#hommage au panthéon

[themazette]

« Jean-Luc Godard est mort.

Cette phrase, il est difficile de l'écrire et de la penser tant il aura traversé, par ses films et ses paroles, ces sept dernières décennies avec une constante lucidité, une inégalable vivacité d'esprit et sans perdre une once de son génie. Il nous aidait à penser et à voir le cinéma dans son histoire et l'histoire à travers le cinéma, et il faudra chérir ce legs comme un trésor infiniment précieux, avec lequel nous ne cesserons de dialoguer. Quant à ses films, Jean-Pierre Melville avait raison d'affirmer qu'ils deviendront des classiques, c'est déjà le cas d'À bout de souffle, du Mépris ou de Pierrot le fou. Car leur invention et leur insolence n'auront jamais répondu à un simple désir de secouer, de provoquer, et encore moins de correspondre à l'air du temps ou aux modes ; comme chez tous les grands modernes (Picasso, Matisse, Joyce...), son art était au contraire enraciné dans une grande connaissance des anciens. Les hommages vont pleuvoir, tout le monde ira de sa petite phrase, mais l'important est que jamais personne n'ait l'idée de le mettre dans un Panthéon, d'officialiser sa grandeur, lui qui échappa soigneusement à toute gloire, à toute récupération. Lui qui opposait à la règle de la culture l'exception de l'art. Lui qui voulait que l'on grave sur sa tombe cette épitaphe : « Au contraire ». Jean-Luc Godard est mort et nous sommes nombreux à penser que le cinéma et l'humanité sont ce matin plus désarmés qu’hier. » - Les Cahiers du Cinéma (13 septembre 2022)

📷Jean-Luc Godard sur le tournage de Détective en 1984. Photo de Caroline Champetier/Coll. Cahiers du cinéma.

#jean luc godard #jlg #RIP #citation

[albad]

Jean-Luc Godard est mort.

Cette phrase, il est difficile de l'écrire et de la penser tant il aura traversé, par ses films et ses paroles, ces sept dernières décennies avec une constante lucidité, une inégalable vivacité d'esprit et sans perdre une once de son génie. Il nous aidait à penser et à voir le cinéma dans son histoire et l'histoire à travers le cinéma, et il faudra chérir ce legs comme un trésor infiniment précieux, avec lequel nous ne cesserons de dialoguer. Quant à ses films, Jean-Pierre Melville avait raison d'affirmer qu'ils deviendront des classiques, c'est déjà le cas d'À bout de souffle, du Mépris ou de Pierrot le fou. Car leur invention et leur insolence n'auront jamais répondu à un simple désir de secouer, de provoquer, et encore moins de correspondre à l'air du temps ou aux modes ; comme chez tous les grands modernes (Picasso, Matisse, Joyce...), son art était au contraire enraciné dans une grande connaissance des anciens. Les hommages vont pleuvoir, tout le monde ira de sa petite phrase, mais l'important est que jamais personne n'ait l'idée de le mettre dans un Panthéon, d'officialiser sa grandeur, lui qui échappa soigneusement à toute gloire, à toute récupération. Lui qui opposait à la règle de la culture l'exception de l'art. Lui qui voulait que l'on grave sur sa tombe cette épitaphe : « Au contraire ». Jean-Luc Godard est mort et nous sommes nombreux à penser que le cinéma et l'humanité sont ce matin plus désarmés qu’hier.

📷Jean-Luc Godard sur le tournage de Détective en 1984.

Photo de Caroline Champetier/Coll. Cahiers du cinéma.

