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leftistfeminista · 6 months

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La Vida Doble p.35

Set in the darkest years of the Pinochet dictatorship, La Vida Doble is the story of Lorena, a leftist militant who arrives at a merciless turning point when every choice she confronts is impossible. Captured by agents of the Chilean repression, withstanding brutal torture to save her comrades, she must now either forsake the allegiances of motherhood or betray the political ideals to which she is deeply committed. While it is a novel it was written by the director of Chile's Museum of Memory and Human Rights and so based on extensive interviews of the real experiences of women prisoners.

This short passage captures so many of the tactics of psychological warfare that the Junta used to adjust leftist women from their lives as revolutionaries to political prisoners to sexual slaves. Simple things like underwear became something women longed for. " I just want to wear underpants; I want to put on a bra, that’s what I want." As she says to her companera she would give anything for a Triumph bra. And Junta guards fully exploited women's lack of bras, and made crude insulting comments about their breasts. This 1974 ad for Triumph bras, gives some of its connotations as a Swiss luxury brand, and why the Junta might see it as a triumph that an ex-militant now longs for one. "I’ve told her how I feel about underwear, what I would give for a Triumph bra. She doesn’t care at all about that. As long as they don’t rape her again, she doesn’t care about anything. I want a bra. I feel so skinny . . . Who could buy me a bra?"

Most disturbing is the final lines about how "some women are forced to dance and they end up naked as showgirls, dancing and crying, naked as efﬁgies of showgirls". It was the ultimate form of degradation to turn revolutionary enemies into dancing strippers for their Fascist worst enemies. In this circumstance where underwear became a precious commodity for women prisoners, for comfort and their basic feminine needs. Women became desperate for any bra and underpants at all, and so were willing to wear the sexy, skimpy stripper bra and tangas, the Junta guards mockingly provided. "They end up naked". They started off clothed, and it was the process of undressing, stripping like showgirls that Junta guards found so amusing on revolutionary women. Despite the macabre scene of women dancing and crying, the tears of traumatized victims won them no sympathy from guards. Turning once dangerous women into entertainment was their cruel way of showing off that they were no longer a threat to Pinochet.

The translator Megan McDowell, in an interview asked the author, about how in the Chilean context, Communism had a much more inspiring idealistic background than most North Americans are familiar with, and it is a tragic contrast with what these inspiring idealistic women were reduced to.

MMcD: A related question—in the U.S., words like “Socialism,” “Communism,” and “Revolution” have a different resonance than they do in Chile. Even for people on the left, “communism” is associated with experiences of dictatorship and repression, and doesn’t have romantic or idealistic associations that it does for Lorena, or that people in Chile are more aware of, even if they don’t share them; there is little history of socialist ideas or movements in the U.S. Is there anything in particular you think your North American readers should be aware of about Chile’s history as they read your book?

AF: Not much, really. Lorena makes things understood as they need to be understood; for example, what it means to her to belong to a radical revolutionary movement that tries to win a utopia through armed struggle, one that demands from her the complete sacrifice of her life. There have been so many movements like that, and there always will be. Whether the inspiration comes from Che Guevara, or the movement’s name is this or that, or whatever the specific content of the project for a new society, these are not essential matters. The willingness to sacrifice oneself for something that feels huge, almost impossible, is always a human possibility. The Islamic fundamentalists are painful reminders of this. Furthermore, the immediate enemy is brutal dictatorship. But the use of torture to get information out of terrorist groups is something that has happened in many countries, even in some democratic ones and not too long ago . . . I would like for the novel to show, in contrast to the film Zero Dark Thirty, the victim’s perspective, the way his or her identity as a person is gradually torn to shreds.

#chile #political prisoners #communism #chilean literature #latin american literature

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doc-jota · 4 months

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Los mejores albums y EPs de 2023 ( II ).

2023 ha sido sin duda uno de los grandes años del rap español, puede que el mejor, la cantidad de trabajos notables ( tanto cortos como largos ) es alta y evidencia varios aspectos: el gran número de artistas que está haciendo música y empaquetándola de forma cuidada; la continua irrupción de sangre fresca en el underground y la gran cantidad de público que hay para recibirla junto al también crecimiento de este y la conversación que generan en redes ( notorio comparándolo con el de hace 5 o 6 años ) habiendo una oferta muy diversa incluso dentro de un mismo género como puede ser el rap. El urban español ya es una sucesión frenética de trabajos a priori interesantes, algo inabarcable si escuchas otras movidas, es difícil estar al día de todo y hay demasiada gente haciendo canciones. Ha sido el año en el que más música en español he escuchado y se ve reflejado en mi selección tanto aquí como en mi lista de EPs.

