#le suicidé

[venustapolis]

El suicidio (Édouard Manet, 1880)

#art #19th century art #19th century painting #1800s #1880s #édouard manet #🇫🇷 #le suicidé #the suicide #1880

[benhurdebastianiteixeiralove]

LE SUICIDÉ, DE ÉDOUARD MANET

LE SUICIDÉ, DE ÉDOUARD MANET

Le Suicidé (O suicida, em tradução literal do francês) é uma pintura a óleo feita por Édouard Manet entre 1877 e 1881. A obra tem dimensões de 38 cm por 46 cm e atualmente encontra-se na Fundação Emil Georg Bührle, na cidade de Zurique, na Suíça. c.1880; Paris, France –  Impressionism –  38 x 46 cm – E.G. Bührle Foundation, Zürich, Switzerland O conteúdo pictórico da obra concentra-se em uma…

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#artes #édouart manet #impressionismo #le suicidé #pintores #pinturas #quadros

[superiorkenshi]

Moi: I should go to sleep

Also moi: *Envoie un message à quelqu'un a qui je parle plus pour de bonne raison juste par simple nostalgie*

#kenshi's life #je suis un bouffon #un clown #pour les curieux c'est une personne du BTS que jai fais #le groupe qui ont arreter de me parler car ils pensaient que j'allais me suicidé- #bref je suis un clown

[robertdelaunay]

[ID: an impressionist painting of a man who appears to have just shot himself, still holding the gun while slouched on a bed /end ID]

do you know how much i have been staring at this today. le suicidé by manet. i don't either but it was a lot

#suicide tw #my good friend le suicidé from the suicide & suicide methods wikipedia pages..... #(speaking of wikipedia: the id is partially copied from the painting's wikipedia article jsyk)

[lolochaponnay]

La prof s'avance vers toto et lui dit : -Toto t'es le seul .. -Le seul? -Oui le seul à ne pas avoir ton devoir !!!!!!!!! Où est t-il ??!! -Il s'est suicidé... -Pardon ? -Il avait trop de problème..

#La prof s'avance vers toto et lui dit : #-Toto t'es le seul .. #-Le seul? #-Il s'est suicidé... #-Pardon ? #-Il avait trop de problème..

[gravedangerahead]

Hang on, it's been a while since Au Bar des Suicidés made it my most played list, gonna have to listen to it on repeat all night

#allez on va danser au bar des suicidés #comme autrefois on gardera les yeux fermés #Spotify

[venusimleder]

Édouard Manet, “Le Suicidé��, ca. 1877.

#edouard manet #impressionism #kunst

[tengomilpalabrasparati]

Cumpleaños 🎂

Keanu Reeves, 'el hombre más querido de Hollywood', cumple 59 años

'El hombre más querido de Hollywood', 'la mejor persona de Hollywood', 'el novio de Internet'... Si ya es difícil ser catalogado con uno de esos títulos, que los tres recaigan en la misma persona es casi una misión imposible. Pero hay un actor que lo ha conseguido. Y es que Keanu Reeves, que este sábado cumple 59 años, no es un actor al uso.

Raíces exóticas

De padre chino-hawaiano y de madre británica, Keanu Reeves creció en Toronto y se trasladó a los 16 años a Los Ángeles para trabajar como actor.

De hecho ya antes, durante su estancia en Canadá, había actuado en el Theatre Arts High School.

Sus primeras interpretaciones tuvieron lugar en series de televisión como 'Hanging'. A los veintidós años debutó en el cine con papeles secundarios en películas como 'Flying', 'Forja de campeones' y 'Las amistades peligrosas' y probó suerte en la comedia con su aparición en comedias como 'El alucinante viaje de Bill y Ted'.

Con su intervención en 'Mi Idaho privado' saltó por fin a la fama y empezó a ganarse el reconocimiento del público.

En esta misma época comienza también a aparecer en numerosas portadas de revistas gracias a su innegable atractivo físico, que acompaña de un aire de timidez.

Reeves ha consolidado una imagen de hombre introvertido, apartado del aspecto frívolo del mundo del espectáculo y reacio a ser pasto de la prensa, cuidando siempre su vida privada.

En los inicios de la década de los noventa fue llamado por Francis Ford Coppola para trabajar en 'Drácula de Bram Stoker', aunque su actuación en este filme no dejó muy satisfecho a Reeves. Fue además el protagonista de 'Pequeño Buda' e intervino en 'Mucho ruido y pocas nueces'.

