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whatsnewpanda · 1 year

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Folge 1 – Dual Alter World und Kaqriyoterror

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Herzlich willkommen zu der ersten Folge "What's new Panda", der Podcast, wo ich euch japanische Bands vorstellen möchte. In der heutigen Folge geht es – natürlich - um zwei neue Gruppen. Dual Alter World, eine Band die ich dem Metalcore und Powermetal zuordnen würde und die gelegentlich auch etwas Symphonic einfließen lässt.

Die zweite Gruppe hört auf den einprägsamen Namen "Kaqriyoterror" und lässt sich etwas schwerer zuordnen. Aber mit Metal, Rock, EDM, oder auch Drum N Bass liege ich sicher nicht verkehrt. Ich wünsche euch viel Spaß

-----Intro------

Dual Alter World "Alter ego"

Die erste Gruppe die ich euch heute vorstellen möchte hört auf den Namen Dual Alter World und ist ein im Januar 2019 gegründetes Duo. Es besteht aus der Sängerin Koiwai Kotori und dem Gitarristen Kuriyama Ryuichi, auch genannt RYU.

Koiwai wurde am 15.Februar 1990 in Kyoto geboren und nachdem sie Pikachu's Stimme hörte, entwickelte sie ein Interesse am Synchronsprechen. 2011 feierte sie ihr Debüt in dem Anime Blue Exorcist als Yoshikuni. Ein paar weitere Serien wären:

-Psycho-Pass (Yuki Funahara)

-Non Non Biyori (Renge Miyauchi)

-The Seven Deadly Sins (Elaine)

-Nisekoi: (Suzu Ayakaji)

-Mob Psycho 100 (Mari)

-Oder aktueller in Bocchi the Rock! (PA-san)

-Und da es so beliebt ist: In Genshin Impact spricht sie Yun Jin.

Neben ihren Rollen als Sprecherin ist sie auch Texterin z.B. Für die Sängerin Rie Tanaka, und als Komponistin aktiv. Seit Januar 2023 gehört sie offiziell zu D4DJ All Stars und ist dort DJ und Produzentin der Gruppe Unichord. D4DJ ist ein Franchise von Bushiroad, ähnlich wie Bang Dream Girls Band Party, und es gibt davon Mangas, Serien, Musik oder auch Spiele. Außerdem gab sie 2019 bekannt, in Mensa aufgenommen worden zu sein. Das ist ein Verein für intelligente Menschen und wenn ich es richtig verstehe, muss man mind. einen IQ von 130 in Tests vorweisen können. Die Frau scheint also auch sehr intelligent zu sein.

Zu RYU konnte ich leider nicht so viele Infos finden. Scheinbar ist er am 8.August in Osaka geboren und ist der ältere Bruder von Kuriyama Ryōji, auch bekannt als RYO. Während unser RYU Gitarrist und Keyboard der Band Blood Stained Child ist, die wir sicher auch noch behandeln, übernimmt sein jüngerer Bruder RYO den Bass und Gesang.

RYU war des weiteren Gitarrist bei Yuzukingdom, Save the Queen und Visionquest. Ach... Und falls Ihr euch wundert, wer auf der linken Seite des Folgencovers RYU sein soll – RYU ist natürlich der hübsche Mann mit der Gitarre, auch wenn er wie eine Frau aussieht.

Zu der Diskographie von Dual Alter World gibt es noch nicht viel zu sagen. 2019 erschien das Album "Alter Ego" und 2020 die EP "World Distonation". Und mit dem Album wollen wir uns heute befassen.

Das Album "Alter ego" erschien am 18.September 2019 und ist das Debütalbum von Dual Alter World und umfasst 19 Titel. Das klingt erst einmal viel, allerdings sind 8 dieser mit UAD benannten Titel Storys die musikalisch untermalt sind. Gesprochen werden sie von Koiwai, doch da ich leider keine Texte dazu finden konnte und mein Japanisch so gut wie nicht vorhanden ist, kann ich euch zu der Geschichte nix sagen. Nur eine Vermutung habe ich: Der Name "Kirito" wird immer wieder erwähnt und beim letzten Titel sind Schüsse zu hören, weshalb ich vermute das die Geschichte in der Welt von Sword Art Online, bzw. SAO: Phantom Bullet spielt. Mit den Texten wäre das vielleicht herauszufinden gewesen.

Einen Ausschnitt aus so einem UAD Titel möchte ich euch dennoch präsentieren.

-beispiel Titel 1-

Der zweite Titel heißt wie das Album - Alter Ego- ist ein Instrumentalstück und schließt nahtlos an UAD 1 an. Die Musik wird intensiver und ein Chor singt leicht darüber. Könnte wunderbar zu einem Fantasygame, oder einem Animekampf passen. Es klingt auf jeden Fall so, als würden wir uns einem schrecklichen Ereignis nähren.

-beispiel Titel 2-

Titel 3 ist nun unser erster Song. Console1 eröffnet mit hämmernden Schlagzeug und die Gitarren schmettern ein feines Metalcore Riff. Koiwai stimmt ein und wechselt dabei zwischen zwei Charakteren. Eine kraftvoll, rockige und eine niedlich, aber auch frech klingende.

-Beispiel titel 3-

Den Songtext zu interpretieren ist, aufgrund der bereits erwähnten, kaum vorhandenen japanisch Kenntnisse, ziemlich spaßig... In etwa so spaßig, wie als junger Bub mit dem Fahrrad unaufmerksam über eine Rampe aus Dreck zu fahren, in der Luft die Vorderbremse zu ziehen und aufgrund des plötzlichen zustande kommenden Stillstands sanft vom Sattel zu gleiten, nur um eine Sekunde später weniger sanft Bekanntschaft mit der mittleren Stange zu machen...

Der googleübersetzer liefert jedenfalls kein besonders zufriedenstellendes Ergebnis. Mhh, so ähnlich müssen sich also meine Lehrer gefühlt haben.

Was ich da heraus lesen kann ist, das viele Leute ein verlangen haben und sich mit einreihen. Das was erfolgreich ist wird nachgemacht in der Hoffnung Geld zu gelangen. Wenn du was erreichen willst musst du nach oben blicken, dich entgegenstellen und eigene Ideen haben, sonst wirst du nur verzweifeln und in der Masse untergehen.

Ooooder so ähnlich. Ihr könnt ja gerne selber mal den Versuch starten und den von google übersetzten Text interpretieren.

Zum Schluss leitet Koiwai mit einem Scream ein Gitarrensolo ein, welches in einen ruhigen, Keyboard dominierten Part übergeht, bevor wir zum Metalcore Riff zurückkommen und noch einmal den Refrain hören.

Der zweite Song, Chaos Effect, macht seinem Namen alle Ehre und begrüßt uns mit harten, schnellen Riffs sowie einem angenehmen Scream. Die gute Koiwai hat das jedenfalls echt gut drauf. Und das zeigt sie noch mal kurz, bevor der ohrwurmverdächtige Refrain einsetzt. Ich für meinen Teil, summe ihn bereits gerne mit.

-Beispiel titel 5- MV!!!

Der Text ist hier angenehmer übersetzt. "Soweit, bis es seine Form nicht mehr behält, gelehrte grenzen, imitiert, dann musst du nicht mehr du sein". Für mich klingt das nach schlechten Einflüssen. Leute die einen durch negative Meinung ändern indem sie die eigenen Ziele schlecht reden bis man so wird, wie sie es für gut halten.

