#livre d'artiste

[already-14]

Marcel Duchamp ouvrant une Boîte-en-valise (Time magazine, août 1942).

via

hiddenliburua

@hiddenliburua

#marcel duchamp #livre d'artiste #1942

[lours-postal]

2022 – 858

travail en cours : recueil et catalogue, impression et annotations manuscrites,

ce qui a été produit et ce qui reste à réaliser et sera fait, livre d’artiste, page 2

#lours postal #avant affranchissement #format DIN A4 #série des recueils #collection de lours #modèle Emma #immarcescible #encore et toujours #travail en cours #livre d'artiste

[lia-ve-art]

ONIRA - Livre amulette

Ce livre artisanal est un petit objet précieux, parois doux parfois rugeux, fait de papier d’armoise odorant et de bouts de matières brodées... pour souhaiter une bonne nuit à celles et ceux qui ont du mal à s’endormir et les accompagner doucement dans la nuit.

Il contient un poème hypnagogique et joue avec quatre de nos sens.

#livre d'artiste #artbook #livre-objet #livre artisanal #rêves #dreams #fanzine #zine #livre en tissus #livre sensoriel #artemisia #edition

[alternatif-art]

Appel à candidature : Résidence de création Livre d’artiste, Le Moulin Du Got 

http://alternatif-art.com/rtcl_listing/appel-a-candidature-residence-de-creation-livre-dartiste-le-moulin-du-got/

#appel à candidature #artiste #art contemporain #moulin du got #création #livre d'artiste #art actuel #arts visuels

[garadinervi]

Certain Trees. The Constructed Book, Poem and Object 1964-2006, Edited by Simon Cutts, Centre des livres d'artistes (CDLA), Saint-Yrieix-la-Perche, 2006

Exhibition: Centre des livres d'artistes, June 10 – September 16, 2006

#graphic design #art #poetry #concrete poetry #visual poetry #exhibition #catalogue #catalog #cover #simon cutts #centre des livres d'artistes #2000s

[artslab26]

VISUAL POETRY PROJECT

"Visual Poetry Project" invite à créer et réaliser des livres d'artiste où les Arts Visuels et la Poésie se rencontrent.

#poesie arts visuels livre d'artiste reliure calligraphie peinture linogravure collage écriture experience personnelle

[fieriframes]

[The sea shall be like magic between us.]

IX - Nuit sans fin

La dernière conversation avec Christina, où je lui avais dit que j'avais utilisé les toilettes du Café d'Auteur, un café fermé depuis cinq ans, avait été un avertissement. Sans parler des huit heures que j'avais complètement bloquées, pendant lesquelles je lui avais apparemment demandé de rechercher d'éventuels liens entre Leonora Carrington et Italo Calvino. Des cartes de tarot, des chansons codées, des cartes du monde étranges trouvées sur des sites web encore plus étranges ? Euphémie ? Je perdais la tête.

Les mois passèrent et la vie reprit son cours normal. Trop de travail, trop de télévision, trop de consommation de nouvelles (qui devenaient de plus en plus déprimantes chaque jour). Le monde fascinant de Leonora et ce jeu (ou quoi que ce soit) était une tentation constante. Une évasion de la monotonie. Mais ça avait aussi un air de danger et j'ai donc réussi à résister à l'envie.

En février, j'ai pris l'Eurostar pour voir un ami à Londres. Et chaque fois que je suis à Londres, on va à Tate Modern, cet incroyable musée de la couverture de l'album Pink Floyd. L'expo cette fois ? "Le surréalisme au-delà des frontières", mettant en évidence l’ œuvre de Carrington. Bien sûr. Mon ami avait déjà acheté des billets et j'étais sûr que le jeu ne me suivrait pas à Londres. Donc, hop, on est parti.

L'expo était incroyable et consistait en des peintures d'artistes avant-garde un peu moins connus, comme Erna Rosenstein, Dédé Sunbeam, Ikeda Tatsuo, Hector Hyppolite, Eugenio Granell, Giorgio de Chirico et Remedios Varo. C'était comme passer d'un rêve étrange à un autre.