No sólo hemos vivido algunas olas de gran hype ( Cruz Cafuné y su MMCD ) y viralidad ( el inédito fenómeno en torno a Bb Trickz y a menor escala el de Midas Alonso, firmando deals gracias a TikTok ) sino que algunos actores principales del undeground como Guerrita, Chef Cheeza o Franco Carter han sacado este año sus mejores obras y OGs como Elphomega, Griffi, Kami, Priteo, Carmona o Zekie también han demostrado que siguen a un nivel formidable. Mención aparte el verse-comeback memorable de Aarón Baliti en 'Detalles'. Por lo tanto ha habido de todo, para todos y bueno.

Otra parte vital de esta cultura desde sus mismos inicios es el beef, guste más o menos, es el picante necesario, capaz de reavivar carreras, enterrarlas y generar conversación. Este año hemos tenido el que para mí es el mejor de la historia del spanish rap, el más duro, personal, sangriento y con las acusaciones más graves. El rap es competitivo por naturaleza pero el que siempre gana en los beef es el público, tanto Ghostpell como Ergo Pro nos hicieron disfrutar y demostraron gran nivel.

A continuación mis 15 discos en español.

1. Cruz Cafuné - Me Muevo Con Dios

Disco histórico. Veremos como aguanta el paso del tiempo, no me parece descabellado afirmar que estamos ante uno de los trabajos que marcarán no el año, sino la década. La obra que define una escena por su calidad, subiendo el listón e impactando a una nueva generación de público mucho más masiva, abierta y con el oído más permeable que la de entonces. Es algo así como nuestro Astroworld, basto y grandilocuente, diseñado para encender al público en los shows con esos bass dopados, más cañero y ciclado que de costumbre, stadium status music. Estamos ante un classic album instantáneo por calidad, por ser un gran fenómeno de impacto inmediato y por suponer un salto evolutivo en todos los aspectos en cuanto a confección y release de un disco de rap “mainstream” en España. Es un regalo que toca seguir disfrutando y ya más adelante habrá que empezar a preguntarse que será lo próximo con lo que nos sorprenda, todo un nuevo reto. Análisis completo aquí.

2. Abril Olivera - Abril

La música negra en español está en su mejor momento y prueba de ello es este elegante, nostálgico y delicado trabajo de neo soul/R&B salido de Argentina. El momento de puro jazz vocal de 'Tan Especial Que Me Aburrió' es mágico. Un debut impecable y una cantante que apunta a estrella.

3. Juli Giuliani & Mabreezee & Karmasound - Ginga

Esto es una bomba, un proyecto heredero espiritual de Chacho Brodas, va más allá del rap, el groove manda y el funk, soul y house son los protagonistas, un tratado de música negra contemporánea en casi toda su amplitud. Es uno de los trabajos mejor producidos que he escuchado en España en los últimos años, de importante riqueza instrumental, arreglos de saxo, trompeta, guitarra y percusión. El hit funky mega bailable de 'Wegadegru' ; la potentísima aportación de Sara Bee en la soulera 'Searching', un slow jamz con reminiscencias sonoras del Untitled de D'Angelo; 'Life Is Life', más chill y jazzy pero desde un prisma actual; el R&B/house de 'Stay Woke', y que no se olvide que la columna vertebral de esto es Hip Hop, ahí están los scratches al final de 'Corazón'.

A destacar también la aportación vocal de Mabreezee, que lo mismo te canta un estribillo que te suelta un verse en inglés con la misma solvencia, un híbrido melódico que me recuerda a Anderson Paak, todo un descubrimiento, all around player, jugón. Y lo de herederos espirituales lo digo porque la intención es la misma pero han llevado la propuesta a su terreno, a tonos más orgánicos, cálidos y groovy, libres de ataduras y entregados al buen ritmo con el único propósito de ofrecer la mejor música posible, algo contracultural en estos tiempos en los que la tendencia son las barras, el drumless y "lo que funciona". No fillers, una joya de album de arriba a abajo dispuesto a desencorsetar el sonido patrio, que da la sensación de estar estancándose de nuevo en un a,b, c. Necesario.