Weiter gehts mit "Überwinde das System. Ruf es raus, schreie es raus, aber sing dabei. Sag es mir mit einer verzerrten Antwort." Der letzte Part ist mir nicht ganz klar, aber das davor interpretiere ich als "sag deine Meinung, was DU willst, wie DU dich fühlst, aber bleibe dabei ruhig und begebe dich nicht auf eine stufe mit andere die sich nicht beherrschen können"

Das Ganze würde so auch gut zu dem Text von Console1 passen und stimmt mich etwas positiver, diesen auch einiger maßen passend verstanden zu haben.

Der nächste Titel, Dual Moog strotzt ebenfalls vor Energie. Das Schlagzeug Begrüßt uns mit der Doublebass, die Gitarren sind mit dem Rhythmus zufrieden und überlassen dem Keyboard die Melodie. Ein Solo lassen sie sich später trotzdem nicht nehmen.

-beispiel-

Der rote Mond versteckt die unwiederbringbaren Sünden. Wenn du nur lächelst, kannst du alles haben. Ich komme nie wieder auf den Boden zurück, zwischen Himmel und Vakuum. Wir können nie zu dem "Wir Zwei" zurückkehren. Was ich möchte ist weder Vermögen noch Schönheit. Die hingehaltene, vergiftete Frucht. So in etwa ist die gekürzte Version des Songtextes. Klingt nach einer Trennung oder einem Verlust. Aber wie die Beziehung war, ob Freundschaft, Liebe, oder etwas anderes und warum es dazu kam kann ich nicht herauslesen. Vielleicht verschafft der nächste Song da mehr Klarheit.

Dort wird es nun Symphonisch. Northern Oscillator startet mit einem verheißungsvollen Chor und hat auch Streicher im Gepäck. Auch der Gesang ist hier eher Opern ähnlich und wird von einer weiteren, hohen Stimme gedoppelt. Dies ist auch einer der ruhigsten Songs des Albums.

-beispiel-

Hier weiß ich mal wieder nicht ganz was ich aus dem Text deuten soll. Wir sind Kinder der Dämmerung. Erhalten Segen und fliegen durch den Himmel. -Später dann- Ist dies ein Desaster oder ein Bote von Gott? Sieh hoch und rede, hab keine Angst. Eine Robe aus Federn in wehenden Farben gehüllt. Ausbreitende Welle, flatternde Flügel zur Wasseroberfläche, in liebe mit jemanden.

Natürlich ist das erstens von einem Übersetzer und zweitens von mir aus dem Englischen interpretiert, aber vielleicht habt ihr ja eine Idee was sich dahinter verbergen könnte.

Hinter Dimension Expander verbirgt sich zumindest geiler Powermetal. Das Schlagzeug treibt einen von der ersten Sekunde an unaufhaltbar durch den kompletten Song. Dazu Streicher und Keyboard, melodische Gitarren Riffs und Koiwai holt einen im Refrain mit dem Gesang richtig ab. Aber das Schlagzeug, das rollt.

-beispiel-

Textlich haben wir hier jemanden der lacht und jemanden der weint. Doch da Unterschiede gemacht werden bringt es nichts darüber nach zu denken. Die großen werden größer, selbst wenn die kleinen dadurch noch kleiner werden. Das haben wir ja alle schon gehört. Die armen haben es schwer einfach nur vernünftig zu leben. Und die reichen haben genug Mittel um dadurch immer reicher zu werden und es schmerzt sie auch nicht wenn eine Investition vielleicht mal scheitert. Schlimm ist das in erster Linie dann für die Angestellten die wieder zusehen müssen wie sie klarkommen.

Weiter heißt es Mit dieser Hand, deine restlichen Karten noch verdeckt, leiste widerstand. Ohne Schatten oder Formen zu folgen, starre auf den letzten Moment. Dies sehe ich als "Auch wenn du nicht weiß was du noch leisten kannst, versuche es immer weiter und gib nicht auf. Du weißt nicht, ob deine nächste Karte nicht der Joker ist und du Erfolg haben wirst und alles gut geht. Also lass dich auch nicht von negativen Gedanken oder Erfahrungen wie ein Schatten umhüllen sondern schau nach vorne. Soweit zumindest meine Meinung. Ob Koiwai das genau so gemeint hat könnte wohl nur sie beantworten. Ich sollte anmerken, das ich Interpretation im Deutschunterricht eh immer doof fand. Warum sollte der Lehrer genau wissen was ein Dichter ausdrücken wollte, wenn dieser es nicht selbst erklärt hat? Wenn ich z.b. Schreibe "Ich geh nicht aus dem Haus, es sieht nach regen aus" dann muss das nicht heißen "Patrick möchte zum Ausdruck bringen, das er trauriger, gar deprimierter wird und daher in seinen sicheren vier Wänden bleibt". Ich meine damit einfach nur, das es wohl gleich regnen wird. Interpretation ist nur ein überlegen "was könnte gemeint sein". Seht das hier also nicht als 100%, nicht mal als 10% richtig interpretiert an. Nach diesem Abschweifer, machen wir doch einfach weiter.

Doll$Box, oder Unlucky Morpheus... sagen euch die Bands bereits etwas? Wenn nicht, die kommen bestimmt auch noch dran. In beiden ist aber Fuki als Sängerin vertreten. Und bei dem nächsten Titel Namens Tokyo Interface hat sie den Text beigesteuert. Koiwai stellt hier auch wieder ein paar Screams zur schau, welche ich dieses mal besonders emotional empfinde. So passen sie super zum Text. "It's no wonder I hate myself. No one has to live a lie/Es ist kein Wunder das ich mich hasse. Niemand muss eine Lüge leben" bzw. Bei der Einleitung zum Refrain "Somebody save me/Irgendjemand, rette mich".

-beispiele für screams-

Auch der Rest des Textes reiht sich gut in das Thema des Albums ein. Ich interpretiere ihn so, das eine Person versucht ihren eigenen Weg in einer gnadenlosen Welt zu gehen und eigentlich die Hilfe oder Anerkennung einer anderen Person sucht. Sehr schön finde ich das Ende des Refrains: Sag mir eines Tages – Ich bin ich. Irgendwann wirst du die Wahrheit wissen. Und das die Person scheinbar nur jemand sucht der sie akzeptiert, wird für mich in der letzten Strophe noch mal deutlich: Benachbarte Herzen, der Moment des Flackerns. Bring es zu ende und krabbel aus der Einsamkeit.

-beispiel cleans-

Kakusei seyo – Diese Stelle schwirrt mir immer noch lange im Kopf rum, nachdem ich den nächsten Song – Opticulture- gehört habe. Kakusei seyo bedeutet so viel wie, wach auf, oder aufwachen. Und wach wird man hier bestimmt. Wie vom Album gewohnt beglückt man uns mit schönen Riffs, tollem Rhythmus, Streichern und ein hämmerndes Schlagzeug im Refrain. Neu sind gelegentliche Dubstep-Elemente in den Strophen.

-beispiel-

Der Text bleibt dem Album treu. Sich dem Abgrund der Verzweiflung stellen, die Zukunft – wach auf. Breche die anhaltende Stille und stärke dein Herz. Wenn du an Erinnerungen festhältst, breche sie und wach auf. Das Licht welches in mir wohnt – derjenige an den ich glaube, ist hier.

