#novela gotica

[javierherce]

La novela gótica.

#gotico #terror #horror #novela #gotica #Youtube

[frasesycitasliterarias]

"No hay existencia más amarga que la de quien esta dominado por el miedo".

Montoni en Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe

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[lun3-shinigami]

hola les comparto los primeros 3 capítulos de mi novela; vuelo en la oscuridad.

#yuselmi #yuselmi pérez sandoval #escritora #libro #novela #novela gotica #sobrenatural #libro fantasía oscura #ángeles de la muerte

[limon-a]

Cuando se sobreexitan los sentimientos por una rápida sucesión de acontecimientos penosos, nada causa más dolor al alma humana que la calma muerta de la inactividad y la certeza de lo irremediable, que termina con el miedo, pero también con la esperanza.

Frankenstein, Mary Shelley.

#frankenstein #mary shelley #novela #novela gotica #acontecimientos penosos #miedo #esperanza #cosas irremediables

[nightmareinthestars76]

El 16 de Febrero me sentía demasiado mal,peor de lo acostumbrado, iba por la calle todo estaba solo,totalmente despejado,la obscuridad era tan espesa que apenas podía ver mis pies sobre el pavimento, no sabía a donde ir solo quería dejar de escuchar las voces de mi cabeza pero por más que caminaba no me dejaban en paz.

Primero intente caminar lento pero me gritaban más y más fuerte,después comencé a correr y solo las escuchaba reírse dentro de mi mente.

¿Por que no me puedo deshacer de ellas?

Que tengo que hacer para dejarlas de escuchar?

Siento que me sangran los oídos,la nariz,una gota,dos,tres de repente tengo una hemorragia nasal,aprieto fuerte los ojos, solo deseo estar bien,los abro y estoy en el pavimento tirado,ahogandome con mi sangre,el sabor a metal nunca me gusto.

Logro incorporarme,sigo corriendo y escucho cada vez los gritos con más intensidad, la jaqueca no sede,me subo al puente donde pasaba el viejo ferrocarril,ese que amaba ver pasar cuando era niño,que hermosos tiempos en donde no tenía a todas estas personas gritando dentro de mi.

Me acerco a la orilla,veo hacia abajo,mi reflejo en el agua es precioso, la luna se encarga de darme la luz perfecta para contemplarme,quiero abrazarme,quiero reencontrarme,quiero estar ahí,en un movimiento vuelo por los aires,me siento tranquilo,la voz de mi cabeza me dice:

-¡Lo has hecho bien!

Siento frío,siento calor,por fin estoy bien.

#the terror #cuentos #ficcion #muerte #esquizofrenia #mente trastornada #trastorno mental #sangre #rock #gotico #gotica #novela #suspenso #pesadilla #pesadilas #suicidio #nightmare #literatura #cuantos de terror #terror #Spotify

[brainfondue]

me encantan tus oc. parecen protagonistas.de una novela gótica del siglo pasado

WAAAAAA que lindo gracias circe 🥺😭😭❤❤ me muero porque entre medio de las miles de cosas serias que escribo sobre ellos mando tambien las pelotudeces.

Ademas como que lo gotico lo veo porque es una historia que tiene inspiraciones de arte e historias goticas, pero principalmente lo que es dark fantasy.

Ademas como que....me re anima esto porque a veces me preocupa como llevo la historia o el armado de los personajes, me re trabo!!! Asi que gracias en serio!!! 🥺🤗

#conclusion estoy haciendo mi version de las historias que me gustan con las cosas que me gustan #y no me esperaba que a otros tambien les gustara! flashero!! #brain replies #milfgeto

[javisuzumiya02]

¿Como fue que Jimmy desarrolló su gusto por las goticas?

De pequeño, cuando su tía Lucy se quedaba a cargo de él, para que no la distrajera al estar escribiéndo su novela, esta le hacía ver las nuevas temporadas de “Vampiros de la Melancolía” en la que sale la hija de Edwin.

Con el tiempo desarrolló un crush por ella y por las chicas que vistieran colores oscuros, cabello negro, mirada perdida y tuvieran la piel tan pálida como cadaveres. De ahí que sienta cosas en el estómago cada vez que Lucenda se acerca mucho a él.

[chubascoenprimavera]

Por Rodrigo Skarlovnik

Algo está podrido en Ciudad Gótica.  Con trescientos treinta y un años de ventaja de uno sobre el otro, Hamlet y Joker se baten a duelo en esta nota para ver quién se llevará ¿la corona?, ¿el cinturón? del personaje más desafiante para los actores. Historias de locura, temporadas de ensayo y parlamentos entrañables, ambos nos interpelan, uno como sujetos y otro como sociedad. Sin dudas el Joker ríe mejor pero ¿quién reirá último?

