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toradata · 5 years

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Artes plásticas I SXIX

Intro: Los cambios socioeconomicos y políticos del SXIX tuvieron eco en las artes plásticas del periodo. El romanticismo surgió en la primera mitad del siglo XIX como oposición al neoclasicismo y representando los ideales de la burguesía liberal y nacionalista. Durante la segunda miad de siglo se produjo la ruptura del arte tradicional, tanto a nivel ideológico como estético. El arte realista critico la sociedad burguesa y sus contradicciones sociales . En último lugar los pintores postimprsionistas abrieron nuevos caminos a la expresión artística que influyeron en las vanguardias históricas del sXX.

2.1 El romanticismo: Movimiento ideológico, artístico y literario que se difunde por Europa en a primera mitad de siglo. Surge durante la restauración pero se desarrolla paralelo a las revoluciones liberales y al nacionalismo. Fue una reacción contra el arte académico, frió y racional del neoclasicismo. Entre sus características encontramos:

Revindicación de las libertades individuales del artista

Defensa del sentimiento nacionalista

Aumento del interés por la edad media (de donde viene la identidad nacional)

Interés por otras culturas consideradas exóticas

Interés por lo irracional, espiritual y religioso.

Valor de lo sentimental y emotivo frente a lo racional.

Temática muy variada, político, religioso, histórico, literario, costumbrista...

Artistas:

François Rude: Con temas históricos, populares y alegóricos. Utilizo composiciones clasicistas pero sus obras son dinámicas y emotivas. Su obra principal es La Marsellesa, localizada en el arco del triunfo de la estrella. Tiene un tono épico y heroico donde se representa a Belona, diosa romana de la guerra. Es un autorelieve tallado en piedra que decora un monumento arquitectónico. Las figuras están montonadas , ocultando el fondo. Belona aparecen en movimiento violento, animan en actitud solemne y teatral. Los personajes están idealizados en anatomía y actitudes. Todo el conjunto tiene gran dinamismo, dramatismo y expresividad. Fuertes contrastes de luces y sombras

Antoine Louis Barye: Especializado en las esculturas de animales salvajes de bronce con actitudes dinámicas y agitadas. Por ejemplo Jaguar devorando una liebre o tigre devorando un cocodrilo. Rinde culto a lo salvaje y destaca por su expresividad y movimiento. Estudio sus obras en los zoológico

Pintura romántica: Tuvo gran difusión por Europa. Se aprecia el ansia de libertad e innovación que anuncia el arte moderno. Distinguimos varios focos.

1. Francia: Destacan Delacroix y Gericault aunque también podemos considerar a Ingres por su temática orientalista .

Eugene Delacroix: El mas importante de los pintores románticos. Se inspiro en la literatura, historia y acontecimientos contemporáneos. Destacan sus temas históricos, políticos y orientales.Se caracteriza por un pincelada suelta, riqueza del color con predominio sobre la linea. Gran dinamismo, composiciones diagonales y temas dramáticos. Entre sus obras destacamos:

La matanza de quios: Lucha de los griegos por su independencia del imperio tuco. Tiene una composición en aspa, colorido cálido y movimiento. Cuadro de carácter propagandístico.

La muerte de Sardanapalo: Inspirado en el relato del poeta Byron en el que el ultimo rey asirio manda matar a sus mujeres y caballos antes que entregarlos al enemigo victorioso. Toda la composición esta cargada de lujo y sensualidad oriental y una composición diagonal que acentúa el dramatismo. El colorido cálido, recargamiento de personajes y el movimiento están influidos por la pintura barroca.

La libertad guiando al pueblo: Exaltación de la revolución liberal donde una mujer con el torso desnudo y la bandera francesa conduce a los revolucionarios a que luchen por la libertad y acabar con le absolutismo. La composicion es piramidal donde las figuras en primer plano están en movimiento . Los muertos en escorzo acenuan el tono patético. Perspectiva aérea. El cuadro sirve de propaganda para la revolución. Podemos encontrar en la obra influencia de la carga de los mamelucos o los fusilamientos del 3 mayo

Gericault: Combina formas clasicistas con temas románticos, figuras idealizadas de influencia miguelangelescas pero composiciones diagonales, movimiento y fuertes contrastes de claroscuro. Sus primeras obras tratan temas inspirados en las guerras napoleónicas como el oficial de cazadores de guardia imperial, cargado. Su obra mas famosa es la balsa de la medusa, basada en un suceso real donde representa a los supervivientes de un barco naufragado pidiendo auxilio con cuerpos en violentos escorzos. Composición diagonal con un violento claroscuro que recuerda al tenebrismo de Caravaggio. También destacan sus retratos de locos con gran fuerza expresiva y profundidad psicológica o sus cuadros inspirados en los caballos como el Derby de Epsom

2. Gran Bretaña: Tuvo dos vertientes; el paisajismo y los temas fantásticos. Dentro del primero encontramos a John costable y William Turner. En el segundo destacan Hnery Fuseli y William Blake.

