Tumgik
#hans ulrich allemann
garadinervi · 3 years
Photo
Tumblr media
Hans-Ulrich Allemann on TM RSI SGM 1960–90
98 notes · View notes
elarafritzenwalden · 3 years
Photo
Tumblr media Tumblr media Tumblr media
Factory and warehouse for Milchgesellschaft AG Hochdorf, Lucerne, Switzerland; 1963-64
Bert Allemann + Hans Stünzi, Danilo Moneta; Ulrich Holz (photography by Fritz Maurer, Paul Weber)
see map | more information
via “Das Werk” 52 (1965)
217 notes · View notes
peoppenheimer · 4 years
Video
vimeo
Inge Druckrey: Teaching to See from Edward Tufte on Vimeo.
Directed and edited by Andrei Severny. Produced by Edward Tufte.
"Perceiving Deeply" The Design Observer designobserver.com/feature/perceiving-deeply/38497/
"If you do one thing today, watch this 40-minute crash course in Design Thinking." FastCompany fastcodesign.com/1670615/a-40-minute-crash-course-in-design-thinking
"Watch the first five minutes and you'll be hooked." 99U by Behance 99u.com/workbook/14370/video-how-to-see-like-a-artist
"Beautifully made film." Lifehacker lifehacker.com/5991521/learn-to-see-like-an-artist
"A great story beautifully told." Ken Carbone, Designer, Chief Creative Director, Carbone Smolan Agency
“This [film] is about patient and dedicated teaching, about learning to look and visualize in order to design, about the importance of drawing. It is one designer’s personal experience of issues that face all designers, expressed with sympathy and encouragement, and illustrated with examples of Inge [Druckrey]’s own work and that of grateful generations of her students. There are simple phrases that give insights into complex matters, for example that letterforms are ‘memories of motion.’ Above all, it is characteristic of Inge that in this examination of basic principles the word “beautiful” is used several times.”
Matthew Carter, type designer, MacArthur Fellow
“This film is absolutely beautiful. I'm so impressed with it and learned so much in such a compact piece. I feel like it picked up where Helvetica left off with the subtle principles of typographical balance and some early history stemming from the human hand. Your wonderful teaching approach comes through loud and clear and stands as an inspiration and model for others including myself. This is fantastic.”
Luke Geissbuhler, Cinematographer of Helvetica and other films
"A great documentation of the visual values we hold dear."
Roger Remington, Vignelli Distinguished Professor of Design, RIT
"A fine, insightful and educational documentary. It captures Inge’s work as a designer and educator, her thinking and her SEEING, in a wonderful and most perfect way. Truly Inspirational!"
Hans-Ulrich Allemann, Designer/Educator
More info at tufte.com TeachingToSee.org facebook.com/TeachingToSee
3 notes · View notes
farmspilgrim · 3 years
Video
vimeo
Inge Druckrey: Teaching to See from Edward Tufte on Vimeo.
Directed and edited by Andrei Severny. Produced by Edward Tufte.
"Perceiving Deeply" The Design Observer designobserver.com/feature/perceiving-deeply/38497/
"If you do one thing today, watch this 40-minute crash course in Design Thinking." FastCompany fastcodesign.com/1670615/a-40-minute-crash-course-in-design-thinking
"Watch the first five minutes and you'll be hooked." 99U by Behance 99u.com/workbook/14370/video-how-to-see-like-a-artist
"Beautifully made film." Lifehacker lifehacker.com/5991521/learn-to-see-like-an-artist
"A great story beautifully told." Ken Carbone, Designer, Chief Creative Director, Carbone Smolan Agency
“This [film] is about patient and dedicated teaching, about learning to look and visualize in order to design, about the importance of drawing. It is one designer’s personal experience of issues that face all designers, expressed with sympathy and encouragement, and illustrated with examples of Inge [Druckrey]’s own work and that of grateful generations of her students. There are simple phrases that give insights into complex matters, for example that letterforms are ‘memories of motion.’ Above all, it is characteristic of Inge that in this examination of basic principles the word “beautiful” is used several times.”