[transparentgentlemenmarker]

Le pauvre type qui se perd dans un restaurant au sommet du G7 de 2021, se trompe de fils en présentant celui qui est décédé, confond sa soeur à sa femme et c'est Poutine le fou, le dangereux

September 29 2022

ÉTATS-UNIS: LA NOUVELLE BOURDE DE JOE BIDEN RELANCE LE DÉBAT SUR LA SANTÉ MENTALE DU PRÉSIDENT

La sortie du président américain a stupéfié la classe politique outre-Atlantique et posé de nombreuses questions quant à son état de santé.Ce gars ne sait pas qu'il est vivant." Cette violente saillie de Donald Trump en direction de Joe Biden a été prononcée en septembre 2020, lors d'un meeting en Pennsylvanie, alors que les États-Unis s'apprêtaient à élire leur nouveau président. Durant cette houleuse campagne entre les deux hommes, les attaques sur la santé de celui qui est parfois surnommé "Sleepy Joe" en raison de son air un peu distrait se sont multipliées, sans pour autant empêcher le démocrate d'accéder à la Maison Blanche.

Réputé pour ses gaffes à répétition, Joe Biden n'a pas failli à sa réputation depuis son élection. Dernier exemple en date ce mercredi, lorsqu'il a paru s'adresser, lors d'un discours, à une parlementaire républicaine tragiquement disparue en août passé dans un accident de la route, l'ancienne membre de la Chambre des représentants Jackie Walorski.

"Où est Jackie?" a demandé l'homme de 79 ans, bientôt 80, qui pourrait tenter de briguer un nouveau mandat présidentiel en 2024.

Des critiques, mais peu de conséquences

Interrogée peu après cette sortie par plusieurs journalistes, l'attachée de presse de la Maison Blanche, Karine Jean-Pierre, a botté en touche et assuré que le président américain "avait bien en tête" que Jackie Walorski avait disparu. Des explications qui n'ont pas convaincu outre-Atlantique, et qui ont de nouveau rouvert le lourd dossier de la santé mentale et physique du dirigeant une séquence qui a fait le bonheur de ses adversaires républicains, qui se sont empressés de critiquer le président sur les réseaux sociaux. La représentante républicaine du Missouri à la Chambre des représentants, Vicky Hartzler, écrit ainsi sur Twitter que "Biden et tout le personnel de la Maison Blanche devraient s'excuser" pour cette "erreur horrible et honteuse."

De son côté, le fils de Donald Trump, Donald Trump Junior, a également taclé Joe Biden en rappelant qu'à l'annonce de la mort de Jackie Walorski, le couple Biden avait début août émis une déclaration officielle lui rendant hommage.

"Je suppose que Biden a oublié qu'il a publié cette déclaration à moins qu'il ne l'ait pas réellement publiée!?!", ironise-t-il. Pour Matt Volking, proche conseiller en communication de Donald Trump, cette gaffe est le "pire moment cérébral de Biden de tous les temps dans le Panthéon des moments cérébraux de Biden"

#sleepy joe #joe biden

[focusmonumentum]

Le Monument à Pasteur

A la place de Breteuil convergent deux grands axes majeurs de l'ouest parisien. D'une part, celui partant du Trocadéro en passant par la Tour Eiffel, le Champ de Mars, l'Ecole Militaire puis l'avenue de Saxe; d'autre part, celui partant des Invalides, via l'avenue de Breteuil. Formant la frontière entre les 7ème et 15ème arrondissements, cette place en rond-point, autrement nommée esplanade Jacques Chaban-Delmas, accueille en son centre une statue monumentale, en hommage au savant français Louis Pasteur.

Ayant connu une grande notoriété de son vivant, fondateur d'un célèbre institut à son nom (situé non loin de là, mais nous y reviendrons un jour futur), le scientifique Louis Pasteur se trouve honoré en ce lieu prestigieux, cinq ans seulement après son décès, survenu en 1895. Dû à une volonté de l'État, sa réalisation fut confiée en 1900 au sculpteur toulousain Alexandre Falguière. Celui-ci, mort la même année, ne put malheureusement façonner que son ébauche en plâtre. Finalement achevé en 1904 par ses continuateurs Victor Peter et Paul Dubois, via une souscription publique, ce monument en marbre représente, outre le chimiste et physicien trônant sur un socle de grande hauteur, drapé dans une robe de chambre très "académique", les principales contributions de Pasteur à la médecine: l'invention des vaccins (notamment contre le "charbon du mouton", la rage (bien connu), le choléra des poules, la variole de la vache, d'où provient le nom de vaccine...), l'étude des maladies du ver à soie, ainsi que ses recherches sur la fermentation, ayant conduit à la pasteurisation, bien sûr... Une image très poétique de la Mort rendue impuissante se trouve aux pieds de Pasteur. La grande faucheuse, drapée dans son linceul, recule devant une mère soutenant sa fille mourante, sauvée de la maladie grâce à la vaccination. Cette iconographie est plus que jamais d'actualité, en ces temps de pandémie galopante... 