En particulier, les peintures de Leonora étaient fascinantes. L'expo présentait plusieurs de ses tableaux, dont sa toute première, intitulée Autoportrait (L'auberge du cheval de l'aube).

Cette peinture est normalement dans le Metropolitan Museum of Art de New York et c'était cool de pouvoir la voir. C'est une scène (en fait, deux scènes si tu comptes ce qui se passe dehors) à la fois très simple et vachement dramatique, à la fois stéréotypé féminin et masculin. Leonora et la Hyène regardent directement le spectateur, reflétant le comportement de l'autre. En fait, Leonora était souvent liée aux Hyènes, disant "je suis comme une hyène, je rentre dans les poubelles, j'ai une curiosité insatiable". La Hyène réunit ici le mâle et la femelle en un tout, métaphorique du monde de la nuit et du rêve. Pour moi, ce tableau est une exploration de soi, le côté sauvage, le côté curieux, le côté qui cherche la liberté.

J'étais là depuis longtemps à regarder le tableau quand une jeune femme est apparue à côté de moi. Au début, on a regardé le tableau en silence, mais après un certain temps, elle m'a posé une question. "Qu'est-ce que vous pensez que c'est, cette tache à côté de la Hyène ?" Franchement, je l'avais à peine remarqué, mais j'ai répondu, "C'est une bonne question, j'ai supposé que c'était juste une erreur qu'elle essayait de cacher ?" "Une hypothèse sûre", a-t- elle répondu. "Bien que… Carrington était apparemment depuis sa plus tendre enfance très fasciné par les aes sídhe, un peuple féerique surnaturel lié à la mythologie celtique des Gaëls à partir des histoires que sa mère, sa grand-mère et sa nounou lui avaient racontées. Peut-être que ce sont eux qui font une apparition."

C'était la première fois que j'entendais ça et j'étais vraiment intéressé à en savoir plus. Elle s'est présentée comme Ester et on a longuement parlé de Carrington, les Tuatha Dé Danann (la mythologie celtique irlandaise) et du surréalisme. Elle possédait une librairie pas trop loin de chez moi et avait clairement plongé dans sa propre marchandise. Quand mon ami réapparu (il avait disparu dans les œuvres d'André Breton), elle m'a donné la carte de visite de sa librairie et m'a dit qu'elle avait un livre qui pourrait m'intéresser. Si je voulais, je pouvais venir à tout moment pendant ma visite à Londres. Je l'ai remercié pour la conversation et lui ai dit au revoir.

J'ai passé un bon moment à Londres, avec beaucoup de cocktails, pâtisseries scandinaves et cuisine indienne. Le dernier jour, j'ai retrouvé la carte de visite pour The Library of Babel que Ester m'a donnée. C'était à proximité. La commodité et ma curiosité m'ont rendu impossible de résister.

Après avoir parcouru les petites rues pendant trente minutes, j'ai finalement trouvé la librairie. Avec un nom si spectaculaire, je ne m'attendais pas à un endroit aussi discret; un petit panneau étant la seule indication de ce qui nous attendait à l'intérieur. Je suis entré et j'ai vu immédiatement livre après livre. Le magasin se composait d'un bureau en bois et d'un nombre apparemment infini de livres empilés au hasard derrière. Je ne pouvais pas comprendre comment quelqu'un pouvait trouver quelque chose là.

Je n'avais même pas remarqué la personne qui était assise au bureau avant qu’il me demande si j'avais besoin d'aide. Je lui ai dit que j'avais reçu une invitation de Ester. Sans même demander mon nom, il dit "Ah oui, Ester a dit qu'elle est désolée de ne pas pouvoir être ici aujourd'hui, mais elle vous a laissé ce livre." Je l'ai remercié et j'ai attrapé mon portefeuille, mais il a immédiatement dit "non, non, pas de soucis".

Une fois à l'extérieur de la librairie, j'ai vu la note attachée au livre, "J'espère que ce livre vous trouvera bien et éclairera le chemin. Que les aes sídhe soient à vos côtés, toujours."