Matthew Carter, type designer, MacArthur Fellow
“This film is absolutely beautiful. I'm so impressed with it and learned so much in such a compact piece. I feel like it picked up where Helvetica left off with the subtle principles of typographical balance and some early history stemming from the human hand. Your wonderful teaching approach comes through loud and clear and stands as an inspiration and model for others including myself. This is fantastic.”
Luke Geissbuhler, Cinematographer of Helvetica and other films
"A great documentation of the visual values we hold dear."
Roger Remington, Vignelli Distinguished Professor of Design, RIT
"A fine, insightful and educational documentary. It captures Inge’s work as a designer and educator, her thinking and her SEEING, in a wonderful and most perfect way. Truly Inspirational!"
Hans-Ulrich Allemann, Designer/Educator
More info at tufte.com TeachingToSee.org facebook.com/TeachingToSee
0 notes
jjsdiary · 7 years
Text
The future is now: Following the contributions by Jeff Koons and John Baldessari, Cao Fei (b. 1978) is the youngest and first Chinese artist ever to create a BMW Art Car. By employing augmented and virtual reality, the internationally acclaimed Chinese multimedia artist addresses the future of mobility such as autonomous driving, airborne cars and digitalization. In the presence of Dr Ian Robertson, Member of the Board of Management of BMW AG, and hundreds of invited guests, the reveal of BMW Art Car #18 was celebrated at the Minsheng Art Museum in Beijing on May 31.
Dr Ian Robertson, Member of the Board of Management of BMW AG: “We were thrilled by the decision of an independent jury of international museum directors to have nominated Cao Fei. Considered as a lucky number in China, her vehicle is the official 18th rolling sculpture of the collection. For her project, Cao Fei chose an unprecedented and immersive approach, empowering the viewer to engage with the artwork through cutting-edge technology. This is truly a BMW Art Car for the 21st century!”
Cao Fei commented upon her BMW Art Car: “To me, light represents thoughts. As the speed of thoughts cannot be measured, the #18 Art Car questions the existence of the boundaries of the human mind. We are entering a new age, where the mind directly controls objects and where thoughts can be transferred, such as unmanned operations and artificial intelligence. Which attitudes and temperaments hold the key to opening the gateway to the new age?”
The BMW Art Car #18 by Cao Fei Cao Fei’s work is a reflection on the speed of change in China, on tradition and future. With her BMW Art Car project, she delves into a trajectory spanning thousands of years, paying tribute to Asia’s ancient spiritual wisdom as it swiftly spreads out into the third millennium. The multimedia artist approached the BMW Art Car in a way typical for her artistic practice, building a parallel universe. The body of work consists of three different components: a video focusing on a time traveling spiritual practitioner, augmented reality features picturing colorful light particles, accessible via a dedicated app (App Store: keyword “BMW Art Car #18”), and the BMW M6 GT3 racecar in its original carbon black. Paying tribute to the carbon fiber structure of the racecar chassis, Cao Fei’s holistic use of a non-reflective black incorporates the car into the possibilities of the digital world.
Within this concept, Cao Fei’s implementation of video art as well as augmented reality creates an environment of which the M6 GT3 is an essential part. In her video work, the practitioner executes spiritual movements, which echo in colorful streams of light. When the app is used within the premises of the car, these light swishes become an AR installation floating above and around the BMW M6 GT3 – involving the spectator as an interactive agent of participation. This narrative reflects on a traditional spiritual ceremony very common throughout Asia in which new objects such as automobiles are being blessed, in this case wishing good luck to car and driver. On a broader level, the light elements mirror what the eyes cannot see and the mind cannot picture.
During the course of over three years following her announcement, Cao Fei took part in a racing experience with female race driver Cyndie Allemann in Switzerland in 2015. During manifold visits to headquarters, she worked closely with BMW Group’s engineers, designers, and digital specialists. For her research, the artist also went on an extended BMW plant visit to Tiexi.