4. Nala Rami - Nostalgia Erótica

Uno de los debuts más prometedores e ilusionantes que ha dado la música española reciente, no he escuchado nunca algo así hecho en nuestro país, funk y disco de inspiración retro muy en la onda de Tuxedo. Este cantante, productor y saxofonista del grupo Tversky ( con el que comparte influencias pero a la vez suena distinto, aquí hay más groove y negritud ) derrocha personalidad, frescura y tiene algo propio que ofrecer. El comienzo 'Felih' ya es un tremendo melocotonazo lleno de groove y buenas vibras que me ha recordado al 'After The Storm' de Kali Uchis, con las acertadas colabos de Juli Giuliani y la suave voz de Julia Nar, de las mejores canciones que he escuchado este año.

Los toques más house/dance de 'My Babe' me dan ciertas reminiscencias del sonido Soulection, 'Sexo y Pasión' bebe mucho del R&B ochentero y 'Solo Tienes Que Bajar' tiene unos punteos de guitarra que me recuerdan a Niles Rodgers y un breve break hacia un hip hop arcaico bastante curioso. Además está autoproducido y la dirección artística del trabajo también la ha llevado él, all around player. La factura sonora es impecable, llena de matices, arreglos y detalles, pausas de spoken word, puentes, hay mucho mimo y cuidado aquí. Es uno de esos trabajos que hay que reivindicar por su tremenda calidad, por ir contracorriente y caer fuera de las tendencias imperantes. Si te gusta Jamiroquai, Tuxedo o Blanco Palamera te gustará esto. Disfrutón, juguetón y bailongo.

5. Guerrita & Ciclo - Metrópoli

De esos discos densos de escritura impoluta para escuchar tranquilo, que invita a la reflexión, una mirada a su alrededor radiografiando a la sociedad desde una óptica desencantada y cínica. Grown man rap. No apto para videoreaccionar. La alfombra sonora es sobria pero resultona con algunos tracks más cálidos como 'Mesura' o 'Promesas Nuevas'. Una atmósfera hecha a medida para que los raps sean el foco de atención. 'Luis Tosar' es de las mejores canciones del año. Para seguir sacándole lecturas. Que Guerrita no tarde otros 5 años en sacar LP porque está en su prime.

6. NAFTA - NAFTA II

Esta banda argentina siente, entiende, procesa y ejecuta el soul y la música negra como nadie lo ha hecho en español. Es un lujo tener un grupo así en nuestro idioma. Tengo pendiente escuchar los anteriores trabajos, este es una jodida maravilla. Es como The Foreign Exchange pero diría que hasta mejor. Hay temas acid jazz a lo Jamiroquai y la outro 'Perderte' es en clave lo-fi, el trabajo realiza un barrido multigénero. Superior, bellísimo. Y las cuidadas visuals transmiten esa poesía.

7. Dano - El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe

Notable trampantojo de mixtape, con buenos y melódicos hooks, más accesible que su antecesor pero sin perder el característico estilo y sonido del rapper/productor. Aquí hay más juego con las melodías y los grooves, las jazzys 'Olu Dara' y 'Gaviotas' con oleaje y saxo, el bajo tras 'Santo Grial' marcando el ritmo, el storytelling griseldada de 'La Base' o el necesario puente con la cultura rap que es 'Feeling It 2023'. 'Why U Actin'?' es una bomba, una produ loquísima, un best of both worlds con Dano entrando al terreno del siempre ininteligible Gloosito. Pero destaco sobre todo 2 momentos que me parecen instant timeless classic y de lo mejor de su discografía: 'Susurrar', un sorprendente y sensual corte de R&B 90s, no sabía que Juicy Bae cantaba así, on her Judeline shit, el tratamiento de la voz, el sample de las vocals, quiero un album de esto y verle producir un trabajo de R&B otra vez como hizo con Cazzu; y 'Con Billetes', capaz de ser wavy de cojones ( 96 Trackmasters shit pero también New Bay Area Larry June/Lndn Drugs shit ) y a la vez capaz de conectar contigo porque se siente real, el hook y el solo de guitarra del final es gloria bendita, ha vivido en mi cabeza todo el año.

