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Aquí tenéis algo entretenido. Roger está en muy buena compañía. American Songwriter lo incluye como uno de los 8 vocalistas masculinos icónicos del rock clásico. ¡Échale un vistazo!
El rock clásico es conocido por sus voces únicas e influyentes que durante generaciones han compartido historias de amor, pérdida y anhelo, dando forma al género con sus diversos talentos y perspectivas únicas.
Estos pioneros han creado algo más que melodías memorables; Han proporcionado información profunda sobre experiencias personales y nuestro viaje colectivo, sentando las bases para el legado duradero del género.
Desde los lamentos de Robert Plant hasta los canturreos de David Bowie, los tonos vocales distintivos y las energías de estas leyendas han definido el sonido del rock clásico. Más importante aún, sus poderosas voces han inspirado a innumerables aspirantes a cantantes a tomar un micrófono, soltarse y compartir sus voces. Aquí hay ocho vocalistas masculinos icónicos del rock clásico.
Roger Hodgson de Supertramp es reconocido por su distintiva voz que combina armoniosamente con sus composiciones melódicas. Canciones como “Give a Little Bit” reflejan el lirismo reflexivo de Hodgson entrelazado con su tono vocal sereno y contemplativo. Su enfoque a la hora de escribir canciones ha sido una fuente de inspiración, animando a los artistas a profundizar en su esencia espiritual y artística, creando música con una resonancia más profunda e introspectiva.
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Morre aos 91 anos, Ziraldo, cartunista e criador de "O Menino Maluquinho: ‘Icone!’
Neste sábado (06), o Brasil lamenta a perda de um de seus maiores ícones culturais. O renomado desenhista e escritor Ziraldo nos deixou aos 91 anos de idade. Reconhecido por suas criações que marcaram gerações, como “O Menino Maluquinho” e a “Turma do Pererê”, o cronista deixa um legado imensurável no cenário artístico brasileiro.
A triste notícia foi confirmada pela família do artista durante a…
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Ícones Ray-Ban 2024: através das lentes da moda
JOANA ELISABETE
A Ray-Ban apresenta sua campanha Icons 2024, exemplificada pelos óculos de sol Wayfarer usados por Peng Chang. Photo: Lucrezia Ganazzoli
A Ray-Ban inaugura uma nova era com sua campanha Icons 2024, uma homenagem ao legado duradouro e à inovação da moda da popular marca de óculos de sol . Os anúncios, uma série de impressionantes retratos em preto e branco, mostram os estilos…
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Wilsinho Fittipaldi, ícone do automobilismo, falece aos 80 anos
Confira a novidade em https://ntgospel.com/noticias/wilsinho-fittipaldi-icone-do-automobilismo-falece-aos-80-anos
Wilsinho Fittipaldi, ícone do automobilismo, falece aos 80 anos
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Ícone do automobilismo brasileiro, Wilson Fittipaldi Júnior, faleceu aos 80 anos
O automobilismo brasileiro está de luto com a notícia do falecimento de Wilson Fittipaldi Júnior, conhecido como Wilsinho, nesta sexta-feira (23). Aos 80 anos, o ex-piloto de Fórmula 1 nos deixou após complicações de saúde decorrentes de um incidente durante sua celebração de aniversário no final de 2023.
A trajetória de Wilsinho no automobilismo
Nascido em São Paulo, Wilsinho seguiu os passos de seu pai, Wilson Fittipaldi, fundador da Confederação Brasileira de Automobilismo. Sua carreira nas pistas começou nos anos 60 e alcançou o ápice na Fórmula 1, onde competiu por três temporadas.
Uma das marcas mais emblemáticas de sua carreira foi a participação na equipe Copersucar-Fittipaldi, a primeira equipe brasileira da Fórmula 1, ao lado de seu irmão, Emerson Fittipaldi, bicampeão mundial.
O legado de Wilsinho no automobilismo brasileiro
Além de deixar sua marca nas pistas, Wilsinho também teve grande influência fora delas. Seu legado na categoria e a criação da equipe Copersucar-Fittipaldi são reconhecidos como marcos importantes no automobilismo brasileiro.
