#kunst und fotografie

[fabiansteinhauer]

Verwaltungsrecht des Auges

1.

Marie-Theres Fögen hat die Geschichte der Zensur mit der Enteignung der Wahrsager beginnen lassen (also ungefähr Ende des dritten Jahrhunderts n. Chr.). Das soll der Moment gewesen sein, als mit einer Verbindung zwischen römischem Recht und Glauben die Haruspize sowie andere Wahrsager verboten wurden und Wahrheit damit legal, rechtmäßig und/ oder gesetzesförmig geworden sein soll. Fögen folgt dabei dem Dogma großer Trennung (und den Thesen der Ausdifferenzierung). Die Geschichte, die bei ihr anfängt, fängt durch eine Trennung an, die groß sein soll, weil sie in einer großen Anzahl anderer Trennungen sich wiederholen soll, ohne sich zu verkehren. Bei Fögen ist die Trennung systembildend, wiederholt sich also an allen Stellen des Systems. Man kann die Trennung aber auch vage nennen und das Maß der Trennung unbeständig halten. Dass die Trennung vage ist, könnte man sogar an Fögens Formulierungen deutlich machen. Das Verbot der Wahrsager nennt sie im Titel nicht Verbot, sondern Enteignung: ab da soll etwas, was enteignen und übernehmen kann (so etwas wie ein Staat) die Wahrsagerei enteignet und damit vermutlich auch übernommen haben. So etwas ist vage, weil es verschlingt und verschlungen ist. Es ist vage, wie Sarkophage und andere fagierende Dinge und Menschen es sind, wenn sie etwas trennen, für Transit sorgen und dabei etwas (ein-)verleiben. Dass etwas getrennt wurde, würde ich aus der Geschichte und Theorie des Vagen heraus nie bestreiten, schon weil es, wie Eduardo Viveiros de Castro in der kannibalischen Metaphysik sagt, genug Dinge gibt, die es nicht gibt.

Das Maß der Trennung, das würde ich immer bestreiten, seine Größe und seine Kleinheit zum Beispiel. Das ist nämlich immer anders, es ist unbeständig. Das Verschlingen ist eine Technik, die auch Distanz schafft, die aber die Distanz, die sie schafft, nicht zurücklegt. Sie ist eine Bewegungstechnik, also ein Protokoll. Mit allem dem bleibt das Maß der Trennung unbeständig. Nach Warburg heißt das sogar, dass das Maß der Trennung nicht einfach mit der Zeit anwächst, also die Entfernung zum Zeitpunkt der Trennung nicht immer größer wird. Die Entfernung zwischen dem Beobachter einer Trennung und dem Zeitpunkt der Trennung, die wird im Verlauf der Zeit auch nicht immer größer. Das Nachleben der Antike in Warburgs Sinne bringt Kehren mit sich, die das Maß der Trennung auch wieder vermindern und schrumpfen, verkleinern oder schrumpeln lassen. Nächstes Jahr können wir zur Antike einen kleineren Abstand haben als dieses Jahr, sprich: die Trennungen zwischen uns und der Antike könnte dieses Jahr nicht, aber im nächsten Jahr in kleinen Formen und kleinen Objekten, in kleinen Leuten vorkommen, in Details und an Stellen, die sich nur in kleiner Anzahl wiederholen. Dieses Jahr kann das alles in großer Anzahl vorkommen, in großen Trennungen, großen Anreicherungen und Bereicherungen, in großen Beschleunigungen und großen Leuten.

2.

Fögen sagt: Bevor die Frage nach der Wahrheit auch die Frage nach dem Gesetz geworden sei, hätten die Juristen dazu geschwiegen. Die Welt der Censoren ist nach Fögen keine Rechtswelt. Wenn es so ist, wie Fögen sagt, dann ist das, was die Censoren gemacht haben, juridische Kulturtechnik: keine juristische Methode, keine Rechtsbegriffe, keine staatlich qualifizierten, etwa examinierten Juristen tun es, und doch kooperiert das Zensieren bei der Reproduktion von Recht.

