#noir et blanc tradition

[francoise-larouge]

Fort de Condé Photo©FrançoiseLarougeMai2023

#photographers on tumblr #bnwphotography #Fort de Condé #guerre #14-18 #mémoire #noir et blanc tradition #noir et blanc #photonoiretblanc

[calia-lynn]

The noir episode is one of my favorites to paint. I've been busy, but I had to finish this one for the Lucitober 2023 "Noir" prompt. "Lilith and Lucifer, Singing", watercolor, mixed-media. 9"x9" 

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[aurorajillustration]

Mask collaged with paper doilies and acrylic gesso.

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[clairelelouparts]

Les Lutins de Danjoutin...

Croquis au stylo Micron n°03 et Gellyroll blanc n° 05. Promarker Letraset "sandstone".

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[juquidessine]

Inktober, day 27 : beast

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[2t2r]

20 portraits de femmes alsaciennes en costume traditionnel alsacien

Nouvel article publié sur https://www.2tout2rien.fr/alsaciennes-costume-traditionnel-alsacien/

20 portraits de femmes alsaciennes en costume traditionnel alsacien

#20eme siecle #alsace #costume #femme #France #histoire #noeud #noir et blanc #portrait #tradition #vintage #imxok #Insolite

[emilienblanchard]

lady

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[camillehenri]

Face 16.

At that point I am trying to practice as much as possible for this project.

#cami #artists on tumblr #art #drawing humans #wonky portraits factory #drawing #portrait drawing #traditional art #portrait practice #sketch #100 faces challenge #colour #purple #violet #dessiner les humains #dessin #noir et blanc #crayon

[eiffel21]

Noir et blanc

Dans un vieil album, il traîne toujours quelques photos noir et blanc ou sépia, celles d’un autre temps. Le costume sombre, les robes foncées ou claires, les regards et les visages sérieux, y compris pour les mariages. A se demander si les couleurs, l’amour et la légèreté existaient à l’époque. Le poids de la tradition ou de la religion sur les épaules, en fardeau, à jamais immortalisé.  

Seule l’arrière-grand-tante Marie pose, sourire et vélo, perchée sur la barrière des vaches. L’histoire raconte que les femmes ne devaient pas aller à bicyclette, pour ne pas « faire fuir la cigogne ». L’infertilité comme malédiction, Marie n’en a cure. Elle parcourt la campagne pour rejoindre son « amie » des après-midis entiers, dans la verte clairière ou sous le saule, le long de la rivière, à l’abri des regards. Elles discutent, elles rient et souvent leurs mains et le reste se rencontrent... Elle sait les couleurs, la légèreté et l’amour. Elle est libre, Marie.

#30jourspourécrire #eiffel21 #jour8 #alamysansdoutelegrandphotographedelépoquelol

[transparentgentlemenmarker]

Victory is a State of Mind. Christiano Ronaldo & Leo Messi captured by Annie Lebovitz for Louis Vuitton. In addition to a long tradition of crafting trunks for the world most coveted sporting trophies the house celebrates two of the most talented soccer players today

November 19 2022

La photo légendaire est parfaite: luminosité des bleus harmonieux ombrageant la scène claire d’où émergent les beaux visages peints couleur chair ambrée. Positions des corps aux bras finement ciselés inversés au miroir et réfléchis en deux V incurvés que des mains calmes prolongent telle celles du penseur de Rodin adoptant une double attitude. Les bustes et les têtes sont inclinés selon le beau maintien de chacun, légèrement plus avancé pour l’un quand l’autre ne recule pas mais s’affirme d’une prise d’appui plus distanciée et plus étendue (d’un avant-bras). Un tatouage s’interpose sans ostentation. Les regards se croisent et ne se regardent mutuellement qu’interieurement; ils sont unis par la concentration profonde de leur direction commune, chacun aux échecs devant embrasser le point de vue de l’autre pour faire valoir le sien. Le damier et ses pièces maîtresses métaphorisent noblement le jeu de football, la lumière se distribuant ici du blanc au noir, ou plutôt du grège au noir, qui se mêlent et s’absorbent mutuellement, s’interpénètrent et se redoublent du même jeu de couleurs qui géométrise les cases, quand celles-ci rejoignent la troisième dimension volumique de l’esthétique vuittonienne. Comme au foot, les équipes se partagent inégalement le terrain - les blancs semblant prendre l’espace à leur compte - mais du noir peut toujours ressortir cette lumière de vérité qui baigne littéralement l’ensemble de la scène de sa tension spirituelle et sacrée. Là, tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté

#louis vuitton #christiano ronaldo #lionel messi

[francoise-larouge]

Printemps Paris  avril 2023

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[aurorajillustration]

Fashion Still Life

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[je-suis-tombee-sur]

Coll. « Gothic Horror »  PENGUIN BOOKS

Royaume-Uni, 2008 Offset, 181×111 mm (71/8 × 45/8)

La collection rassemble dix classiques de la littérature fantastique et du « roman d’horreur » anglophone au format poche.  La ligne graphique a été conçue par la graphiste Coralie Bickford-Smith, qui a créé pour chaque couverture une image originale utilisant la technique du cyanotype, un procédé primitif de la photographie inventé en 1842 par le savant britannique John F. W. Herschel (1792-1871). Le caractère typographique employé est le Futura (1927) de Paul Renner (1878-1956).

(1) Quelle relation établissez-vous entre le procédé iconographique employé ici et les romans rassemblés dans cette collection ? 

La technique employée consiste à exposer un objet sur un papier photosensible. Il faut d’abord, dans l’obscurité, laisser sécher le mélange photosensible appliqué sur le papier puis exposer à des rayons ultraviolets l’objet par dessus. Une empreinte en négatif de l’objet est alors révélée sur un fond très obscure en positif. Cette apparition fantomatique s’associe à l’imaginaire surnaturel du genre gothique de la collection. Dans les histoires gothiques, des fantômes, des monstres, des esprits surgissent dans le réel, à l’image de l’objet sur le papier.    Les empreintes en monochromie jaune, ou bichromie blanche, sont éclatantes. Elles entrent en contraste avec le fond noir. Coralie Bickford-Smith joue avec le principe de positif et de négatif, inventé par John F. W. Herschel suite à l’invention du cyanotype, et semble l’associer aux concepts de ténèbres et de lucidité qui sont des thèmes en conflit dans les oeuvres gothiques. De plus, cette contrainte d’une gamme colorée réduite , imposée par la technique, autorise une constance visuelle pour chaque titre ce qui renforce l’esprit de collection. L’emploi d’une triade chromatique est fréquent dans les collections de la maison. Dans « Mystery and crime » (1948-1961) le vert, le noir et le blanc interviennent, par exemple, de façon systématique sans faire intervenir d’autres coloris.    Chaque titre parvient néanmoins à affirmer son individualité. La variété des objets en couverture et le placement de ces derniers dans la page constitue un vocabulaire personnalisé pour chaque histoire. Les objets choisis sont des indices en lien avec l’intrigue de chaque livre de la collection. On peut deviner, dans The spook house, une accumulation de meurtres horrifiques puisque plusieurs couteaux recouvrent le livre. Dans The haunted hotel, on peut supposer que de multiples secrets sont à résoudre par la symbolique de la clé. La technique du cyanotype permet ainsi de produire des images logiques avec l’ histoire unique de chaque titre. La graphiste peut choisir librement le sujet photographié tout en conservant une gamme chromatique et une texture qui fait collection.  

(2) Comment qualifieriez-vous le vocabulaire typographique (choix du caractère et de ses différentes variables, présence dans la composition) utilisé par la graphiste ?

