#iets anders voor deze wat grauwe dag.. kleur! | Explore Tumblr Posts and Blogs

sophievandergeest5va · 6 years

Text

Kijkwijzer

Kijkwijzer fotografie

Fotografie

Vraag 1:

-Leg in het kort uit wat de verschillen zijn tussen voorstelling en vormgeving.

Een voorstelling is het beeld wat je krijgt, de vormgeving is de compositie dus hoe het is neergezet. Alle beeldaspecten, kleur, licht, ruimte, vorm en ordening.

Een introductie

Red Masmo, China, Guangxi Province, 2006, © Scarlett Hooft Graafland

Als je naar de foto hierboven kijk is het eerste wat opvalt de persoon met de opblaasbare bootjes. Dat komt door twee belangrijke keuzes die de fotografe heeft gemaakt. Namelijk de kleuren in de foto en de plek waar de persoon staat. Beantwoord de volgende vragen:

Kleur

-Welke kleur(en) vallen op?

Rood en groen

-Er is duidelijk sprake van een kleurcontrast, welke?

Rood en groen en rood en blauw

Denk aan je tekenlessen over de kleurenleer en je mag Google gebruiken.

Compositie (ordening)

- Als we het hebben over de compositie of ordening verwijzen we naar hoe het beeld is ingericht.

- Waar is wat geplaatst in de foto?

De bootjes zijn in het midden geplaatst en de rest daar omheen.

-Waar speelt het belangrijkste gedeelte af?

In het midden.

Hieronder kun je zien goed de foto eruit had gezien als Scarlett Hooft Graafland (de maker van deze foto) een andere keuze had gemaakt

-Vind je dat de fotografe Scarlett Hooft Graafland de goeie keuze heeft gemaakt om voor een duidelijk kleurcontrast te kiezen en om de persoon zo duidelijk in het midden te plaatsen?

Leg uit waarom je dat vindt.

Ja, want nu valt je oog gelijk op de bootjes. Als ze een andere keuze had gemaakt dan zou de impact van de afbeelding veel minder zijn geweest

Ruimte.

Foto: Stijn Hoekstra

Een ander beeldaspect die gebruikt wordt om een foto vorm te geven is ruimte. Met ruimte bedoelen we de ruimte in de foto. Je hebt bij je tekenlessen wel eens perspectief getekend en de term overlapping komt je ook vast bekend voor. Om nadruk te leggen op de ruimte kun je als fotograaf meerdere keuzes maken. Als eerste is het standpunt dat de fotograaf kiest heel erg belangrijk. Er zit enorm veel verschil in de ruimte wanneer je bijvoorbeeld op een wolkenkrabber staat of op de grond ligt.

Lijnperspectief of 1 punt perspectief (zoals hierboven)geven een gevoel van diepte doordat je het gevoel krijgt dat je ver kunt kijken.

Foto: Stijn Hoekstra

Kijk maar eens naar de foto’s hierboven. Allebei genomen door Stijn Hoekstra in New York. Toch is er een heel groot verschil in het gebruik van ruimte. Kijk maar eens goed naar de plek van de horizon. Die veranderd dus naar mate je het standpunt veranderd. Vogelperspectief zoals het ruimte gebruik heet op de linker foto zorgt ervoor dat je veel land ziet. Kikker perspectief op de rechter foto zorgt ervoor dat je meer lucht dan land op de foto ziet.

Je kunt de horizon vinden als erop de foto gebruik is gemaakt van lijnperspectief. Je kunt de lijnen volgen en waar ze elkaar kruisen vind je (ongeveer) de horizon.

Hier nog enkel voorbeelden van de verschillende manieren van ruimte gebruik door Stijn Hoekstra.

Dit is puntperspectief, het beeld staat in het midden.

Dit is een kikkerperspectief, het is van onder genomen. De fotograaf houdt de camera omhoog

Dit is tweepuntsperspectief. Je ziet de gebouwen van beide kanten en de vluchtlijnen zijn getrokken van beide kanten.

