#georges enesco

[opera-ghosts]

OTD in Music History: Multi-talented Romanian musical giant George Enescu (1881 – 1955) dies in Paris. Enescu -- a composer, conductor, violinist, and teacher of the first rank -- remains a strangely obscure figure even today in many “classical” music circles, given that his profound musical genius was hailed by many of his greatest and most famous peers. A small sampling of the accolades that he drew forth from fellow legends in the field of “classical” music includes the following: Cellist and Conductor Pablo Casals (1876 – 1973): “Enescu is the greatest musical phenomenon since Mozart, and he is one of the greatest geniuses of modern music.” Violinist and Conductor Yehudi Menuhin (1916 – 1999, who was also Enescu's most famous pupil): "Enescu will remain for me the absoluteness through which I judge others … he gave me the light that has guided my entire existence … he was the most extraordinary human being, the greatest musician, and the most formative influence that I have ever encountered.” Composer Vincent d’Indy (1851 – 1931): “If Beethoven’s collective works were ever destroyed, they could all be reconstructed from memory by Enescu.” Pianist Alfred Cortot (1877 – 1962): “Enescu [who, for all of his many musical gifts, was not primarily known for being a pianist] actually has better piano technique than my own.” PICTURED: A beautiful large publicity photo showing the middle-aged Enescu, which he signed and inscribed to Alice Chalifoux, the principal harpist of the Cleveland Orchestra from 1931 – 1974. Enescu was a regular guest conductor of the Cleveland Orchestra for many years.

George Enescu and Constantin Brâncuși in Paris, 1947, at the Romanian Embassy (Enescu and Brâncuși chatting at min. 0:52)

#George Enescu #Enescu #Georges Enesco #Enesco #classical music #music history #composer #classical composer #violinist #violin #conductor #teacher #music teacher #pedagogue #Carnegie Hall #Conservatoire de Paris #opera #bel canto #aria #classical studies #chest voice #maestro #classical musician #musician #Orchestra #Symphony #Suite #Chamber music #Sonata #Piano

[chansonsinternationales]

L’univers sonore de Georges Enesco

[aboutbirds]

J’ai passé trop de temps à travailler mon violon, à voyager. Mais l’exercice essentiel du compositeur—la méditation—rien ne l’a jamais suspendu en moi … Je vis un rêve permanent, qui ne s’arrête ni nuit ni jour. Georges Enesco Is it Ulysses that approaches from the east, The interminable adventurer? The trees are mended. That winter is washed away. Someone is moving On the horizon and lifting himself up above it. A form of fire approaches the cretonnes of Penelope, Whose mere savage presence awakens the world in which she dwells. She has composed, so long, a self with which to welcome him, Companion to his self for her, which she imagined, Two in a deep-founded sheltering, friend and dear friend. The trees had been mended, as an essential exercise In an inhuman meditation, larger than her own. No winds like dogs watched over her at night. She wanted nothing he could not bring her by coming alone. She wanted no fetchings. His arms would be her necklace And her belt, the final fortune of their desire. But was it Ulysses? Or was it only the warmth of the sun On her pillow? The thought kept beating in her like her heart. The two kept beating together. It was only day. It was Ulysses and it was not. Yet they had met, Friend and dear friend and a planet's encouragement. The barbarous strength within her would never fail. She would talk a little to herself as she combed her hair, Repeating his name with its patient syllables, Never forgetting him that kept coming constantly so near.

Wallace Stevens, "The World as Meditation," from Collected Poetry and Prose

#wallace stevens #the world as meditation #collected poetry and prose #out of my collection

[samaira2042]

Back-packing through middle-eastern europe!

Remembering the days I undertook a back-packing trip across Europe. My favourite was Romania.The culure, food,people and events were fascinating.In the pale blue background along with the dense voluminous and puffy pillow-like clouds populating the azure sky I saw the jaw dropping jagged mountains. The scenic view was remarkable.The people of Romania were warm, fun-loving ,hospitable and had a innate level of humour.I remember the first week was full of hardships, adjusting to a new environment ,different food,was homesick ,travelling in different temperatures which made me sick.just then I met this beautiful old couple,Gabriel and elena Andrei they offered me a stay at their house for a few days seeing how tired and how difficult it would be for me to travel alone at the age of 20 without any help.