En lieu et place de cette statue se trouvait auparavant une gigantesque tour, dite du puits artésien de Grenelle. En effet, un puits artésien fut foré sur la plaine de Grenelle, entre 1833 et 1841, au centre de la cour des anciens abattoirs de Grenelle, bordant la place de Breteuil, descendant à 548 mètres de profondeur. Une tour régulatrice en fonte, de 43 mètres de hauteur, fut édifiée en son centre par l'ingénieur Hippolyte Delaperche en 1857, permettant l'élévation de l'eau à la hauteur du Panthéon! Il n'en reste majoritairement que des gravures, mais aussi cette photographie de carte postale, par Édouard Baldus, grand témoin de la transformation du paysage urbain sous le Second Empire. 

Crédits : ALM’s

#monument #statue #Louis Pasteur #pasteurisation #vaccination #vaccin #pandémie #médecine #science #savant #marbre #Alexandre Falguière #place #Breteuil #rond-point #Paris #7ème #axe #puits artésien #tour #photo #photography #photooftheday #archive #histoire #belle époque #sculpture #eau

[already-14]

Les articles présentés dans la revue sont les suivants : - Textes indigènes / Ernest Pirotte - Propos en formes de frites / Edmond Lefebure - Anatomie de la frite / Campenaire - Lettre de Pierre Alechinsky à Pol Bury à propos de l'introduction d'un sachet de frites dans le Palais des Beaux-Arts de Charleroi - [Note sur l'utilisation de pu et su] / Pierre - Hommage à la Belgique [rébus] / René Bertholo - Portrait en forme de frite - Lettre de Gaston Chaissac à André Balthazar - Les gilles / Achille Chavée - Je ne veux pas / Maurice Henry - Une page illustrée par Lourdes Castro - Une page d'aphorismes illustrés par un mannequin pissant de Jan Voss -Dialogue / Lourdes Castro - Oh Bury très cher ami / François Dufrene - Extrait d'un inventaitre de la poche droite de mon veston noir qui n'a pas été acheté en Belgique / Daniel Spoerri - Le cousin, la cousine et le technicien / Marcel et Gabriel Piqueray - Le quoijaidit au quinquinpis / André Martel - Il faut qu'ça va ! sculptures de Manneken-Pis en mie de pain / Reinhoud - Les changements / Dotremont - Note littéraire / Christian - Note sur le roman policier / Paul Colinet - On nous écrit / F. Caradec - Les grandes frites / Campenaire - Comment franchir la frontière linguistique / Robert Filliou - [Emballage de papier hygiénique Belgica] - Un peintre gai qui cherche son maître / Clovis François - L'ode de la croûte belge / Théodore Koenig - Du bois d'un sabot de gille / Gilbert Thuriaux - Illustrations de femmes par Jan Voss Sic transit glorai Belgiae - Petit panthéon national et illustré des auteurs / Jan Voss et Ernest Pirotte - D'une poussière au pied de la colonne du congrès de Bruxelles,  D'un nuage sur le dome du palais de justice de Bruxelles, De gouttes d'eau et du Manneken-Pis de Bruxelles / Gilbert Thuriaux - Une réussite de l'ethnographie contemporaine : La Louvière / Pol Bury   - Jemeppe-sur-Sambre - Trois enfants

#surréalisme belge #1964

[cdmcahors-blog]

[janewise]

