par l’eau et l’Esprit pour entrer dans le Royaume de Dieu. La Volonté du Seigneur est de Naître de nouveau. « En vérité, en vérité, je te le dis, si un homme ne naît de nouveau, il ne peut voir le Royaume de Dieu. [...] En vérité, en vérité, je te le dis, si un homme ne naît d’eau et d’Esprit, il ne peut entrer dans le royaume de Dieu. » Jean 3.3-5

Prochainement deuxième partie de l’article « Pourquoi n’y-a-t-il plus de miracles aujourd’hui ? »

Serge Rossi

Groupe privé : NOUVELLE NAISSANCE

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Groupe public : Chantez à Dieu de tout votre coeur : Index d'études bibliques

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Autorretrato con collar de espinas, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo pintó este autorretrato tras su divorcio con Diego Rivera. El collar de espinas representa el dolor que le producía la separación de su marido. Del collar cuelga un colibrí muerto, símbolo de la buena suerte, y en su hombro hay un gato negro, símbolo de la mala suerte, intentado capturar al colibrí. Mientras que muchas de las obras de Kahlo están en el museo que lleva su nombre en la Ciudad de México, este cuadro se encuentra en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin.

Dónde: Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas, Austin

2. Retrato de Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Klimt es mundialmente reconocido por sus obras surrealistas y simbolistas. Este cuadro es uno de los dos retratos de Adele Bloch-Bauer encargados por su marido, un banquero checo que hizo su fortuna en la industria azucarera. Si has visto la película La dama de oro o algún documental dedicado a la obra, sabrás que el cuadro fue robado por los nazis. La obra fue después el centro de una batalla legal que duró casi diez años y, al final de la cual, la sobrina de Adele Bloch-Baue, Maria Altmann, consiguió recuperar el cuadro junto con otras cuatro obras de Klimt.

Dónde: Neue Galerie, Nueva York

3. American Gothic, Grant Wood, 1930

Esta es una de las pinturas más emblemáticas de todos los tiempos. American Gothic muestra una pareja de pie frente a una casa rural de estilo gótico situada en Iowa. El pintor usó a su hermana y a su dentista como modelos para el cuadro, pidiéndoles que posaran como el tipo de personas que “probablemente vivirían allí”.

Dónde: Instituto de Arte de Chicago, Chicago

4.El grito, Edvard Munch, 1893

He aquí otra pintura icónica (y para algunos, aterradora) que también pertenece al arte moderno, aunque a diferencia de las anteriores no se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago. La serie El Grito de Edvard Munch consta de dos pinturas, ambas expuestas en Oslo. Uno está en el museo que lleva el nombre del artista noruego y el otro en la Galería Nacional.

5. Yo y la aldea, Marc Chagall, 1911

Esta obra de arte moderno cubista es un “autorretrato narrativo” de la propia infancia del artista. Las imágenes superpuestas del folclore, la religión, los paisajes rusos y su pasado, delineados a través del color y la forma, se entrelazan de tal forma que el resultado es cautivador.

Dónde: MoMA, Nueva York

6. La noche estrellada, Vincent Van Gogh

La Noche Estrellada de Van Gogh muestra la vista desde su habitación en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde permaneció desde mayo de 1889 hasta mayo de 1890. La obra es famosa por sus espirales caóticas que llenan de vida el maravilloso cielo nocturno.

Dónde: MoMA, Nueva York

7. Le Déjeuner sur l’Herbe (“Almuerzo sobre la hierba”), Édouard Manet, 1863

Manet, figura clave del movimiento impresionista, retrata en esta obra a una mujer desnuda comiendo con dos hombres mientras que otra mujer semidesnuda se refresca en un arroyo situado detrás de ellos. Este cuadro, abierto a la interpretación, generó bastante polémica cuando Manet lo expuso en el Salon des Refusés (“Salón de los Rechazados”) en 1863.

Hoy en día puede verse en el Museo de Orsay en París o en el Instituto de Arte de Courtauld en Londres, que alberga una pequeña versión anterior de la obra.

Dónde: Museo de Orsay, París

8. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, Georges Seurat, 1884 – 1886

En esta obra, el artista posimpresionista utilizó la técnica del puntillismo para retratar a un grupo de parisinos disfrutando de una tarde de domingo en un parque a orillas del Sena. La obra fue una de las fuentes de inspiración para el aclamado musical de Stephen Sondheim, Sunday in the Park with George.