Ele deixa sua esposa Rita, seu filho Christian Fittipaldi, que também seguiu carreira na Fórmula 1, e um legado que inspirou e influenciou gerações de pilotos brasileiros.
Homenagens e reconhecimento
Nas redes sociais, as homenagens não param de chegar. A Confederação Brasileira de Automobilismo destacou Wilsinho como um “patrimônio do automobilismo brasileiro”, enquanto a Stock Car, competição em que ele foi vice-campeão em 1991, ressaltou sua “alma inquieta” e seu papel inspirador no esporte.
Wilsinho deixa um vazio no coração de todos os amantes do automobilismo, mas seu legado continuará a inspirar novas gerações de pilotos e fãs do esporte.
*Com informações da Agência Brasil
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❥ Twitter Drama #1 : Sobre aquel hilo de Nvnte Japan Parte IV ★彡
Link de la parte I: Aquí
Link de la parte II: Aquí
Link de la parte III: Aquí
Link de la parte IV: Aquí
Hay una razón por la cuál es de los pocos artistas de esa época que ha sobrevivido. Su música es simple pero es bastante bonita y agradable, no es de esos artistas que vaya a ser de mis favs pero entiendo porque tiene su legado y presencia aun en la actualidad.
CALIFICACIÓN: GREAT
Con Ayumi tengo sentimientos encontrados porque aunque no es la gran solista en términos de calidad, sí puedo entender porque fue tan grande en Japón en su época. Para empezar, me encanta su imagen de relatable girl, que en una opinión súper personal, me parece la imagen adecuada para una artista femenina japonesa (a veces me choca el concepto idol femenino o cierto tipo de artistas femeninas con conceptos bizarros o demasiado adorables porque siento que muchas veces (no siempre), este tipo de artistas van más dirigidos a un público más global, o directamente dirigidos al público masculino) dado que regardless de que no entiendas el idioma, muchas veces su música está dirigido a otras mujeres. También, en sus mejores trabajos usualmente da lo mejor de sí en muchos aspectos así que usualmente sus clásicos de clásicos, tales como SURREAL, Dearest o evolution son bops certificados que nunca pasarán de moda. Pero, fuera de sus álbumes hasta Loveppears la mayoría son bastante malos, y de Rainbow en adelante la mayoría de sus singles también son hit or miss para mí. También desde 2010 en adelante su calidad musical ha bajado mucho, y fuera de dos o tres álbumes de esa época, no me gustan muchas eras de ella, PERO, sí le guardo mucho cariño a los álbumes y singles que me gustan de ella, así que por eso es de mis favs.
CALIFICACIÓN: GREAT
Finally una de mis favs, Koda Kumi es la única artista que sé que llevo más de diez años escuchando de forma continua, y entiendo porqué. Vocalmente, tiene un rango bajo muy bonito e interesante de escuchar (único teniendo en cuenta que la mayoría de cantantes femeninas tienen voces de mezzo o de soprano) y musicalmente, aunque tiene varias eras que son un verdadero miss (desde 2016 hasta antes de Heart la mayoría de sus canciones son inescuchables), el resto de sus eras tienen por lo menos un bop o más. Podría destacar también que tiene un repertorio de conceptos bastante interesantes, baladas muy bonitas (destaco esto porque la mayoría de artistas no saben como hacer baladas buenas) y al igual que Ayumi Hamasaki, Koda Kumi es otra solista femenina (a pesar de su imagen ero-kakkoi) con un concepto adecuado para una solista femenina.
CALIFICACIÓN: ICONIC
Los he escuchado varias veces y casi no me gustan. La mayoría de los Johnny's de los 2000s me parecen muy básicos, además de que la mayoría se les nota que hacen lo mínimo cuando de habilidades se trata.
CALIFICACIÓN: MEH
Otro artista japonés actual súper básico que da sueño de lo cliché y monótono que es. Hace tiempo en Discord hablaba con alguien de una solista japonesa muy popular con un concepto similar al de estas bandas, y está persona me dijo que: "este concepto está muy saturado en Japón", cosa que es totalmente cierta. Desde los 2000s se sigue escuchando este tipo de música en el J-Pop, y la verdad, han habido bandas y artistas mucho mejores y más frescos que han sabido llevar mejor este concepto.