Costable: Paisajes con temas anecdotico de figuras y objetos inmersos en dichos paisajes. Precedente de los impresionistas, su técnica se basa en el empleo de la pincelada suelta, aplicando aveces la pasta pictórica con espátula. Ejemplo de su obra son El carro de heno, la catedral de Salisbury vista a través de los campos

William Turner: Se inspira en los paisajes holandeses del SXVI para pintar una naturaleza sublimada y poética. Su pincelada es suelta y abocetada y usa veladuras. Tiene interés por la luz y el color. En sus cuadros aparecen maquinas de la revolución industrial que expresan el esfuerzo del hombre por dominar la naturaleza. En sus obras destacamos Luvia, vapor y velocidad donde aunque las formas siguen siendo reconocibles, se encuentran vaporizadas en una atmósfera vaporosa.

En cuanto a los demás fantásticos encontramos Henry Fuseli, de origen suizo con obras como Pesadilla y William Blake con temas mágicos, oníricos, místicos y religiosos como Ilustración para la divina comedia

3. Alemania: Destaca Gaspar David Friedrich que expresa naturalezas infinitas, solidarias, melancólicas y sombrías con montañas, ruinas, cruces y cementerios. Aparece la figura humana solitaria y pensativa inmersa en el pasaje. Destacamos cuadros como La luna saliendo a al orilla del mar o el mar de hielo

4. España: Con retraso, costumbrismo y la pintura de pisajes. Grandes retratistas fueron Federico de Madrazo y antonio Esquivel. En el costumbrismo encontramos a leonardo Alenza y Eugennio Lucas, ambos seguidores de Goya. En el paisaje destaca Genaro Pérez Villaamil

2.2 El realismo: Movimiento artístico y literario que se desarrollo en Europa en la mitad de siglo XIX. Se opuso al idealismo y al subjetivismo del Romanticismo y pretendió representar de forma objetiva la realidad social, criticando las injusticias de la sociedad burguesa y la explotación de las clases bajas. En el desarrollo del realismo influyeron procesos de industrialización , que aumento el protagonismo de la clase obrera en las ciudades.

En bélgica la escultura tuvo como principal representante a Constantin Meunier, artista de ideas socialistas comprometido con el realismo social, cuyos temas fueron figuras de obreros y campesinos, de formas monumentales, llenos de fuerza y dignidad. Destaca el estibador del puerto de amberes, escultura de bronce de gran naturalismo en la anatomía pero con gran dignidad en la pose. Encontramos también el pudelador, escultura sedente de bronce donde nos muestra un fornido trabajador descansando. Muestra la fatiga del obrero mediante la expresión de cansancio que refleja su rostro

Francia el escultor mas importante fue Jean baptiste Carpeaux, discipulo de Rudé que realizo el grupo escultórico La danza para el edifico de la opera de parís. Se compone de varias figuras desnudas de gran naturalismo e intenso dinamismo, en su día considerado indecoros. Tallado en piedra tiene una composición llena de mov y fuerza, con fuertes contraste de luz y sombra. Naturalismo en las anatomías, la alegría y picardia en sus rostros, ritmo desenfrenado en el movimiento...

España: Las influencias se representan en escultores como Ricardo Bellver, autor de El ángel caído y Mariano Benlliure que realizo diversas escultura de hombres celebres como Monumento a Martinez Campos

Pintura realista: Tiene en Francia a sus principales representantes, Coubert, Miller y Honore Daumier. Todos común sentido crítico con la sociedad capitalista dieron a su pintura una fuerte carga social.

Coubet: Destaca con el estudio del pintor, alegoría de los temas que inspiran al pintor realista. Es un lienzo de Gran tamaño y complejidad, cargado de símbolos. Aparece coubert pintando un paisaje junto a un niño y una mujer desnuda. A los lados, personajes de distintas clases sociales. En el entierro en Orleans encontramos una composición isocefalica, perspectiva aérea y fuertes contrastes de luces y sombras. Coubert analiza la psciologia de sus personajes y sus estados anímicos. El temas es la muerte tratado con total realismo. Otras obras suyas son Los picaderos donde plasma el duro trabajo o el sueño de escándalo publico donde aparecen dos mujeres desnuda en un lecho y entrelazadas. Otra obra muy criticada fueron las cortesanas al borde del sena.