The Jury The jury of the 18th BMW Art Car consisted of the following members: Richard Armstrong, Director, Solomon R. Guggenheim Museum (New York); Chris Dercon, then Director, Tate Modern (London); Juan Gaitán, Director, Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Mexico City); Gabriele Horn, Director, Berlin Biennale; Udo Kittelmann, Director, Nationalgalerie Staatliche Museen zu Berlin; Dr. Matthias Mühling, Director, Städtische Galerie im Lenbachhaus (Munich); Hans-Ulrich Obrist, Artistic Director, Serpentine Gallery (London); Shwetal A. Patel, Kochi-Muziris Biennale (India); Beatrix Ruf, Director, Stedelijk Museum (Amsterdam); Bisi Silva, Director, The Centre for Contemporary Art (Lagos); Philip Tinari, Director, Ullens Center for Contemporary Art (Beijing) and Adam D. Weinberg, Director, Whitney Museum of American Art (New York).
Joint statement of the international jury on Cao Fei’s BMW Art Car project: “Cao Fei plays with many different dimensions in her artistic practice. In the international art world, she is well known for exploring virtual realities and digital platforms in her works, while eventually bringing her narrative back into the analogue world. We are not surprised that she picked a scenario that is on the one hand imaginary, even fictitious, but then on the other hand very concrete and physical.“
Quotes on the occasion of the World Premiere of BMW Art Car #18 The 18th BMW Art Car was revealed in the presence of Olaf Kastner (President and CEO of BMW Group, China Region), Jens Marquardt (BMW Motorsport Director), Augusto Farfus (BMW works driver) and Fan Di’an (President of China Central Academy of Fine Arts).
Olaf Kastner, President and CEO of BMW Group, Region China: “We are proud to present the first BMW Art Car designed by a Chinese artist, Cao Fei, who is also by far the youngest. She is a solid example of BMW Group’s commitment to promote the new emerging generation of Chinese artists. We are not only active in shaping the future of mobility, but also in developing strong social connections with China through cultural engagement initiatives, dating back as early as 11 years ago. China is undergoing huge and rapid developments, especially in the digital landscape. The 18th BMW Art Car pays tribute to the flourishing changes in the Chinese society.”
Jens Marquardt, BMW Motorsport Director: “The 18th BMW Art Car is perfectly suited to this era. Cao Fei took the logical step of creating the first ever digital Art Car. The augmented reality experience makes this BMW M6 GT3 unique. For everyone involved at BMW Motorsport it was both exciting and fascinating to work with Cao Fei and her team on this project. This makes 2017 a very special year in the history of BMW Art Cars. First, the BMW M6 GTLM Art Car of John Baldessari took to the track in Daytona, at the end of the season comes Art Car #18 by Cao Fei in Macau. This makes the tradition of BMW Art Cars livelier than ever.”
Augusto Farfus, BMW works driver: “It’s a huge honour for me to race Cao Fei’s BMW Art Car, the 18th member of the BMW Art Car Collection. I’m extremely proud that I get the chance to drive my second Art Car this year. This is absolutely unique for a racing driver. I’m really looking forward to diving deeper into this project and learning more about the artist’s ideas and her philosophy behind it.”
Fan Di’an, President of China Central Academy of Fine Arts: “Cao Fei’s achievement in creating the 18th BMW Art Car through augmented reality as a multimedia installation resonates with the rapid development and huge transformation of China over the past decades, such as globalization, urbanization and digitalization, which drives the flourishing development of contemporary art in China. In the increasingly digitalized world, technology has become an important means for artists to create. I’m delighted to see Chinese artists are at the forefront of digital art.”
The BMW M6 GT3 on the racetrack The BMW M6 GT3 has been the top model in the BMW Motorsport customer racing line-up since 2016. The car is powered by a 4.4-litre V8 engine with M TwinPower Turbo Technology, generating 585 hp – with the whole car weighing less than 1,300 kilograms. Technical characteristics of the BMW M6 GT3 are also the drive concept, six-speed sequential racing transmission, and high-performance motorsport electronics. In 2016 the GT car got off to a flying start, proving to be a race winner from the word go. Maxime Martin (BEL), Alexander Sims (GBR) and Philipp Eng (AUT) drove the BMW M6 GT3 to victory in the 24-hour race of Spa-Francorchamps (BEL). In addition, private BMW teams and drivers collected many more victories and titles over the course of the season with this challenger. The GTLM version of the car is competing in the IMSA WeatherTech SportsCar Championship. Sims, Bill Auberlen (USA), Augusto Farfus (BRA) and Bruno Spengler (CAN) took turns racing John Baldessari’s BMW M6 GTLM Art Car during the 24 Hours of Daytona (USA). Again, it will be up to Farfus to race yet another Art Car, this time designed by Cao Fei, at the FIA GT World Cup in Macau (CHN).