Die Censoren (unter-)scheiden, schichten und mustern, sortieren die Leute und die Dinge. Was Leibniz mit gewissen Staats-Tafeln empfiehlt, nämlich den Institutionen ihr Wissen so aufzubereiten, dass es wahrnehmbar, ausübbar und verfügbar ist, das versuchen schon die Censoren. Insofern verfassen die Censoren Rom mit, sie cokonstituieren, coinstituieren und corestituieren Rom. Als 'Falter' sorgen sie für diplomatisches Material, also für Listen, Akten und Protokolle, die einen nicht unbedingt in Ruhe, aber unbedingt in Gesellschaft sein lassen sollen.

Censoren messen die Zeit und den Raum, führen einen Kalender, um etwas zu den Zeit-, Spiel- und Denkräumen sagen zu können. Sie sagen was dazu, ob und wie etwas passieren soll, sie mustern die Gesellschaft bis in Bereiche hinein, die man mit Aby Warburgs Worten Schmuck und Ich nennen kann, sie assoziieren Personen (quasi Subjekte) mit Mustern, Typen, Rollen und Stellungen. Sie beraten und bestimmen mit. Flüstern, murmeln und nöseln sie stärker als die Juristen, und ist das der Grund, warum man sie von den Juristen trennt und diese Trennung groß halten will? Was weiß ich, ich will aber auch nichts groß halten.

3.

Zensieren ist eine juridische Kulturtechnik, die nicht unbedingt das Verbot oder das Gesetz braucht, nicht das Interdikt und nicht den Richter. Dem Zensieren reichen auch rhetorische und statistische Verfahren, ihm reichen Tafeln, ihm reicht das Tafeln: Verfahren, deren Übertragungen und Teilungen händelbar und bestreitbar sind, die Wissen einrichten und ausrichten lassen, und zwar für alle Fälle (nicht nur für das Allgemeine und nicht nur für das Besondere, sondern auch für alles mögliche Sonderbare, Exemplarische, Wahrscheinliche, Unwahrscheinliche und Symptomatische) reichen.

4.

Seitdem die Fotografie nicht mehr in erster Linie eine Technik zum Umgang mit Optik und Chemie ist, sondern eine Technik, die zählt, ist ihr juridischer Gehalt, ihr Zensieren, wieder expliziter und deutlicher geworden. Frühe Texte zu dem Thema behandeln Gleichheitsfragen, unter anderem den Umgang mit Hautfarbe und der Teilung der Geschlechter: Werden Menschen präpariert, wird ihre Haut aufgehellt, abgedunkelt, werden Menschen in Rassen unterteilt, werden Trennungen schärfer gemacht als sie sind? Gehen die Verfahren mit Frauen anders um als mit Männern?

Wer mit dem Mobile/ dem Handy fotografiert, fotografiert mit einem Apparat, der den Akten ähnelt, denn lauter statistische Verfahren rechnen nicht nur damit, dass man fotografiert. Sie rechnen auch mit, während man fotografiert. Sie legen das Verfahren mit an und hören nicht auf, die Methode kurvieren, abbiegen, neue Richtungen nehmen zu lassen. Ein Update der Software auf dem Handy sorgt manchmal für bessere Fotos. Das ist Besserung, gelobt im Sinne der berechneten Bilder. An totfotografierten Orten scheint so eine Besserung besonders auffällig s.o). Der Apparat will besser wissen, was für Fotos an dieser Stelle gemacht werden sollen, als man selbst. Ist das ein Gerücht? Schon dann wäre es normatives Material. Plötzlich so grün, plötzlich so braun, plötzlich so weiß: Plötzlich sattere Farben als sonst. Das passiert in den besten Familien, eigentlich nur da, weil es zu unserem Besten passieren soll. Das gemeine Mobilefoto ist durch die Besserungsanstalt gegangen. Teure und professionelle Apparate verzeihen keine Fehler, das Mobile aber verzeiht nicht nur Fehler, es leistet die (Wieder-)Gutmachung, eine Kunst der Vergütung und Veredelung (also ius), gleich noch dazu.

Aby Warburg hat einmal die Formulierung vom Menschenrecht des Auges fallen lassen. In Bezug auf die juridischen Kulturtechniken der Musterung, Schichtung etc. könnte man auch niedriger ansetzen und erst einmal von einem Verwaltungsrecht des Auges sprechen.