Representada por primera vez en 1609, Hamlet, se ha convertido en el paradigma de las obras teatrales. Alguien, en un asado del conurbano bonaerense, confundido entre los vapores que manan de la parrilla, alza a brazo extendido el grial común de afernetado contenido en una botella cercenada por la mitad, lo hace como si el recipiente lo mirase desde cuencos de ojos que ya no están, su barriga al aire muestra la bocanada de aire que ingresa al sistema respiratorio y los expectantes comensales tornan sus rostros hacia él al escuchar que se aclara la garganta en proyecto de proferir alguna verdad. Ya con público cautivo, éste príncipe conurbanes entona: “Ser o no ser, he ahí el dilema”. Insignia cultural, mojón de la dramaturgia que atravesó siglos apareciendo en todos los formatos imaginables para su representación, y que guarda el secreto de su éxito en lo interpelante que resulta la trama sobre la condición humana pero, fruto quizás de su homonimia, más allá de las significaciones políticas sobre la traición y el derecho de guerra sobre las tierras, a este drama dinamarqués lo trasciende su protagonista: “Hamlet” es, en el imaginario popular, el príncipe Hamlet. Este personaje insoportablemente dubitativo, atormentado por el saber que el fantasma de su padre le otorga, que solo encuentra rumbo y agallas en el quinto acto al ver el cuerpo de Ofelia y que, durante los otros cuatro, fingió una locura inentendible que ni empatía genera con el público debido a la confusión a la que se presta, con parlamentos kilométricos que abarcan páginas y páginas de libretos que causan así la angustia del actor por el posible olvido en plena función es, a pesar de todo esto, “el” personaje. Pero, ¿por qué? La respuesta recae, nuevamente, en sí mismo. Hamlet es (se convierte en) quién lo lee, quién lo escucha subido a un escenario, quién lo hace hablar. El tío Willy, fiel a su costumbre, construyó hace cuatro siglos un personaje tan atemporal como el ser humano mismo, una representación de lo dificultoso que es realizar un acto puro de deseo, un alma que se debate hacia sus adentros con sus categorías morales (contradictorias todas ellas). Se lo acusa a Hamlet de loco y criminal, como un joven que ha perdido el rumbo y al que el duelo por su padre lo llevó a perder contacto con la realidad, el príncipe de Dinamarca toma estos nombres para sí pero para reinsertarse en el rebaño de los humanos: “todos locos, todos criminales”.

Y hablando de locos criminales… *batiseñal girando*

Mientras tanto en Ciudad Gótica.

De ganar el Oscar que la crítica augura por su papel protagónico como el Joker, Joaquin Pheonix se convertiría en la segunda persona en recibir el premio de la academia por la interpretación de un personaje de comics. El primero fue, con un reconocimiento póstumo algunos meses luego de su muerte, Heath Ledger por su encarnación del Guasón en la segunda película de la trilogía sobre Batman dirigida por Christopher Nolan. Si los pronósticos se cumplen, el archienemigo del caballero de la noche tendrá en su haber dos estatuillas mientras que el justiciero mantiene su marcador intacto en cero. El crimen gana.

Inspirados por una carta comodín de baraja de póker y una novela de Víctor Hugo del año 1869, titulada “El hombre que ríe”, que cuenta la atormentada vida de un hombre que es la máxima atracción en un circo ya que a causa de la desobediencia de su padre ante el rey Jacobo II de Inglaterra es sometido cuando niño a una intervención que le dejará una sonrisa permanente en el rostro, Jerry Robinson (concepto), Bill Finger (escritor) y Bob Kane (dibujante) dotaron a Batman de un digno enemigo, uno a la altura del justiciero… pero se les fue de las manos.