Dimensions:
Length: 4,944 mm Width: 2,046 mm Wheelbase: 2,901 mm Weight: under 1,300 kg (without driver, depending on regulations)
Engine: Model: Based on the S63 production engine and slightly modified for the specific requirements of motorsport; with M TwinPower Turbo Technology Type: V8 Capacity: 4,395 cc Performance: up to 585 hp (depending on classification) Oil supply: Oil system, based on dry sump, specifically developed by BMW Motorsport Top speed: approx. 280 km/h
The BMW Art Car Collection Since 1975, a total of 19 artists from all over the world have created BMW Art Cars on the basis of contemporary BMW automobiles. The collection was inaugurated when French racecar driver and art aficionado Hervé Poulain in collaboration with the then current BMW Motorsport Director Jochen Neerpasch asked his artist friend Alexander Calder to design a car. The result was a BMW 3.0 CSL, which in 1975 was raced at the 24 Hours of Le Mans and became an instant favorite with the public: the BMW Art Car Collection was born. The home of the BMW Art Cars is the BMW Museum in Munich. In addition, they travel internationally for display in exhibitions and museums.
In November 2015, BMW Group announced two artists to create the next BMW Art Cars at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York. In addition to multimedia artist Cao Fei, American icon John Baldessari designed a BMW M6 GTLM, both joining the ranks of: Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, M. J. Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esher Mahlangu, Sandro Chia, David Hockney, Jenny Holzer, Olafur Elíasson and Jeff Koons. After its world premiere on November 30, 2016, during Art Basel in Miami Beach, the BMW Art Car by John Baldessari competed at the legendary 24 Hours of Daytona from January 28 to 29, 2017.
Over the summer, her multimedia installation will be displayed at the BMW Experience Shanghai, a brand and driving experience center, before her BMW M6 GT3 needs to prove itself on the racetrack of the FIA FT World Cup in Macau on November 17-19, 2017. A virtual experience of her BMW Art Car will also be on display at the UBS Forum during Art Basel in Basel in June 2017.
About Cao Fei Born in 1978 in Guangzhou, Cao Fei is one of the most innovative young Chinese artists to have emerged onto the international scene. Currently living in Beijing, she mixes social commentary, popular aesthetics, references to Surrealism, and documentary conventions in her films and installations. Her works reflect on the rapid and chaotic changes that are occurring in Chinese society today. She exhibited her works and projects in Serpentine Gallery, Tate Modern (London); New Museum, Guggenheim Museum, MoMA (New York); Palais de Tokyo and Centre Pompidou (Paris). Cao Fei’s recent projects in 2016 include her first retrospective at MoMA PS1. Furthermore, Cao Fei received the Chinese Contemporary Art Award (CCAA) Best Young Artist Award in 2006 and Best Artist Award in 2016; Piedra de Sal Award at Cuenca Biennale in 2016.
About BMW Group’s Cultural Commitment For almost 50 years now, the BMW Group has initiated and engaged in over 100 cultural cooperations worldwide. The company places the main focus of its long-term commitment on contemporary and modern art, classical music and jazz as well as architecture and design. In 1972, three large-scale paintings were created by the artist Gerhard Richter specifically for the foyer of the BMW Group’s Munich headquarters. Since then, artists such as Andy Warhol, Jeff Koons, Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann and architect Zaha Hadid have co-operated with BMW. In 2016 and 2017, female artist Cao Fei from China and American John Baldessari created the next two vehicles for the BMW Art Car Collection. Besides co-initiatives, such as BMW Tate Live, the BMW Art Journey and the “Opera for All” concerts in Berlin, Munich and London, the company also partners with leading museums and art fairs as well as orchestras and opera houses around the world. The BMW Group takes absolute creative freedom in all its cultural activities – as this initiative is as essential for producing groundbreaking artistic work as it is for major innovations in a successful business.
About BMW Group’s commitment to culture in China BMW Group has always been committed to fulfilling corporate social responsibility through cultural engagement in China contributing to the development of Chinese art and culture.