Falls jetzt jemanden von den Texten langsam schläfrig wird – kakusei seyo.

Wobei, das nächste Lied, Audio City, könnte da keine große Hilfe sein. Ich würde es als eine rockige Ballade bezeichnen. Alles ist ruhiger im Vergleich zum restlichen Album und auch der Gesang ist leichter und weicher.

-beispiel-

Auf den Text will ich hier gar nicht groß eingehen. Im Grunde verfolgen sie Erinnerungen in verschiedenen Formen und immer wieder stellt sie die Frage "Was willst du denn noch?"

Beyond the Sonicwall ist wieder ein schöner, treibender Powermetal Song. Schöner Gitarrenteppich in den Strophen gepaart mit einer galoppierenden Bassdrum vom Schlagzeug. Dazu ein Keyboard – perfekt.

-beispiel-

Der Text wirkt hier allerdings recht düster. Ich hielt mich für Tod. Selbst wenn ich lebe, ich kann nicht helfen. In meinen Augen sah es wie die Hölle aus, die unbestreitbare Realität. Hinter der Schallmauer, entscheide dich, und löse die Probleme die sich dort verbergen. Dahinter wird bereits von Verzweiflung ausgegangen.

Damit sind wir beim letzten Song des Albums angekommen – Veracila. Was für ein schönes Ende. Angefangen mit leichtem Gesang, begleitet vom Keyboard und Streichern, dreht der Song dann auf und lässt die Gitarre singen.

-beispiel-

Während Koiwai von einem Verlust und Hoffnungslosigkeit singt, schrammeln die Gitarren einen kraftvollen Rhythmus und ein leichter Chor setzt ein. Und der Text... Ja... wie gesagt handelt er offenbar von dem Verlust einer Person. Vom Hände halten träumend, fallende Tropfen. Ich bin mir sicher. du holst mich raus. Ein unerfülltes versprechen im Herzen. Mit einem alten Ring auf ein Wunder hoffen ist es das einzige Licht das mir bleibt. Dieses Gefühl das nicht so weit reicht wie ich es mir Wünsche. Hol mich jetzt raus, hinter die Wolken, die diesen Vogelkäfig verbergen.

-beispiel-

Damit entlassen uns Dual Alter World aus ihrem Debütalbum Alter Ego.

Fazit: Ich mag es sehr. Die Storytitel bräuchte ich nicht, aber ich verstehe sie ja leider auch nicht. Musikalisch ist allerdings alles nach meinem Geschmack und Koiwais Stimme höre ich auch gerne, egal ob kraftvoll, eher niedlich, oder mit Screams.

Kaqriyoterror

Kommen wir zur zweiten Band in dieser Folge: Kaqriyoterror. Und hier an Infos zu kommen ist gar nicht so leicht, denn viele Seiten sind veraltet und Artikel stammen am besten vom frühen letzten Jahr. Selbst die offizielle Website gibt nicht groß was her. Aktuelle Mitglieder waren da nicht zu finde. Aber hey, es gibt eine Adresse und Anleitung um sich als Mitglied zu bewerben.

Aber eh ich euch mit Aufzählungen von Dingen langweile, die ich nicht gefunden habe, schauen wir doch mal WAS ich finden konnte.

Im Juli... oder August 2017 wurde Kaqriyoterror Architect gegründet. Die Gründungsmitglieder waren Nonamera und Kotetsu. Nonamera ging im Januar 2019, trat im April 22 der Gruppe wieder bei und soll wohl im April diesen Jahre wieder gehen. Kotetsu verließ Ende 2018 die Gruppe. Vorher gab es aber auch Zuwachs. Yamakomaro kam im August 17 dazu, ging im Mai 19, kam im Januar 21 wieder und wurde wohl im April 22 gekündigt. Im Juli 2018 traten Sumomo und Sentonami Damaru bei. Sumomo blieb bis Dezember letzten Jahres und Sentonami nur bis Januar 21. Keine Sorge, wir haben es fast geschafft. Komari Yuu ist seit Ende 2018 und bis heute Teil der Gruppe. DKI war von August 19 bis Januar 21 Mitglied und gemeinsam mit ihr fing Noa Rond an, welche, wie Nonamera, im April dieses Jahres die Gruppe verlassen wird. Als letztes kam Arlya im April 22 und wird nach einem Jahr ebenfalls im April dieses Jahres aufhören.

Im Juni 2019 hat sich die Gruppe übrigens zu Kaqriyoterror umbenannt gehabt.

Und viel mehr hab ich für euch auch nicht. Am besten schaut ihr selbst mal auf jpop.fandom nach den einzelnen Mitgliedern, denn teilweise waren diese auch in anderen Gruppen aktiv, allerdings unter ständig wechselnden Künstlernamen, die ich euch nicht auch noch antun möchte.

Die Gruppe hat insgesamt 4 Alben, 1 Minialbum und 9 Singles veröffentlicht. Und das letzte Album Ensemble Berserk schauen wir uns jetzt an.

Ensemble Berserk

Ensemble Berserk erschien am 27.07.2022 und ist wie erwähnt das neueste Album. Vielleicht auch leider das erst mal letzte, wenn 3 von 4 Mitgliedern nächsten Monat gehen. Die Mitglieder die hier zu hören sind, sind Arlya, Komari Yuu, Nonamera und NOA ROND.

Und wir starten gleich mit einem richtigen Banger welcher auch ein Musikvideo bekommen hat: Pity Pantomime. Treibendes Schlagzeug, Metalcore Gitarren und süße Stimmen gepaart mit guten Screams.

Eine Warnung an die Videozu...hörer? Im Video kommen starke, schnelle Lichtwechsel vor. Also lieber nicht hinsehen wenn ihr anfällig seit.

-beispiel mv-

Und nach einem poppigen Refrain kommen noch ein Breakdown und ein paar EDM-Elemente ins Spiel. --noch einmal, schaut eventuell nicht hin--

-beispiel mv-

Zum Text... ja... der Text. Ich hab absolut keine Ahnung. Und das zieht sich leider für alle Songs durch. Hier mal ein deutscher Ausschnitt. Und nein, auf Englisch macht es auch nicht viel mehr Sinn:

Entzugsdrogen Delicate

Fehlt dir das Allmachtsgefühl, sag mir warum?

Psychiater

Schade Pantomime

Unfaires Einschüchterungsverbrechen mit der Kettensäge in Tokio

goldring trennung

Obst Daifuku Taisetsu

Wir tanzen die ganze Nacht

Oh Festival Oh Sai

Lass mich wissen was du denkst

Oh unbeabsichtigte Oh Lüge?

Rebechi in Sleepy Hollow

Sehnsucht nach Messiah, weißt du?

Mein Wunsch ist Schwindel und Synchronität

Konzentrieren wir uns bei Kaqriyoterror also lieber nur auf die Musik. Und die ist auch beim zweiten Song Namens 24/7 top. Der Metal wird ganz leicht zurückgefahren, dafür bekommt das Keyboard mehr Strom und darf fast nervtötend rumpiepsen. Außerdem wird in den Strophen eher gesprochen als Gesungen.