5 dit is objectenperspectief, je ziet het meisje heel scherp en de achtergrond is wazig. Hierdoor is zij het object wat eruit springt.

Dit is een vogelvluchtperspectief, de foto is van bovenaf genomen.

Dit is een kikkerperspectief.

-Omschrijf per foto hoe de ruimte gebruikt is.

-Zoek op het internet de juiste termen bij de soorten ruimte. Eentje krijg je alvast dat is objectenperspectief

Licht

Een ander beeldaspect dat een belangrijke rol speelt in de foto’s van Stijn Hoekstra is het beeldaspect licht. Licht is vaak de sfeerbepaler in foto’s. Je kunt als fotograaf uit veel verschillende versies van licht en de effecten ervan kiezen. Een van de effecten van licht is natuurlijk schaduw. Veel fotografen spelen met het licht en schaduw effect. Zo ook Stijn Hoekstra.

Kunstlicht of licht met een natuurlijke lichtbron zoals de zon is vaak de eerste keuze. En dan de soorten licht. Hieronder wat voorbeelden die Stijn Hoekstra wel eens gebruikt.

-Omschrijf per foto het licht.

-Zoek op het internet de juiste termen bij de soorten licht. Eentje krijg je alvast dat is tegenlicht.

Dit is tegenlicht, je ziet de zon onder de brug en je krijgt daardoor die vlekken.

Dit is zijlicht, het licht komt van de zijkant en daarom komen de schaduwen op het gebouw

Dit is diffuus licht, het komt van meerdere kanten omdat het al nacht is dus er zijn meerdere lichtbronnen nodig

Dit is weer zijlicht maar dan van de andere kant.

Dit is diffuus licht, je kan niet echt zien waar het licht nou eigenlijk vandaan komt dus ik gok dat er meerdere lichtbronnen zijn.

Dit is indirect licht, omdat je de zon niet kan zien maar het is wel gewoon dag. Dus ik denk dat het licht van de zon weerkaatst op de druppels van de mist.

Algemeen

De titel van deze foto is ‘Candy Cigarette’. De foto is gemaakt door Sally Mann in 1989. De foto is liggend gemaakt en in zwart/wit. De foto is geënsceneerd, want een klein meisje staat meestal niet met een sigaret. De foto is volgens mij niet bewerkt. Candy Cigarettes bestonden echt, deze foto is ook al zeer oud, het kan dus dat het normaal was in die tijd om die te roken. Je ziet op de foto een meisje met een sigaret in haar hand en naast haar zie je een meisje met haar handen in haar zij. Dit vind ik ook het sterkste punt van de hele foto. Als eerste denk je dat ze een echte sigaret in haar hand heeft, dus dat trok meteen mijn aandacht. Wat mij ook opviel, was dat het meisje met haar handen in haar zij boos lijkt op het meisje met de sigaret in haar handen. De sfeer van deze foto is een beetje somber door de kleur. De bedoeling van deze foto is dat je denkt dat het meisje rookt. Ik vind deze foto erg mooi en aansprekend.

Deze foto is gemaakt door Ed van der Elsken in 1956. De foto heet ‘Amsterdam’, omdat hij ook op die plek is gemaakt. De foto is staand gemaakt en in het zwart/wit. Ik denk niet dat er gebruik is gemaakt van photoshop. Op deze foto zie je 2 meisjes (een tweeling) die naast elkaar staan. De foto moet ook een tweeling voorstellen die in Amsterdam is. De kleding van de meisjes trok vooral mijn aandacht. Ze zijn namelijk tweeling en hebben ook nog hetzelfde aan. Ik neem aan dat dit een bewuste keuze is van de fotograaf. De sfeer van deze foto is redelijk somber. Ik denk niet dat er echt een bedoeling achter zat, het zou kunnen zijn gebruikt voor bijvoorbeeld de voorkant van een boek. De fotograaf wil met deze foto vertellen dat het zelfverzekerde meisjes zijn. Ik vind het dan ook niet een hele bijzondere foto.