In China, BMW Group kicked off BMW Culture Journey in 2007 to safeguard and promote Chinese cultural heritage. In the past decade, the initiative has visited six major eco-cultural preservation zones and over 270 intangible cultural heritage items and has donated over 16 million RMB to support 90 projects in urgent need of safeguarding.
The Tiexi plant in China is one of the world’s most advanced and sustainable automobile plants, which is also known as an “art factory”. There are many displays of artworks throughout, all of which are the result of a project called “10+10”, a cultural engagement program jointly initiated by the BMW Group, BMW Brilliance, LuXun Academy of Fine Arts and Akademie der Bildenden Künste München, to reflect on the relationship between industry, nature and humans under different cultural contexts.
The all-new BMW Brand Experience Center in Shanghai is a creative institution that harmoniously combines the strong BMW identity with Chinese elements, and offers free access to the public. The institution has a dedicated area to showcase the BMW Art Cars and allows the public to design their own art cars virtually. In addition to BMW branding events and experiential activities, it also hosts various programs regularly, e.g. innovation talks and culture journey workshops.
BMW | Art Car reloaded The future is now: Following the contributions by Jeff Koons and John Baldessari, Cao Fei (b. 1978) is the youngest and first Chinese artist ever to create a BMW Art Car.
1 note · View note
autoaddiktt-blog · 7 years
Text
New Post has been published on AutóAddikt
New Post has been published on http://www.autoaddikt.hu/elkeszult-a-tizennyolcadik-bmw-art-car/
Elkészült a tizennyolcadik BMW Art Car
A BMW M6 GT3 versenyautó műszaki alapjaira megálmodott guruló műalkotás a legendás BMW Art Cars kollekció első olyan tagja, amely a virtuális világ kiterjesztett valóságában ölt testet.
A jövő elérkezett: az idén harminckilenc esztendős kínai multimédia-művész, Cao Fei háromévnyi intenzív munka után 2017. május 31-én, a pekingi Minsheng Art Múzeum gálaestélyén hivatalosan is bemutatta a legendás BMW Art Cars kollekció tizennyolcadik guruló műalkotását, amelyet Jeff Koons és John Baldessari művészek közreműködésével hívott életre. A gyűjtemény eddigi legfiatalabb, és egyben első kínai alkotója a virtuális világ kiterjesztett valóságában álmodta meg installációját, az automatizált járművezetés innovációiból, a légi járművek technológiai megoldásaiból és a XXI. századi digitalizáció eszköztárából merítve ihletet. A BMW M6 GT3 versenyautó műszaki alapjaira elkészített rendhagyó alkotást Dr. Ian Robertson, a BMW AG igazgatótanácsának tagja és több száz meghívott vendég jelenlétében leplezték le szerda este.
„Egyszerre voltunk elégedettek és izgatottak a nemzetközi múzeumigazgatókból álló független zsűri azon szakmai döntése után, amelynek értelmében a következő BMW Art Car megalkotására Cao Fei multimédia-művészt kérték fel. A sorban tizenkilencedik, hivatalosan azonban tizennyolcadikként elkönyvelt guruló műalkotás elkészítéséhez Cao Fei példátlanul egyedi megközelítésből kezdett hozzá, mígnem mára minden rajongó számára lehetővé tette, hogy a csúcstechnológia segítségével a művészet részesévé váljon. Semmi kétség, megszületett a vérbeli XXI. századi BMW Art Car modell” – fogalmazott Dr. Ian Robertson, a BMW AG igazgatótanácsának tagja a Minsheng Art Múzeumban megrendezett ünnepségen.