Le livre était intitulé Nuit sans fin et était une sorte de recueil de poésie. Je l'ai feuilleté lentement jusqu'à ce que j'arrive aux deux pages du milieu. Un frisson parcourut ma colonne vertébrale. Là, au milieu du livre, il y avait la même carte que j'ai trouvée sur le site web crypté.

#s11e07 favorites with a twist #guy fieri #guyfieri #diners drive-ins and dives #i tego arcana dei #terra incognita

[muspeccoll]

“Referencing Atrina rigida, an elusive species of pen shell found in Florida's shallow coastal waters, this sculptural artist book is intended to be held and read as a celebration of nature and a humble reminder of our own fragile connection with one another.

The Mollusk is the 2018 artist's book edition from the Marjorie S. Coffey Library Endowment Residency at the George A. Smathers Libraries at the University of Florida. The book was created by Amy Richard during the semester-long residency in the fall of 2018. This project is the result of research and study in the Harold and Mary Jean Hanson Rare Book Collection in the Special and Area Studies Collections Department. Inspiration was found from a range of rare and historical books about Florida malacology (the study of mollusks), nature, poetry, book arts and livres d'artiste.

Produced as a variable edition, this sculptural artist's book is designed and made entirely of handmade paper by the artist. The shell serves as a "cover" and was produced using a paper lamination technique with abaca paper and hand processed kozo bark lace. Inside the shell between the layers of translucent "mantel" pages, pulp printed on flax paper, are the "gills", made of kozo paper.”

--artist’s statement

(more at The Mollusk by Richard, Amy Koski, 1962- Library Press@UF, 2018 · Special Collections and Archives)

#bookarts #paper arts #artists book #artists books #mollusk #rare books #rarebooks #special collections #specialcollections #mizzou #university of missouri #libraries #fb #kelli h

[toshisims]

SALIM BENALI

EN In the introductions to the Behr sisters, I told you about the little relationship between Salim and Candy. So here's my version of our favorite San Myshuno procrastinator. He lives among books and empty bottles with his dog, Leila. Salim is struggling to write his book and has a bit of a drinking problem. Candy seems to be the only thing that gets him off the couch.

Salim has grown up in the Arts Quarter, surrounded by poets, musicians and artists. He's determined to become a great writer… right after he's finished that book. Oh, and that video game he needs to beat. Come to think of it, he needs a nap too.

FR Dans les présentations des soeurs Behr, je vous ai parlé de la petite relation entre Salim et Candy. Alors voilà ma version de notre procrastinateur préféré de San Myshuno. Il vit au milieu des livres et des bouteilles vides avec sa chienne, Leila. Salim peine à écrire son livre et a des petits problèmes de boissons. Candy semble la seule chose qui arrive à lui faire lever les fesses du canapé.

Salim a grandi dans le quartier des arts, entouré de poètes, de musiciens et d'artistes. Il est bien déterminé à devenir un grand écrivain… quand il aura terminé son livre. Ah, et il aussi une partie de jeu vidéo en cours. Et puis à bien y réfléchir, il doit aussi faire une sieste.

DOWNLOADS

Google drive : Download tray + cc EA Gallery : Toshiki84

#simblr #sims 4 #sims 4 makeovers #sims community #salim benali #san myshuno #toshiki makeovers

[fashionbooksmilano]

Le Carré Hermès

2010 Conte er Raconte - 2010 Tales to be Told

Nadine Coleno , Iconographie : Isabelle d'Hauteville

Editions du Régard, Paris 2009,  260 pages, 250 illustrations,  24,5 cm x 24,5 cm,  relié sous jaquette, ISBN 978 2 84105 2 387

euro 120,00

email if you want to buy :[email protected]