CALIFICACIÓN: MEH
Con Tani Yuuki, tengo una opinión similar a Saucy Dog. En su día, cuando me hice fan del J-Pop, era interesante indagar por cada década porque cada década tenía un sonido único e interesante but I really can't say the same cuando se trata de muchos artistas actuales de J-Pop, la mayoría emplean fórmulas muy básicas que ya hemos visto mejor estructuradas en artistas pasados. No sé a que se deba este trend de artistas mediocres, pero realmente es depressing cuando en las escenas de artistas de nicho japoneses, uno encuentra conceptos y artistas que en verdad, están haciendo algo por el J-Pop musicalmente.
CALIFICACIÓN: MEH
Misma opinión que tengo de NEWS, la mayoría de los Johnny's antes del boom del K-Pop, excepto por Arashi, hacían lo mínimo de lo mínimo tbh.
CALIFICACIÓN: MEH
Macaroni son mainstream y son rock, pero no se me hacen básicos. Las veces que los he escuchado, me dan la impresión de que son una banda con música interesante; si bien, no me parecen del todo frescos, pero sí son más interesantes que otros esperpentos que llegan al Oricon.
CALIFICACIÓN: OK
Los he escuchado varias veces, y a pesar de su legado, por su estilo no me llaman casi la atención.
CALIFICACIÓN: NO APLICA
Lo mismo que opino de NEWS y Kanjani8.
CALIFICACIÓN: MEH
Es interesante como en el panorama del K-Pop actual, un grupo global de japonesas tienen mejores habilidades de rap y canto que la gran mayoría de grupos de cuarta generación. SHOOTING STAR fue un reinicio cultural, dado que mezclar el Y2K con el girl crush, fue un movimiento muy acertado. Siento que se merecen todo el hype que merecen, y fue un movimiento muy inteligente debutarlas fuera de Japón, porque sabemos que no tendrían el mismo impacto de haber sido así (tristemente la mayoría de japoneses son gente tasteless que prefiere a grupos fetichizados a más no poder de niñas de quince años con uniforme, cantando sin esfuerzo y de la peor manera posible).
CALIFICACIÓN: ICONIC
Me parecen interesantes pero también siento que los últimos boygroups que están debutando en Japón, están imitando el lado más genérico y cringe de los boygroups actual de Corea. Cosa sad porque incluso si la mayoría de boygroups japoneses actuales se parecen mucho a los de K-Pop, aun así son mucho mejores en el aspecto musical, pero tristemente no es el caso de &TEAM
CALIFICACIÓN: MEH
Me gustaban más con KOM_I, pero su música es decente. I guess.
CALIFICACIÓN: OK
Alguien en Twitter dice a menudo que es la Aimyon de su época, eso es cierto. No me parece del todo mediocre su música, pero de su época hay mucha competencia, y por fortuna su competencia es infinitamente mejor 🫰🏻. A lo mejor si aiko hubiese debutado en esta época sería una vibra de aire fresco, pero en una época donde podíamos escoger entre MISIA, Utada Hikaru, Ayumi Hamasaki, Namie Amuro, Shiina Ringo, UA y otro montón más... tristemente es la menos interesante. I'M SORRY.
CALIFICACIÓN: MEH
Mis icons ♡, aunque estoy consciente de que quizás no sean de los boygroups más emblemáticos de Japón, en mi opinión sí son de los mejores boygroups de su época: BUENOS VOCALES (cosa que la mayoría de Johnny's de ese entonces no tenían), r&b chill para los gays y bailes complejos (incluso en una era donde el K-Pop estaba a años luz de ser lo que es hoy). Siento que son un grupo muy infravalorado, y que muchas veces no reciben el reconocimiento que merecen, pero indiscutiblemente son de los mejores artistas que Avex tuvo en su época.
CALIFICACIÓN: ICONIC
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Era solo cuestión de tiempo antes de que Versace, conocido por sus fuertes lazos con las celebridades, aprovechara el kpop.