„Az emberi gondolatok a fény játékában öltenek testet. És mivel az egymást követő gondolatok sebessége folyamatosan változik, a tizennyolcadik BMW Art Car modell az elme határait feszegeti. A mesterséges intelligencia korszakának küszöbén állunk, ahol a tárgyakat a gondolataink vezérlik és nincs szükség emberi beavatkozásra. Vajon milyen fellépés és viszonyulás szükséges ahhoz, hogy belépjünk ezen az ajtón?” – vetette fel
Cao Fei guruló műalkotásához a Kínában végbemenő rendkívül gyors társadalmi változások adták a kezdő ihletet. Három éven át tartó kutatómunkája során a mindössze harminckilenc esztendős multimédia-művész Kína több ezer éves történetébe ásta bele magát, hogy a mélyen gyökerező hagyományok és az ősi spirituális bölcsesség forrásához jusson. A tizennyolcadik BMW Art Car modell elkészítéséhez ezután egy párhuzamos univerzum létrehozásával látott hozzá, installációja így három alkotóelemből tevődik össze: egy spirituális időutazásra invitáló videóból, egy színes fényjátékot ígérő, külön okosalkalmazáson keresztül elérhető kiterjesztett valóságból (az App Store-ból a „BMW Art Car #18” kulcsszóval tölthető le) és a szénszál-fekete BMW M6 GT3 versenyautóból. A látványos videó és a kiterjesztett valóság a BMW M6 GT3 modell műszaki alapjaira épülő digitális installáció szerves része: a videóban látható spirituális mozdulatok a versenyautó körüli intenzív fényjátékban teljesednek ki – és a néző a kiterjesztett valóság részesévé válik. Az ősi kínai szokásokból táplálkozó, élénk színekre építő koncepció az Ázsiában igen gyakorinak számító spirituális ceremóniák évezredes tradícióját élteti: a távol-keleti országban nagy hagyománya van az új tárgyak, így például a gépkocsik megáldásának, hogy ezzel is óvják az útra indulókat. A versenyautó körüli fényjáték eközben a szabad szemmel láthatatlan és e híján elképzelhetetlen valóságot is a rajongó elé tárja.
Cao Fei három éven át tartó intenzív felkészülése a kínai hagyományok feltérképezésén túl számos más területre is kiterjedt: 2015-ben a kínai multimédia-művész átfogó versenytapasztalatra tett szert Svájcban Cyndie Allemann női pilóta mellett, majd ellátogatott a BMW Group létesítményeibe is, ahol a tervezők, mérnökök és digitális szakértők oldalán dolgozott. Kutatómunkájához a Senjang-i BMW-gyárban tett látogatás is nagymértékben hozzájárult.
A tizennyolcadik BMW Art Car modell alkotóját a következő tagokból álló szakmai zsűri kérte fel a munkára: Richard Armstrong, a New York-i Solomon R. Guggenheim Múzeum igazgatója; Chris Dercon, a londoni Tate Modern igazgatója; Juan Guitán, a mexikóvárosi Museo Tamayo Arte Contemporáneo múzeum igazgatója; Gabriele Horn, a Berlini Biennálé igazgatója; Udo Kittelmann, a berlini Régi Nemzeti Galéria igazgatója; Dr. Matthias Mühling, a müncheni Städtische Galerie im Lenbachhaus múzeum igazgatója; Hans Ulrich Obrist, a londoni Serpentine Galéria társigazgatója; Shwetal A. Patel, az indiai Kochi-Muziris Biennálé kurátora; Beatrix Ruf, az amszterdami Stedelijk Múzeum igazgatója; Bisi Silva, a lagosi Kortárs Művészeti Központ igazgatója; Philip Tinari, a pekingi Ullens Center for Contemporary Art kortárs művészeti központ igazgatója; valamint Adam D. Weinberg, a New York-i Whitney Museum of American Art múzeum igazgatója.
„Cao Fei-t a virtuális valóság kiterjesztése és a digitális eszközök alkalmazása a kortárs művészet nemzetközileg elismert alkotójává emelte. Munkáit a különböző dimenziók közötti interaktív játék jellemzi, miközben művészetének mondanivalója minden esetben kézzelfogható. Nem vagyunk meglepve, amiért a tizennyolcadik BMW Art Car modell is a fiktív vízió és a konkrét valóság közötti éles ellentétre épül” – áll a szakmai zsűri által kiadott nyilatkozatban.
A tizennyolcadik BMW Art Car modell világpremierje alkalmából adott nyilatkozatok A legújabb guruló műalkotás 2017. május 31-i pekingi leleplezésén Dr. Ian Robertson, a BMW AG igazgatótanácsának tagja mellett Olaf Kastner, a BMW Group Kína elnök-vezérigazgatója, Jens Marquardt, a BMW Motorsport igazgatója, Augusto Farfus, a BMW pilótája, valamint Fan Di’an, a pekingi Képzőművészeti Akadémia elnöke is tiszteletét tette.