Las outros al finalizar los tracks me parecieron innecesarias, creo que el cuerpo de la obra de por sí es sólido y aunque hay variedad y mucho feat no necesita hilo conductor en forma de cansinos mensajes de voz, pero se pasa al siguiente track y no hay drama. No es por desmerecer la mano de DJ Swet que es un máquina y los samples que selecciona molan pero se nota como maquillaje, es la movida y el concepto que ha querido hacer pero no termino de encontrarle el sentido más allá de lo estilístico, no traigamos de vuelta los skits por favor. Su longitud, sumado a algunos momentos ya vistos con anterioridad que remiten al estilo de rap que lleva haciendo toda la vida hace que me sobre algún que otro que track, entiendo que es su sonido pero a estas alturas me quedo antes con el Dano juguetón que sale de su zona de comfort que con el street intenso. En definitiva un LP bastante sólido, con textura, lo cual es meritorio teniendo en cuenta sus 68 minutos y featurings, en mi opinión lo mejor que ha sacado, por encima de Istmo ( que me gusta pero no es santo de mi devoción ).

8. Joka Jr Suárez - Burning Bridges

La mitad de Guante Blanco se tomó su tiempo y no defraudó, este LP está a la altura de las expectativas. Pen game de gran nivel en el que plasma sus vivencias y sentimientos a través de hábiles códigos y metáforas desde un tono más reposado y menos agresivo que antaño. El sonido no se queda atrás, hay buen gusto y coherencia, va en su misma línea de introspección y calma y además cuenta con otra vuelta a las grandes ligas: la de D.Unison y la de los integrantes de AGZ I-Ace y Fabianni , que se suman a Skyhook y Fosi B tejiendo entre todos una serie de sonidos fríos que encajan muy bien entre ellos lo cual denota la fina labor de curaduría. Me recuerda a 'Serie A' de Elio por esa actualización del estilo de siempre.

Los 3 beats de Unison dejan con ganas de más, no ha perdido la magia, me gustaría verle producir un album completo de nuevo, como gran producer logra resaltar la sensibilidad de las letras con sus acordes melódicos, como esas notas de piano en 'AIG ( Tengo )'. Siempre he pensado que hacer rap es como ejercitar un músculo y que si dejas de hacerlo unos años pierdes nivel. Andre 3000 me derriba ese constructo con cada featuring y también lo ha hecho Joka con esta nueva entrega, aunque ha estado haciendo colaboraciones nadie diría que su último album fue en 2011. Sin abandonar del todo el olor a calle y barrio ( 'Un Corrado Blanco Con Las Llaves Puestas' el mayor ejemplo ) Burning Bridges es muy buen album de rap curtido desde una atalaya de experiencia.

9. Franco Carter & Esse Delgado - Sunday Truce

Ya sólo con el título siendo una referencia a The Wire ( hay varios skits ) me triunfa. De los discos de rap más soulful y luminosos que han salido por aquí últimamente. Frases imperdibles llenas de referencias y buen delivery. Esse Delgado logra brillar más que en los trabajos en los que ha estado involucrado anteriormente con un acertadísimo tapiz de samples añejos cargados de negritud, dándole al rapper un escenario sonoro idóneo, quizás el mejor que haya tenido, buen ejercicio de diggin'.

10. Chef Cheeza - Y Soñaré Contigo

Que 2 buenos doble albums salieran en el lapso de 7 días demuestra lo que llevo un tiempo pensando, 2023 es el gran año de la música negra española y el rap game goza de máxima salud. El rapper del este de Madrid anteriormente conocido como A. Cheeze lleva curtiéndose en el under más de 10 años y ahora nos entrega su proyecto más ambicioso hasta la fecha, 23 tracks en los que el sonido sureño y West Coast, el R&B e incluso el gospel se dan la mano, o lo que es lo mismo, la visión melódica de hacer rap que siempre ha puesto en práctica, sólo que aquí está amplificada y expandida. Hay que darle sus flores a Mr. Ca$hanova, Cheeza encontró a su versátil productor de cabecera con el que encajar esa voz rasgada y esos flows calmados. Hay riqueza musical, buen gusto, coros cantados por cantantes ( qué necesario esto ) background vocals, el talkbox de Sholo o el spoken word de ese 90's throwback que es 'P.I.G.S Food', con una outro de piano en clave jazz a cargo de Wahiid. Me gusta su variedad temática, el orgullo de clase de 'Con Plata Y Salud', la luz de la magnífica obertura 'Nothing/Look Good Anyway' con Lauren Nine que le aporta aún más soul, el G-Funk de 'Get Your Shit Together' con un OG como Kokane, str8 outta Cali, sampleando Strawberry Letter de Brothers Johnson. 'Esa Cruz' parece salida de las manos de Johnny J, 'I Got Yo Back' es lowrider shit dispuesta a ser bumpeada y 'Johnny Dang' te tira en la cara códigos de H-Town dispuestos a que los recojas y hagas los deberes.