While travelling I got to know a lot about Romanian culture-how wooden carvings, brightly ornamented costumes, woven carpet and pottery. Main food for Romanian people was stuffed pickled cabbage leaves, creamy polenta, hearty borș soups, tangy fermented vegetables and fruits. The soups were especially famous and the one made by elena was mouth-watering. Another traditional Balkan dish is mici; the closest thing you'll find to Romanian street food. They're small grilled minced meat rolls made from beef, lamb and pork mixed with lots of spices.

I learnt the Romanian language is a lot like Italian .hearing people say the Romanian language is just mesmerizing. Romanian traditional costume has been the same for centuries. The main element of the men's and women's folk clothing is a white chemise which was made from linen or cotton. Ladies used belts or aprons to tie up around the waist. The cut and decoration of outer garments differ from one region to another.

Any idea why Romania is so famous?Romania is famous mainly for its Dracula legend, stunning castles, and charming old towns. Electronic music festival is a must attend. Its one of the largest festivals in Romania. Other thing Romania is famous for is Sebastian Stan, the Carpathian mountains, sculptor Constantine Brancusi, wine, salt mines, George Enesco, medieval fortresses, Eugene Ionesco, "Dacia" cars, Dracula, stuffed cabbage leaves, Nadia Comaneci, primeval dense forests, the Black Sea, Gheorghe Hagi, sunflower fields.

What I learnt from this trip is how much respect they give to their elders. They consider the seniors as wise as they gained the life experience. Age and position is very much respected in Romania which is a very unique culture. They depend on the seniors to make important decisions .teamwork is what inspires me that they stick with each other however. They have great communication and collabouration.i would definitely want to visit this beautiful country once again. Memories here will always be locked up in my heart.

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Fauré - Cantique de Jean Racine Op. 11 Piano Solo arr. (partition, sheet music, Noten, partitura)

Fauré - Cantique de Jean Racine Op. 11 Piano Solo arr. (partition, sheet music, Noten, partitura) LA MUSIQUE DE GABRIEL FAURÉ : STYLE, CARACTÉRISTIQUES Téléchargement des meilleures partitions dans notre bibliothèque. Please, subscribe to our Library. Thank you!BIOGRAPHIE DE GABRIEL FAURE

Fauré - Cantique de Jean Racine Op. 11 Piano Solo arr. (partition, sheet music, Noten, partitura)