Chaque carré Hermès est porteur d'une histoire, ce livre en sera l'anthologie. Le transposer plutôt que le reproduire, le magnifier sans désavouer sa légèreté. à la manière d'un livre d'artiste, cet ouvrage relatera par l'image comme par le texte l'existence d'un carré de soie devenu mythe. L'iconographie, tour à tour ludique et poétique, se déclinera en pleines pages, découpes, transparences et jeux visuels, entraînant le lecteur dans un univers narratif richement coloré, au tracé parfait. Le carré, un roman Sur le ton de la narration, le premier chapitre retracera une aventure humaine, artistique et familiale, faite de curiosité, d'inventions et de rencontres : portrait de la maison, de ses plus célèbres carrés comme de ses plus grands acteurs. Images incontournables, personnalités et événements artistiques ou historiques, mémoire collective dont l'écho éveille en chacun des souvenirs intimes, animeront ce récit. Le carré, un univers de formes Une multiplicité de thèmes, de styles et d'inspirations s'expriment ainsi en un seul et même langage, le carré. Le cheval, la mer, le voyage, les peuples du monde, la nature, la musique. Opulence sensuelle et généreuse, évocation sobre et harmonieuse, derrière chaque sujet se cache un récit, chaque " main " en traduit l'esprit. Le carré, une philosophie de la couleur Le travail subtil de la coloration révèle toutes les facettes que recèle en lui le dessin. Un carré n'est jamais l'ouvre d'une seule personne, là encore, comme à chaque étape de sa conception, talents et savoir-faire s'unissent, de l'élaboration des gammes à la perfection de l'impression. De la couleur, Johannes Itten disait qu'elle est contemplée par le cour, Josef Albers qu'elle dépend de celles qui l'environnent, c'est donc à ces accords secrets, à ces rythmes mélodieux que nous consacreront la troisième partie de cet ouvrage.

25/03/23

orders to:     [email protected]

ordini a:        [email protected]

twitter:         @fashionbooksmi

instagram:   fashionbooksmilano, designbooksmilano tumblr:          fashionbooksmilano, designbooksmilano

#Carré Hermés #Hermés #Hermés Scarfs #foulard Hermés #fashion books #rare books #fashionbooksmilano

[1019-code]

Au sujet des Intelligences Artificielles (IA)

Hello,

Je voulais faire un petit post à ce sujet : je vois quelques personnes parler du fait que les IA ne produisent pas un travail de qualité et que de ce fait on ne devrait pas les utiliser. Je voulais revenir sur ça.

Les IA de nos jours sont "nouvelles" et s'améliorent extrêmement vite en raison de leur ouverture au grand public (vous les nourrissez avec des images, du texte, etc). MidJourney au tout début avait impressionné beaucoup de monde malgré la piètre qualité de ses images.

Aujourd'hui, il est parfois impossible pour l'oeil non-averti de savoir qu'une image a été générée par une IA (Par exemple : The Phantom Painter, dont les générations n'ont pas les usuels défauts (doigts en trop, etc)).

Le début de MidJourney, c'était il y a moins d'un an (Juillet 2022).

ChatGPT, c'est pareil : c'est une IA encore toute neuve qui ne va pas cesser d'être alimentée ces prochaines années, que ce soit par des entreprises qui vont utiliser ses services pour le service client ou par des employeurs qui remplacent leurs auteurices.

Là où je veux en venir c'est que : les IA vont devenir aussi bonnes que les plus doués d'entre nous. Un jour, les IA écriront probablement de meilleures histoires, de meilleurs règlements, de meilleures dissertations que nous.

J'aimerais mettre en garde contre l'argument "de toutes façons le travail produit est de mauvaise qualité". C'est vrai aujourd'hui, mais pas pour longtemps.

Pourquoi boycotter les IA ?

La réponse se trouve en vérité dans leur conception. Les IA sont un bijou de technologie qui très probablement permettra par la suite de nombreuses avancées technologiques. Mais la manière dont elles ont été conçues n'est pas éthique.

Pour MidJourney, il faut savoir que l'IA s'est nourrie de banques d'images non-libres de droit, copyrightées, parfois de grand.e.s artistes, parfois de petit.e.s artistes. Ces personnes se retrouvent avec une clientèle en moins et dans le monde artistique, déjà pauvre, la possibilité de plagier en quelques clics, c'est précariser cette population. Les recours juridiques sont longs, difficiles, voire impossibles selon les pays. Également, l'IA est aussi capable de reproduire le style d'artistes récemment décédé.e.s... et tout cela sans parler de l'attachement émotionnel d'un.e artiste à son art, surtout s'il est une forme de revendication.