También hay R&B como 'Bounce Dat Ass Back' con un inspirado Dae, la asistencia de Oliver Kei en 'Hard' o 'La Noche 2022', himno con homenaje al mítico dúo Máster Plan, los primeros en sacar un album del género en España. Por longitud no he podido evitar acordarme de la magnum opus de Big K.R.I.T 4eva Is A Mighty Long Time ( 2018 ) en el cual la carga introspectiva de su segunda mitad lo elevó a los cielos, siendo uno de los mejores discos de rap de la pasada década. El título del doble LP se desvela en el penúltimo track, maravilloso y cargado de gospel, dedicado a su madre fallecida, lo más real y sentido que he escuchado últimamente, que curiosamente conecta con 'Motherless' del también reciente album del exponente del sur y miembro de la Dungeon Family, Killer Mike. Sumado a esto, en una entrevista en Don't Hate The Player comentó que ese Y Soñaré Contigo fue lo último que su madre le escribió y que es su misma letra la que aparece en el artwork del disco, lo cual hace de este trabajo algo tremendamente especial y emotivo. Sacar algo tan largo es un reto y si bien unos tracks me gustan más que otros, creo que sale bien parado del envite, regalándonos un buen puñado de buenas canciones con una paleta sonora que denota buen gusto y huye de las tendencias. Se nota el amor por esta rap shit.

11. Caliope Family - 341

Algunas produs son una virguería. Brapis lo rockea bien con ese deje smooth, coros entonados de R&B y carga lírica y la banda demuestra su buena mano con esas composiciones que beben de los 80 (ese guiño al Mistery de Anita Baker en 'Berlin'). 'Vacaciones' tiene uno de los hooks del año y un puente riquísimo, 'Da Funk' rebosa clase y no puede molar más. Los visualizers tienen una fotografía cojonuda con la ciudad de Rosario como eje temático. Groovy rap.

12. Ralphie Choo - SUPERNOVA

Este disco puede ser para los 2020s lo que fue Pop Negro de El Guincho para los 2010s. De lo más fresco que ha salido por aquí últimamente, la producción es única e inquieta, rica en detalles, en constante cambio, muchas canciones empiezan siendo una cosa y van sufriendo mutaciones hasta acabar convertidas en otra, es un collage de buen gusto. Es delicado, sensible, nostálgico y tiene bangers como 'Máquina Culona' o la adictiva 'Whipcream' con la colaboración del dúo angelino Paris Texas. El track homónimo con Abhir me recuerda al Kanye gospel de 'Ultralight Beam', la huella del Blonde de Frank Ocean está en 'WCID?' o en 'Total90Nostalgia' que remite directamente a 'Nikes'. En 'Bo' se da el gusto de hacer un interludio instrumental de jazz. Los de Pitchfork y los de jenesaispop tienen que estar haciendo palmas con las orejas. No puedo echarle en cara esos aires de modernito tan explícitos o lo edgy de su propuesta visual, que lo es un rato, lo lógico es que acabe colaborando con Los Javis o Eduardo Casanova, pero cuando el material es bueno que se exprese como quiera, hands down.

Eso sí, no lo veo un disco totalmente redondo, creo que hay margen de mejora en cuanto a letras y a lo que quiere expresar, que aquí se siente algo volátil y anárquico, digamos que su mindset de productor se nota demasiado y pone menos énfasis en lo que quiere contar, su foco es disperso, está en los vibes y en hacerte sentir a través de las notas más que en componer himnos totales, pero ya llegará a eso. Tanto en su faceta de hombre orquesta para otros artistas como en la suya propia como solista hay que ponerle el ojo desde ya, puede que nos dé más de una alegría. ¿Futuro disco de culto? Ha nacido una estrella con ambiciones globales dispuesta a abanderar la nueva música española por el mundo. Toca sentarse a observar y disfrutar el prometedor viaje.