https://www.youtube.com/watch?v=n1W9ENE8r8I

LA MUSIQUE DE GABRIEL FAURÉ : STYLE, CARACTÉRISTIQUES

Son style, à la fois harmonique et mélodique, a toujours cherché à aller plus loin. Il n'aimait pas suivre les tendances de l'époque. Ainsi, la musique française s'est toujours démarquée des autres. La musique de Fauré, contrairement à de nombreux autres compositeurs, ne peut être classée par ses styles (précoce, mature et tardif) puisque sa musique est restée assez stable depuis sa création. AARON COPLAND (1924) corrobore cela en disant que "les thèmes, les harmonies, la forme, tout est resté essentiellement le même, bien qu'à chaque nouvelle œuvre, ils deviennent plus frais, plus personnels, plus profonds". Son style, à la fois harmonique et mélodique, a toujours cherché à aller plus loin. Il n'aimait pas suivre les tendances de l'époque. Ainsi, la musique française s'est toujours démarquée des autres. La musique de Fauré, contrairement à de nombreux autres compositeurs, ne peut être classée par ses styles (précoce, mature et tardif) puisque sa musique est restée assez stable depuis sa création. AARON COPLAND (1924) corrobore cela en disant que "les thèmes, les harmonies, la forme, tout est resté essentiellement le même, bien qu'à chaque nouvelle œuvre ils deviennent plus frais, plus personnels, plus profonds". L'INFLUENCE DE FAURÉ SUR IBERT ET ENESCO Le musicologue Henri Prunières affirmait : « ce que Fauré a développé chez ses élèves, c'est une sensibilité harmonique exquise, l'amour des lignes pures, des modulations inattendues et colorées ; mais il ne les a jamais loués pour connaître et comprendre son style et c'est pourquoi ils ont tous cherché leurs propres voies ou styles dans de nombreuses directions, parfois souvent opposées. Tout comme ils l'ont fait avec lui à l'école de Niedermeyer, Fauré encourage ses élèves à expérimenter la musique, à trouver leur propre style, à ne pas se laisser emporter par les modes de l'époque. C'est pour cette raison, peut-être, que Fauré deviendra l'une des figures incontournables de la musique française. Dans la musique de Georges Enesco on peut trouver plusieurs similitudes avec la musique de Fauré. Le compositeur roumain en a été l'élève pendant les années 1895 à 1899 et plus précisément, dans son œuvre "Cantabile et Presto" on peut trouver des éléments qui indiquent une nette influence du compositeur français. De plus, Enesco, considéré comme un compositeur « nationaliste », renonce à ce style pour composer une musique typiquement française, même si ce ne sera pas toujours le cas. L'une des caractéristiques influentes que l'on retrouve est les motifs rythmiques répétitifs. Dans le deuxième mouvement, « Presto », il exploite le motif initial de l'œuvre avec l'utilisation des doubles croches, hachées puis liées en opposition pour donner à l'œuvre un rythme constant. 'est une ressource qu'il utilise en de rares occasions ; parfois avec des notes altérées pour offrir une couleur différente. Comme déjà mentionné plus haut, l'une des caractéristiques de l'école française était d'utiliser les gammes hexatoniques et octatoniques, en plus de celles des tons entiers. Comme l'échelle octatonique et l'échelle des tons entiers, l'hexatonique est symétrique, n'autorisant que quatre combinaisons possibles. La gamme hexatonique peut commencer à n'importe quel ton et s'harmoniser. Il est formé avec : demi-ton, 3e m, demi-ton, 3e m et demi-ton. L'utilisation d'échelles hexatoniques offre un sentiment de détachement de la tonalité. Comme nous pouvons le voir ci-dessous, l'utilisation de cette échelle donne au passage une fin mélancolique et nostalgique. Une autre ressource qu'Enesco utilise, tout comme son professeur l'a fait, était d'utiliser souvent des modulations pour produire différentes sensations chez l'auditeur. De plus, à plusieurs reprises il les exécute chromatiquement pour que la sensation soit encore plus intense, plus rapide. En analysant l'œuvre d' Ibert "Pieza para flauta sola", on remarque plusieurs similitudes avec la technique de Fauré. L'un d'eux est la ressource qu'utilise Ibert pour répéter un motif, dans ce cas musical. Une autre caractéristique est l'utilisation de modulations, qui peuvent être observées en permanence tout au long de l'œuvre. Ibert utilise les altérations pour nous faire constamment passer d'une clé à l'autre. Un