La collection « Gothic Horror », à l’image du lieu de naissance de ce genre littéraire, s’inscrit dans la tradition britannique en matière de composition. Cette tradition est d’ailleurs une des spécificités des premiers ouvrages de la maison d’édition anglaise Penguin Books. Toutes les informations relatives à l’oeuvre sont donc centrées. On note quelques exceptions, notamment pour le titreThe spook house de Ambrose Bierce dont la composition renversée à la verticale est sûrement plus appropriée avec l’inclinaison des couteaux. La graphiste applique donc, en principe, une répétition du modèle de composition mais s’autorise de légères variations lorsqu’il s’agit de crée un dynamisme propre à certains titres vis à vis de leur image singulière.    Coralie Bickford-Smith choisit de composer le titre ainsi que le nom de l’auteur en Futura et systématiquement en capitales. Ce choix fait référence à l’usage du Gill Sans dans les premiers livres de poches de Penguin. Elle rajoute de l’espace entre chaque lettres comme conseillé par Tschichold dans les Penguin Composition Rules (1947-1949) pour plus de lisibilité. Ce clin d’oeil à l’histoire de la maison d’édition permet donc de souligner sa propriété de la totalité des titres. Ce dernier est, par ailleurs, rappelé dans le coin gauche de chaque titre par l’emblématique logotype d’Edward Young. L’image est même systématiquement travaillée pour ne pas déborder sur cet espace. On peut, dans The beetle de Richard Marsh, voir que le scarabée est incliné pour laisser la place nécessaire au macaron Penguin Books.   On constate cependant que une difficulté d’accord dans la taille des corps et dans les espacements entre les divers blocs de textes. En effet, la technique du cyanotype ne permet pas de réduire la taille des objets exposés. Les éléments typographiques doivent donc s’adapter. Cela implique une réduction ou augmentation du corps et des placements variable pour occuper les vides inoccupés par l’image. Néanmoins, Coralie Bickford-Smith s’applique à garder une classification identique des éléments. On retrouve, dans l’ordre, le titre de la publication, le commentaire de la critique, en bas de casse, et enfin le nom de l’auteur. Seuls deux titres, The haunted doll’s house et The spook house, précédemment cité, optent pour un ordre différent. Le titre est placé au milieu des autres informations, plus en retraits, car l’attention du lecteur doit se porter en priorité sur cet élément. Ces deux ouvrages sortent du cadre pré-établi car leur titres semblent nécessiter d’une promotion focalisée sur leur individualité plus que sur leur appartenance à la collection. 

(3) Comment évaluez-vous le degré d’originalité de cette ligne graphique en regard du genre littéraire considéré et de la forme visuelle sous laquelle il est généralement présenté ? De par les contraintes techniques, la proposition de Coralie Bickford-Smith semble en rupture avec la forme traditionnelle des livres gothiques. Du point de vue iconographique, la graphiste doit proposer un assemblage d’objets pour composer un motif en couverture. Cette proposition est bien plus symbolique et épurée que les formes visuelles traditionnelles employant plutôt des illustrations littérales. On peut constater, dans les autres collections, une tendance à représenter des scènes entre les personnages, souvent pris d’effroi, ou une représentation du lieu de l’intrigue, tel un manoir. Ici, Coralie Bickford-Smith fait le choix de rompre avec la fidèle traduction visuelle du texte. L’objectif est de laisser la surprise au lecteur tout en attisant sa curiosité. Elle mise donc sur visuel mystérieux et symbolique pour entretenir le suspens.    Typographiquement, il est d’usage d’employer des caractères stylisés et fantaisistes dans les publications de ce genre littéraire. On retrouve traditionnellement des formes très courbées, voire des arabesques aves des empattements ou l’emploi de caractères gothiques. Ici, le Futura reste muet face au genre. Il s’accorde avec l’image dans la sobriété géométrique de ses formes. Seule sa composition rappelle l’esthétique anglaise du genre littéraire.  

5000 types 16/ 04/ 2023

[pierregoudron]

Kenzo ou la traversée de l’oeil

Dans sa récente pub (voir le lien ci-dessus) pour un nouveau parfum le parfumeur Kenzo qui a été racheté par un très grand oligarque français a délibérément crevé l'oeil qui représente traditionnellement la divinité dans la tradition occidentale.