Quant à ChatGPT, sa méthode pour enrichir sa base de données est la même : code, articles, livres non-libres de droit, ou dont la copie n'était pas autorisée.

Mais plus encore : l'entreprise derrière ChatGPT a exploité des travailleurs kényans, payé entre 1$32 et 2$ de l'heure, très loin des 12$50 de l'heure annoncés par le contrat initial. Leur travail consistait à trier et étiquetter des données dont le contenu était extrêmement choquant ; des employés ont d'ailleurs développé dea troubles psychologiques à la suite de cette mission tant les contenus étaient ignobles. Un des employés qualifie cette mission de "torture".

De mon côté, c'est l'argument que je retiens pour justifier la non-utilisation de ces outils.

Mot de la fin et réflexions personnelles

J'aimerais préciser que ces technologies sont malgré tout (et malheureusement) intéressantes. Je pense qu'elles auront un impact important sur nos vies d'ici quelques années.

Cependant, elles sont détenues par des entreprises privées, dont la recherche de gains financiers n'est pas à prouver (abonnements hors de prix, pas d'open-source, exploitation de travailleurs,...). Cette recherche de bénéfices mène à des pratiques plus que douteuses, si ce n'est pas criminelles.

Aussi, je ne crois pas que le "vol de travail" par les IA et robots (caisse automatique, génération de code, de texte, etc) soit une mauvaise chose, au contraire. Selon moi, un monde idéal est un monde automatisé où nous pourrions nous adonner à nos loisirs sans devoir travailler.

J'ai un avis plutôt à contre-courant lorsqu'il s'agit de la propriété, du copyright et des droits d'auteur. J'avoue avoir un peu peur de le partager entièrement sur cette plateforme. Ce que j'aimerais en dire, c'est que le principal problème ne réside pas dans le fait que les IA volent nos jobs (d'artistes, d'auteurices, de rédacteurices,...). Le principal problème, c'est que nous avons besoin de ces jobs pour vivre.

Aujourd'hui, dans l'état actuel des choses, les artistes, les auteurices, les rédacteurices et toustes les autres ont besoin de leurs jobs. La suppression de postes, de nos jours, c'est tuer les plus pauvres d'entre nous.

J'aimerais donc conclure sur ça : soyez énervé.e.s, mais rappelez-vous qui est votre ennemi.

Personnellement je considère que ce ne sont pas les IA dans leur globalité, mais les entreprises derrière ces technologies et le capitalisme.

#ia #ai #discussion #perso #rpg français #rpg francophone

[already-14]

Estampe par une canette en aluminium pressée contre le papier. L'un des livres d'artistes de Michel Butor, réalisé avec Marc Pessin.

STEEVE IUNCKER GOMEZ

tdg.ch

#michel butor #marc pessin #livres d'artistes

[transparentgentlemenmarker]

🖤🖤🖤 Ciao Gina 1927 - 2023 Luigina Lollobrigida naît le 4 juillet 1927 dans le village de Subiaco, au coeur des Abruzzes au centre de l'Italie, dans une famille modeste qui s'installe ensuite à Rome.

Con te se ne va l’ultima Diva

Mariée à Milko Skofic 1949 - 1971. De cette union est né un fils, Milko Skofic Jr 28 juillet 1957.

De 1972 à 1994 elle a publié 6 livres et des photographies dont Italia Mia, The Philippines, Wonder of Innocence ... En 1975 elle réalise un film sur Fidel Castro. Dans les dernières années de sa vie ont été consacrées à la sculpture dans une villa en Toscane à Pietrasanta une colonie d'artistes

January 16 2023

#gina lollobrigida #cinéma

[swedesinstockholm]