exemple clair peut être vu au début où il insiste à plusieurs reprises sur la note "re" en l'accentuant avec des formes rythmiques différentes pour deux mesures, pour utiliser plus tard un emprunt à la tonalité de Re b M et revenir ensuite à la tonalité initiale. Un autre exemple peut être vu vers la fin de l'Andante, où partant de la tonalité de Re b M il emprunte à la tonalité de Re M pour revenir rapidement à sa tonalité. Enfin, utilisez cette modulation pour vous lier au Tempo prime. Comme mentionné précédemment, l'école française aimait utiliser des gammes de tons entiers, hexatoniques et octatoniques. La gamme octatonique est une gamme de huit notes qui alterne des tons entiers et des demi-tons. Il existe 3 types de cette échelle. Vous pouvez commencer à partir de n'importe quel ton, mais vous devez vous adapter à l'un de vos trois types. Il est basé sur : ton, demi-teinte, ton, demi-teinte, ton, demi-teinte et ton. C'est une gamme très flexible, elle contient des intervalles mineurs, majeurs et diminués, et c'est pourquoi les compositeurs aiment l'utiliser dans leurs partitions. Dans ce cas, Ibert utilise cette gamme au début de l'œuvre comme une introduction avant d'atteindre le thème principal pour donner à la pièce un début évocateur. Comme le précise Gérald Michel (1981), Ibert, à ses débuts, a écrit Le jardin du ciel et Elle avait trois couronnes. Il y explique qu'on y retrouve le style de Fauré, même s'ils ne sont pas très impressionnistes. Alors qu'Ibert n'a que quelques années, Debussy crée ce qui sera la première œuvre représentative de la musique impressionniste : "Prélude à l'après-midi d'un faune" en 1984. Dès lors, d'autres, comme Ravel ou Satie, en sont infectés et ce genre connaît une expansion rapide. Une des caractéristiques de cette musique est d'utiliser le rubato , un tempo plus libre . Dans le cas de la Pièce pour flûte seule , Ibert utilise un schéma très simple : ABA. De plus, il joue avec le flou et la subjectivité, laissant l'auditeur libre d'acquérir de nouvelles sensations. Ainsi, dans cette œuvre, Ibert indique « a piacere », pour donner une autonomie à l'interprète au moment de son interprétation. BIOGRAPHIE DE GABRIEL FAURE Gabriel Fauré est né le 12 mai 1845 à Pamiers-Ariége, en France, au 17 rue Major . Fils de Toussaint-Honoré, humble instituteur, et de Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. Rien dans sa famille ne pouvait le stimuler vers une carrière musicale. Son arrière-grand-père et son grand-père avaient été bouchers, et du côté de sa mère, son grand-père avait été capitaine dans les armées de l'Empire. Son nom de famille, Fauré, vient de l'ancien métier de forgeron qui, avec le fabricant de farine, est celui qui prédomine dans la région. Mais rien de tout cela n'attire l'attention des Français. A l'âge de cinq ans, son père est nommé directeur de l'Ecole Normale de Montgauzy. Un ancien couvent était maintenant transformé en un grand manoir et c'est dans sa chapelle que Fauré fit son premier contact avec la musique. Un instrument dont il s'est juré d'apprendre à jouer attire son attention : l'orgue. Sa persévérance et ses qualités innées en font un pianiste acceptable à l'âge de sept ans. M. de Saubiac, député de l'Ariège, qui l'avait entendu jouer, conseilla à son père de l'inscrire à l'école de musique de Paris, fondée par Louis de Niedermeyer. Ainsi, à l'âge de neuf ans, Fauré se rend dans la capitale et entre à l'Ecole de Musique classique et religieuse de Paris qui formera musicalement, sans le savoir, un génie musical. À l'École Niedermeyer de Paris, le jeune musicien apprend le latin, l'histoire, la géographie et la littérature, et bien sûr la musique. Parmi ces matières, Fauré n'excelle qu'en musique, mais il se démarque de tous les autres, recevant également quelques prix comme le Prix de Solfège (1857), le Deuxième Prix d'Harmonie (1860), le Prix d'Excellence de Piano (1862) et le Premier Prix ​​de composition (1865). Son professeur d'orgue était Clément Loret, Wackerthaler lui apprit le contrepoint et la fugue, l'harmonie fut enseignée par Aristide Dietsch et le chant, le piano et la composition par Louis Niedermeyer. Lui et Gustave Lefèvre étaient deux excellents professeurs, ouverts dans l'enseignement et libéraux avec les besoins de chacun de leurs élèves, ce qui convenait à une personnalité comme celle de