Ce film publicitaire met en scène un rituel de possession. Il s'agit d'un rituel, autrement dit c'est une pièce de théâtre qui rejoue de manière atténuée et symbolique une crise mimétique de grande ampleur. Il ne s'agit pas à proprement parler d'un rituel sacrificiel puisqu'il n'y a pas de mise à mort du ou des boucs émissaires autre que symbolique.

Pour comprendre ce clip et sa signification mettons-nous à la place d'une jeune personne fascinée par la mode et nourrie de ces vidéos de stars qui mettent en scène une révolte et sa résolution apocalyptique. Cette jeune personne s'identifie immédiatement à l'héroïne qui par sa jeunesse, son éclatante robe verte et sa beauté éblouissante crève l'écran parmi ses voisins ternes qui suivent le discours d'un ponte quelconque honoré par ses pairs. On perçoit vaguement quelques mots du discours où l'orateur narre de vieux souvenirs qui semblent fasciner son auditoire mais barbent prodigieusement la jeune héroïne qui ne maîtrise pas les codes convenus de cette cérémonie. Sa voisine d'ailleurs doit lui expliquer les choses afin qu'elle puisse goûter le sel de quelque réplique qui fait s'esclaffer l'auditoire. Imaginez un élève médiocre en maths obligé d'assister à une conférence où un brillant mathématicien s'exprimerait devant ses confrères. Le cancre ne tarderait pas à rejeter viscéralement cet insupportable discours auquel il n'entend rien et qui n'est que confusion pour lui. Naguère il était tenu par un système d'interdits et un contrôle social implacables qui le dissuadaient de manifester son imbécillité. Mais depuis les années 70 du siècle dernier les systèmes d'interdits et le contrôle social qui avaient pour but d'interdire et de réprimer la violence au sein d'une communauté ont volé en éclat. Et n'importe quel cancre de base aura été endoctriné consciencieusement par ses parents, ses éducateurs, les médias, les réseaux sociaux, le show-biz, les politicards comme Fillon, Juppé ou Bayrou afin de manifester bruyamment sa réprobation. Jadis le cancre était le bouc émissaire de son groupe. Avec son bonnet d'âne il était un objet de risée pour tous. Mais il a été libéré. Très précisément c'est son désir mimétique qui a été libéré. Le cancre d'antan était « bon enfant ». Il respectait ce maître sourcilleux quand bien même ce dernier le faisait cruellement souffrir par ses sarcasmes. Le cancre moderne ne tolère plus de passer pour ce qu'il est, un con. Le maître que naguère il prenait pour modèle est devenu un insupportable rival qu'il exècre et dont il s'ingénie à rendre l'existence amère.

Le moteur de toute possession est toujours le désir mimétique. Mais certaines possessions sont collectives. Particulièrement celles qui sont portées par cette musique que des entrepreneurs blancs font chanter aux Noirs pour exalter la haine, le racisme, le chaos : le rap. Pour manifester sa haine de l'ordre social fondé sur l'intelligence, la culture, la science, les codes communs, le cancre a à sa disposition le rap qui lui offre un modèle de révolte et de guerre contre des rivaux trop intelligents. Le rap est la réponse collective des crétins à l'intelligence et cette réponse est organisée par notre société tout entière.