Deze foto heet ‘Polar Bear’ uit de serie: Iglooik. De foto is gemaakt door Scarlett Hooft Graafland in 2007. De foto is liggend gemaakt en in kleur. Deze foto is geënsceneerd, omdat het allemaal precies op de goede plek is neergezet. Hij is niet in Photoshop bewerkt. Op de foto zie je sneeuw met daarop een ijsbeer met benen op een kruk. De benen zijn van Scarlett Hooft Graafland en daaroverheen ligt een ijsberenvel. Ik denk dat het moet lijken alsof er een ijsbeer met normale benen op een kruk zit. Mijn aandacht ging uit naar de benen die onder de ijsbeer vandaan komen, omdat dat natuurlijk niet hoort. De sfeer van deze foto is een beetje grauw, dat komt vooral door het weer. De bedoeling van deze foto is eigenlijk iets heel bijzonders fotograferen. De fotograaf wil met deze foto is humoristisch neerzetten, maar ook het feit dat er een klimaatverandering aan de gang is op de plek waar de foto is gemaakt. Het zou een sippe beer kunnen voorstellen vanwege het smelten van het ijs. Ik vind het een bijzondere foto, maar niet heel erg mooi.

Deze foto is gemaakt door Erwin Olaf. Het is gemaakt in het jaar 2011 en heet ‘Leidens Ontzet’. De foto is liggend gemaakt en in kleur. De foto is geënsceneerd, omdat je op de foto 36 mensen ziet die allemaal door Erwin Olaf op een specifieke plek zijn gezet. De foto is denk ik wel een beetje in Photoshop bewerkt, omdat het er niet allemaal zo echt uit ziet en er vogels vliegen. Dit is niet zo realistisch omdat het in een gebouw is. De foto moet het Leidens Ontzet voorstellen. Mijn aandacht ging vooral naar de dode mensen en de rondvliegende vogels. De sfeer is grauw en grimmig. De bedoeling van de foto is om te zien hoe de Leidenaren leden in die tijd. De fotograaf wil met deze foto een zo goed mogelijk beeldgeven van laten zien hoe het er in die tijd aan toe ging.

A. Is gemaakt door Erwin Olaf

B. De man op de foto is Tom Wait

0 notes

emilybaert · 7 years

Text

Projectx

Thema :

Leven na de dood (naam voor de collectie)

Mode is in de breedste zin van het woord iets dat mij al lang bezighoudt. En dan heb ik het al lang niet meer alleen over kleding of spullen. Ik zou het nu eerder hebben over mode/uiterlijk, interieur, vrije tijd, leven, voeding en misschien nog wel meer… Wat is mode dan? Wat is stijl eigenlijk? Wat zijn trends? Hoe werkt dat allemaal? Waarom blijft het zo interessant voor mij maar ook voor grote groepen? Maar, vooral waarom willen we steeds nieuwe dingen hebben en kopen? Waarom willen we met de mode mee of zelfs voor de mode uitlopen?

In de loop van de jaren heb ik erg veel mode gezien, te veel mode gekocht en zo veel mogelijk nog meer boeken gelezen over mode.

· Staat het vast dat we als mensen ons zelf veel eerder zijn gaan versieren dan kleden als bescherming voor ons modegevoel?

· Kan ik mode ook zien als communicatiemiddel om te laten zien (demonstratie) dat je zelfbewust, midden in het dynamische leven staat, keuzes kunt en durft te maken en dat je dat aan kan?

Leven na dood is een religieus, spiritueel en metafysisch begrip, waarbij er sprake van is dat het aan het lichaam gebonden bewustzijn van een mens niet eindigt bij het sterven, maar in een of andere vorm na het sterven voortgezet wordt (dit kan als dier zijn, maar ook als iets anders). In veel religies is er sprake van dat de dood van de fysieke mens niet het einde is en dat de ziel voortleeft, op een andere plaats (het hiernamaals) of door middel van reïncarnatie. Vaak speelt hierbij een element van beloning en vergelding een rol: de manier waarop iemands leven na de dood zijn voortzetting vindt, wordt geheel of gedeeltelijk bepaald door de daden van een mens tijdens zijn leven. Zoals gezegd is dan ook het terug keren van de dood niet steeds op dezelfde manier of in hetzelfde lichaam. Er wordt vaak gezegd dat de mens terugkeert in een dier en dit is dan ook gelijkwaardig aan het gedrag en de manier van leven aan de persoon die overleden is.