#eau #ius est ars boni et aequi #recht ist eine kunst der vergütung und veredelung sowie des durchgehenden #fotografie #zensieren #marie-theres fögen #die enteignung der wahrsager #verwaltungsrecht des auges

[random-collectibles]

#art #photography #uplifting #world #life #paco pomet #pintura #painting #mahlen #fotografie #fotografia #arte #kunst #kunst und kultur

[havinganicedave]

Institut Mathildenhöhe

Mathildenhöhe - Darmstadt - 2023

#fotografie #darmstadt #Mathildenhöhe #kunst und kultur

[craft2eu]

Von der Reise- und Sammellust – Schätze der Schmuckliebhaber Eva und Peter Herion: Schmuckmuseum Pforzheim bis 10.09.2023

Ob Afrika, Fernost oder Südsee – das Pforzheimer Sammlerehepaar Eva und Peter Herion war in vielen Ländern der Erde unterwegs. Reisen und der Kontakt zu den Menschen vor Ort gehörten zu ihren Leidenschaften, und dazu zählte auch das Sammeln von Schmuck aus den unterschiedlichen Regionen. Nach der Neupräsentation von Teilen der Sammlung Herion in einem breiteren Kontext zeigt diese Ausstellung…

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#Afrika #angewandte Kunst #Eva und Peter Herion #Fotografie #Kunsthandwerk #Mittel- und Ostasien #Reise #Reisebeschreibung #Reiseeindrücke #Sammellust #Südamerika #Schmuck #Schmuckmuseum Pforzheim #Schmucksammlung #Welterkundung

[roguetoo]

#steampunk

[fashionbooksmilano]

Gustav Klimt & Emilie Flöge

Fotografien

Agnes Husslein-Arco, Alfred Weidinger

Prestel Verlag, München 2012, 240 pages, 24 x 28,7 cm, iSBN 978-3-7913-5254-1 Deutsche Ausgabe

euro 50,00

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Die Wiener Modeschöpferin Emilie Flöge war nicht nur Gustav Klimts langjährige Geliebte, sondern auch Muse und Modell für einige seiner schönsten Gemälde. Das Paar stand im Zentrum jenes legendären Künstlerkreises, der um die Jahrhundertwende von Wien aus die Kunst in ganz Europa beeinflusste. Zu diesem Kreis gehörten auch zahlreiche Fotografen, die die rasante Entwicklung der modernen Technik nutzten und das Leben der Künstler und Bohemiens dokumentierten. Der vom Wiener Belvedere herausgegebene Band präsentiert erstmals sämtliche Fotografien von Klimt mit Flöge und zeichnet damit nicht nur ein faszinierendes Bild vom Leben dieses Paares und seiner Zeit, sondern spürt auch dem Einfluss nach, den bildende Kunst und Fotografie wechselseitig aufeinander ausübten.

Emilie Flöge was only a teenager when she met the painter Gustav Klimt, but their friendship soon evolved into a complex and loving relationship that lasted the rest of their lives. Alfred Weidinger, an acclaimed expert on Klimt and his contemporaries, has compiled an exhaustive collection of photographs relating to the artist and his designer muse. While Klimt took many of these shots, other photographers include Carl Schuster, Victor von Spitzer, Hugo Henneberg, Pauline Kruger Hamilton, Anton Josef Trcka (Antios), and unknown individuals who had access to the couple’s private lives. Presented chronologically, they offer insight into the creatively charged world that Klimt and Flöge inhabited—a world they influenced with their enormous talent and passions.

12/07/23

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[hippography]

Zirkuspferde 

Objektbezeichnung: Fotografie 

Sammlung: Fotografie und neue Medien 

Inventarnummer: P2014.56.15

Herstellung: Hedda Walther (1894–1979, Fotograf/in) GND 1925–1935, Berlin 

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

#pferd #pferde #zirkuspferde #circus #horses #rearing #trick training #Hedda Walther #museum für kunst und gewerbe

[hauntedbystorytelling]

Nini & Carry Hess :: Irene Weill (Tänzerin), 1920–1930. Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur. | src haGalil.com

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Atelier Nini & Carry Heß ~ Die Tänzerin Irene Weill. Das Frauengesicht der Gegenwart (Lothar Brieger · 1930)

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[ginta-s]

Das Malen-am-Montag-Team + Erweiterung war heute fleißig am Naturmaterialien sammeln und Props basteln für das nächste Photoshooting! :D #Art #Kunst #malenammontag #Farbe #Grafik #illustration #photo #photography #Fotografie #Foto #photoshooting #editorial #fashion https://www.instagram.com/p/Cp51r9ELsCr/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[feliciagarrivan]

Isabelle Wenzel

Isabelle Wenzel (b. 1982, Germany) studied to be a photographer/artist, but is also a trained acrobat. Usually, she sets her own body before the camera. Within the seconds that the self-timer allows her, she assumes an impossible position and continues to hold it until the camera has clicked.