Su carrera pareció consolidarse en estos años con el enorme éxito que obtuvo gracias a su interpretación en 'Speed' (1994), un film completamente comercial, pero entretenido y con una excelente acogida de público, que coprotagonizó con Sandra Bullock.

A partir de ese momento, cuando todo parecía apuntar a la consolidación de su carrera, el actor trabajó en una serie de títulos de escaso prestigio. 'Un paseo por las nubes', 'Reacción en cadena', o 'La última vez que me suicidé' parecieron sepultar una actividad profesional llena de esperanzas.

De esta situación vino a sacarle su intervención en 'Pactar con el diablo', con Al Pacino como coprotagonista.

Y llegó Neo

Su popularidad alcanzó la cota máxima con su papel protagonista como Neo en 'Matrix' y sus correspondientes secuelas de 'Matrix Reloaded' y 'Matrix Revolutions'.

Y es que Neo es mucho más que el protagonista de una saga cinematográfica. Muchos jóvenes comenzaron a copiar su forma de vestir, sus gafas y hasta su forma de moverse y Neo se convirtió en un icono.

Sin 'dobles'

Entre sus pasiones se encuentra la de rodar él mismo las escenas arriesgadas, sin utilizar a dobles especialistas.

Tanto es así que, en mayo de 2004, recibió el premio Taurus en reconocimiento al mérito demostrado en toda su carrera de rodar gran parte de las escenas con esfuerzo físico o riesgo moderado.

Además de por su innegable talento para la interpretación, Reeves se ha hecho famoso por su calidad humana, tanto es así que durante años se le ha conocido como el 'novio de internet' y sus fans le han proclamado 'el hombre más querido de Hollywood'.

Todo empezó cuando Reeves se acercó a una de sus fans que estaba en silla de ruedas y empezó a conversar con ella, durante la entrega de su Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Años más tarde, Reeves volvió a ser tendencia tras cederle su asiento en el metro de Nueva York a una mujer. El video se publicó en YouTube en 2011 ya acumuló millones de visualizaciones.

En 2020 la leyenda resurgió cuando asistió a la ceremonia de los Oscar con mujer mayor que él, de la que muchos comentaron que podía ser su nueva pareja y que era nada más y nada menos que su madre.

Además se hizo público que, de los 45 millones de dólares que el actor ganó por interpretar a Neo en la primera entrega d 'Matrix', donó más de 30 millones para la investigación del cáncer y creación de una fundación para ayudar a un hospital oncológico para niños.

La enfermedad de su hermana, el fallecimiento de su hija al nacer y el de su exnovia en una accidente automovilístico pocos años después, tampoco pasaron desapercibidos para el público, que cada día mostraba más cariño por el actor, lo que le hizo ganarse ese título de 'el más querido de Hollywood'.

Reflexivo, profundo y sincero, Keanu Reeves es un actor poco común, que nunca quedó atrapado en el circuito de celebridad y excesos de algunos de sus compañeros de profesión.

Alguien cuyas escasas declaraciones y apariciones públicas y su belleza, que apenas ha cambiado con el paso del tiempo, unido a su capacidad para transmitir ternura, le está disputando el podio de 'mejor persona de Hollywood' al mismísimo Tom Hanks.

Keanu Reeves y su novia Alexandra Grant

#Cumpleaños 🎂 #Keanu Reeves #cumple 59 años #series y pelis

[perduedansmatete]

il paraît qu’elle interfère

dans les rêves des suicidaires

qu’elle était d’abord entrée

par les cauchemars des suicidés

[nayelleya]

TW SUICIDE

Je fais pas de post sur le suicide, mais je pense qu’avec ce mois de prévention il le faut.

En 2017-2018 j’ai rencontré une fille sur Ask (qu’est-ce que ça date aha) et on a pu se voir en vrai. Et c’était devenue ma meilleure amie jusqu’en 2020 à peu près. Toutes nos vacances d’été on se voyait, j’allais chez elle ou elle venait chez moi, on allait dans des villes bref. Mais elle était rongée par la dépression, j’ai tenter plusieurs fois de l’aider mais en vain. Après une dispute en 2020 on a coupes contact mais on avait reprit en 2022, se disant qu’on se manquait mais qu’on ne pouvait plus être amie. Pourtant ça a été une des personnes les plus importantes de ma vie, et encore maintenant je le pense.

