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#james whistler
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Nocturne in Black and Gold, The Falling Rocket by James McNeill Whistler / "my tears ricochet" by Taylor Swift
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justineportraits · 5 months ago
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James Whistler     Harmony in Blue and Gold - The Little Blue Girl   1894-1903
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petalpetal · 3 months ago
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Artist I Like Series
James Abbott McNeill Whistler 1834-1903  an American artist active during the American Gilded Age and based primarily in the United Kingdom. He eschewed sentimentality and moral allusion in painting and was a leading proponent of the credo "art for art's sake". His signature for his paintings took the shape of a stylized butterfly possessing a long stinger for a tail. The symbol combined both aspects of his personality: his art is marked by a subtle delicacy, while his public persona was combative. He found a parallel between painting and music, and entitled many of his paintings "arrangements", "harmonies", and "nocturnes", emphasizing the primacy of tonal harmony. His most famous painting, Arrangement in Grey and Black No. 1 (1871), commonly known as Whistler's Mother, is a revered and often parodied portrait of motherhood. Whistler influenced the art world and the broader culture of his time with his theories and his friendships with other leading artists and writers.
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the-cinder-fields · a year ago
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James McNeill Whistler, Nocturne: Blue and Gold--Southampton Water, 1872
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ℋ𝒶𝒸𝒾𝒶 𝑒𝓁 𝒾𝓂𝓅𝓇𝑒𝓈𝒾𝑜𝓃𝒾𝓈𝓂𝑜
Dos hombres burgueses vestidos tomando un picnic con una mujer completamente desnuda y la otra en paños menores; esta última parece desproporcionada en tamaño, en comparación con las figuras del primer plano. La profundidad, según la academia, era inexistente, la iluminación, terrible.
Todo en este cuadro era un desastre, pero Manet era consiente de esto.
Su respeto hacia la tradición y las normas académicas no podrá encontrarse por ningún lado.
Gracias a su abominación, Manet no fue aceptado en el Salón en 1863, año en el que más de 3,000 obras serían rechazadas. Esto causaría una enorme inconformidad por parte de los artistas parisinos, a lo que Napoleón III respondió creando el Salón de los rechazados (Salón des Refusés).
Cézanne, Whistler y Pisarro son sólo algunos de los nombres de los que conformarían esta exposición. Por su puesto, la infame obra de Manet también estaría allí.
Aunque para la nueva generación de pintores franceses, este cuadro no representaba la decadencia de los valores artísticos, sino el rasguño inicial de lo que luego se convertiría en la completa ruptura del plano pictórico tradicional.
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Édouard Manet ; Almuerzo en la hierba, 1863 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 208 x 264.5 cm Museo de Orsay, París, Francia ; https://es.wikipedia.org/wiki/Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%27Herbe#/media/Archivo:Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg
Nuevamente, Manet causó escándalo en 1865 al presentar este desnudo en el Salón de los rechazados. La protagonista del cuadro tomó inspiración de la modelo —y también pintora— Victorine Meurent (quien también sirvió como referencia para la pintura anterior).
La discusión que rodea la obra es sobre si el personaje central era o no una prostituta, pues existen varios simbolismos que así lo indican: la orquídea adornando su cabello, que hace referencia al sexo pues a esta flor se le asocia con poderes afrodisiacos; el gato negro a la derecha (que hace alusión a la ambigüedad, lujuria, promiscuidad y erotismo) con su "cola erecta"; Olympia recibiendo, por parte de la criada, un ramo de flores (quizá de un cliente satisfecho); podrá aparecer sin ropa, pero aun conserva una gargantilla, un tacón y un brazalete, agregando énfasis en su desnudez.
No es un desnudo. Aquí Olympia está desnudada.
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Édouard Manet (1832 - 1883) ; Olympia, 1863 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 90 x 130.5 cm Museo de Orsay, París, Francia ; https://es.wikipedia.org/wiki/Olympia_(Manet)#/media/Archivo:Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_3.jpg
Y es que estas dos obras causaron exaltación y reproche por parte del público, aunque también fueron detonantes para un movimiento que ya se venía modelando.
"[Tras el nacimiento de la fotografía] la pintura se vio forzada a buscar nuevas funciones o exaltar algunas funciones viejas que no fueran las miméticas. De hecho, al perder importancia la figura, la ganó el color. En suma, las artes tradicionales fueron conminadas a hacer visible lo no fotografiable, es decir, se dirigieron hacia el realismo conceptual con el fin de revelar los procesos escondidos de la realidad, incluida la subjetividad humana.
Reiteremos: el plano semántico perdió vigencia, vale decir, perdieron vigencia las relaciones de la obra de arte con la realidad visible y la superficie pictórica ganó independencia [...]. La figura continuó poblando la superficie pictórica, pero con nuevas funciones." (Acha, 1988)
Esta importancia y nuevo enfoque hacia el color culminaría en el impresionismo, movimiento bautizado por Monet en 1872 con el siguiente cuadro:
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Claude Monet (1840 - 1926) ; Impresión, sol naciente, 1872 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 48 x 63 cm Museo Marmottan-Monet, París, Francia ; https://es.wikipedia.org/wiki/Impresi%C3%B3n,_sol_naciente#/media/Archivo:Monet_-_Impression,_Sunrise.jpg
La exaltación del color es clara, las pinceladas se muestran evidentes y las figuras difusas. Podemos notar la clara inspiración de Monet —y otros pintores impresionistas— en J. M. W. Turner, quien destacó por su estilo avanzado y vaporoso.