ARCHIVES

C’est à l’occasion de l’entrée au PANTHÉON du couple de résistants MISSAK et MÉLINÉE MANOUCHIAN, le 21 février 2024 que je repartage une séquence en hommage à la résistance que j'ai réalisé dans le cadre du 60ème anniversaire du débarquement de Normandie à Arromanches. Diffusion sur 11 ecrans LED géants sur la plage d'Arromanches, Juin 2004. Agence : OZAYS

#missakmanouchian #melineemanouchian #resistant #resistante #panthéon #affiche rouge #da #réalisation

[birdonthewire]

Manouchian, Marine Le Pen et la Légion étrangère | Le Club

[zehub]

Missak Manouchian au Panthéon : découvrez le programme de la cérémonie - France Bleu

Ce mercredi, Missak Manouchian et son épouse Mélinée entreront au Panthéon, 80 ans jour pour jour après leur exécution. Un hommage à toute la résistance communiste et étrangère qui combattit, sur le sol français, l'Occupant nazi. Découvrez le programme de la cérémonie.

[terrecorse]

Ce mercredi 21 février Missak et Mélinée Manouchian entrent au Panthéon

Ce mercredi 21 février Missak et Mélinée Manouchian entrent au Panthéon, le PCF, l’ANCR 2B et la CGT organisent à cette occasion à Bastia en l’Espace d’éducation populaire Albert Stefanini (11 rue César Campinchi), avec la participation du Président du Comité de jumelage Corse Arménie, la retransmission de la cérémonie nationale à partir de 17h. Elle sera suivie d’un moment convivial et fraternel en hommage à la Résistance avec des prises de parole et des lectures des poèmes d’Eluard et Aragon.

Missak Manouchian entrera au Panthéon le 21 février prochain avec sa femme Mélinée, 80 ans jour pour jour après son exécution par les fascistes. C'est un événement considérable dans notre pays en proie à l'oubli et aux fièvres xénophobes. Il n’y a pas si longtemps, en effet, notre pays a connu la douloureuse expérience des extrêmes droites au pouvoir avec le gouvernement de Vichy et la collaboration avec l’occupant nazi. Face à ce flot d’horreurs, des hommes et des femmes ont bravé tous les dangers pour sortir des ténèbres du fascisme. Les communistes ont été nombreux parmi ceux-ci, mais jusqu’ici ils étaient oubliés de la mémoire nationale.

Au Panthéon, la grande famille résistante restait amputée de sa branche communiste, bien que celle-ci ne fût pas la moindre aux temps décisifs. Injustice historique enfin réparée, la panthéonisation du couple Manouchian prend aussi un sens particulièrement important en ce qu’elle témoigne d’une dimension majeure de la nation française, sinon du meilleur en honorant la place tenue, que tiennent et que tiendront les étrangers, épris de la Révolution de 1789 et de ses idéaux.

Rappeler que ces femmes et hommes de la FTP MOI, étrangers en ce pays sont morts pour la France est un message essentiel, à l’heure ou la xénophobie est répandue à jet continu. Les effets délétères de cette propagande abjecte se font sentir chaque jour davantage de manière multiforme désignant l’étranger comme responsable des difficultés qui découlent avant tout du système capitaliste et de la politique mise en œuvre à son service.

La lamentable adoption de la loi immigration, suivie de la remise en cause du droit du sol par ceux-là même qui, mettant en œuvre une politique de reculs sociaux, contraire aux besoins des travailleurs et des populations, préfèrent désigner des boucs émissaires pour masquer leur responsabilité, en fait celle du pouvoir de l’argent.

L’égal accès à la nationalité sur l’ensemble du territoire est un principe constitutionnel fondamental auquel se rattache la citoyenneté. Le mettre en cause, c’est affaiblir la Nation et diviser le peuple.

C’est ainsi, avec fierté que le Parti communiste entend participer, à la place qui est la sienne, aux manifestations accompagnant la panthéonisation de Missak et Mélinée Manouchian. L’un et l’autre étaient étrangers comme la plupart des 23 du Groupe Manouchian des FTP MOI.