Fauré, ouverte et anti-dogmatique. En mars 1861, Louis Niedermeyer décède et est remplacé par Lefevre comme directeur de l'école et par Camille Saint-Saëns comme professeur de piano. Fauré, en plus de pouvoir être influencé par les techniques du maître, se liera d'amitié avec lui jusqu'à sa mort en 1921. Ses premières compositions ont été écrites à l'école susmentionnée pour voix et piano. On sent déjà dans ces œuvres un Fauré original, qui se démarque des autres par sa musique caractéristique. Il y restera onze ans, où il obtient une bourse de cette institution lorsque le réalisateur lui-même reconnaît que Fauré a un talent pour la musique. Gabriel Fauré en 1868 : À l'âge de 20 ans, il y termine ses études et cherche un poste d'organiste. Et il la retrouve à Rennes (Paris) où on lui propose d'être le propriétaire de l'église de San Salvador. Cette même année, il est invité par son ami Saint-Saëns, avec d'autres musiciens, à faire un pèlerinage à Sainte-Anne-la-Palud et deux ans plus tard, il accompagnera le chanteur au piano. Miolan Carvalho dans lequel une chanson du musicien serait interprétée. Mais Fauré en veut plus. Il n'est pas satisfait d'un poste d'organiste dans un endroit reculé de France donc, qu'au printemps de 1870 il partit pour Paris. Il y trouvera du travail comme organiste à l'église Notre Dame de Clignancourt. Au mois de juillet, alors que la guerre franco-prussienne vient d'être déclenchée, Fauré s'engage dans l'armée et l'année suivante il rencontre, par hasard, André Messager, son premier disciple et avec qui il entretiendra une longue amitié toute sa vie. Fauré obtient la médaille militaire et est nommé organiste de Saint Honoré d'Eylan à Paris. Peu de temps après, après la mort de Charles-Marie Widor, il prendra ses fonctions d'organiste du chœur de Sant Sulpice et travaillera enfin comme maître de chapelle à l'église de la Madeleine. Le 17 novembre 1871, la National Music Society est née. Et Fauré, avec l'appel de Saint-Saëns, en fait partie avec César Franck, Georges Bizet et Jules Massenet entre autres. Il présentera ici quelques-unes de ses premières œuvres. C'est la main de C. Saint-Saëns qui l'attire dans la maison de la cantatrice Pauline Viardot, lieu où se tenaient respectivement les jeudis et les dimanches les réunions mondaines et les séances musicales. Ici, le monde des lettres et de la musique se mélangeait et Fauré, dans cet environnement artistique, mettait en musique des poèmes de Victor Hugo, Baudelaire et Gautier. En plus de l'encourager à composer des chansons, dont deux dédiées à deux des filles de Viardot, d'inspiration italienne comme la Sérénade toscane , Après un rêve, Tarantelle , la Chanson du pêcheur et d'autres belles mélodies. A Paris, il rencontre Camille Clerc, un riche industriel qui aime la musique, et sa femme Marie. Fauré aime rendre visite à ce couple et à leurs cinq enfants et il est touché par cette atmosphère familière, si pleine d'affection qu'il désire. Il écrira à la succession Clerc Fauré quelques-uns de ses chefs-d'œuvre de jeunesse : Quatuor avec piano Op.15, la Première Sonate en la majeur pour violon et piano Op.13 et la Ballade pour piano Op.19. Fauré, qui continue de fréquenter la maison de Pauline Viardot, finit par tomber profondément amoureux d'une de ses filles, Marianne. Cependant, la cour ne se termine pas bien et finit par plonger Fauré dans une douleur et une tristesse profondes. Fin 1877, il se rend à Weimar pour assister à la création de Samson et Dalila , composée par son cher ami Saint-Saëns. Il y rencontrera Frank Liszt qui ne pourra deviner, peut-être à cause de son âge déjà avancé, le génie de Fauré. Mais Weimar prétend être le premier des nombreux voyages de Fauré à entrer en contact avec la musique du controversé Richard Wagner. En 1878 Fauré et Messager composeront, pour piano à quatre mains, une paraphrase sur les thèmes favoris de l'"Anneau des Nibelungen" après s'être imprégnés de la musique allemande. Fauré admire Wagner mais son influence est à peine visible dans ses œuvres, car son style français continue de dominer. Durant cette période de voyages en Allemagne il écrit Nell , Notre amour , Chanson d'amour , Aurore , Fleur jetée , Pays de rêves , le Poème d'un jour sur trois poèmes de Grandmougin, Rencontre , Toujours et Adieu . Ces chansons correspondent au deuxième recueil de