„Büszkék vagyunk rá, hogy a BMW Art Cars kollekció tizennyolcadik tagját egy világhírű kínai művész készíthette el, aki ráadásul a sorozat eddigi legfiatalabb alkotója is egyben. Cao Fei kiváló példaként szolgál arra, hogy a BMW Group mennyire elkötelezetten támogatja a feltörekvő kínai művészeket. A vállalatcsoportnál nem csupán a jövő mobilitásán, de immáron tizenegy éves múltra visszatekintő kulturális kezdeményezéseinken keresztül a Kínával ápolt erős társadalmi kapcsolatunkon is folyamatosan dolgozunk. Kína rendkívül gyors, átfogó fejlődésen megy keresztül, kiváltképp a digitális szegmensben. A tizennyolcadik BMW Art Car modell eme virágzó változás szimbóluma” – mondta Olaf Kastner, a BMW Group Kína elnök-vezérigazgatója.
„A tizennyolcadik BMW Art Car tökéletesen beleillik a XXI. század eleji környezetbe. Cao Fei megalkotta a BMW Art Cars kollekció első digitális tagját, hiszen a kiterjesztett valóság egészen egyedülálló modellt varázsol a BMW M6 GT3 versenyautóból. Mindenki, aki a BMW Motorsportnál közreműködött a projektben, izgatottan és eltökélten dolgozott együtt a művésszel. 2017 egy igazán különleges év a BMW Art Cars kollekció történetében: először a John Baldessari által készített tizenkilencedik BMW Art Car modell gurult pályára Daytonában, a szezon pedig Cao Fei tizennyolcadik BMW Art Car versenyautójának debütálásával ér véget Makaóban. A guruló műalkotások tradíciója élénkebben él, mint valaha” – fogalmazott Jens Marquardt, a BMW Motorsport igazgatója.
„Óriási megtiszteltetés számomra, hogy a Cao Fei által megálmodott tizennyolcadik BMW Art Car modellel én állhatok rajtrácshoz. Elmondhatatlanul büszke vagyok a lehetőségre, hogy idén már a második BMW Art Car volánja mögé ülhetek. Egy autóversenyző számára ez abszolút egyedi élmény. Már nagyon várom, hogy közelebbről is megismerhessem a versenyautót és elmélyedjek az alkotó gondolataiban” – nyilatkozta Augusto Farfus, a BMW gyári pilótája.
„Az a fajta kiterjesztett valóság, amelyre a Cao Fei által elkészített tizennyolcadik BMW Art Car modell multimédia-installációja épül, a kortárs művészet virágzó fejlődését szimbolizálja és a Kínában végbemenő olyan rendkívül gyors társadalmi változásokat élteti, amelyek az elmúlt évtizedekben a globalizáció, a városiasodás és a digitalizáció területén egyaránt jelen voltak. A digitalizáció fejlődésével párhuzamosan a technológia a nemzetközi művészeti szcéna szerves részévé vált, és nagy örömmel tölt el, hogy egy kínai művészt eme irányzat élvonalában láthatunk” – osztotta meg gondolatait Fan Di’an, a pekingi Képzőművészeti Akadémia elnöke.
2016 óta a BMW M6 GT3 áll a BMW Motorsport privát színekben versenyző ügyfelei által elérhető versenyautó-paletta csúcsán. Motorházteteje alatt a BMW M TwinPower Turbo technológiával felvértezett, 4.4 liter hengerűrtartalmú V8-as erőforrás dolgozik, amelynek 585 lóerő maximális teljesítménye kevesebb, mint 1 300 kilogrammot mozgat. A motorsport-specifikus hajtásláncban hatsebességes szekvenciális váltó és nagyteljesítményű vezérlőelektronika kapott helyet, a BMW M6 GT3 így már egyből bemutatkozó futamán, a belgiumi Spa-Francorchamps tavalyi 24-órás megmérettetésén győzelmet ünnepelt. A 2016-os szezonban a csúcskategóriás versenyautó futamgyőzelmek és bajnoki címek sokaságát zsebelte be. Az autó az IMSA WeatherTech SportsCar Championship tengerentúli GTLM futamain is képviselteti magát, a Daytona-i 24-órás megmérettetésen ráadásul Bill Auberlen, Augusto Farfus és Bruno Spengler a John Baldessari által megtervezett BMW M6 GTLM Art Car modellel állt rajthoz. Az FIA GT Világkupa makaói futamán Augusto Farfus idén novemberben a Cao Fei által valóra váltott BMW Art Car modellt is versenypályára gurítja.