La casa de moda de lujo nombró a Hyunjin del grupo de chicos de Stray Kids como su nuevo embajador global de la marca, dando su primer impulso al fenómeno musical de Corea del Sur que se está apoderando del mundo de la moda y el lujo.
Entre sus primeros compromisos en el cargo, Hyunjin, que cuenta con 72,3 millones de seguidores entre varias redes sociales, encabezará la campaña Versace Holiday 2023, compuesta de imágenes y videos, que será lanzada en noviembre.
"Estoy encantada de que Hyunjin se una a la familia Versace. Estoy constantemente inspirada por nuevas voces que definen la cultura en todo el mundo y, para mí, Hyunjin tiene una gran y nueva energía y creatividad. Me encanta su confianza y libertad de expresión. Es un verdadero hombre de Versace"
dijo Donatella Versace, directora creativa de la marca.
Sin duda, la diseñadora ha sido fundamental para forjar lazos con muchas celebridades a lo largo de los años, ya que recientemente abrió su taller creativo a Dua Lipa para la colección de cruceros codiseñada "La Vacanza" que se presentó en Cannes el pasado mes de mayo.
"Estoy muy emocionado de empezar mi viaje de Versace como embajador mundial y de crear hermosos momentos juntos"
dijo Hyunjin.
"Me siento a la vez inspirado y honrado de desempeñar un papel en el legado de la casa, y que Donatella crea que tengo la actitud de Versace. Estoy lleno de anticipación y no puedo esperar para experimentar la sinergia artística con ella"
agregó.
Como anticipo al anuncio del jueves, Hyunjin asistió al desfile "La Vacanza" de Versace junto al rapero estadounidense Future, la actriz Simone Ashley y al cantante Troye Sivan, entre otros invitados, así como a la inauguración oficial de una tienda pop-up de Versace en Seúl a principios de este mes.
En su papel, se une a la cantante, actriz y modelo china Chris Lee, quien encabezó la campaña Versace Icons junto a Anne Hathaway.
Este viernes, Stray Kids encabezará la apertura del festival Lollapalooza de tres días en París. El grupo de kpop de ocho integrantes incluye a Bangchan, Lee Know, Changbin, Han, Felix, Seungmin e I.N, además de Hyunjin, bailarín, rapero y vocalista.
El grupo de chicos se formó en 2017 a través del programa homónimo de JYP Entertainment. Originalmente un grupo de nueve miembros, Woojin dejó el grupo por motivos personales en octubre del 2019.
Strat Kids lanzó su primer disco, "Mixtape", en enero de 2018. El grupo álbum de estudio del grupo, "Go Live", se lanzó en 2020 y se convirtió en el primero con certificado de platino. En 2021, lanzaron su segundo álbum de estudio, y el primero con un millón de ventas, "Noeasy", antes de firmar con Republic Records para la promoción en los EE.UU. en 2022, gracias al cual su EP "Maxident" vendió tres millones de copias.
A principios del mes de junio, el grupo lanzó su tercer álbum de estudio, "5-Star", y pronto se embarcarán en su gira "5-Star Dome Tour", que empezará en Fukuoka, Japón, el 16 de agosto y aterrizará en Corea del Sur. Además del festival de música Lollapalooza en París, se espera que Stray Kids se presente en el Global Citizen Festival en Nueva York en septiembre.
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Today's #GoogleDoodle celebrates the legacy of Willi Ninja, the iconic dancer and choreographer who worked towards making a difference for the LGBTQ+ community
#Google Doodle de hoy celebra el legado de Willi Ninja, el icónico bailarin y coreógrafo que trabajó para marcar la diferencia para la comunidad LGBTQ+
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Cinco Minutos con Mirta De Perales | HAVANARAMA
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Cinco Minutos con Mirta De Perales
Mirta De Perales (Mirta Raya) nació el 2 de septiembre de 1922 en Rancho Veloz, Las Villas, Cuba. Conocido como un ícono en la industria latina de cosmetología, belleza y cuidado del cabello. Mirta creció en la pobreza en Cuba, sus padres ni siquiera podían comprarle zapatos.