Es claro que la complejidad psicológica del Joker lo convierte a la vista de los actores en una piel mucho más interesante de habitar que la de su contraparte. Rebajado en el principio de su historia por la censura del propio estudio a un arlequín bromista y más molesto que violento, las nuevas caracterizaciones de este personaje lo convirtieron en un ícono de la revuelta contra el sistema:

“Instaura una pequeña anarquía, altera el orden establecido y comenzará a reinar el caos. Soy un agente del caos, ¿y sabes qué tiene el caos? Que es justo” – The Dark Knight (2008)

“Tienes que seguir fingiendo que la vida tiene sentido, que todo este sufrimiento tiene alguna razón de ser.” – The killing joke (2016)

Encarnar al Joker – si se me permite, al Hamlet moderno-  trastoca la corporalidad de los actores que visten su maníaca sonrisa. Es símbolo de nuestra época de cuerpos transformados, de naturaleza (al fin) subvertida, es lo que hace que cobre potencia ética esta entidad que podría haber pasado a ser una entre tantas otras cuyas ideas no traspasan la cuarta pared. Es el compromiso físico que los intérpretes asumen con el discurso que el personaje habilita lo que los hace transmisibles.

La “locura” (el enloquecimiento) de Hamlet está plagada de sentido, sus textos, aún los más inconexos, guardan el destello del ingenio shakesperiano para el doble-sentido, para el chiste freudianamente entendido, como una manera de decir sin que el otro entienda. La apuesta del Joker por el sin-sentido, por el absurdo, es el intento de un villano venerado por el pueblo de quitar el velo del “sentido común” teniendo como herramienta principal el fuera de sentido de la locura que envía un mensaje imposible de equivocar.

Si Hamlet es la voz de lo subjetivo, el punto más íntimo, el paso que se está demasiado asustado a dar; el Joker es el pequeño empujón que separa a las personas de la locura, es quién, en una plaza, grita verdades sobre la sociedad, dice que todo puede arder (y por lo tanto nada importa), remarca a viva voz y acto que la única salida de la alienación producida por la sed de capital, por los medios, por el sentido común es la propia locura, la locura asumida y actuada. El Guasón le habla a una sociedad en la que todos son príncipes dinamarqueses que no terminan de enloquecer, enfrascados en sus soliloquios llenos de duda y desazón.

Hamlet seguirá haciendo reír a quienes asistan a los teatros al confrontarlos con sus propias imposibilidades pero, en el día a día, en la calle, las bromas del villano de Ciudad Gótica son las que quitan el peso de la vida alienada  y desatan carcajadas solitarias cuando sonríe diciendo

                                                   ¿Por qué tan serios?

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#cine #joker #batman #chubasco en primavera #reseña cinematográfica #ensayo #análisis literario

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Mi historia, un camino hacia la conciencia ¿Por qué el Mundo de June? - ...

#mi historia #el mundo de june #conciencia #autoconocimiento #arte #novela gotica #creatividad

[shinigami-blood-mere]

una de las cosas que mas me asusta, es que mis familiares lean el libro x( siempre soy fanática de las novelas policiacas, de la cultura gotica, así que...desde que empecé siempre tuve este estilo más crudo...y no lo quiero cambiar solo para no incomodar...pero aun así X(

#mi diario personal #yuselmi #mis pensamientos #proceso de escritura

[editoriallectorcomplice]

#novela gótica

[nunc2020]

Habla el demiurgo. “No hay grandes diferencias entre tú y yo. Aunque fuiste engendrado por una gotica de esperma y a mí me fabricaron a golpe de especulación y concilio, los dos tenemos lo primordial en común: la inexistencia. Somos quimeras o espectros soñados por algo ajeno, llámalo azar, contingencia o capricho. Tú naciste muerto y perteneces ya al reino de las sombras. Yo fui inventado a lo largo de milenios de querellas bizantinas y dejaré de existir el día en que el último de tus semejantes cese de creer en mí. Cada uno de mis atributos o propiedades imaginarios fueron causa de disputas, enmiendas, precisiones, luchas mortíferas. ¿Soy Uno, soy Trino, soy Misericordioso? […] ¿Por qué Trino y no Cuádruple? La madre de mi Hijo ¿no reunía acaso los requisitos de una verdadera Deidad? Y, puestos a soñar, yo, el Soñado, ¿por qué no sería un Hexágono o, mejor aún, un Decaedro de tantas caras y ángulos como mandamientos esculpidos en las Tablas de la Ley que entregué a Moisés? Me veía a mí mismo como un bloque cristalino y prismático, como esos ojos de las moscas capaces de examinar los seres y cosas desde enfoques opuestos. Te confieso mi envidia a los dioses paganos: tenían competencias limitadas, pero vivían sin rebozo sus pasiones y odios, no se tomaban demasiado en serio, os mentían pero se dejaban sobornar y aplacar. A mí, en cambio, me vedáis el humor y la risa. Soy solemne como vuestros autócratas o Napoleón en el día de su coronación. […]”.