Méretek:
Hosszúság: 4 944 milliméter Szélesség: 2 046 milliméter Tengelytávolság: 2 901 milliméter Saját tömeg: kevesebb, mint 1 300 kilogramm (pilóta nélkül, az aktuális versenyszab��lyzat szerint) Erőforrás: Típus: az S63 kódjelű, sorozatgyártásban kínált erőforrás műszaki alapjaira épített versenymotor motorsport-specifikus módosításokkal és BMW M TwinPower Turbo technológiával Hengerűrtartalom: 4 395 ccm Hengerelrendezés: V8 Maximális teljesítmény: 585 lóerő (az aktuális versenyosztály szerint) Kenés: a BMW Motorsport által kifejlesztett speciális szárazkarteres olajozás Végsebesség: körülbelül 280 km/óra
A BMW Art Cars kollekció
Az 1975 óta eltelt negyvenkét évben tizenkilenc nemzetközileg elismert művész álmodta újra a BMW valamelyik modelljét. Ezen páratlan járművek családja a legendás BMW Art Cars kollekció. Az első BMW Art Car ötlete a művészetek iránt rajongó francia autóversenyző, Hervé Poulain fejéből pattant ki, aki felkérte művész barátját, Alexander Caldert, hogy formálja saját ízlésére versenyautóját. 1975-ben Jochen Neerpasch-csal, a BMW Motorsport akkori igazgatójával együttműködve született meg a BMW 3.0 CSL alapjaira megálmodott első BMW Art Car, amely a 24-órás Le Mans-i futamon egy csapásra a közönség kedvencévé vált: megszületett a BMW Art Cars kollekció. A különleges gyűjtemény darabjai nem csupán otthonukban, a müncheni BMW Múzeumban tekinthetők meg, de a világ számos híres tárlatán és múzeumában is feltűnnek, Ázsiától kezdve, Európán át, egészen Észak-Amerikáig.
2015 novemberében a BMW Group a New York-i Solomon R. Guggenheim Múzeumban kért fel két újabb művészt a következő BMW Art Car modellek megalkotására. A tengerentúli legenda, John Baldessari mellett Kína egyik legjelentősebb kortárs alkotója, a multimédia-művész Cao Fei is lehetőséget kapott. John Baldessari hivatalosan a BMW Art Cars kollekció tizenkilencedik darabját hívta életre, amely 2016. november 30-án, a miami Art Basel művészeti kiállításon ünnepelte világpremierjét, majd 2017. január 28-29. között a Daytona-i 24-órás megmérettetésen is rajthoz állt. Munkájával John Baldessari és Cao Fei az alábbi világhírű művészekhez csatlakozott: Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, M. J. Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia, David Hockney, Jenny Holzer, Olafur Elíasson és Jeff Koons.
A legújabb BMW Art Car modell 2017 nyarán Sanghajban, a BMW Experience Centerben lesz megtekinthető, majd a guruló műalkotás az FIA GT Világkupa 2017. november 17-19. között megrendezendő makaói futamán versenypályás adottságait is bizonyítja. Cao Fei alkotásának virtuális valóságát a nagyközönség 2017. június 15-18. között Bázelben, az Art Basel művészeti kiállításon is átélheti.
0 notes
garadinervi · 3 years
Photo
Tumblr media
Hans-Ulrich Allemann, Digital Type Design, Lecture: by Gerard Unger, Philadelphia College of Art, Philadelphia, PA, 1979 [AGI – Alliance Graphique Internationale. Museum für Gestaltung Zürich]
42 notes · View notes
garadinervi · 3 years
Photo
Tumblr media Tumblr media
TM RSI SGM 1986 Issue 1 Cover Design by Hans-Ulrich Allemann, Photograph by Jan C. Almquist
/ Futura / / Garamond /
32 notes · View notes