Millet: Pinta escenas costumbristas del mundo rural y de la vida cotidiana de los campesinos. Sus figuras son sencillas y naturalistas. Tiene un profundo estilo religioso y carece de denuncia social. En el ángelus representa a una pareja de campesinos que paran de trabajar para rezar. En las espigadoras exalta el trabajo del campo como vía de unión del hombre y la naturaleza. Tiene pincelada suelta y destaca la geometría de las formas. Fondo llano y perspectiva aérea

Daumier: Critica la sociedad de su tiempo como pintor y caricaturista en la prensa, denuncia la miseria del obrero y sus duras condiciones de vida. Se nota la influencia de Goya en su pincelada suelta, el abocetamiento de las formas y la gran expresividad y protagonismo que tienen las masas populares. Sus figuras con esculturales y geométricas, con lineas marcadas por la influencia del grabado. Tiende a la monocromia y el grabado. En la lavandera aparece un fondo urbano donde Daumier nos presenta una escena de la vida cotidiana de la clase obrera. Otra obra que destaca es el vagón de tercera con una familia en primer plano y personajes agrupados al fondo, viajando con escasas comodidades. Los rostros muestran gran expresividad

Pintura de paisajes: Fue naturalista y objetivo abandonando la carga subjetiva y simbólica del paisaje romántico. Destaca Camille Corot que trato de captar en sus paisajes los efectos atmosféricos y la luz en obras como La catedral de Chartres o el puente de mantes

2.3 El impresionismo: En las ultimas décadas sucedieron cambios en Francia . Surge el impresionismo, una escuela pictórica que trata de aptar la impresión inmediata que produce la visión de la naturaleza al aire libre. Su técnica se basa en una pincelada suelta y los colores puros. Al comienzo provocaron el rechazo de la critica por sus formas revolucionarias de entender el arte y fueron excluidos pero se dieron a conocer en exposiciones alternativas

Se dieron a conocer por primera vez en una exposición de pintura celebrada en París 1874 organizada por el fotografío Parisino Nadar. Reciben el nombre por la obra de Monet impresión, sol naciente tras que un critico lo usara de forma despectiva. Entre sus características encontramos:

Reacción contra la pintura académica,

Temas amables y optimistas carentes d compromiso social.

Pintaban al aire libre

Recibían influencias muy variadas como del realismo el interés por la naturaleza y la vida cotidiana, los paisajes de Corot el interés por captar la atmósfera o la pincelada suelta y el colorido de la pintura veneciana entre otras

La técnica de color se bajo en las teorías ópticas de Chevreul. Usan colores puros sin mezcla, yuxtaponiendlos sobre el cuadro. Por ello eliminan el claroscuro y la perspectiva tradicional.

Destacan:

Manet: Influido por la obra de Franz Hals, Velazquez y Goya. Pinto cuadros calificados de escandalosos como el almuerzo en la hierba que causo gran escándalo por el desnudo femenino en contraposición de hombres vestidos. Otra obra fue Olimpia que escandalizo por presentar sin pudor a una prostituta desnuda en su habitación. Esta inspirada en la Venus de Urbino de Tizano. Pintada con pincelada suelta y colores brillantes sobre los planos del fondo. En sus últimos cuadros, influenciado or Monet, pinta paisajes al aire libre

Monet: Es el mas representativo, impresionista puro por tratar de captar la luz y el color a distintas horas del día. Pinta varias series como los dedicados a la estación de san lazaro de parís y la catedral de rouen donde las formas se disuelven en la atmósfera lumínica. Su cuadro, impresión, sol naciente se considera la primera obra impresionista. En ella monet se preocupa e aptar la impresión del amanecer sobre el puerto de Le Havre, con una pincelada en forma e coma y colores puros para plasmas la luz. En su ultima serie de cuadros, pintados desde 1910 y titulada Ninfeas, monet se basa en estas plantas acuáticas del estanque de su jardín para disolver casi las formas de estas mediante el color

Pissarro: Parte del impresionismo y evoluciona al puntillismo en sus ultimas obras. Pinto paisajes y vistas urbanas de Paris y Rouen. Destaca su cuadro los tejados rojos.

Sisley: Pinto pasajes donde los temas principales son el agua o la nieve junto con edificios siguiendo la técnica impresionista. Entre sus obras destaca Inundación en Port-marley

Degas: Se aparta por su preferencia por el dibujo, la figura humana y los interiores basados en la luz artificial. Utiliza el encuadre casual y las vistas en diagonal para captar el movimiento y los efectos de luz artificial sobre las figuras. Entre sus obras destacamos los bebedores de absenta, en las carreras o la clase de danza

Renoir: Se caracteriza por su rico colorido, por la preferencia por la figura humana al aire libre y el interés por el desnudo femenino. Pinto escenas amables y festivas con optimismo en las que el sol se filtra entre las hojas iluminando figuras. Su rasgo mas característico es el aspecto jaspeado que tienen personajes y objetos. Entre sus obras destacan el columpio, le moulin de la galette y el palco.

En españa destacan Aureliano de Beruete, Joaquin Mir, Santiago Ruisol y Joaquin Sorolla con obras como los chicos en la laya

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