The central focus of the photographs of Isabelle Wenzel is the body as a physical form, rather than people themselves. By making a photograph, she freezes a pose in time as it were, and in doing so draws attention to the sculptural qualities of the body. In order to achieve a certain image, the manoeuvres need to be carried out repeatedly. In this way, Wenzel does her own little experimental performance in front of the camera, which captures it for us in ‘frozen’ form as a photograph.

Artist statement:

I stretched forward. Felt sensations of heaviness. Was overwhelmed by choice. Got lost. Stumbled. Failed. Started again. I’m a space in the landscape. A geological formation. A botanical shape. An island of isolation.  A thinking body. Look at me in slow motion. Look at me frozen in time.

Isabelle Wenzel

Curriculum Vitae

 

Born 1982 in Wuppertal, Deutschland

Lives and works in Wuppertal

 

Education

2008-2010 Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, (NL)

2005-2008 Fachhochschule, Bielefeld, (DE)

 

Residencies / Nominations / Grants

2021 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds Bonn, DE

2016 Individuelle Projektförderung, Kunststiftung NRW, DE

2013 Jahresstipendium, Mondriaan Stiftung, Niederlande, NL

2011 Startstipendium, Fonds voor Beeldende Kunsten, Vormgeving, Bouwkunst, Amsterdam NL

2011 European Photo Exhibition Award - Körber-Stiftung, Hamburg DE

2010 Virtual Zoom, Fotografie Stipendium, Virtual Museum Zuidas, Amsterdam NL

2007 Des Prix-Leica, Fachhochschule Bielefeld, DE

Collections

Albert Heijn Kunststichting, NL

ENECO Kunstcollectie, NL

SBK Kunstuitleen & Galerie, Amsterdam, NL

Kunstcollectie Ymere, Amsterdam, NL

FOAM/ Photographie Museum/ Amsterdam/ NL

VU MC Sammlung/ Amsterdam/ NL

 

Solo Exhibitions

2022 Automatia, Galerie Bart, Amsterdam, NL

2021 Isabelle Wenzel, Video installations, Expo Bart, Nijmegen NL

2020 Counting till 10 – Solo – Galerie Bart, Amsterdam, NL

2017 ‘Unernstes unterfangen’, Galerie Bart, Amsterdam, NL

2016 London Art Fair, Solo, Galerie Bart, London, UK

2015 Scotiabank CONTACT Fotografie Festival, Isabelle Wenzel, Metro Hall Toronto, CA

2013 Isabelle Wenzel, what the body knows, 44 Gallery, Brugge, BE

2013 10 Seconds, Isabelle Wenzel, Rene Hauser Gallery, Zürich, CH

2013 I'D Like To Double Your Entendre, Warte für Kunst, Kassel, DE

2012 Solo, Isabelle Wenzel, Ku Gallery, Taipei, Taiwan, CN

2010 Building Images, Kunst Kapel, Amsterdam, Virtueel Museum Zuidas, Amsterdam NL

 

Selected group exhibitions

2022 Numero Berlin – All Collection Vol. II Jonathan Vincent Baron and Isabelle Wenzel, Berlin DE

2022 Approche - Galerie Bart, Paris, FR

2022 Von draußen nach drinnen, Sparkasse Wuppertal, DE

2021 Unseen Amsterdam Galerie Bart, NL

2021 B/U/ILD, Neuer Kunstverein Wuppertal, De

2020 Out and about, public exhibition during Covid19, Wuppertal, DE

2019 Emergent, Platform for contemporary art, Veurne, BE

2019 Pick Me – We Like Art at Collectie DE.GROEN, Arnhem, NL

2019 – Naak Of Bloot, Museum Jan Cunen, Oos, NL

2018 – Loch – Galerie – Let’s Pretent You Don’t Know Me, Anne Huijnen, Michel und Isabelle Wenzel, Wuppertal, DE