En février/mars 2023 on m’appelle un soir pour me dire qu’elle s’était suicidée. Et je pense sincèrement que je m’en voudrais toute ma vie de pas avoir été là pour elle, de ne plus être là. J’ai perdu mon père quelques mois auparavant et apprendre le décès de mon amie à été plus que brutal. Vivre en ayant deux deuils à supporter. Je me dis maintenant qu’elle doit avoir moins mal de la ou elle est.

On ne se rend jamais réellement compte lorsque quelqu’un est suicidaire je pense, je sais que c’est dure d’être là pour quelqu’un qui n’a plus envie de vivre. Mais tenter, je regrette amèrement et je me dis que c’est à cause de moi si elle n’est plus là (même si je sais que pas forcément, juste de la culpabilité qui me ronge.)

Si vous voulez parler de dépression, de suicide ou videz votre sac je suis là. C’est peut-être plus facile à parler à quelqu’un lorsque l’on ne la connaît pas.

Prenez soins de vous et de vos proches 🫶🏻

(Vous n’êtes jamais seul.e)

[carraways-son]

Vendredi

Hier, chez Privat, je suis tombé par surprise sur « Francesca Woodman », biographie littéraire, pudique et amoureuse de Bertrand Schefer consacrée à cette photographe extraordinaire, suicidée en 1981 à New York à l’âge de 23 ans. On reconnaît immédiatement les images de Francesca Woodman, et on en tombe aussitôt amoureux. C’est ma fille qui me l’a faite découvrir, à travers l'imposant album de Chris Townsend publié par Phaidon, l’éditeur chez lequel elle travaillait alors à Londres (2006). Coup de foudre instantané, entretenu par « Devenir un ange », le catalogue très soigné des éditions Xavier Barral pour l’exposition « On Being an Angel » présentée en 2016 à Paris, à la Fondation Henri Cartier-Bresson. Quand on entre dans l’univers fascinant de Francesca Woodman, c'est pour toujours. Sur la photo ci-dessus, prise par son père en 1971, elle a 13 ans.

#HM #Pseudo-journal #4 août 2023

[clhook]

En bibliothèque on fait souvent des mises en avant de livres avec une petite affiche quand des auteurs décèdent, et là récemment un auteur de la région s'est suicidé et je sais pas, vu les circonstances j'étais un peu mal à l'aise de faire une mise en avant comme d'habitude. Mais hier une de mes lectrices (que j'aime pas trop parce qu'elle est assez snob et pas sympa) vient me voir avec un de ses livres et elle me dit "vous savez qu'il s'est suicidé ?" alors je dis que oui et elle répond "ah. Je pensais que vous n'étiez pas au courant car je pensais voir une sélection en hommage mais il n'y a rien. Vous savez que même ses collègues ne le respectaient pas car c'était un auteur régional." donc je lui explique que comme c'était un suicide ça me gênait un peu de le mettre en avant immédiatement, et elle est partie avec un "d'accord je vois." qui voulait dire "ok donc toi non plus tu le respectes pas" mais si 😭😭😭😭😭 justement j'aurais eu l'impression de pas le respecter en profitant de son décès pour vendre des bouquins

[transparentgentlemenmarker]

Vincent Van Gogh ne se serait pas suicidé, mais serait mort accidentellement d'une balle tirée malencontreusement par deux hommes qu'il connaissait. Vincent Van Gogh est mort à Auvers-sur-Oise le 29 juillet 1890, à l'âge de 37 ans.

#vincent van gogh

[jloisse]

« Peuple mou, peuple de suicidés, à l'art triste, aux plaisirs noirs, malgré tant de dons du ciel et de la terre ; triomphe de la canaille, démagogie, "droit des poux de manger les lions", grèves, sociétés secrètes, élections truquées, déficits budgétaires, et ce palais : un claque-dent. »

Paul Morand, Lorenzaccio ou le retour du proscrit, in L'Europe galante, 1925

[havaforever]

ANATOMIE D'UNE CHUTE - Brillant, Subtile, Captivant.

On peut dire d' Anatomie d’une chute de Justine Triet (Palme d'or 2023 amplement méritée) que c'est un film sur le réel, sur l'impossibilité de capter le réel, sur l'effort incessant de l'humain pour le comprendre.

C'est un film subtil et fort sur cette part manquante à laquelle nous nous heurtons tous, sur la façon dont nous comblons les failles, les pièces du puzzle qui nous manquent avec l’imaginaire. Nous accumulons les grilles de compréhension, comme des filets, que nous jetons sur le réel en espérant le capturer et il nous échappe toujours.