A mediados de la década de 1930, cuando tenía 12 años, su madre se fue a trabajar a La Habana como empleada doméstica y Mirta a cargo de sus hermanos. Con una fascinación y talento por la belleza de la mujer, descubrió que podía ganar unos centavos cortando y peinando a sus vecinos para ayudar a su familia. Después de un par de días de peinarse en el barrio, había ganado unos dólares y le envió un telegrama a su madre para que viniera a casa porque "ahora somos ricos".
A los 14 años, Mirta decidió poner un anuncio en el periódico de La Habana en el que ofrecía sus servicios de peluquería y manicura a domicilio.
El 6 de enero de 1944 a la edad de 22 años Mirta se casó con Benito Perales, un farmacéutico 10 años mayor que ella en la iglesia Nuestra Señora del Carmen. Él la ayudó a crear los productos de belleza que la harían famosa. Con el tiempo abrió su propio salón de belleza en La Habana, Cuba, que se convirtió en uno de los salones más grandes de América Latina. Se habían divorciado en la década de 1960.
Cinco Minutos con Mirta De Perales (5 Minutos con Mirta Perales) fue un programa dominical de la televisión cubana. Mirta comenzó el programa como una comercializadora para establecer una relación con sus clientes, tutoriales de productos y discutir temas del día a día. También creó un concurso de belleza que brinda a los niños la oportunidad de viajar a Miami y Orlando para una competencia de una semana para convertirse en "Chico Mirta" (el hijo de Mirta). El ganador de la competencia aparecería en el programa de televisión y también tendría una aparición en uno de los comerciales de televisión de Mirta.
En 1962 el gobierno cubano tomó posesión de su salón de belleza y tomó prisionera a Mirta por negarse a salir de su salón en el edificio NAROCA en el Vedado, La Habana. Pasó 9 días en la fortaleza conocida como El Morro, una prisión para los antirrevolucionarios.
Mirta de Perales se convirtió en un símbolo para su comunidad y su experiencia la motivó a salir de Cuba. Se fue con sus 2 hijos y solo $5 en su bolsillo. Aproximadamente una semana después de llegar a Miami, FL, ya se estaba peluqueria nuevamente y estaba construyendo su clientela.
Después de un par de años, abrió su primer salón de belleza en los EE. UU. en Coral Gables, FL. Durante ese tiempo pudo reconstruir su negocio Mirta de Perales Inc. y comenzar a distribuir sus productos en Puerto Rico. Poco tiempo después, Mirta rápidamente comenzó a distribuir sus productos a nivel nacional, comenzando en Nueva York, donde pudo exhibir sus productos en Macy's ubicado en Harold Square.
El legado de Mirta de Perales fue reconocido por el presidente norteamericano Ronald Reagan en un acto en la Casa Blanca donde le dijo en su discurso: “tú eres el sueño americano”.
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EN | Five Minutes with Mirta De Perales
Mirta De Perales (Mirta Raya) was born September 2nd 1922 in Rancho Veloz, Las Villas, Cuba. Known as an icon in the Latin cosmetology, beauty, and hair care industry. Mirta grew up impoverished in Cuba, her parents could not even afford to buy her shoes.
During the mid 1930′s when she was 12 yrs old, her mother left to work in Havana as a maid, and Mirta in charge of her siblings. With a fascination and talent for woman’s beauty, she discovered she could make a few cents cutting and styling her neighbors hair to help her family. After a couple of days styling hair in the neighborhood she had earned a few dollars and sent a telegram to her mother to come home because they "we’re now rich".
At age 14, Mirta decided to place an advertisement in the newspaper in Havana which she offered her hairdressing and manicure services at home.
On January 6th, 1944 at the age of 22 Mirta married Benito Perales, a pharmacist 10 years her senior in the Nuestra Señora del Carmen church. He helped her create the beauty products that would make her famous. She eventually opened her own beauty parlor in Havana, Cuba which grew to be one of the biggest salons of Latin America. They had divorced in 1960’s.