Décrivons les différentes étapes de la possession. Elle commence avec cette horrible musique par des grimaces et des clins d'oeil puis devient presque immédiatement très violente. Le corps de la possédée est pris de soubresauts désarticulés. Le passage devant le miroir symbolise le stade suprême du désir mimétique, le conflit des doubles indifférenciés. On notera l'animalisation lors des deux passages devant le miroir : simiesque lors du premier, arachnéiforme pour le second. L'araignée tisse sa toile, son web en anglais, son réseau symbolique. D'où peut-être le sourire fugitif de l'héroïne qui n'est pas dans la logique de la possession mais relève plutôt de son commentaire savant, pressentant pour ainsi dire l'intégration de la révolte dans une unité supérieure à venir, un peu dans la logique dialectique des mondialistes. La scène avec le buste écorché est très significative. Le sujet manifeste à la fois de la haine, de la rage, du mépris et de l'amour pour son double inanimé. On croirait voir Nietzsche peu avant son effondrement mental quand il signait à la fois « Christ » et « Antéchrist ». Le troisième passage devant le miroir montre la violence exercée par le sujet contre lui-même, contre son propre visage, au stade le plus avancé de la mimésis. C'est à ce moment qu'il fait le signe de l'oeil d'Horus. Ce signe constitue également un commentaire sur la possession, une sorte de langage de second ordre. Puis arrive l'épisode militaire : quelques gestes de karaté avant la désignation de la cible et son attaque. Il s'agit d'une attaque éclair de type commando et le triomphe est joué de manière très naïve, à la Popeye par une exhibition de biscotos. L'effet bouc émissaire joue et la possédée semble aller mieux. La mise à mort symbolique est suivie d'effets stroboscopiques qui accompagnent la passation du mana entre le dieu déchu et le sujet triomphant. Le rôle civilisateur du lynchage est suggéré par l'acquisition du pouvoir de déclencher la foudre. Suit un passage très intéressant qui est un clin d'oeil à la fin de Doctor Strangelove (Docteur Folamour) de Stanley Kubrick quand on voit la main du docteur Folamour se révolter contre l'ordre démocratique et reprendre de manière irrépressible son tropisme nazi. La suite montre une alternance de civilisation symbolisée par les pas de ballet et de fureur incontrôlée. La scène du théâtre se conclut par la chute de l'héroïne en arrière, les bras en croix dans la fosse d'orchestre. Pendant cette courte chute un bruit désagréable couvre le rap.

En sortant du théâtre on quitte la représentation pour entrer dans l'histoire avec cette alternance de fureur irrépressible et de contrôle virtuose du corps. On approche du dénouement final qui se déroulera hors du théâtre ou palais des congrès. On voit le sujet faire de grands bonds en avant (clin d'oeil politique à la révolution chinoise) et de savantes cabrioles (clin d'oeil pour les Initiés). La scène finale se passe devant le palais des congrès ou théâtre. Un grand œil d'Horus flotte dans l'air et après une ultime crise de rage le sujet effectue le bond final dans la divinité. Il pénètre dans l'oeil d'Horus. Cette scène est apparue sous une forme distincte lors de l'inauguration du tunnel du Saint-Gothard. L'oeil d'Horus ne contient au départ qu'une seule prunelle. Puis, avec le sacrifice des ouvriers d'autres prunelles apparaissent dans l'oeil d'Horus : le sacrifice humain transforme les boucs émissaires en dieux. Mais ici le sujet ne pénètre pas dans la divinité, il n'y reste pas, il la crève au sens propre. La prunelle, le cœur de la divinité, est entièrement détruite. Le sujet a vaincu le dieu ! Et on voit tout à la fin la bête humaine, la belle jeune femme définitivement privée de Dieu et de dieux se frapper la poitrine en signe de victoire, comme le ferait un gorille ! Et on la voit apaisée et prête à recommencer son cirque animalier, promettant des cycles sans fin de l'éternel retour.

Kenzo Takada est certes japonais mais il a vécu en France. Et surtout il a vendu sa firme à un oligarque français, Bernard Arnault.

#Youtube

[eclecticluminaryfury]

La fièvre du football vintage : les maillots en France

Au cœur de la France où la passion du football se heurte à l'envie d'une mode intemporelle, les maillots de football vintage sont des symboles emblématiques du riche héritage du football. Des marchés animés aux boutiques spécialisées, passionnés comme collectionneurs partent à l'aventure dans le passé, à la recherche de ces précieuses reliques qui rappellent les souvenirs de joueurs légendaires et de matchs historiques. Dans cet article, nous examinons la fascination des maillots de football à l'ancienne en provenance de France, en mettant l'accent sur les modèles emblématiques d'Allemagne, d'Angleterre, d'Espagne, du Portugal (y compris le célèbre maillot de Ronaldo) et même un clin d'œil au maillot féminin du Japon.