Nos grilles de lectures s'accumulent sans succès. Ici, cinq au moins se confrontent: la subjectivité de chacun, la psychanalyse et ses interprétations, la justice et ses enquêtes, la littérature et la fiction et bien sûr, le cinéma et sa manière de se jouer des images.

Ceci pour le réflexion générale qu'inspire ce magnifique film.

En ce qui concerne plus précisément le récit, un enfant, Daniel, retrouve son père, Samuel, mort devant la maison, alors qu'il revient d'une promenade. Seule sa mère, Sandra, était présente au moment de la chute. Mais elle dormait. Comment cet homme est-il mort ? Sa femme l’a-t-elle tué ? S’est-il suicidé ? Le film ne répondra pas.

Ce que Justine Triet met en scène, c'est le procès de cette femme trop forte, trop dure, trop fermée, trop libre surtout, et à travers ceux qui gravitent autour : la recherche incessante, universelle qui nous confronte tous à notre impuissance à accéder à l'absolue Vérité. Les avocats ne cessent de s'interrompre les uns, les autres, de s'attaquer ( exceptionnel duo d'acteurs pour les deux avocats, Antoine Reinartz en avocat général teigneux qui ne lâche pas sa proie et Swann Arlaud en amour de jeunesse transformé en chevalier servant).

Ils se renvoient mutuellement à la figure qu’un procès n'est pas le lieu de l'imaginaire, de la création, de l'invention, mais celui de la preuve réelle, irréfutable, de la pièce à conviction, du témoin à charge, le lieu de la reconstitution exacte des faits. Et pourtant, c'est ce qu'ils ne cessent de faire :" imaginer". Tout comme cette femme accusée qui est un célèbre écrivain. Tout comme son mari mort qui enregistrait sur son téléphone les scènes de leur vie quotidienne pour s'en inspirer pour écrire enfin un livre à son tour. Parce que "imaginer" c'est ce que l'humain fait de mieux et notre rapport au réel est un aller retour constant vers l'imaginaire.

Discussion percutante en plein procès sur la différence entre ce qui est "probable" et ce qui est "possible". On ne peut pas condamner une femme parce qu'une histoire est "possible", tant de choses sont possibles, mais pas davantage sur ce qui est "probable". Le probable, c'est ce qui serait crédible dans cette affaire, or nous ne sommes pas là pour croire en une version, le procès ne doit pas être le lieu de l'opinion, ni de la conviction, même de l' "intime conviction"( film génial d'Antoine Raimbault , en 2019). Il doit être le lieu de la vérité judiciaire et c'est un effort constant de se le rappeler et de souffler sur toutes ces images qui assaillent notre cerveau au cours du procès, tous ces films, tout ce petit cinéma qui se met en marche sans qu'on le veuille dans notre esprit.

Les experts et leur ton grave de scientifique se succèdent et donnent leurs versions possibles des faits qui sont aussitôt démenties par d’autres expertises, d’autres hypothèses. Le psychanalyste du défunt, à son tour, vient à la barre et témoigne contre l'épouse. Il donne sa version du réel, celle qu'il a bâtie séance après séance dans son cabinet en écoutant son patient et l'accusée s'insurge : depuis quand confond-t-on l’interprétation psychanalytique et le réel? La vérité des faits et le ressenti du sujet qui s'exprime sur un divan? Le psychanalyste n'est pas un enquêteur, il ne recherche pas la vérité mais à comprendre son patient pour le soigner. Il ne sait que ce qu’a bien voulu lui dire son patient, le réel passé au crible de sa subjectivité et de sa souffrance. Il ne connaît rien, au fond, de la vie objective de ce couple…

On tourne autour de la vérité, on ne la connaît pas. La caméra ne nous montre que des subjectivités en concurrence, elle accroît le doute. On ne pourra s'appuyer que sur des photos du couple et une scène de dispute exceptionnelle. Une scène qui montre sans hésitation possible que ce couple allait mal mais que cet homme allait mal aussi. Cette scène de dispute, où la souffrance de Samuel est au coeur de ce qui les oppose, lui, la rendant responsable de cette souffrance, elle, le renvoyant à sa propre responsabilité face à son sentiment d'échec, peut nous faire autant pencher vers l’idée du suicide que vers celle du meurtre. Comment trancher?