mélodies pour chant et piano. Les plus célèbres seraient Las rosas de Ispahan et Les Berceaux (Berceaux). Fauré retombe amoureux. Il s'agit cette fois de María Fremiet, fille d'un sculpteur. Elevée dans un milieu artistique, cultivé et sensible, elle semble la femme idéale pour Fauré. Le 27 mars 1883 ils se marient et du fruit de cet amour vont naître Emmanuel et Philippe. Tous deux choisiraient le nom de famille maternel, Fremiet, comme premier nom de famille en raison de la contribution sculpturale de leur célèbre grand-père. L'année 1883 est une bonne année pour lui sur le plan de la composition. Il écrit Élégie pour violoncelle , dédiée au violoncelliste Jules Loéb. Il composera également les premières œuvres pour piano, les trois premiers Impromptus , la Mazurka Op.32, la Barcarola Op.36, les trois premiers Nocturnes , les deux premières Valses Caprichos et les premières Romanzas sin palabras . À l'été 1985, le père de Fauré décède. La tristesse entoure le compositeur et se reflète dans certaines de ses œuvres, comme le Quatuor avec piano en G m , Op.45 et d'autres pour piano et violon ou violoncelle. Plus tard, il a reçu le prix Chaitier pour ses œuvres de chambre. L'absence de Toussaint-Honoré Fauré pousse son fils à s'entourer de musique religieuse. C'est ainsi qu'il écrira une de ses grandes oeuvres "Messe de Requiem" op.48. Entre les années 1888 et 1889 il écrira de la musique pour la scène comme Caligula ou Shylock. Ce sont les premières compositions que Fauré fait sur ce genre. En 1891, un voyage à Venise l'incite à continuer à écrire pour voix et piano. Un de ses chefs-d'œuvre dans ce domaine sera Clair de lune, Spleen, La rose, Larmes. Dans cette belle ville italienne il écrira également ses « Cinq Mélodies, Op.58 » : Mandoline , Verte , En sourdine , A Clymèney C'est l'extase . Fauré commence à se sentir fatigué. Il doit travailler à outrance pour subvenir aux besoins de sa famille, malgré ses efforts il n'arrive pas à atteindre la notoriété à laquelle il aspire, son travail lui rapporte un faible revenu... tout lui pèse. Dans une lettre à une amie, elle explique son besoin de s'absenter quelques jours, de se vider l'esprit. Mais il devra se contenter des sorties que, menés par son ami Saint-Saëns, ils feront dans les salons artistiques les plus sélects de la capitale parisienne. L'artiste s'y fera connaître et rencontrera quelques amis comme Messager, Debussy, Ravel... En 1892, le directeur du Conservatoire de Paris, Ambroise Thomas, rejette Gabriel Fauré pour occuper le poste de professeur de composition. A son tour, il nomme Théodore Dubois. Selon les propres mots d'Ambroise : « Jamais ! S'il est nommé, je démissionne." Apparemment, ses idées musicales "innovantes" n'étaient pas partagées par la majorité. De son côté, Fauré sera le nouvel inspecteur de l'enseignement musical. Ajouté à ce rejet, Fauré devra aussi assumer un autre revers dans sa vie : son mariage. Sa femme, María, commence à montrer des signes de mécontentement. Elle s'occupe de la maison et de ses deux enfants, mais elle ne se sent pas valorisée. Elle n'accompagne jamais son mari à aucune de ses réunions, surtout lorsqu'il voyage. Elle ne partage ni ne participe non plus à l'évolution de la musique de son mari comme le feront Emma Bardac et Marguerite Hasselmans. De 1890 à 1896, Fauré est contaminé par la voix et la culture d'Emma Bardac, qui deviendra plus tard l'épouse de Debussy. Ainsi naîtra en 1892 le plus important cycle de mélodies qu'écrira Fauré : « La bonne chanson », basé sur 9 poèmes du poète Verlaine, qui commence à peine à se faire connaître. Bien qu'il ait environ un demi-siècle, Fauré écrit ces pages avec une tendresse, une fragilité et une finesse typiques d'un jeune homme amoureux. Certaines de ses meilleures œuvres pour piano sont de cette période, comme son sixième Nocturne , sa cinquième Barcarolle ou le magistral Thème et Variations . Ambroise Thomas, jusqu'alors directeur du Conservatoire de Paris, décède le 12 février 1896. Jules Massenet ambitionne d'obtenir ce poste mais ce sera Dubois qui y parviendra. Massenet décide de démissionner pour ce qu'il considère comme une agression. Ce gâchis finira par profiter à Fauré. Le poste de Massenet est resté vide et on pense à Fauré pour le combler. En revanche, il est nommé organiste titulaire de la Madeleine . Read the full article