-beispiel-

Dafür setzt der Refrain fast schon himmlisch klingend ein, was mich, zumindest vom Gesang her, leicht an Asobi Seksu erinnert. Deren Album Citrus ist klasse. Habe es häufig zum einschlafen gehört und selten bis zum 4.Song geschafft weil es so schön beruhigend war. Räuspern Mal sehen wie das bei Kaquriyo klingt.

-beispiel refrain-

Was wir bei Kaquriyo auch sehen können ist, was passiert wenn sie den Metal ganz vergessen und stattdessen lieber zu Drum n Base mit Rap wechseln. Denn dann kommt dabei der Song Decadence heraus.

-beispiel-

Das zieht sich so auch den ganzen knapp 2 Minuten langen Song so. Nur zum Schluss ist nochmal Platz für eine schöne Melodie vom Bass. Und scheinbar hatte sich nach dem Song wieder reichlich Metal angesammelt, sodass er nun in Titel Nummer 4, Nyo raus gelassen werden muss.

-beispiel-

Und damit man davon nicht zu sehr überfordert wird gibt es einen süßen Poprefrain.

-beispiel-

Puh, da wir uns jetzt ordentlich ausgetobt haben, brauchen wir etwas entspannteres. Sagen wir mal, Indie Rock. Und wenn wir schon dabei sind, Two door cinema club, denn an die Jungs muss ich bei den Gitarren, oder allgemein beim nächsten Lied Full time dive denken. Dieser Titel ist auch der zweite und bisher letzte des Albums, welcher ein Musikvideo bekommen hat. In diesem sehen wir wie die Mädels auf einem europäisch anmutenden Schlossgelände herumalbern, entdecken und tanzen.

-beispiel mv-

Kein Metal, aber dennoch einer meiner Lieblingssongs des Albums. Auch wegen dem komischen Refrain mit den übertrieben süßen Hintergrundgesang. Ach ja. Ein paar Screams gibt es trotzdem.

-beispiel mv-

Mit Who are U bleiben wir beim Indi Rock Feeling. Ein ebenso guter Song wie der vorherige. Und während bei Dual Alter World Chaos Effect mein Ohrwurmsong war, so ist es bei Kaqriyoterror dieser hier. Der Bass geht ins Blut, die Gitarre lässt einen sanft schweben, dazu diese süßen Stimmen in der Bridge und der tolle Refrain.

-beispiel 2:07-

Mit MAD verabschieden wir uns vom Indie Rock und gehen in die elektronische Richtung. Es ist eine Mischung aus EDM und Trap.

-beispiel kaqriyo-

So erinnert mich der Song auch sehr an Kyou You Mu des Duos BPM15Q, welches mit Ichigo Rinahamu wohl eine der kariesverursachensden Stimmen besitzt.

-beispiel bpm15q-

Und auch bei Trigger Atq begegnen wir einer Trap. Der Song fängt ruhig an. Ein paar Trommeln, ein schönes Klavier... Bis der Bass einem erbarmungslos in die Fresse schlägt. Ist das jetzt schon Drum N Bass?

-beispiel-

Die Bridge entschleunigt wieder alles und entlässt uns sanft in einen Refrain, in dem der Bass sich schön unterstützend unter das Klavier legt. Und danach kommt auch sofort Drum N Bass zurück, nur hat er seinen aufgedrehten Freund Mr. Synthy im Gepäck

-beispiel-

Nur noch 3 Songs Leute. Und Not killed, hätte mich fast gekillt. Und zwar dabei eine Beschreibung zu finden. Lässt das Intro noch einen Rocksong vermuten, werden wir danach mit Metalriffs weggefegt, um dann in eine Poprock Strophe einzutauchen.

-beispiel mit anfang trap-

Natürlich kommt vor dem Refrain noch ein Wechsel zum Trap. Der Refrain bringt uns allerdings wieder zum Intro zurück und ist schön rockig. Doch nach einer kleinen Bridge werden wir scheinbar in einen Drogentrip fallen gelassen und mit einem coolen Rock/Electro Rap-Einsatz wieder aufgeweckt. -kakusei seyo- ähem

-beispiel-

An dieser Stelle möchte ich anmerken: Genau dafür mag ich diese Musik und japanische Gruppen. Es gibt so viele interessante Genremixes die ich bei westlichen Bands eher selten erlebe. Gut, dieses ganze hin und her gespringe in einem Song ist auch nicht jedermanns Geschmack.

Der vorletzte Song heißt Craving und wieder einheitlicher. Ihr bekommt Gitarrenunterstützten Drum N Bass und eine ruhige Bridge, die in einen leichten Rockrefrain mündet.

-beispiel-

Vom Metalcore kommst, zum Metalcore sollst du zurückkehren. Das letzte Lied bringt nicht nur brutale Gitarren zurück, sondern auch einen Zungenbrecher. Denn es hört auf den Namen "hate de hamukinaru gekijou". Neben den Gitarren bekommen wir auch noch einmal Screams auf unsere Ohren gedrückt und Poppigen Gesang im Refrain.

-beispiel-

Zu guter Letzt kommt etwas Partystimmung auf, wenn Bass und DJ es noch einmal krachen lassen.

-beispiel-

Und damit verabschieden wir uns von Kaqriyoterror und dem Album Ensemble Berserk. Wenn ihr also Rock, Metal und EDM mögt, bzw. auf Mischungen dieser Genres steht, dann seid ihr hier sicher gut aufgehoben.

Somit geht nun die erste Folge von Whats new Panda zu Ende und ich hoffe sehr das es euch gefallen hat, informativ war und ihr vielleicht 1 oder gar 2 neue Bands für euch entdecken konntet. Schade das wir so schlecht auf die Texte eingehen konnten, gerade bei Kaqriyoterror, aber so ist das leider wenn man die Sprache nicht beherrscht und bei wahrscheinlich eh schon kreativen Texten auf Übersetzer angewiesen ist.

Da wir natürlich noch keine Fragen haben, gibt es dieses Mal auch kein Q&A. In kommenden Folgen werde ich aber gerne welche beantworten, solltet ihr welche haben. Auch freue ich mich auf Empfehlungen eurerseits. Wann diese dann dran kommen, kann ich euch aber nicht sagen. Genau so wenig, wann die nächste Folge erscheint und ob es zu einem regelmäßigen Rhythmus kommen wird. Zur Zeit bin ich jedenfalls sehr Motiviert und habe viel Spaß dabei. An dieser Folge saß ich geschätzt 15-20 Stunden, im Vergleich zu den 5 Stunden für die Testfolge mit 4 Bands. Und das Script sind nicht nur eine halbe Seite Stichpunkte, sondern 9 Seiten ausgeschriebener Text. Unter de Folge findet ihr auch die Quellenangabe mit Seiten von denen ich meine Infos habe.

Wenn ihr Ideen, Lob und Kritik habt, lasst es mich gerne Wissen damit dieses Format sich weiterentwickeln und euch mehr Spaß bereiten kann. Machts gut, hört Musik die euch gefällt. Und wir, hören uns demnächst auch wieder.