C'est un couple qui ne se supporte plus et l’on voit qu'entre eux deux non plus, il n’y a pas de vérité. Ils ont beau crier, se gifler, briser des verres, personne ne l'emporte. Ils disent tous les deux la vérité. La vérité, c’est qu’ils ont vécu une tragédie, leur enfant a été victime d'un accident qui l'a rendu malvoyant et comme l’enfant était sous la responsabilité du père ce jour-là, c'est lui qui en porte la culpabilité. Il ne s’en est pas remis. Elle, si. Peut-être un peu trop bien, et en définitive ce serait ce dont elle est accusée. Elle a continué à vivre, écrire, aimer. Il s'est effondré. C’est une économie. Un équilibre. Et il la hait de cela.

Il la hait de sa force, jouée remarquablement par Sandra Hüller. Elle est inaccessible à la culpabilisation. Elle refuse de porter sur elle son échec à lui. Elle refuse de se flageller car elle est un écrivain à succès et qu'il n'a pas réussi à écrire son roman. Elle le tue à petits feux, c’est vrai, par ce qu’elle est : sa dureté, sa résistance, son absence de culpabilité, sa force, sa réussite, son appétit de vivre, son appétit sexuel qui la pousse à chercher ailleurs ce qu'il ne lui donne plus. Mais peut-on dire qu'elle ait tort? Est-ce faux que Samuel s’enferme dans une position de victime et d’échec, car il a peur de vivre, d'écrire, de s'exposer? et s'il l’étouffe de ses reproches, de sa jalousie, de ses complexes, de sa culpabilité n'est-ce pas pour l'entraîner dans sa chute précisément?

Et l’enfant est au milieu de cet affrontement où personne n'a tort, personne n'a raison. Et comme tout enfant face à un couple qui se déchire sous ses yeux, procès ou non, il est en position de juge, d’enquêteur, il veut comprendre. Qui fait du mal à qui ? Pourquoi tant de souffrance sous son toit ? Et il n’a pas toutes les pièces car il n’est qu’un enfant. Et il est "heurté" comme il le dit à la juge. On voudrait l'épargner mais c'est trop tard. Juger ses parents n’est pas sa position. Et la vie l'assigne pourtant à cette place.

Tel Oedipe à la fin de son enquête chez Sophocle, l’enfant du film est malvoyant. La cécité est à la fois le drame de cette famille, l’accident originel qui déchire ce couple, mais c’est aussi métaphoriquement l’impossibilité de voir le monde des adultes, l’enfant n’a pas les ressources pour juger ses parents. Il est dans le noir, comme nous tous face au réel, et il décide de sauver sa mère. Dans un geste précisément œdipien. Il n’est pas sûr de ce qu’il dit pour la sauver mais il suit son cœur. Puisqu’on ne pas comment la chose est arrivée, dit l'enfant, on peut au moins se demander pourquoi elle serait arrivée. Pourquoi la mère aurait-elle tué le père ? Il ne trouve aucune raison à cela. Pourquoi le père se serait-il suicidé ? Ça oui, il peut se le figurer. L’avocat général n’est pas convaincu. Mais c’est pourtant l’être qui vivait au plus près de ce couple, les connaissait le plus intimement qui parle et qui dit ce qu’il sent.

On ne saura jamais la vérité exacte de cette histoire, tout comme nous ne parviendrons jamais à pénétrer les secrets du réel qui recule dès que nous avançons. Nous ne connaîtrons que l'acte de cet enfant, celui de sauver sa mère. L'avant dernière image du film est très évocatrice à ce titre, les bras de l'enfant s'ouvrent et reçoivent la tête de la mère dans un geste extrêmement paternel et protecteur. Son visage s'approche et il baise ses cheveux. Face aux limites de la raison, la seule vérité, peut-être, alors, est-elle celle du désir de vivre au delà de tout ce qui est depuis toujours déjà mort?

NOTE 17/20 - Palme d'Or largement mérité pour un film magnifiquement filmé, juste, sensible et passionnant.

#cinéma #ANAYOMIE D'UNE CHUTE #palme d'or #couple #psy #17

[aurevoirmonty]

« Peuple mou, peuple de suicidés, à l'art triste, aux plaisirs noirs, malgré tant de dons du ciel et de la terre ; triomphe de la canaille, démagogie, "droit des poux de manger les lions", grèves, sociétés secrètes, élections truquées, déficits budgétaires, et ce palais : un claque-dent. »

Paul Morand, Lorenzaccio ou le retour du proscrit, in L'Europe galante, 1925.