Alors qu’ici nous devons aussi à la Résistance et aux troupes d’Afrique du Nord d’avoir regagné notre liberté dès septembre 1943, nous aurons à cœur d’associer à cet hommage les Goumiers et Tabors marocains et ce faisant de laver les ignominieuses inscriptions racistes qui souillent régulièrement les murs de notre cité avec ces vers d’Eluard :

C’est que des étrangers comme on les nomme encore Croyaient à la justice ici-bas et concrète Ils avaient dans leur sang le sang de leur semblables Ces étrangers savaient qu’elle était leur patrie.

[latribune]

[yespat49]

Paris : images du rassemblement en hommage à Thomas place du Panthéon (MàJ : « Trois CRS m’ont dit que tout s’est passé calmement » rapporte Paul Sugy du Figaro)

Le tribunal administratif a suspendu vendredi soir l’arrêté d’interdiction de rassemblement à Paris d’un groupuscule de l’ultradroite en hommage au jeune Thomas tué lors d’une fête de village dans la Drôme, estimant qu’il s’agissait d’une «atteinte grave à la liberté de manifester». (…) Continue reading Untitled

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[plaque-memoire]

Plaque en hommage à : Maurice Genevoix

Type : Commémoration

Adresse : Promenade Maurice Genevoix, 45000 Orléans, France

Date de pose : 8 septembre 2023

Texte : Maurice Genevoix, 1890-1980, Écrivain, Académicien et Prix Goncourt, Entré au Panthéon le 11 novembre 2020

Quelques précisions : Maurice Genevoix (1890-1980) est un écrivain français. Ayant étudié au lycée Pothier d'Orléans (dont il garde un souvenir relativement mitigé), il fait ensuite ses études supérieures à Paris, notamment à l’École normale supérieure. Il combat pendant la Première Guerre mondiale, mais est grièvement blessé en 1915. Une fois rétabli, il se consacre à la littérature, rédigeant son témoignage de la guerre ainsi que plusieurs romans et livres de voyage, y compris durant l'Occupation. Il y aborde notamment les thèmes de l'enfance, de la mort, de la nature et de la mémoire. Il reçoit le prix Goncourt en 1925 pour son roman Raboliot. En 1946, il est élu à l'Académie française, dont il devient Secrétaire perpétuel en 1958. Il démissionne de cette charge en 1974 et continue à se consacrer à la littérature jusqu'à sa mort six ans plus tard d'une crise cardiaque. En 2020, ses cendres sont transférées au Panthéon. Cette plaque commémorative est apposée sur le socle d'un buste à son effigie, sculpté par l'artiste Sylvie Desmoulin en 2022. Une autre plaque commémorative en son honneur peut être trouvée à Orléans.

#individuel #hommes #commemoration #ecrivains #france #loiret #orleans #maurice genevoix

[decostatue]

Cléopâtre : L'Énigmatique Reine Égyptienne qui Domine Encore l'Art Contemporain

Dans le panthéon des grandes figures de l'histoire, Cléopâtre VII de l'Égypte demeure une énigme fascinante. Elle était bien plus qu'une simple reine, c'était une souveraine audacieuse, une diplomate habile et une séductrice légendaire. Mais au-delà de ses talents politiques, Cléopâtre a laissé un héritage remarquable dans le monde de l'art. De l'Égypte ancienne à la Renaissance italienne, du cinéma hollywoodien à la musique contemporaine, cette reine a transcendé le temps pour devenir une icône culturelle universelle. Plongeons dans l'univers de la reine des reines et découvrons comment elle a inspiré les artistes à travers les siècles.