Quellen:

https://twitter.com/kaqriyoterror

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Folge 002 - Shingeki, Candye Syrup

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Herzlich willkommen zu der zweiten Folge "Whats new Panda", der Podcast, wo ich euch japanische Bands vorstellen möchte. In der heutigen Folge geht es wieder um zwei neue Gruppen und ich werde ganz schön Fanboyen, da ich beide sehr ins Herz geschlossen habe. Shinshi Todoroku, Gekijou no Gotoku sind eine Idolgruppe mit viel Rap und Einflüssen aus dem Metalcore, Jazz und EDM. Und unsere zweite Gruppe könnte euren Zuckerpegel ordentlich nach oben treiben. Candye <3 Syrup. Tonnenweise Cuteness, gepaart mit Metal. Ich wünsche euch viel Spaß.

Shingeki "Ragnarock"

Shinshi Todoroku, Gekijou no Gotoku – was so viel heißt wie "Gottes Bote brüllt wie Leidenschaft" ist eine 2017 gegründete, 7 köpfige Idolgruppe. Für die restliche Folge verwenden wir aber lieber den Spitznamen Shingeki. Neben 3 Sängerinnen für Cleans, also normalen Gesang, gibt es noch eine Rapper-, eine Screamer- und eine Shouterin. Dazu kommt noch der God-Chan genannte Manipulator, der wohl sowas wie ein DJ ist. Jeder Song, den ich bisher gehört habe, enthält zumindest einen, meist mehrere Rapparts und ist oft mit anderen Genres wie Rock, Metal, oder EDM gemischt.

Was die Mitglieder betrifft, haben wir hier, wie auch letztens bei Kaqriyoterror, fast ein Dutzend vor uns. Zum Glück gibt es dieses Mal kein ständiges kommen und gehen. Am 30.September 2017, hat alles mit 6 Gründungsmitgliedern angefangen. Jikkuri Kotono ist eine davon. Abgesehen von Shingeki, war sie auch in "Yanderu Watashi to Yamanai Ame", welche bereits nach ihrem Debütkonzert wieder aufgelöst wurden und anschließend war sie noch in dem Duo "Imonikomi".

Ikugaki Imoko war ebenfalls Mitglied in Yanderu und der zweite Teil des Duos Imonikomi. Ihr Name wird übrigens als Rohe Austernkartoffel übersetzt und sie ist anscheinend die Hauptschreiberin der Songtexte. Auf alle lustigen Fakten möchte ich nicht eingehen, aber schaut ruhig selbst mal auf jpop.fandom die einzelnen Mitglieder an. Teilweise stehen da interessante Hobbys, ihre assoziierten Farben, oder auch eine Eigenschaft, die ihren Charm ausmachen. Imoko's ist z.B. dass sie einen perversen Verstand hat. Wenn ihr eine Zunge im Musikvideo seht, dann ist das wohl ihre. -beispiel zunge-

Und die Sache mit den Farben: Fans haben meist Penlights, um ihre Idols anzufeuern. Das sind elektrische Leuchtstäbe. Und diese kann man halt auf die Farbe seiner Lieblingssängerin einstellen. Für manche Gruppen oder Events gibt es sogar speziell designte Stäbe.

Das nächste Mitglied und erste Ex-Gründungsmitglied ist Minano Usako. Sie ging am 22.Februar 2018 und ist zur Zeit Mitglied in The Grateful a MogAAAz, MIDNIGHT LITTLE GORILLA und MELON BATAKE A GO GO.

Am 30.Mai 2018 ging dann Gründungsmitglied Nobishiro Hibiki. Zu ihr gab es auch nicht mehr zu finden.

Mashiro Momo ging als nächstes, am 17.Juli 2018. Auch hier konnte ich nichts Weiteres in Erfahrung bringen.

Das letzte Gründungsmitglied war Kokoa Nagisa und ging am 30.September 18. Sie nennt sich nun Takimoto Nagisa und ist bei der Gruppe Ameagari no Rhapsody und ist ExMitglied von Electric Ribbon, wo sie einfach nur Nagisa hieß.

Fushichou Shiori, auch bekannt als Phoenix, kam am 27.September 18 dazu und ging bereits am 5.Mai 19 wieder. Vorher war sie seit Februar 2018 bei Tamayura, welche sich aber im September desselben Jahres auflösten. Mittlerweile wurde die Gruppe als Sengoku Animal Gokuraku Joudo wiederbelebt, auch bekannt als Senkyoku. Shiori ist allerdings kein Teil davon.

Wonderland Botan kam ebenfalls am 27.September dazu, ebenfalls als ExMitglied von Tamayura. Seit Juli 2019 war sie nicht mehr aktiv, ging offiziell aber erst am 31.März 2020.

Und den Abschluss der Ex-Mitglieder macht Fairy Kaname. Sie ist nun die Dritte die am 27.September 2018 beitrat und blieb bis zum 27.August 20 in der Gruppe.

Kommen wir also zum aktuellen Lineup. Und an dieser Stelle auch gleich einige Merkmale der Mädchen, denn wir dürfen sie heute in vielen Musikvideos sehen. Natürlich sind die Gründungsmitglieder Kotono und Imoko weiterhin dabei. Wenn ihr denkt "Die Stimme klingt kraftvoll, oder, die kann echt solide singen" dann wird das wohl Kotono sein. Ich finde sie versprüht auch so eine Anführer-Aura. Ihr erkennt sie eigentlich immer daran, dass sie als Einzige eine Brille trägt. Kotono kann sehr süß singen, aber auch sehr roh und ungeschliffen. Außerdem klingt sie recht frech oder auch weinerlich. Mal hat sie 2, mal einen Zopf, oder die Haare offen. Aber ihr Pony ist eigentlich immer gut zu erkennen.

Zu diesen Beiden gesellen sich vier weitere Damen. Seit 1.Juni 2018, Ruisen Amane. Sie ist für das Screamen verantwortlich und singt ebenfalls wie Imoko auch gerne recht Roh. Außerdem hat sie ein TikTok Video mit Yukina, der Sängerin von Hanabie, gemacht. Sie ist recht leicht zu erkennen. Lange schwarze Haare, gerader Pony. Und vor allem fällt sie wegen ihrem Gothoutift auf.

Die nächste ist Mikasa Eva. Sie reiht sich zu den ExMitgliedern von Tamayura ein die am 27.September 2018 beitraten. Vorher hatte sie Bass in einer anderen Band gespielt. Sie trat der Gruppe bei, weil sie dachte, statt eine eigene Band zu gründen, um auf Festivals aufzutreten, versuche ich es doch mit einer bestehenden Idolgruppe. Und dieser Wunsch hat sich auch schon erfüllt. Denn 22 waren die Mädels auf dem Summer Sonic Festival in Tokyo zu sehen. Ihre Stimme ist leider nicht sehr auffällig. Dafür kann sie aber auch alle anderen gut unterstützen. Sie hat kurze, meist blonde Haare und kleidet sich oft in einem eher maskulinen Style. Auch gehört sie der Lgbq Community an, nur in wie weit es sie betrifft weiß ich nicht.

Futsuka Yoiko kam am 16.Juli 2019 dazu. Sie übernimmt viele der Rappassagen und auch sie hat ein TikTok Video mit hanabie gemacht. Dieses mal mit der Schlagzeugerin Sae. Leicht erkennbar an ihren Raps und den roten Haaren.

Und als letztes aktuelles Mitglied haben wir TiNA. Sie trat am 16.Juli 2019 bei. Auch ihre Stimme fällt meist nicht so sehr auf und ist eher unterstützend. Sie hat lange, braune Haare. Zwischendurch waren diese auch mal schwarz.