Embrasser l'héritage du football

Les maillots de football vintage symbolisent bien plus que de simples vêtements de sport ; ce sont des artefacts tangibles qui résument l’essence du passé du football. Chaque maillot est un témoignage de chagrin, de triomphe et de moments de gloire qui ont défini le football au fil du temps. Des designs emblématiques aux emblèmes décolorés, ces maillots de football rappellent en permanence les équipes et les joueurs qui ont laissé une marque irrésistible dans l'histoire du football.

Explorer le marché français

En France, le marché des maillots de football vintage est aussi diversifié et vivant que le pays lui-même. Des étals des brocantes qui s'affairent à Paris aux charmantes boutiques de campagne, les fans n'ont que l'embarras du choix pour trouver leurs maillots préférés. Lorsque vous recherchez des modèles classiques des clubs français locaux ou des favoris internationaux, le marché vintage en France promet d'être une expérience remplie d'excitation et de nostalgie.

Dessins traditionnels du monde entier

Examinons de plus près quelques-uns des modèles classiques d'Allemagne, d'Angleterre, d'Espagne et du Portugal (avec une référence particulière au maillot de Ronaldo). Maillot Ronaldo) ainsi que le maillot féminin du Japon, qui occupe une place enviable dans le cœur des fans de football.

Maillot Allemagne : Le maillot traditionnel de l'Allemagne, avec son design distinctif en noir et blanc et l'écusson national fièrement imprimé sur la poitrine, symbolise les prouesses athlétiques et la longue tradition de l'équipe nationale. Depuis les jours glorieux du "Miracle de Berne" de 1954 jusqu'à l'ère actuelle du succès, le maillot de l'Allemagne est un symbole d'excellence et de patrimoine.

Maillot Angleterre : le maillot emblématique de l'Angleterre, avec une chemise blanche emblématique ornée de l'emblème des Trois Lions, est synonyme d'héritage footballistique ainsi que de fierté nationale. Les années de gloire du triomphe de la Coupe du Monde 1966 pour l'équipe moderne de GarethSouthgate, le maillot de l'Angleterre peut rappeler les moments les plus mémorables qui ont eu lieu sur le terrain.

Maillot Espagne : Le maillot espagnol classique, avec sa couleur rouge vif ainsi que l'écusson espagnol, représente sa domination dans le monde du football au fil des années. Depuis les victoires consécutives aux Championnats d'Europe en 2008 et 2012 jusqu'à la victoire historique de la Coupe du Monde 2009, le maillot de l'Espagne est un symbole d'enthousiasme, de dévouement et de victoire.

Maillot Portugal Ronaldo Le maillot traditionnel du Portugal, arborant les couleurs emblématiques du vert et du rouge et arborant l'emblème du pays, est associé à l'histoire de Cristiano Ronaldo en tant que l'un des joueurs de football les plus renommés au monde. Depuis ses débuts en tant que talent éblouissant jusqu'à sa renommée de légende de tous les temps, le maillot portugais de Ronaldo est un honneur pour l'icône du football du pays.

Maillot Japon Femme Le maillot classique du Japon, avec son design élégant ainsi que l'emblème national, symbolise la croissance du pays en tant que force du football féminin. Des triomphes de la Coupe du Monde Féminine de la FIFA aux exploits olympiques, le maillot du Japon est un symbole d'habileté et de détermination sur le terrain.

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En France, c'est un voyage dans le passé avec de vieux maillots de football, ce n'est pas un voyage nostalgique ordinaire ; c'est une célébration de l'héritage de longue date du jeu et de son pouvoir d'unir les fans du monde entier. Que vous soyez un collectionneur à la recherche d'objets rares ou un collectionneur cherchant à rapporter des souvenirs d'époques glorieuses, explorer l'univers des maillots de football vintage fabriqués en France vous permet de faire partie du riche patrimoine culturel, historique et culturel du football. Alors pourquoi ne pas adopter l'attrait intemporel des modèles classiques et créer dès maintenant votre propre maillot de football de la collection précédente ?

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