Dónde: Instituto de Arte de Chicago, Chicago

9. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, 1931

La persistencia de la memoria no sólo es una de las obras más representativas de Dalí, sino que también se considera un pilar del surrealismo. Los relojes blandos que parecen derretirse, con el paisaje marino de Port Lligat de fondo, han sido interpretados de muchas maneras diferentes.

10. Expresionismo

Este se dio antes de la Primera Guerra Mundial. Los pintores; oriundos de Alemania y Austria, decidieron optar por un enfoque experimental al igual que los representantes de los movimientos anteriormente mencionados.

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Attributed to Pierre Gobert (b.1662 - d.1744), 'Portrait of a Lady*', oil on canvas, no date (1700s), French, for sale for 22,000 EUR at Galerie William Diximus; Saint-Ouen, France.

*The Galerie suggests that the portrait above is of Anne Marguerite Gabrielle (1707-1792), Princess de Beauvau-Craon as Hebe.

However, there are no indications that the sitter above is representing Hebe (symbols of Hebe being an eagle - representative of Zeus - and a cup and ewer); and that also, another work with the exact same description that does have the classic ‘Hebe’ elements was sold at Sothebys directly from the collection of Prince Marc de Beauvau-Craon in 2017 (see image 2).

Whilst the sitter in the Sothebys portrait bears a good resemblance to that at Galerie Diximus, I believe more study is required.

+ Attributed to Pierre Gobert & Studio (b.1662 - d.1744), ‘Portrait of Princess de Beauvau-Craon, probably Anne Marguerite Gabrielle (1707-1792), as Hebe’, oil on canvas, no date (1700s), French, sold for 30,000 EUR at Sotheby's 'Collection du Prince Marc de Beauvau-Craon', September 2017; Paris, France.

#when I read 'hebe' i was like... dont see it and so I did a bit of digging #the quality of the art isnt quite the same either #pierre gobert #unknown artist #unknown sitter #known sitter #known artist #oil on canvas #1700s #french #galerie william diximus #saint ouen #paris #sothebys #beauvau craon #hebe