Section 1 : Cléopâtre dans l'Art Antique

Lorsqu'on évoque Cléopâtre, notre esprit s'évade instantanément vers les rives du Nil, où elle régna en tant que pharaon d'Égypte. Cette période de l'histoire, riche en mystères et en splendeurs, a été capturée de manière époustouflante par les artistes de l'Antiquité. L'art égyptien antique, avec sa fascination pour l'éternité, a donné naissance à des représentations saisissantes de cette reine légendaire. Les Fresques des Temples d'Égypte Les temples de l'Égypte ancienne étaient de véritables joyaux artistiques, et elle était souvent au centre de ces œuvres grandioses. Les fresques, peintes sur les murs des temples, dépeignaient la reine en tant que déesse, associée à Isis ou Hathor, déesses de la maternité et de la beauté. Les artistes utilisaient des couleurs vives pour rendre hommage à sa royauté, utilisant l'or pour mettre en évidence sa grandeur. Les détails minutieux de ces fresques nous transportent dans un monde où Cléopâtre régnait en tant que divinité. Les Icônes Funéraires et les Sarcophages Les funérailles égyptiennes étaient une occasion pour célébrer la vie et la postérité, et Cléopâtre ne faisait pas exception. Ses sarcophages et les icônes funéraires qui l'entouraient étaient des chefs-d'œuvre d'artisanat. On la voyait souvent vêtue d'une coiffe némès, tenant le crook et le flail, des symboles de son pouvoir. Ces représentations, destinées à l'au-delà, étaient un témoignage de l'importance de Cléopâtre en tant que protectrice de l'Égypte. La Déesse du Nil L'une des images les plus emblématiques de la reine dans l'art égyptien est celle où elle est représentée en tant que déesse égyptienne du Nil. Les artistes la montraient assise sur une barque ornée, entourée de symboles de fertilité et de richesse. Cette image évoque la croyance en l'inondation annuelle du Nil, source de la prospérité de l'Égypte, et Cléopâtre était vue comme la gardienne de cette abondance. L'art égyptien antique nous offre ainsi une fenêtre fascinante sur la manière dont Cléopâtre était vénérée de son vivant et célébrée dans la mort. Ces représentations débordantes de détails et d'émotion continuent de nous émerveiller, des milliers d'années après leur création, témoignant de l'inextinguible fascination qu'exerce cette reine sur l'imaginaire collectif.

Section 2 : L'Ère Romaine et la Mythologie Cléopâtrienne

Au lendemain de la mort de Cléopâtre, l'Empire romain a hérité d'un trésor artistique : la mythologie cléopâtrienne. Les artistes romains, fascinés par cette reine égyptienne, ont contribué à façonner l'image de Cléopâtre dans un contexte politique et culturel tout à fait différent. Les Sculptures Impériales L'ère romaine a vu naître une série de sculptures grandioses représentant Cléopâtre sous un jour nouveau. Ces œuvres, commandées par les empereurs romains, ont transformé Cléopâtre en une figure plus classique de beauté méditerranéenne. Elle était souvent représentée avec des traits gréco-romains, soulignant son rôle en tant que souveraine d'un empire qui s'étendait de l'Égypte à Rome. Ces sculptures étaient des symboles de la conquête romaine et de la puissance impériale.

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89,90 € Le Théâtre et la Littérature L'influence de Cléopâtre s'est également répandue dans le monde du théâtre et de la littérature romaine. L'œuvre la plus célèbre est sans doute "Antoine et Cléopâtre" de William Shakespeare, qui a façonné le mythe de leur histoire d'amour tragique. Les dramaturges romains ont également puisé dans ce récit pour créer des pièces épiques qui ont été jouées dans tout l'Empire. La fascination pour Cléopâtre a perduré, établissant sa renommée comme une séductrice intelligente et une femme politique habile. La Propagande Impériale Sous l'Empire romain, la mythologie cléopâtrienne a également été utilisée à des fins de propagande politique. Les empereurs, cherchant à renforcer leur propre pouvoir, se sont parfois approprié l'image de Cléopâtre pour légitimer leur règne. Elle est devenue un symbole de beauté, de pouvoir et de raffinement, incarnant l'idée que l'Empire romain était l'héritier de la grandeur de l'Égypte antique. L'Ère romaine a contribué à forger la légende de Cléopâtre, en lui donnant une dimension nouvelle et en la faisant entrer dans le panthéon de l'art classique. Ces représentations romaines ont laissé une empreinte durable dans l'imaginaire collectif, contribuant à faire de Cléopâtre une figure mythique, à la fois belle et dangereuse, dont l'influence se ferait ressentir bien au-delà de l'Antiquité.