Uuund damit kommen wir zu Shingekis Album "Ragnarock". Es ist das bis dato aktuellste Album und erschien am 22.September 2020. Insgesamt gibt es übrigens 3 Alben, 2 neuere Minialben und etliche Singles. Vielleicht widmen wir uns ein andern mal etwas davon. Auf die Songtexte werde ich wieder nicht eingehen. Die Kombi aus japanisch übersetzen und Rap sorgt wieder für eher verwirrende Ergebnisse. Aber die Videohörer dürfen sich freuen. Shingeki haben ganzen 12 von 14 Songs des Albums ein Video spendiert . Es gibt also ordentlich was zu sehen. Außerdem ist hier auch noch meist Fairy Kaname dabei. Wundert euch also nicht wenn es 7 statt der aktuellen 6 Mädchen sind. Kaname erkennt man leicht an ihrem schwarzen spitzen Halsband. Erinnert mich an die Dinger, die man Ende der 90er für ein paar Pfennig aus Kaugummiautomaten ziehen konnte, nur halt hochwertiger. Ihre Stimme ist etwas tiefer als bei den anderen und sie hat meist die Screams übernommen, bevor es Amanes Aufgabe wurde.

Der erste Song heißt Jikotsugoshugi Metamorphose und ist eine Mischung aus EDM und Rock bzw. Metal. Und dies ist auch gleich der erste Song mit einem Video... Mhh.. Vielleicht sollte ich eher erwähnen, welche 2 Songs kein Video haben...

Aber so gut der Song auch klingt, so fehlt doch etwas. Was könnte das nur sein? Ich wette, ihr habt bereits eine Idee.

Richtig, Clowns-Polka! Mit Hupe! Für so einen Quatsch liebe ich die Japaner-innen. Eigentlich würde ich gerne noch mehr Beispiele einstreuen, z.B. Kommt noch ein Jazz-Teil mit Rap, aber das ist ja erst das erste Lied. Wir werden schon noch genug hören können. Und wem das alles schon gefällt, der kann sich ja einfach das Album kaufen und die Songs dann komplett genießen.

Natsugoesemishigure bekommt ein Musikvideo spendiert in dem die Mädchen ein Trainingscamp machen, Imoko verletzt sich dabei, aus einem Missverständnis entsteht ein Streit und Kotono ist kurz davor die Gruppe zu verlassen. Aber alles kann aufgeklärt werden und sie vertragen sich am Ende wieder. Bei dem Song hält sich zunächst alles in der Waage. Mal etwas ruhiger, mal etwas rockiger und ein Refrain, der typisch für Idolgruppen klingt.

Doch danach droppen die Mädels den Rap und drehen die Musik ordentlich auf.

Bei Shinsoukyoku TEMPEST bekommen es die Mädchen mit maskierten Gestalten zu tun und müssen sich wehren. Imoko spielt dabei etwas unfair und hat 2 Pistolen im Gepäck. Yoiko Rappt einen der Angreifer zu Boden. Nur bei Fairy Kaname sieht es anfangs schlecht aus. Musikalisch ist der Song ein reines Kraftpaket. Fast pausenlos ballern Schlagzeug und Gitarren. Wir bekommen reichlich Shouts und auch einen Breakdown.

Ein paar ältere Instrumente finden in Shunkan-Joubutsu NEXT YOU Verwendung. Neben einem Shamisen ist auch eine Shakuhachi, eine japanische Flöte und eventuell ein Koto zu hören, aber da bin ich mir nicht ganz sicher. Dazu wie üblich EDM und Metal. Der Bass darf sogar mal den Funk rausholen. Übrigens liebe ich Imoko und Amanes Stimmen. Klar können die auch gut oder süß singen, aber gerne bleiben die beiden auch recht roh und klingen dabei fast schon heißer, oder weinerlich. Und Imoko im Chinaoutfit ist ja auch einfach nur toll.

Nagelt mich nicht drauf fest, aber ich glaube, Tina und Yoiko waren hier noch nicht dabei. Dafür sehen wir Wonderland Botan, wenn als Märchenprinzessin, wenn ich mich nicht täusche.

Auch der nächste Song ist sehr solide. Mit Shinsekai Exodus hyped uns erst ein Intro aus Trommeln und EDM, gefolgt von einer fast schon ruhigen Strophe mit Piano. Da in diesem Song Yoiko wieder dabei ist, können wir uns auch auf tolle Rapparts freuen.

Und trotz der Geschwindigkeit des Songs wirkt er im Refrain doch recht leicht, was sicher an den Streichern liegt, die deutlich zu hören sind. Wenn ich dem Video glauben darf, werden diese allerdings von Kaname hart abgelöst, welche zu einem coolen Rap von Yoiko und Imoko überleitet. Auch Tinas schöne Stimme dürfen wir hören, welcher sich Amane mit ihrer, wie ich sie nannte, rohen Art anschließt.

Zankyo Catastrophe gibt uns jetzt eine kleine Dosis Hiphop und erinnert mich an Nobodyknows+. Die Jungs kennt ihr vielleicht schon wenn ihr Naruto geschaut habt. Sie haben nämlich das erste Opening zu Naruto Shippuden – Heros come back gemacht. Und verzeiht wenn ich langsam Fanboye, aber Amane darf uns zum Hiphop überleiten, welcher dank einem Piano die Spannung zum Refrain steigert.

Es ist soweit. Goodbye Negative. Der erste Song ohne Video. Das Intro ist schon mal geil. Synthyklänge und eine schöne Melodie für den Bass. Der Refrain wirkt ausgesprochen fröhlich. Doch tauchen wir danach scheinbar in eine leichte Verzweiflung ab. Kein Gesang, nur gesprochen und begleitet von einem Piano, gefolgt von ein paar Screams, welche etwas später aber auch wieder die Power in den Song zurückholen.

Sehr interessant finde ich hier auch den kleinen EDM-Breakdown mit abgehackten AH's.

Und ähm... Imoko darf den letzten Refrain schön roh einleiten.

Machen wir weiter. Und zwar mit dem längsten Songnamen des Albums. Hakkyouteki Hassan Anken = Dasei. Allein die ersten Synthieklänge reichen aus und ich denke mir: i yo ne i yo ne. Der Song wird sehr von Pop mit EDM dominiert und hat tolle Raps im Gepäck. Im Video begleiten wir die Mädels dieses mal beim rumblödeln. Der Song macht gute Laune und das Video passt dazu. Wir bekommen Backstageszenen zu sehen, sie schlendern durch Straßen und Eva blickt sinnlich in die Kamera, nur um anschließend total verpennt zur Gruppe zu gehen.

Das Highlight sind hier aber klar die Raps. Zuerst liefert Imoko ordentlich ab, gefolgt von einem Rapbattle zwischen Amane und Kotono, welches Amane gewinnt... Zumindest im Video. So sehr ich Amane ja mag - aber für mich hat Kotono gewonnen. Sie versprühte wieder diesen Flow von nobodyknows, oder auch Rip Slyme.

Stage ist Titel Nummer 9 des Albums und ist der zweite Titel, dem keine Bühne in Form eines Videos geboten wurde. Der Song baut sich unter Yoiko's Rap auf und bietet uns poppigen EDM, wobei der EDM Anteil dann etwas nachlässt.