2018 – A Balancing Act – Kunsthal Amersfoort, NL

2018 – Paradise – performance at Schauspielhaus Wuppertal, DE

Selected Works

Automatia

Book

Interviews with Isabelle

https://www.lampoonmagazine.com/article/2022/03/31/isabelle-wenzel/

Youtube Section

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[diemotive]

Eine neue Podcastfolge ist online. Diesmal mit den Organisatorinnen des Symposiums CONT-ACT! – Fotografie und Handlungsmacht. Ich spreche mit @dariadebona, @photogra__phi und @katharina.tae über den Inhalt des Symposiums, Begrifflichkeiten in der Fotografie, operative Bilder und berührende Fotografien. Alle drei sind Stipendiatinnen des Stipendienprogramms „Museumskuratoren für Fotografie“ der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung. @kruppstiftung⁠ ⁠ Foto: Leif Erik Schmitt⁠ ⁠ ⁠ #contact #symposium #fotografie #handlungsmacht #fotografiepodcast #fotopodcast #operativebilder #gespräch #kunst #foto #gesellschaft #kultur #folkwangmuseum #sophiecharlotteopitz #dariabona #katharinatäschner #leiferikschmitt https://www.instagram.com/p/CHFVxEIA54M/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[michaelwittig]

libertas artis "Tag am See" "Lichter XXII42" © Gmunden 2022 Diese beiden Arbeiten werde ich im Format 40x40cm bei der Gründungsfeier vom @gmundnerkunstverein am 3.3.2023 im K-Hof Kammerhofmuseum in Gmunden ausstellen zusammen mit Werken der anderen Gründungsmitglieder. Aus dem Pressetext zur Vernissage: Neben der Fortführung der beiden Formate „Gmundner Kunstspazierer“ und „Gmundner Kunstkalender“ wird der Verein in Zukunft auch die Mitglieder auf regionalen, nationalen und internationalen Ausstellungen und Kunstmessen vertreten. Ebenso in Planung sind künstlerische Programmpunkte im Zuge der Europäischen Kulturhauptstadt 2024. Der Gmundner Kunstverein definiert sich als offenes, dynamisches Kollektiv, offen für alle Kunstrichtungen und Stile, Mei- nungen, Ansichten und Definitionen von Kunst und Ästhetik. Kunst kann gefallen, berühren, schockieren, helfen – sie kann alles und muss gar nichts! Somit gilt als Leitsatz des Gmundner Kunstvereins: „libertas artis“ - Die Freiheit der Kunst. Ein erster (offiziellen) Einblick in die Schaffensweise der Mitglieder bietet sich im Rahmen der kommenden Ausstellung: Charterfeier des Gmundner Kunstvereins Freitag, 3. März 2023, 18:30 Uhr Galerie im K-Hof Kammerhofmuseum, Museumsplatz 1 Eröffnung BGM. Mag. Stefan Krapf, Vereinsvorstände Mag. Matthias Kretschmer und Michael Wittig Ausstellung von 4. - 26. März 2023 #gmundnerkunstverein #kunst #gmunden #vernissage #exhibition #charterfeier #vereinsgründung #kunstverein #salzkammergut #oberösterreich #fotografie #photography #hipstamatic #traunsee #see #impression #lichter #straßenleuchte #licht #luvetlux (hier: Museum K-Hof) https://www.instagram.com/p/Co7tvh-M9fo/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[nolifedestiny]

10 Jahre

Heute vor 10 Jahren habe ich diesen Tumblr-Blog erstellt! Damals war ich ein 15-Jähriges Kind, ohne Vorstellungen vom Leben. Seitdem ist so vieles passiert. Im Leben, im Internet und sonst überall.

Tumblr war viele Jahre die Plattform, die mir am aller meisten Freude bereitete. Während andere auf Facebook diskutierten, hab ich hier Blogbeiträge geschrieben, geliked und geteilt. Tumblr war meine Inspiration für die Kunst, fürs schreiben, für die Fotografie und für viele andere Hobbys.

Und auch wenn ich in letzter Zeit eher selten Beiträge Poste, bleibe ich trotzdem ein Tumblr-Nerd. Lasst uns herausfinden, was die Zukunft noch bringt.