Er zijn gevallen bekend van mensen die een bijna- doodervaring hebben meegemaakt waarbij ze buiten bewustzijn het idee hadden dat ze het hiernamaals bijna of even binnentraden. Dergelijke ervaringen worden in de parapsychologie aangehaald als steun voor de hypothese van een leven na de dood. Deze ervaringen blijken bijvoorbeeld inhoudelijk niet willekeurig te zijn. Vaak zijn er terugkerende elementen in de verhalen van mensen met dergelijke ervaring, zoals rust en afwezigheid van pijn, het buiten het lichaam treden, de donkere tunnel die naar intens licht leidt, de bijeenkomst van “wezens van het licht” (soms met inbegrip van vrienden en familieleden die eerder zijn gestorven) en het herbeleven van alle gebeurtenissen van het eigen leven, waarna deze onderworpen worden aan een evaluatie. De persoon kan in eerste instantie teleurgesteld of terughoudend zijn om terug te keren naar het lichaam, en velen getuigen dat de ervaring hun leven ingrijpend veranderde, wat leidde tot een verminderde of afwezige angst voor de dood.

Sceptici trekken deze verhalen in twijfel en beweren dat deze personen in een droomtoestand verkeerden, waarbij ze dingen zagen die ze vanuit hun eigen culturele achtergrond kennen. De cultuur of achtergrond is bij iedereen anders. Dit hangt natuurlijk ook deels af van het geloof en afkomst, maar ierdeen heeft dan ook zijn eigen visie over het leven na de dood.

Wat natuurlijk niet wil zegen dat het al dan niet toch mogelijk is. Het tegendeel is nog steeds niet bewezen.

Mijn verhaal

Mode is iets dat me heel hard aanspreekt, maar niet voor het gewone (het voor de hand liggende). Niet de mode die je bijna overal vindt. Neen! Ik wil een mode reeks maken door het creëren van een totaalpakket, zelf een verhaal/gevoel uitbrengen in een mode reeks.

Hierbij heb ik een verhaal rond een collectie uitgeschreven die ik in een team van het ontwerpen tot eindproduct ga uitwerken. Dit wel in het juiste gekozen team.

Het verhaal gaat om een medische kledingcollectie rond het leven na de dood.

Maar wat is nu juist leven na de dood?

Wat is de dood? Wat doet een mens ermee? Wat gebeurt er met de persoon die overleden is?

Stel je zelf eens de vraag waarom er leven is na de dood? Niemand die het weet.

Toch is het iets dat realiteit is, maar men niet mee bezig is.

Mijn verhaal komt uit een gevoel van inspiratie langs twee kanten.

Enerzijds komt dit door de gebeurtenis die ik heb meegemaakt met het overlijden van mijn broer. Hij overleed op 21 september 2012. Het verwerken was niet gemakkelijk en dit nog steeds tot de dag van vandaag. Een week na zijn overlijden kregen we kleine konijntje, waarbij eentje was dat helemaal op mijn broer leek. Dezelfde kleur had als zijn haren en dezelfde manieren. Het konijn leeft dan ook gewoon als een mens in huis (loopt vrij rond, eet koekjes,) het is een raar opzicht tegenover de mede mens, maar het is een emotioneel gevoel dat gecreëerd wordt bij ons. Weten dat hij toch nog in iets anders voortleeft en bij ons is.

Het is een manier van het verwerken van een overlijden en dit ook voor andere mensen. Wel is waar ook sommige die niet stil staan bij wat het juist is leven na de dood.