Section 3 : Cléopâtre dans la Renaissance

La Renaissance européenne fut une époque de redécouverte des arts, de l'histoire antique et de la culture classique. Cléopâtre, en tant que figure emblématique de l'Antiquité, ne pouvait pas passer inaperçue. Au cours de cette période, l'Europe s'est éprise de cette reine égyptienne, et les artistes ont créé des œuvres qui ont façonné l'image que nous avons d'elle aujourd'hui. La Renaissance italienne : L'Éveil de Cléopâtre L'Italie, berceau de la Renaissance, fut le lieu où l'obsession pour Cléopâtre atteignit son apogée. Les artistes italiens ont puisé dans l'art et la culture de l'Égypte et de la Rome antiques pour créer des œuvres qui la représentaient avec un mélange unique de mystère et de beauté. Les portraits de Cléopâtre de la Renaissance la montraient souvent vêtue de costumes égyptiens exotiques, entourée de symboles de puissance, de savoir et de sensualité. Les Médailles et les Pièces de Monnaie La Renaissance a également vu la création de médailles et de pièces de monnaie à l'effigie de Cléopâtre. Ces pièces étaient parfois utilisées pour célébrer des mariages royaux ou des événements politiques importants, montrant ainsi l'importance de Cléopâtre dans l'imaginaire collectif européen. Les artistes ont utilisé ces petits chefs-d'œuvre pour capturer l'essence de la reine égyptienne et perpétuer son souvenir à travers les générations. La Redécouverte de l'Égypte La Renaissance a également été marquée par une redécouverte de l'Égypte antique. Les voyageurs et les érudits européens se sont rendus en Égypte pour étudier ses monuments, ses hiéroglyphes et ses artefacts. Cette fascination pour l'Égypte ancienne a renforcé l'engouement pour Cléopâtre et a conduit à la création d'œuvres d'art qui ont mêlé la précision historique à la créativité artistique. La Renaissance a donné à Cléopâtre une nouvelle vie, l'élevant au rang de symbole de l'Antiquité classique et de l'élégance intemporelle. Son héritage artistique de cette époque continue d'influencer notre vision de cette reine légendaire, et sa beauté énigmatique continue de hanter les musées et les galeries d'art du monde entier.

Section 4 : Cléopâtre dans le Cinéma et la Littérature

L'attrait durable de Cléopâtre ne s'est pas limité aux époques anciennes ou à la Renaissance. Au fil des siècles, la reine égyptienne a continué d'inspirer les artistes, que ce soit sur grand écran ou à travers les mots des écrivains. Le Cinéma : Cléopâtre d'Hollywood Au XXe siècle, Hollywood a transformé Cléopâtre en une superstar du cinéma. L'adaptation la plus célèbre est le film de 1963, "Cléopâtre", mettant en vedette Elizabeth Taylor dans le rôle-titre. Cette superproduction a marqué les esprits par son échelle monumentale, ses costumes luxueux et ses scènes spectaculaires. Elizabeth Taylor, avec sa beauté légendaire, est devenue l'incarnation moderne de Cléopâtre, la montrant comme une séductrice puissante et une reine déterminée.

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85,50 € La Littérature : La Reine Immortelle La littérature a également offert un terrain fertile pour explorer la figure de Cléopâtre. Des romans historiques aux biographies fictives, les écrivains ont plongé dans les profondeurs de sa personnalité complexe. Parmi les œuvres les plus notables figure "Cléopâtre" de l'écrivaine Stacy Schiff, qui a offert une nouvelle perspective sur cette figure historique en se penchant sur les détails de sa vie et de son règne. L'Écho Contemporain Cléopâtre continue d'influencer la culture populaire contemporaine. Des chansons pop aux publicités, son nom et son image sont constamment réinventés et réinterprétés. Les artistes modernes puisent dans son histoire pour aborder des thèmes tels que la séduction, le pouvoir et l'indépendance. Le cinéma et la littérature ont permis à Cléopâtre de rester une figure vivante dans notre conscience culturelle avec des statues modernes de très bon design. Ces médias nous offrent une fenêtre sur différentes interprétations de sa vie et de sa personnalité, contribuant ainsi à enrichir sa légende à travers le temps.