#tumblr birthday #tumblr milestone #10years #tumblr #tumblr love #blog #blogging #germany #german blogs #deutsche blogs

[craft2eu]

Statement von Dieter Rams: „Mehr Gestaltung wagen und weniger Design“

Statement von Dieter Rams: „Mehr Gestaltung wagen und weniger Design“

Der Industriedesigner Dieter Rams kündigte zu seinem 90. Geburtstag am 20. Mai 2022 eine erweiterte Stiftungstätigkeit an und erinnerte an die Anforderungen für eine gute Gestaltung. Das Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main aktualisiert seine Dauerausstellung um fotografische Arbeiten seiner Ehefrau Ingeborg Rams.„Ein 90. Geburtstag ist keine Selbstverständlichkeit, wenn wir Menschen auch…

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[dreimalfuermich]

Freitag, 28.10.2022

BOCHUM BEI NACHT

Zu Behrangs Ausstellung nach Bochum, wo gelbes Laub die Strasse beleuchtet und in ihrer Strassenhaftigkeit abmildert, in Kulisse umwandelt; Schnee also nicht allein in diesem Effekt. Nennt man das nicht cottage-core? Fuck, ich glaub ich mags. Alles wird mild und sanft, sogar das nicht gekühlte Fiege Pils schmeckt. Man schnorrt dutzende Zigaretten von einer kurdischen Chemikerin, unglaublich peinlich war mir das, aber sie sagte, sie kenne das, und man nahm noch eine–so peinlich also doch nicht. Und dann nachts auf dunkler Autobahn zurück, M. fährt. Die nächtliche Autobahn, schwarze Dünenwelt, in der die Lichtpunkte leben. Schemen von Bäumen hochragend, so aufrechte Ahnengeister, judging silently. Das ist doch die Mystik, oder nicht? Neuartige Leuchtballons fielen mir auf, wie glühende Nester hingen sie da scheinbar im Nichts, gleißend grell brutalweiss, und einmal so eine Baumfront, direkt und von nah breitflächig angestrahlt mit Strahlern, ich dachte erst, das sei Qualm, oder Rauch, aber ich WUSSTE auch, das ist Quatsch, “Rauch”, und dann baut sich dieses Bild im Gehirn zu etwas Logischerem zusammen, bis dann wirklich die Erkenntnis einrastet: ja klar, Bäume natürlich. M. meinte David Lynch, ich dachte an eine Fotografie von Gregory Crewdson, und dann waren wir auch schon wieder vorbei. Die beiden anderen, hinten im Fond, dösten, gaben keinen Ton von sich bis Hammersmith Ehrenfeld.

JORDAN WOLFSON: People walk by acts of horror every day on the street. When you see someone suffering on the street and you don’t help them, you just walk by and you forget about it quite quickly.

Ich mag ja Jordan Wolfsons Kunst. Aua. Wir glauben beide an eher konservative Formen, immer neu gefüllt.

[borispfeiffer]

2 Schritte Berlin Köpenick ❤ ©Boris Pfeiffer   . . .     Mehr über Boris Pfeiffer und seine Bücher auf www.borispfeiffer.de . . . Kinderbücher bekannter, beliebter und neu zu entdeckender Autorinnen und Autoren aus der ganzen Welt im Verlag Akademie-der-Abenteuer. . Graphik und Gedicht. . Geschichten aus Berlin. . Erzähltes Leben für Erwachsene und Kinder im Verlag Akademie-der-Abenteuer . #autorborispfeiffer #borispfeiffer #randnotizen.online #BorisP #VerlagAkademieDerAbenteuer #artoftheday #kunst #fotografie #statdtfotografie #stadtgeschichten #Berlin #buch #gedicht #artistofinstagramm #verlagakademie #paintressandpoet #AkademiederAbenteuer #Survivors #Dichtung #Boris #Pfeiffer #randnotizen #ErzähltesLeben #Kinderbuch #literatur #malerei #academia #Panamericanaeditor #lapandillasalvaje #autordreifragezeichenkids #Dichtung #Gedicht #Geschichtenerzähler #Erzähler #Buchliebhaber #Dichter #Berlin   https://www.instagram.com/p/Cl4lfnvjif8/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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