13 octobre

j'ai envoyé deux candidature pour des trucs d'hôtesse d'accueil et de guide-médiatrice, ça m'a permis en même temps d'affiner mes skills en chatgpt (lui donner les bonnes infos, désampouler son style). hier soir j'étais à une soirée book club sur annie ernaux et sophie calle et les deux modératrices disaient que des choses que je savais déjà puisqu'annie ernaux et sophie calle font partie intégrante de ma vie, donc c'était surtout intéressant d'écouter bettina heldenstein du casino parler d'elles avec passion et m'imaginer comment quelqu'un pourrait parler de moi avec la même passion. je veux qu'on m'invite au casino pour une lecture. je dois séduire bettina heldenstein. elle disait que le livre qu'elle avait préféré lire c'était se perdre, la version journal de passion simple, allo bettina tu veux du journal de névrosée? elle me fascinait un peu, déjà à cause de son nom qui lui va comme un gant parce qu'elle est blonde et qu'elle a un visage gentil de personne qui fait des bons gâteaux dans sa jolie maison décorée avec goût. elle portait une espèce de robe en velours noir large par dessus un chemisier blanc transparent aux avant-bras bouffants et un gros pendentif sur un cordon noir. c'était une tenue très réconfortante. elle disait que la première fois qu'elle avait pleuré devant une oeuvre d'art c'était à l'expo douleur exquise de sophie calle y a vingt ans, en lisant les témoignages de douleur de gens qu'elle avait interrogés, dans une tentative d'atténuer sa propre douleur causée par un chagrin d'amour. pourquoi j'ai pas fait ça moi cet été? parce que j'ai choisi la voie d'annie ernaux: le journal.

bettina disait que par le journal, puis le roman, elle transcendait sa position passive de la maitresse soumise qui passe sa vie à attendre un signe de son amant, puisqu'elle en faisait quelque chose, et que donc elle devenait active. est-ce que ça marche aussi pour la dépression? est-ce qu'en écrivant mon journal et en faisant des vidéos pendant toutes ces années j'ai un peu transcendé La Situation? bettina qu'est-ce que t'en penses? j'aimerais bien discuter avec elle de ma pratique artistique pour qu'elle m'aide à y voir plus clair, puis qu'elle m'invite à exposer au casino, je sais pas quoi exactement, mes photos et mes vidéos, y faire une performance, une lecture. hier soir sur ig j'ai dit que je cherchais des matron/patron of the arts/sugar parents pour me payer mes voyages d'artiste mais maintenant tout ce que je veux c'est être prise sous l'aile de bettina heldenstein. c'est vraiment dommage que je puisse pas utiliser son vrai nom si j'en fais un personnage dans une histoire parce que je trouverai jamais mieux.

cet après-midi avec c. on parlait du woofing parce qu'il veut partir en albanie et je lui disais que c'était mon plan de secours depuis des années mais que je l'avais jamais déclenché alors qu'y aurait eu mille occasions de le faire et puis il m'a demandé si j'avais déjà pensé à écrire un truc sur cette situation, où je veux faire un truc mais je le fais pas, La Situation en fait, alors je lui ai parlé du journal, tu sais ma vie est déjà écrite c. mon livre il est là. je lui parlais de mes soucis d'argent et d'orientation professionnelle et il me disait que le plus important c'était de pas perdre de vue ce que je voulais faire et que tout irait bien, mais je savais pas comment lui expliquer que c'était pas ça mon problème, jamais je perdrai de vue la littérature/l'art en général ça fait trop partie de ma vie et je peux pas vivre sans, mon problème c'est que ça rapporte pas d'argent et que j'en ai besoin pour partir d'ici, mais ça pour les gens c'est un non problème, ou peut être juste pour les gens comme c. qui avait un vrai travail grassement payé et qui a tout plaqué pour se consacrer à sa passion blabla on s'en fout de l'argent t'as qu'à trouver un petit job alimentaire y a du travail partout, mais justement c. voilà le problème, je sais rien faire. il a dit qu'il fallait m'inventer un nouveau job alors, et puis il m'a demandé si j'avais déjà pensé au booktok/booktube et je lui ai ri au nez. dans tous les cas, tout ce que j'ai à faire c'est de me concentrer sur ce que je veux faire et le reste viendra tout seul il a dit, non le reste ne viendra pas tout seul c. ça c'est du bon gros bullshit de merde, mais ce que je rajoute moi, c'est que les choses sont peut être moins impossibles que ce qu'elles me semblent, et que comme disait jesse le chiro, dans la vie il faut prendre des risques!! live on the edge lara!! yolo!!! meilleur conseil qu'on m'ait donné mais que je ne suis absolument pas. miss you jesse.