Section 5 : Héritage Contemporain de Cléopâtre

L'influence de Cléopâtre ne se limite pas à l'Antiquité, à la Renaissance ou même au cinéma hollywoodien. Aujourd'hui, cette reine légendaire continue d'exercer son charme sur la culture contemporaine, de la mode à la musique en passant par la publicité. La Mode : Élégance Égyptienne La mode contemporaine a souvent puisé dans les costumes égyptiens pour créer des looks élégants et exotiques. Read the full article

[mithridas]

« Aujourd'hui, nous allons vous parler d'une figure majeure de notre histoire récente, une figure majeure puisqu'elle est même au Panthéon, je parle bien sûr de Gisèle Halimi. Bon en fait, elle n'est pas au Panthéon. On parle de la mettre au Panthéon depuis sa mort en 2020, mais elle n'y est pas encore, mais elle a quand même reçu un hommage national du président Macron en personne. Mais tout ça à divisé pas mal de monde. Autant le combat de Gisèle Halimi sur l'avortement ou pour faire reconnaître le viol comme crime, ça fait plutôt consensus, même si les actes ne suivent pas derrière. Par contre, la lutte anticoloniale, c'est déjà plus compliqué. » Pour comprendre ce combat à la fois féministe et anticolonial de Gisèle Halimi, il faut revenir sur sa vie, et ses combats.

#blast #les portraits #Ostpolitik #Modiie #Gisèle Halimi #feminisme #désobéissance civile #avortement #intersectionalité #décolonisation #féminisme intersectionnel #militantisme #youtube #lutte politique

[sanct-amor]

A Paris, j'ai rencontré un jeune sicilien d'à peu près mon âge, 27 ans je crois. Malgré cette "vieillesse", il était encore étudiant en littérature à la Sorbonne, travaillant sur la traduction française de la Canzoniere de Pétrarque et sur la figure de Laure de Sade (il l'appelait "Laura de Noves") ; la Provence me rattrapait même dans la capitale.

Il admirait Proust, Baudelaire et Huysmans, comme moi. Je crois qu'il souhaitait faire une thèse sur Marcel. Quelle chance il avait de poursuivre ses études à cet âge, dans un domaine qui le passionnait. Moi, j'avais fait du droit. Le regrettais-je ? Je l'ignore toujours. Mais ça n'a jamais été ma passion.

Nicolo (c'était son nom) écrivait un roman, son premier jet. Je l'ai encouragé. J'avais moi-même écrit un premier roman, refusé par toutes les maisons d'édition. Qu'importe, je crois sincèrement qu'il était médiocre. "Par-delà les abysses", son titre rendait hommage à "Par-delà le bien et le mal" de Nietzsche. Je conserve son manuscrit dans ma bibliothèque, il m'est précieux.

J'ai montré certains de mes dessins à Nicolo (dont celui de Laure de Sade que j'avais inventé) ; il avait l'air intimidé. Est-ce que mon art effraie les gens ? Ce n'est pas vraiment l'effet que je recherche... Mais il avait l'air emballé par mon projet poétique "Amor Mundum Fecit", l'Amour a fait le monde.

C'était l'une des rares personnes avec qui je pouvais librement parler de mes passions, de la littérature, de l'art. Pourquoi ces personnes sont si peu fréquentes ? Peut-être devrais-je retourner à Paris ? Cette ville est probablement un aimant pour ce genre d'uranistes.

Je l'ai invité dans mon appartement, un Air bnb dans le 5ème, au sud du Panthéon. J'ignore ce qu'il s'est passé dans sa tête, mais Nicolo a complètement changé d'attitude. Il avait l'air timide et agité. Après avoir bu la tasse de thé vert que je lui avais offerte, il est parti en me parlant italien, de manière très forte alors qu'il devait être 2 ou 3 heure du matin. J'ai tenté de lui reparler sur instagram, mais il ne me semblait pas très loquace.

#Paris