#partitions #sheetmusicdownload #sheetmusicscoredownloadpartiturapartitionspartitinoten楽譜망할음악ноты

[classical-nerd]

A look at Romania’s greatest musical polymath.

Classical Nerd is an educational series covering music history, theoretical concepts, and techniques, hosted by composer, pianist, and music history aficionado Thomas Little.

#enescu #george enescu #enesco #georges enesco #romania #romanian music

[dorkmanboy]

Sunday morning spinning: Stokowski Rhapsodies

#leopold stokowski #rhapsodies #classical music #rca living stereo #sacd #franz liszt #georges enesco #bedrich smetana #richard wagner #nowplaying

[lesser-known-composers]

String Trio "Aubade" by Georges Enesco, performed by Trio Arkel, Live, In Concert

#Georges Enesco #Trio Arkel

[tigrenpapier]

Accessory: C’est bijou! / It’s Jewels! (ideas for jewelries) 

Model: Alia

Photography: Dana Dincă, Bogdan Teodorescu

Art directing : Bogdan Teodorescu

#Alia Șerban #Bogdan Teodorescu #Dana Dincă #Contemporary Jewelry #contemporary accessory #George Enescu #Georges Enesco #Conceptual Jewelry

[oconnormusicstudio]

August 19: Today in Music History

August 19: Today in Music History

• 1881 ~ Georges Enesco, Rumanian composer, violinist and conductor • 1918 ~ Sgt. Irving Berlin’s musical about army life in World War I opened at the Century Theatre in New York City. Yip Yip Yaphank included songs, such as Mandy and Oh, How I Hate to Get Up in the Morning. • 1939 ~ Ginger (Peter) Baker, Trumpeter, drummer with Cream • 1939 ~ The Dick Jurgens Orchestra recorded Day Dreams Come…

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#composer #conductor #guitarist #Irving Berlin #pianist #piano #singer #Today in Music History #trumpeter #video #violinist

[justthefluteythings]

is this what child birth feels like? (referring to the G)

#piano #pianissimo #why though? #music #classical music #classical #George Enesco #George enescu #romantic era #flute #Miyazawa flute #flute music by French composers #French composers #taffanel #cantabile et presto

[wellconstructedsentences]

J’ai passé trop de temps à travailler mon violon, à voyager. Mais l’exercice essentiel du compositeur—la méditation—rien ne l’a jamais suspendu en mois…Je vis un rêve permanent, quit ne s’arrête ni nuit ni jour.

Georges Enesco

#georges enesco

[fairerhousethanprose]

The World As Meditation J’ai passé trop de temps à travailler mon violon, à voyager. Mais l’exercice essentiel du compositeur — la médiatation — rien ne l’a jamais suspendu en moi … Je vis un rêve permanent, qui ne s’arrête ni nuit ni jour. — Georges Enesco Is it Ulysses that approaches from the east, The interminable adventurer? The trees are mended. That winter is washed away. Someone is moving On the horizon and lifting himself up above it. A form of fire approaches the cretonnes of Penelope, Whose mere savage presence awakens the world in which she dwells. She has composed, so long, a self with which to welcome him, Companion to his self for her, which she imagined, Two in a deep-founded sheltering, friend and dear friend. The trees had been mended, as an essential exercise In an inhuman meditation, larger than her own. No winds like dogs watched over her at night. She wanted nothing he could not bring her by coming alone. She wanted no fetchings. His arms would be her necklace And her belt, the final fortune of their desire. But was it Ulysses? Or was it only the warmth of the sun On her pillow? The thought kept beating in her like her heart. The two kept beating together. It was only day. It was Ulysses and it was not. Yet they had met, Friend and dear friend and a planet’s encouragement. The barbarous strength within her would never fail. She would talk a little to herself as she combed her hair, Repeating his name with its patient syllables, Never forgetting him that kept coming constantly so near.

Wallace Stevens, 1879-1955

#wallace stevens #the world as meditation #penelope #ulysses #love #as waiting #poem #poetry

[mi-tsu-ki]

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Carnet de dessin p.19-21 : Impressions d’œuvres (Monumenta de Huang Yang Ping et l’opéra Œdipe de Georges Enesco)

[radioclasic]

Dana Ciocârlie şi Adela Liculescu - în cadrul Întâlnirilor Muzicale Internaționale „Georges Enesco” de la Paris

Dana Ciocârlie şi Adela Liculescu – în cadrul Întâlnirilor Muzicale Internaționale „Georges Enesco” de la Paris

Cea de-a VIII-a ediţie a Întâlnirilor Muzicale Internaționale „Georges Enesco” de la Paris are loc începând de astăzi, 1 octombrie şi până la data de 15 octombrie 2021. În cadrul seriei de evenimente sunt programate patru concerte, precum şi Concursul Internaţional de Canto. Evenimentul se deschide cu un recital care se va desfăşura la sala Automobil Club, protagoniste fiind pianistele Adela…

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[demidumbass]

georges enesco can you please chill out the flute can only play so many notes

#flute #enesco #french music #flute music #the struggle is real #music