Größtenteils ist der Song sehr pop-rockig und könnte sich gut als Opening für einen Comedyanime eignen. Leider gibt es keine Überraschungen. Der Song bleibt einfach seiner Linie treu und ist halt ein eher simpler gute Laune Song.

Rockig, mit einem Hauch von Metal, wird es mit HuZing!RaiZing! Und wir werden auch gleich mit asiatischen Klängen begrüßt.

Tina. Oh, Tina. Tina kann in diesem Lied richtig glänzen. Sie zeigt, was sie drauf hat, und haut uns mit einem orientalischen Gesang von den Socken.

Sensenfukoku sorgt für etwas sportliche Betätigung. Zum einen ist es wieder ein geiler EDM-Metal Song, zum anderen bekommen wir einen kleinen MC-Part, wo Tina uns unter anderem zum Hüpfen auffordert.

Ansonsten haben wir hier wieder coole Raps von Yoiko und ein paar Screams. Ein sehr solider Song.

Mit schmetternden Gitarren bekommen unsere Heldinnen einen krassen Auftritt. In BUKIYOU HERO werden unsere Mädels von Büroangestellten zu Altagsheldinnen die ihre Kollegen unterstützen. Einem Erschöpften bringen sie Kaffee, einem im Büro Schlafenden decken sie zu, oder helfen fallengelassene Akten wieder aufzusammeln.

Musikalisch ein rockiger Song, mit EDM-Elementen und immer wieder Metaleinflüsse. Auch ein Shamisen schleicht sich wieder ein. Und eine geeignete Stelle, bei der das Publikum mitsingen kann gibt es auch

Gyoko-Sentimental ist unser vorletztes Lied. Und es fängt erst einmal gemächlich an. Erst einmal... Denn dann drehen wir mit einem geilen Flow auf und kommen schließlich zu einem gefühlvollen Refrain.

Und dieser Formel bleiben sie hier auch durchweg treu. Ruhig, Rap, Refrain. Kotono bekommt allerdings noch eine Sprechrolle und Imoko ein ruhiges Solo.

Wir beenden das Album mit einer Supernova. So heißt der letzte Song und ist ein eher ruhiger Popsong. Im Musikvideo sehen wir einen Mix aus Liveauftritt und Backstageaufnahmen.

Allerdings bekommen wir noch ein paar nette Geschenke. Z.B. Einen Beatboxpart...

Und etwas später auch noch Jazz.

Damit sind wir mit dem Album Ragnarock von Shingeki auch durch. Ich mag die Mädels sehr. Vielleicht habt ihr das schon gemerkt, wenn ich von Imoko und Amane geschwärmt habe. Oder wenn ich anmerkte, wie cool ich Yoikos Raps finde. Auf jeden Fall eine tolle Mischung aus Idol, Rap, Metal, Rock und EDM.

Candye Syrup

Süß wie Zucker, hart wie Metal und bunt wie lauter schöne Sachen. So waren die Zutaten, aus denen die perfekten kleinen Mädchen hergestellt werden sollten.

So in etwa könnte man Candye Syrup vorstellen.

Candye Syrup WAR eine Idolgruppe, welche im Sommer 2017 gegründet wurde. Die Idee dahinter war, die Grenzen zwischen Kids und den Idol Otakus einzureißen, indem eine zuckersüße Welt mit harten, brutalen Musikelementen gemischt wird. Produziert wurden sie von IKU, einem Haarstylisten, der sich auf bunte Haare spezialisiert hat und einen Beautysalon, Conceptcafe und Kleidungsgeschäft in Harajuku besitzt, welches wie die Gruppe heißt. Ihr habt es vielleicht gemerkt: Ich sagte immer War. Die Gruppe wurde nämlich im November 2019 aufgelöst. Allerdings gaben sie seitdem trotzdem vereinzelt Konzerte.

Das Original Lineup bestand aus 5 Mitgliedern. Hatsune Ichigo ging am 26.Juni 2018.

Aisaki Mai verließ am 19.August 2018 die Gruppe. Unter dem Namen MiRichan war sie Gründungsmitglied von Super Macaroni Salad, als Maichun von PUCCHIMO und ehemaliges Mitglied von POMÜM, BeDOLL und FAKE PLANCK STARS.

Naninune Non ist also Soloidol und Mitglied von HöLDERLINS bekannt. Außerdem war sie noch in DEEP GIRL und Nacyurarium.vivid. Candye Syrup verließ sie am 19.August 2018.

Chianzu Colomo ging ebenfalls am 19.August und ist als Model tätig.

Amamizuki Saaya war früher als Amatsuka Saaya bekannt, ging auch am 19.August und war noch Mitglied bei Owaranaide, Yoru.

Am 8.November kam die Gruppe mit komplett neuer Besetzung wieder. Die erste ist Chiro Chiroru. Sie schaut gerne Sumokämpfe.

Dazu gesellt sich Choco Reito, welche unter anderem süße Dinge, Pastellfarben und hübsche Mädchen mag.

Yume Miichan heißt mittlerweile Yumemi, ist bei FaM und war einmal bei Synth de La Eve.

Soku Shian ging aus persönlichen Gründen am 28.Mai 2019, etwa ein halbes Jahr vor dem offiziellen Ende.

Davor kam aber am 6.März noch Shio Salt dazu. Passend zu ihrem Namen mag sie Umeboshi, was Salzpflaumen sind und redet gerne mit Hamstern.

In den gerade einmal 2 Jahren hat die Gruppe 1 Album, 3 Singles und 6 digitale Singles veröffentlicht.

Das Album hört auf den einprägsamen Titel "Idol Can Dye Sick Rock!!" und hat 7 Songs im Gepäck. Der erste heißt wie die Band, Candye Syrup, kommt mit einem Musikvideo daher und ist feinster EDM-Metalcore. Wir bekommen fiese Screams von Non und verboten süßen Gesang von Colomo. Passend dazu sticht Non in ihrer Rolle als Screamerin auch im Musikvideo durch schwarzes Lolitaoutfit heraus, während die anderen bunte Haare und eher sanfte Pastelltöne tragen.

Auch einen kleinen Chiptune Part bekommen wir. Gegen Ende leitet uns Non mit recht rohen Screams in einen bösen Breakdown ein, indem sie uns auch ein liebevolles BLEGH schenkt. Halt ein Metalcoreklassiker.

Screaming Creazy World folgt dem Rezept des ersten Songs. EDM-Elemente und schöner Metal. Ich denke Electrocore wäre auch eine passende Bezeichnung. Nur die Screams werden hier stark zurückgefahren. Der klassische Breakdown fehlt allerdings nicht.

C=S.I.S. Überfällt uns förmlich mit seinem harten EDM-Einstieg und entschuldigt sich anschließend mit einer poppigen, süßen Märchenwelt.

Hier sind für mich wieder einige Highlights dabei. Nons Screams gepaart mit einer dämlichen Cartoonpfeife. Anschließend wieder Karies dank Colomo, gefolgt von, und ich hoffe jetzt lüge ich nicht, Nons geiler, normaler Gesangsstimme.

Nach einer kleinen Pause geht der Song noch ein Stück weiter und gibt uns noch eine Stimme die ich sehr mag, aber leider nicht weiß zu welcher der Sängerinnen sie gehört.