Anderzijds Leven na de dood is een onderwerp dat voor veel mensen een taboe is. Het is iets waar mensen die overspreken, maar vergeten dat dit wel de realiteit is.

Iedereen heeft zijn eigen kijk en wil op leven na de dood. Dit hangt natuurlijk af van het bepaalde geloof van de mens.

Het leven na de dood volgens het hindoeïsme

“Hindoes geloven dat elk mens een ziel heeft. Hindoes noemen die ziel het atman. Hindoes geloven dat het atman na de dood terugkeert op aarde. Het atman wordt herboren in een nieuw lichaam. Soms als mens en het kan ook als dier. Soms wordt het een godheid. De dood is dus niet het einde, maar een nieuw begin. Een nieuw leven. Dood en geboorte volgen elkaar steeds op. Dat wordt reïncarnatie genoemd. Toch hopen hindoes dat het atman ooit bevrijd wordt van het leven op aarde. Want leven op aarde brengt altijd leed met zich mee. Om het atman te bevrijden moet je je aan je godsdienstige plichten houden. Het atman kan daarna moksha bereiken. Het keert niet terug op aarde, maar bereikt de eeuwige gelukzaligheid.”

Het leven na de dood volgens de islam

“Moslims geloven dat God op de laatste dag zal oordelen over jouw leven. Je gaat naar de hemel of naar de hel. Dat hangt af van hoe je geleefd hebt. De doden zullen op de laatste dag opstaan uit de dood. Zij worden daarom niet gecremeerd (verbrand). Familieleden wassen het lichaam van een overleden moslim driemaal. De imam (voorganger) leest stukken uit de koran (heilige boek). Daarna wikkelen zij het lichaam in witte doeken. Iedereen is in de dood gelijk. Dure kleding is dus niet toegestaan. Na de wassing regelen moslims de begrafenis zo snel mogelijk. Moslims geloven dat twee engelen de dode in het graf zullen ondervragen. De imam fluistert de antwoorden in. Dat is talkien. Hij zegt, dat de overledene een moslim was. Dat hij gelooft in één God. En dat hij gelooft dat Mohammed de boodschapper van God is.”

Zoals je kan zien in de twee voorbeelden hierboven is het bij elk geloof anders hoe zij leven

na de dood zien.

Het doel

Het doel is om mode op een andere manier naarvoor te brengen dan gewoon. De mensen een andere kijk

laten hebben op mode, dat mode niet altijd om iets gewoons moet gaan.

Leven na de dood is iets dat ik graag wil neerzetten in kleding, mijn verhaal vertellen in een vorm van

kleding. Een stem uitbrengen naar de mede wereld!

Mensen laten zien dat er ook leven na de dood kan zijn in kleding.

Hierbij willen we vooral te werk gaan als volgt:

- opzoek gaan naar dingen die te maken hebben met leven na de dood

o Zoals dieren

o Bepaalde uitdrukkingen

o Bepaalde materialen die hiermee te maken hebben

o De ziel/de geest

o Licht aan het einde van de tunnel, werken met licht in de kleding

o 3D affect

o marmer print

o Cubitische vormen

o Strakke lijnen

- Opzoek gaan naar de juiste stoffen, stoffen die ons doen afgaan naar leven na de dood

o vaal stof

o kruis beeld

o kleurtinten

o geen zware stoffen ( hangt af van ontwerp en uitwerking)

- opzoek gaan naar de juiste omgeven, het verhaal compleet maken

o crematoruim

o strake gebouwen

o de kleding koppelen aan de locatie

o het verhaal compleet maken

o rivier

o oude dingen

o stof die afbreekt of make up

o krakelingen

o grauwe tinten (make up)

Hierbij zouden we werken met modellen die passen aan de bepaalde kwaliteiten die we zoekn om het verhaal zo goed mogelijk te vertellen. De collectie zal ontstaan uit ongeveer 18 kledingstukken.

Het lijkt mij voor mezelf en mijn samengesteld team een hele uitdaging, maar een moment om iets te vertellen naar de mede mens.

#projectX

0 notes