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[AGENDA EXPOS] Les musées et galeries vont enfin pouvoir dévoiler toutes leurs expositions à l’issue de leur réouverture à partir du 19 mai. Voici notre sélection avec les dates associées : 19-30/05 : Artavazd Pelechian, Sarah Sze - Fondation Cartier 19/05-12/06 : Bertrand Dezoteux : Le Juste Prix - Fondation Pernod Ricard 19/05-12/06 : Wolfgang Tillmans : lumière du matin - Galerie Chantal Crousel 19/05-12/06 : L'éloge de la main + Roger Catherineau - Les Douches 19/05-26/06 : 30 ans à Paris - Galerie Thaddeus Ropac (Pantin) 19/05-26/06 : Regards hors-champ et paysages - La Fab. 19/05-27/06 : Hubert Duprat - Musée d'Art Moderne 19/05-04/07 : Peintres femmes, 1780-1830 : Naissance d'un combat - Musée du Luxembourg 19/05-04/07 : Sarah Moon - Musée d'Art Moderne 19/05-05/07 : Hito Steyerl. I Will Survive - Centre Pompidou 19/05-11/07 : Ex Africa, présences africaines dans l'art aujourd'hui - Musée du Quai Branly 19/05-18/07 : Olivier Ratsi, Heureux soient les fêlés car ils laisseront passer la lumière - Gaîté Lyrique 19/05-18/07 : Gabrielle Chanel. Manifeste de mode - Palais Galliera 19/05-18/07 : Les origines du monde : l'invention de la nature au XIXe siècle - Musée d'Orsay 19/05-19/07 : Magritte / Renoir. Le surréalisme en plein soleil - Musée de l'Orangerie 19/05-19/07 : Signac, les harmonies colorées - Musée Jacquemart-André 19/05-26/07 : Abbas Kiarostami - Centre Pompidou 19/05-01/08 : Louis de Funès - Cinémathèque 19/05-22/08 : Henri Cartier-Bresson : Le Grand Jeu - Bibliothèque Nationale François Mitterrand 19/05-23/08 : Elles font l'abstraction, une autre histoire de l'abstraction au 20è siècle - Centre Pompidou 19/05-27/08 : Dans la tête de Stéphane Blanquet + Tranchée Racine - Halle Saint-Pierre 19/05-06/09 : Marc Riboud. Histoires possibles - Musée Guimet 19/05-26/09 : Heure bleue de Peder Severin Krøyer - Musée Marmottan Monet 19/05-24/10 : Moriyama, Tomatsu : Tokyo - Maison Européenne de la Photographie 19/05-12/12 : Histoires de photographies - Musée des Arts Décoratifs 19/05-31/12 : Musée Méliès, la magie du cinéma - Cinémathèque 19/05-02/01/22 : Dalí, l'énigme sans fin & Gaudí, architecte de l'imaginaire - Atelier des Lumières 19/05-02/01/22 : Picasso-Rodin - Musée Picasso & Musée Rodin 19/05-22/01/22 : Jean - Cité des sciences et de l'industrie 19/05-13/02/22 : Napoléon ? Encore ! De Marina Abarmović à Yan Pei-Ming - Musée de l'Armée 20/05-13/07 : Kiki Smith : From Inside - Galerie Lelong 20/05-13/07 : Robert Rauschenberg : Photographies - Galerie Lelong (Librairie) 20/05-17/10 : La Mer imaginaire - Fondation Carmignac (Porquerolles) 20/05-31/10 : Salgado Amazônia - Philharmonie 20/05-14/11 : Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh - Fondation Azzedine Alaïa 21/05-24/07 : Vive l'Afrique !! Les découvertes d'André Magnin - Galerie du Jour agnès b. 22/05-06/06 : Ecole Kourtrajmé : Hard-Corps - CentQuatre 22/05-20/06 : Bread & Salt - The Community Centre 22/05-24/10 : Anne Imhof, Natures Mortes - Palais de Tokyo 22/05-31/12 : Ouverture - Bourse du Commerce 26/05-03/10 : Wang Bing : l'œil qui marche - Le Bal 27/05-30/09 : Albert Uderzo - Musée Maillol 27/05-30/01/22 : Fake News - Fondation EDF 28/05-19/09 : Napoléon - Grande Halle de la Villette 29/05-01/08 : Energies Désespoirs - CentQuatre 01/06-02/09 : The Power of My Hands / Afrique(s) : artistes femmes - Musée d'Art Moderne 01/06-31/12 : The World of Banksy - Espace Lafayette-Drouot 03/06-19/09 : Eugène Atget : voir Paris - Fondation Henri Cartier-Bresson 03/06-31/10 : Chagall, Modigliani, Soutine… Paris pour école, 1905-1940 - Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme 08/06-29/08 : Michael Schmidt, une autre photographie allemande - Jeu de Paume 09/06-18/07 : Sammy Baloji - Beaux-Arts 09/06-23/08 : James Coleman - Centre Pompidou 15/06-31/10 : Henri Cartier-Bresson : Revoir Paris - Musée Carnavalet 17/06-05/09 : Surface Horizon - Lafayette Anticipations 17/06-05/12 : Yves Saint Laurent : Les coulisses de la haute couture à Lyon - Musée Yves Saint Laurent 21/06-31/07 : Isabelle Cornaro - Fondation Pernod Ricard 06/07-02/01/22 : Damien Hirst, cerisiers en fleurs - Fondation Cartier 10/09-24/01/22 : Boticelli - Musée Jacquemart-André 14/09-30/01/22 : Chefs-d'œuvre photographiques du MoMA - Jeu de Paume 15/09-10/01/22 : Soutine / De Kooning - Musée de l'Orangerie 15/09-16/01/22 : Vivian Maier - Musée du Luxembourg 22/09-22/02/22 : La Collection Mozorov - Fondation Louis Vuitton 28/09-16/01/22 : Enfin le cinéma ! : Arts, images et spectacles en France 1833-1907 - Musée d'Orsay 30/09-24/04/22 : Thierry Mugler : couturissime - Musée des Arts Décoratifs 20/10-02/01/22 : Martin Margiela - Lafayette Anticipations 22/10-22/01/22 : Jonathan Jones : Untitled (transcriptions of country) - Palais de Tokyo Octobre : Sarah Maldoror, Tricontinentale - Palais de Tokyo 11-14/11 : Paris Photo - Grand Palais 17/12-24/07/22 : Hip-Hop 360 - Philharmonie A&B