Und wir machen weiter mit dem nächsten Banger: Sweet Suicide. Dieser Song rockt einfach. Wir haben zwar wieder viel EDM dabei, aber der Rhythmus der Gitarren sticht hier echt raus. Und wieder einmal weiß ich nicht, ob es Nons Stimme ist, die ich im Refrain so mag.

Die Musik von Secret Doll ist wie aus den letzten Songs gewohnt. Da kann ich nicht viel Neues erzählen. Allerdings habe ich tatsächlich nicht nur Lyrics, sondern sogar übersetzte Lyrics gefunden. DAHER: Auf jeden Fall eine Triggerwarnung an dieser Stelle. Wie bereits gesagt verbindet die Band Süßes mit Brutalität. Und in diesem Song geht es um eine eher ungesunde Liebe. Lasst uns kurz über Animebegriffe reden. Kennt ihr Tsundere? Ein Tsundere Charakter wirkt nach außen hin meist kalt, gemein oder abweisend, ist im Inneren allerdings eher schüchtern, unsicher und süß. Dem gegenüber steht Yandere. Das kennt ihr vielleicht aus dem Anime Mirai Nikki. Yuno Gasai ist dort nach außen hin brav, süß – einfach ein tolles Mädchen. Aber eigentlich ist sie tierisch in Yukki verliebt, extrem eifersüchtig und geht dabei auch über Leichen.

Erstmal ein kleines Songbeispiel an dieser Stelle.

Noch einmal Triggerwarnung, jetzt gehts um den Text. Es fängt erst einmal harmlos an. "Hab dich gefunden. Möchte mehr, alles von dir wissen.Ich mag dich mehr und mehr". Soweit ist es ja noch harmlos. Der Refrain allerdings.... "Wenn du nicht auf mich hörst, dann sollte dein Ohr gesprengt werden. Als letztes flüster ich dir meine Stimme ins Ohr und streichel dein Haar." Der Refrain kommt noch 2 mal in abgewandelter Form zurück. "Wenn du mich nicht berührst, dann sind deine Arme nutzlos und sollten gebrochen werden. Ich möchte dich einfach nur halten." bzw. "Wenn du mir nicht in die Augen siehst, müssen deine auch nicht funktionieren. Ich will nur das du mir Ich Liebe Dich sagst und weinst. Ich gebe dir alles was du willst". Na? Wer hätte bei diesen süßen Stimmen solch einen düsteren Text erwartet? Außer den Refrains gibt es nicht so viel. Aber eine Stelle möchte ich noch erwähnen. "Ich kann dieser Selbstsüchtigkeit in meinem Kopf nicht entkommen. Ich hasse lügen. Mit dir, möchte ich mich weiter einer Gehirnwäsche unterziehen."

Nach einem tieferen Sinn brauchen wir aber glaube ich nicht zu suchen. Es geht ganz klar um eine wahnsinnige, einseitige Liebe. Und da es einfach das Konzept ist, süß und doch brutal zu sein, vermute ich, dass der Text auch einfach nur ein Text ist, um dem Konzept zu dienen.

Kommen wir zum bereits vorletzte Song, Idol of Death. Und bei dem Musikvideo dazu hat M!sa mitgewirkt. Anstatt mit einem i wird sie mit einem ! Geschrieben und ihr könnt von ihr mehr auf youtube oder instagram finden. Wieder mal weiß ich nicht ob das richtig ist, aber ich würde den Song dem Thrashmetal zuordnen. Blastbeats vom Schlagzeug, böse Riffs von den Gitarren, mal schneller und mal langsamer. Dazu verzerrte Stimmen und Screams unserer Idols. Das alles führt uns zu einem schon lächerlichen Poprefrain, nachdem wir dann auch M!Sas Screams hören können.

Das Musikvideo ist dazu passend in schwarzweiß gehalten und wir sehen einen Liveauftritt der Mädchen.

Beim letzten Song kommt wieder reichlich Farbe zurück und ich kann mit meinen begrenzten japanisch Kenntnissen eine kleine Lehrstunde abhalten. Also, gut zuhören. Wenn man sagen will, dass etwas ist, dann benutzt man desu, geschrieben de-su. Patrick desu, heißt also ich bin Patrick, bzw. Wenn jemand anderes gemeint ist, das ist Patrick. Möchte man das als Frage formulieren, fügt man einfach ein ka hinzu. Patrick desu ka? Heißt also, bin ich, oder ist das Patrick?

Jetzt zum Song. Dieser heißt "Idol death ska?". Geschrieben wird er Idol, death wie das englische Wort für Tod und Ska, wie die Musikrichtung, gefolgt von einem Fragezeichen. Mit unserer kleinen Unterrichtsstunde können wir also erkennen, dass hier eventuell ein Wortspiel versteckt wurde. Denn ausgesprochen könnte Idol death ska? Auch "ist das ein idol?”, oder, “bin ich ein idol?", bedeuten. Und der Ska ist nicht nur für den Wortwitz im Titel. Den finden wir auch im Song wieder.

An dieser Stelle wollte ich anmerken das wir hier scheinbar Soku Shian im Video sehen. Aber das passt zeitlich ja absolut gar nicht. Ich dachte, sie wäre diejenige mit den beiden Labret Piercings, also schräg unterhalb vom Mund. Darf ich anmerken das solche ich solche Piercings irgendwie süß finde. Non hat auch eines, nur mittig. Ihre tolle Stimme hören wir übrigens wieder wenn es Richtung ersten Refrain geht und auch in einem Solopart nach dem zweiten Refrain.

Ich hoffe echt, in Zukunft noch mehr von ihr hören zu können. Ihre Stimme hat so eine Wärme bzw. Schon etwas Mütterliches, wie ich finde. Zumindest wenn ich auch in die Richtung Sound Horizon denke, deren Konzerte ja eher Musicals sind. Sie würde da sicher gut zu so einem mütterlichen Charakter passen.

Damit verabschieden wir uns aber leider von Candye Syrup und werden wohl auch nicht wieder zurückkommen. Es gibt zwar noch ein paar Singles aber davon sind nur White Russian, welche auch ein Musikvideo hat, Syrup und Strawberry Milk neue Songs. Die anderen sind lediglich Neuaufnahmen, wohl mit den späteren Mitgliedern. Ich muss sagen, das macht mich etwas traurig, denn diese Kombination aus zuckersüßem, electronic und hartem Metal war bei dieser Gruppe echt sehr gut und ich hätte mich gern auf weitere Alben gefreut. Das ist allerdings ein Problem dem wir wohl häufiger begegnen werden wenn es um Idolgruppen geht. Entweder schaffen sie den Durchbruch nicht und lösen sich auf, oder es werden häufig Mitglieder gewechselt und jemand den man lieb gewonnen hat verlässt irgendwann die Gruppe.

Alles in allem fand ich die heutigen Gruppen wieder fantastisch und nach gut 2 Wochen Dauerhören laufen sie immer noch in meiner Playlist. Liegt natürlich auch daran das es gut zu meinem Musikgeschmack passt. Für das nächste Mal versuche ich euch aber mal etwas anderes raus zu suchen außer Metalkombis. Was das sein wird weiß ich jetzt aber noch nicht. Das ist jetzt auch kein Trick damit ihr wieder einschaltet. Aber ich hoffe dennoch dass es euch Spaß gemacht hat und ihr auch das nächste Mal wieder zuhört, wenn ich euch neue Musik aus Japan vorstelle.

Quellen:

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