dans tous les cas on a passé deux heures à discuter mais c'était pas assez et on devait discuter de la soirée tina gillen et on parlait de ses tableaux et de l'apparence des choses et il me disait qu'il était en train de lire platon qui séparait l'essence (fixe) de l'apparence (pas fixe) et je disais que rien n'était fixe, que tout bougeait tout le temps et que les choses émettaient leur propre temps et que la dichotomie était une fausse piste et j'étais là à avancer dans le noir avec mes concepts à moitié compris de mes lectures de timothy morton et de la process philo sans vraiment pouvoir donner d'exemple mais quand même sûre de ce que j'avançais. je faisais semblant. je bluffais. à moitié. parfois ça marche. il m'a dit que quand j'avais pas confiance en moi, lui avait confiance en moi pour deux, en moi et en mon talent, et j'y pensais tout à l'heure, à c. et à r., ces deux nouvelles présences masculines dans ma vie qui croient en moi et m'encouragent et me soutiennent et qui m'aiment bien. si seulement ça pouvait me donner de la putain de confiance en moi bordel de merde.

14 octobre

tout à l'heure alors que je disais à f. que j'allais pas en islande finalement parce que c'était trop cher tout d'un coup elle m'a dit que je lui devais 70 euros de quand j'étais allée la voir à zurich y a UN AN, je m'étais dit qu'elle avait oublié depuis et comme c'est son père qui la finance j'avais zéro scrupule parce qu'il est riche et pas moi, mais non pas de chance. et puis plus tard on parlait de mon traitement dans la cuisine et je disais que j'y pensais jamais et que ça allait prendre vingt ans à la fin cette histoire et puis j'ai dit enfin je serai peut être morte avant, et quand j'ai dit ça, une partie de moi s'est dit si ça pouvait arriver plus tôt encore s'il vous plaît, qu'on en finisse. est-ce que l'argent me donne envie de mourir maintenant? ce soir je voulais aller voir des perf sonores au casino pour la nuit des musées mais quand on est arrivées là-bas et qu'on a vu que c'était quinze euros l'entrée j'ai dit ah non et on est reparties. je suis pas allée voir c. au truc de slam aux rotondes parce que j'avais pas envie de payer pour voir du slam alors que j'aime pas ça. j'ai passé des heures à chercher des vols pour l'islande en essayant toutes les combinaisons possibles mais une fois là-bas je dois encore traverser le pays et impossible de trouver un moyen pas cher de le faire.

j'aimerais être bettina heldenstein. elle disait que sa passion numéro un c'était l'art contemporain et elle travaille dans un musée d'art contemporain, elle part en vacances en irlande et à ibiza et elle va voir des expos un peu partout. sa passion numéro deux c'est la littérature.

#stuff

[isabellevorle]

Samedi 11 mars à 14h, vernissage de l'exposition Duos et Constellations Livres d'artistes d'Isabelle Vorle et Patrick Beurard-Valdoye. Bibliothèque Léon-Deubel, Belfort Les livres réalisés ensemble et ceux que chacun d'entre nous a fait avec d'autres artistes et poètes seront présentés. #bibliotheque #bibliothequeleondeubel #bibliothequedeubel #patrickbeurardvaldoye #beurardvaldoye #bibliophilie #livresrares #livredartiste #dessin #poesie #edition (à Bibliothèque Municipale de Belfort) https://www.instagram.com/p/CpndSvYIln3/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#bibliotheque #bibliothequeleondeubel #bibliothequedeubel #patrickbeurardvaldoye #beurardvaldoye #bibliophilie #livresrares #livredartiste #dessin #poesie #edition

[garadinervi]

Harry Gilonis, How to Read (2), in Certain Trees. The Constructed Book, Poem and Object 1964-2006, Edited by Simon Cutts, Centre des livres d'artistes (CDLA), Saint-Yrieix-la-Perche, 2006, pp. 118-127

#graphic design #art #poetry #concrete poetry #visual poetry #exhibition #catalogue #catalog #harry gilonis #simon cutts #centre des livres d'artistes #2000s