Cinco Minutos con Mirta De Perales (5 Minutes with Mirta Perales) was a Sunday program on Cuban television. Mirta started the program as a marketing to establish a relationship with her clients, product tutorials, and discuss day-to-day issues. She also created a beauty contest giving children the opportunity to travel to Miami and Orlando for a week long competition to become a "Chico Mirta"(Mirta’s child). The winner of the competition would appear on the TV show and would also have an appearance on one of Mirta's TV commercials.
In 1962 the Cuban government took possession of her beauty parlor and took Mirta as prisoner after she refused to leave her parlor in the NAROCA building in Vedado, Havana. She spent 9 days in the fortress known as El Morro a prison for anti-revolutionaries.
Mirta de Perales became a symbol for her community and her experience motivated her to leave cuba. She left with her 2 children and only $5 in her pocket. About one week after arriving to Miami, FL she was already hairdressing again building her clientele.
After a couple of years she opened her first beauty salon in the US in Coral Gables, FL. During that time she was able to rebuild her business Mirta de Perales Inc. and begin distributing her products in Puerto Rico. Shortly thereafter Mirta quickly began distributing her products nationwide, beginning in New York, where she was able to showcase her products in Macy's located in Harold Square.
Mirta de Perales's legacy was recognized by North American President Ronald Reagan in a ceremony at the White House where he told her in his speech: "you are the American dream."
https://mirtadeperales.us/
Music: Danza Lucumi by: Stanley Black
Edited by: Frankie Jones | @FrankieXJones | https://FrankieXJones.com
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Dándote pesadillas desde hace 43 años... 😌 Aunque tenga muchos imitadores, Jason Voorhees se mantiene como uno de los reyes del terror. Únete a nosotros a explorar su legado del terror que ya va más de 4 décadas y que inició #UnDíaComoHoy en 1980.
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Joe Strummer -Junco Partner 12" 2021 Dark Horse Records - USA. Picture disco - Límited Edition 3500 Copies. Record Store Day 2001. Regalazo de Reyes y primer disco de 2023. El legado musical de Strummer fue adquirido por el sello que formó George Harrinson y como.single del doble Lp asambleary lanzó esta grabación inédita en versión acústica de Junco Partner y una versión en directo con los Mescaleros. #joestrummer #theclash #punk #punkrock #maxi #vinyljunkie #picturedisc #recordstoreday #vinyllovers #icon #recordcover #recordcollection #recordcollector #rock #juncopartner #hit #vinyl #vinylcollectors #londoncalling #london #artwork #instavinyl #guitar https://www.instagram.com/p/CnFImdcN8-c/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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#RIP #DEUSA @galcosta ! 🌿🙏🏾🎶🎙🤎🕊 #Repost: @funarteoficial A Fundação Nacional de Artes lamenta a morte da cantora Gal Costa (1945-2022), ícone da Música Popular Brasileira, aos 77 anos. 🤍 Referência vocal feminina para muitas gerações, a intérprete participou do movimento musical conhecido como "Tropicália". Ao longo dos 57 anos de carreira, a artista gravou grandes clássicos da MPB como "Baby", "Barato Total", "Chuva de Prata" e "Meu Nome é Gal", entre outros. 🖤 A Funarte se solidariza com a família, amigos e fãs de Gal Costa, que deixa um legado na história da arte e da cultura do nosso país. 📷 Edição CCOM Funarte - Créditos: Reprodução de Redes Sociais @culturagovbr #funarte #notadepesar #galcosta #cantora #interprete #icone #musica #musicapopularbrasileira #mpb #tropicalismo #baby #chuvadeprata #bahia #arte #cultura (em Brasil) https://www.instagram.com/p/CkwLFT2P5sS/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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Rock Hudson: All That Heaven Allowed | Official Trailer | HBO
A Hollywood icon. A legendary impact.
A new @HBO original documentary from Stephen Kijak examines the life and legacy of one of Hollywood’s biggest movie stars. #RockHudson: All That Heaven Allowed premieres June 28 on @streamonmax.
Um ícone de Hollywood. Um impacto lendário.
Um novo documentário original da @HBO de Stephen Kijak examina a vida e o legado de uma das maiores estrelas de cinema…
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