13. Riber & Rober - Bottega Altriana

Liquido puro y serio, bien fresco y variado. Peña haciendo las cosas bien y aportando ilusión a esta rap shit con un estilo luminoso y soulful, dosis de humor ( el skit con la intro de Alf es un plus instantáneo ) y códigos propios como puede ser el "espagliano" de bobo.malamore. A destacar 'Uvvas' con ese loop enérgico, el corte más wavy de 'Royce Deluxe', 'Deja Que Respire' o 'Infiamalo' que te los podrías encontrar en una vieja tape de Drake con esos chopeos arriba. Ingenio, gracia y un acertado sonido a cargo de Diggie Dealer. "Papawaka" ya forma parte de mi léxico habitual.

14. Elphomega - The F2eelance

Si hablamos de Elphomega hablamos de una de las mejores discografías del rap español y sin duda del OG que más integridad artística tiene y que mejor se ha mantenido ante el paso de las décadas. El más fresquito de la generación Comtessa vuelve 3 años después de su último LP ( Truly Yours, Ruanda Records ) con la segunda entrega de esta suerte de mixtape de libre albedrío, aprovechando el tener manga ancha para darse el gusto y experimentar, ejerciendo de curator, borrando brechas generacionales y estilísticas, seleccionando compañeros de viaje, explorando otras vías más abstractas y volviendo también a sonidos más crudos. Encontramos al mítico Juaninacka con unas cadencias inéditas sobre un ritmo de Lost Twin en 'SHIMMY YA!', también hay aportaciones brillantes de cantantes como Lauren Nine, que va sobrada de carisma en 'RECKLESS'( se espera su debut por aquí ) y de Julia Martín, dándole soul a esa apertura solemne de 'CRUMMY MUSIC'. El plato fuerte quizás sea 'NO ES UN CRIMEN', un encuentro histórico y celebrado entre dos leyendas, con Tremendo haciendo una entrada marca de la casa sobre un sample de Sade a cargo de Ciclo que rebosa buen gusto, haciéndote imaginar lo que podría ser un proyecto entre los dos, Vidalogía vibes. Otro de los highlights es 'CUANTO???' con un verse memorable de Nico Miseria y una delicada y evocadora instrumental a cargo de J.Moods que te transporta a un mundo de ensoñación con esas notas de piano.

Desde Nebuloso ( más concretamente 'Caballos En Las Nubes' ) ha sido consciente sobre el final de su etapa como MC, echando la vista atrás y plasmándolo en sus canciones, lamentándose por lo no ganado y a la vez celebrando lo obtenido, digamos que esta nostalgia ha ido en trayectoria ascendente, siendo aquí donde le vemos más autoreferencial, prueba de ello son tracks como 'THE LIFESTYLE OF A GAMECHANGER ', una lúcida y sincera reflexión sobre su carrera con un beat vibrante de Skygaze, 'TEENAGER AGAIN' o 'BAMF!' Si que noto una versión más spitter, agresiva y lúdica que anteriormente. En 'KNUCLE KNUCKLE, BANG BANG' demuestra que sigue estando en primera línea del rap de este país, vierte sus punchlines más afilados y toda su gracia e ingenio ( la manera en la que espeta "¿que tú las has tirao mejor desde cuándo?", eso para mí es el rap, su marca intransferible ) y las líneas de Sr.Rojo también van bien cargadas, es uno de nuestros eternos underrated. Esta secuela consigue mejorar la fórmula de su predecesor, resultando en un album variado e hiperpoblado pero con cuerpo y sustancia, bastante personal y de pen game notable, dignificando de nuevo el grown man rap patrio. Se celebra que uno de los mejores hacedores de LPs de nuestro hip hop se de el gusto de hacer este formato y creo que estamos todos de acuerdo en pedir que al menos nos regale un album más en sus 50. Aunque si por el contrario ve flautas en el horizonte estaría todo bien.

15. Escandaloso Xpósito & Ciclo - Perro Verde

8 años después de su último LP durante los cuales ha ido sacando singles, EP's y colaboraciones vuelve uno de los rappers de culto en español con album bajo el saxo. Ciclo bebe de la fuente de la música negra más que nunca y los arreglos enriquecen cada track. A destacar entre otros 'Amenabar', 'Atajo', la luminosa 'Tetas Gordas' o el back and forth con Guerrita en la lúcida crítica social de 'Zombis & Momias' que deja con ganas de más y me parece una de las mejores canciones de spanish rap del curso.

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