"El principal objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es provocar una impresión en el espectador, por lo que nos encontramos con la importancia que se atribuye al espectador en el impresionismo." (Leroy, 1874)
Siguiendo con el recorrido, tenemos a Degas, el pintor de las bailarinas. El artista francés tuvo un acercamiento a la estampa japonesa o Ukiyo-e (浮世絵), género que causó mucho interés durante la década de 1870 entre los primeros pintores impresionistas.
Ukiyo quiere decir literalmente mundo flotante pero hace referencia a una idea de felicidad derivada de la realización de que el mundo es "efímero, fugaz o transitorio".
Misma filosofía que Degas parecía querer reflejar en sus pinturas: la fugacidad y el dinamismo dentro del ballet, como un instante congelado en el tiempo.
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Edgar Degas (1834 - 1917) ; La clase de danza, 1871 - 1874 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 85 x 75 cm Museo de Orsay, París, Francia ; https://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Degas_-_The_Ballet_Class_-_Google_Art_Project.jpg
Edgar Degas ; Músicos en la orquesta, 1872 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 69 x 49 cm Museo Städel, Frankfurt, Alemania ; https://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Degas_-_Orchestra_Musicians_-_Google_Art_Project.jpg
E incluso la fugacidad del momento puede ser captada dentro del lienzo sin mostrar figuras concretas, casi rayando en la abstracción.
Proclama así Whistler con tonos oscuros y manchas doradas, quien fue duramente criticado por John Ruskin, el cual —al ser sometido a juicio por parte del artista a causa difamación— preguntó: "¿Y pide usted 200 guineas por el trabajo de dos días...?", para lo que Whistler contestó: "No, las pido por los conocimientos adquiridos durante toda una vida de trabajo".
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James Abbot McNeill Whistler (1834 - 1903) ; Nocturno en negro y dorado - El cohete cayendo, c. 1877 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 60.3 x 46.6 cm Instituto de Artes de Detroit, Michigan, EE.UU. ; https://en.wikipedia.org/wiki/Nocturne_in_Black_and_Gold_%E2%80%93_The_Falling_Rocket#/media/File:Whistler-Nocturne_in_black_and_gold.jpg
La importancia de esta corriente artística radica en transmitir la esencia del momento, realzando las luces y el color, provocando una impresión.
Referencias:
Colaboradores de Wikipedia. (2021d, septiembre 21). Impresión, sol naciente. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Impresi%C3%B3n,_sol_naciente
Calvo, M. (2017, 16 abril). Almuerzo en la hierba - Edouard Manet. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/almuerzo-en-la-hierba
Calvo, M. (2016, 7 marzo). Olympia - Edouard Manet. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/olympia-de-manet
Bolaño, E. (2018, 16 agosto). La clase de danza - Edgar Degas. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-clase-de-danza
Lampkin, F. (2017, 5 junio). Nocturno en negro y dorado: Cohete cayendo - James Whistler. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/nocturno-en-negro-y-dorado
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nijinokanatani · 25 days ago
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James Abbott McNeill Whistler(1834-1903)
Symphony in White, No. 1(1861-1862) Symphony in White, No. 2(1864-1865) Symphony in White, No. 3(1865-1897)
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delux2222 · 2 months ago
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Happy Birthday, James McNeill Whistler (1834-1903)
Nocturne in Grau und Gold, Schnee in Chelsea
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justineportraits · 7 months ago
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James Whistler    Harmony in Yellow and Gold - The Gold Girl (Connie Gilchrist)    1873
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el-sueno-de-la-razon · a month ago
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James Abbot McNeill Whistler - Nocturne in Black and Gold, The Falling Rocket
Oil on panel.
(1875)
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museoweb · 4 months ago
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James Abbott McNeil Whistler - Composizione in color carne e nero: ritratto di Theodore Duret - 1884
Nel 1880 Manet presentò Whistler al critico d’arte Théodore Duret, il quale pubblicò successivamente parecchi articoli su di lui. Tre anni dopo l’artista decise di ritrarlo in abito da sarà. Terminata l’opera, Duret ne fu talmente entusiasta che la mostrò a tutti, elogiando la bravura dell’artista nella resa degli effetti di colore, in particolare del domino che il modello teneva sul braccio.
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urbanchicagoan · 6 months ago
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Bookmark from the Art Institute of Chicago on the occasion of an exhibit of works by James Whistler & Theodore Roussel
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violetnoel · 8 months ago
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James Abbott McNeill Whistler, Nocturne. Grey and Silver
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madameewhistler · 5 months ago
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 Charles Lang Freer to James Whistler.
Dear Mr Whistler:-
Will you kindly read the enclosed correspondence at your leisure, and let me know your pleasure in the matter? Personally, I know nothing of the lady -
I am just home again from a three weeks driving trip through the White Mountains and Berkshire hills, and am in  fine fettle to meet the extremes of an American winter -
How are you? much better I hope.
During my late travels I accidentally meet Mr Canfield who seemed very well, and very enthusiastic over the recent purchase of one of your masterpieces. He is a lucky man -
With affectionate regards and all good wishes, yours very sincerely,
Charles L. Freer
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