Telón de boca (2003)

∂ Juan Goytisolo se instaló definitivamente en Marraquech en 1997, donde vive con su “tribu”, la familia de su amigo Abdelhadi. Un año antes había muerto su mujer, Monique Lange, que en la novela Casetas de baño narra el modo en que encajó la homosexualidad de su marido. Encima de la tele, en casa de Goytisolo, hay una foto de Lange y su figura, su ausencia, atraviesa Telón de boca, un lamento con tres personajes: el narrador, Ella y el demiurgo, Mefisto, que se hace pasar por Dios. Cuando se publicó en 2003, el escritor anunció que con esa novela cerraba su obra aunque en 2008 publicó El exiliado de aquí y allá, una secuela de Paisajes después de la batalla. El resto han sido artículos y ensayos, algún poema. Eso sí, acaba de entregar a su agente, Carmen Balcells, un libro “sobre asuntos sociales y personales”, dice escuetamente. Ha dado orden de que solo se publique 10 años después de su muerte.

[frasesycitasliterarias]

"El amor no puede existir para aquellos que han perdido la fe en la dignidad de la inocencia"

Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe

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[tuseriesdetv]

via Espinof

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[libromundoes]

Las 10 mejores novelas góticas irlandesas | Libros

yoEn su artículo de 1919 sobre lo extraño, Freud creía que "el elemento aterrador es algo que ha sido reprimido y está volviendo ahora". Como una nación cuyo pasado traumático aún está emergiendo, a través de las historias no contadas de las víctimas o incluso el descubrimiento de sus huesos enterrados, es seguro decir que Irlanda sigue siendo un lugar embrujado.

El paisaje tampoco carece de vibraciones embrujadas, entre los campos devastados y las casas en ruinas; los pantanos se hincharon de grasa con el mantillo de la historia. También está nuestra relación única con lo sobrenatural, no solo las cosas eclesiásticas, sino todo el mito y la superstición. Podemos ser fervientes creyentes en el desastre.

Hace cuatro años, comencé a escribir The Butchers, una novela que tiene lugar en las regiones fronterizas durante la crisis de la EEB de 1996. Los cuentos oscuros de Irlanda chocan con sus aspiraciones mientras que la amenaza de la "enfermedad de las vacas locas" invade el país.

Aquí hay 10 ofertas de "gótico irlandés" de las que me inspiré extrañamente:

1. La imagen de Dorian Gray por Oscar Wilde (1890) Durante el siglo XIX, el gótico irlandés engendró las figuras inmortales (literalmente) de Earl Dracula y el errante Melmoth. Sin embargo, mi favorito de los viejos alumnos sombríos debe ser Dorian Gray, quien vende su alma por una vida de eterna juventud y placer decadente. Un retrato poseído, la aparición de la supresión: estos habían sido durante mucho tiempo elementos básicos góticos. Pero para Wilde, el resultado fue mucho más siniestro. Las alusiones homosexuales de la novela se usaron como evidencia cuando fue encontrado culpable de indecencia grave; el más siniestro de todos, tomará otro siglo antes de que la homosexualidad en Irlanda sea oficialmente despenalizada.

2. El niño carnicero de Patrick McCabe (1992) La historia disfuncional de Francie Brady, originaria de una ciudad fronteriza que creció en la década de 1960, no es para los débiles de corazón. Seguimos a Francie desde la infancia (punto de referencia de padre alcohólico y madre suicida), a la escuela industrial (punto de referencia de sacerdotes abusivos), a la vida profesional en un matadero (cola a mucho desmembradas canales de cerdo). El problemático retrato de un espíritu desintegrador, The Butcher Boy dio a luz a la expresión "pantano gótico" y reveló las sórdidas realidades que a menudo se escondían detrás de representaciones románticas de la Irlanda rural.

3. Otras palabras para el humo de Sarah Maria Griffin (2019) La segunda novela de Griffin para adultos jóvenes está imbuida de tropos góticos: un par de gemelos, una gran tía excéntrica, una casa vieja, abarrotada y arrugada (sin mencionar algunos fondos de pantalla inusualmente maliciosos). También es una hermosa historia de la transición a la edad adulta y un ataque feroz contra las actitudes arcaicas hacia los derechos reproductivos y el encarcelamiento de mujeres. Griffin es uno de los muchos escritores estelares de YA (ver Deirdre Sullivan, también) que usa la brujería y la fantasía para enfrentar los horrores del pasado no muy lejano de Irlanda.

4. No Bones por Anna Burns (2001) Mirando hacia el norte, Burns es mejor conocido por su ganador del Premio Booker, "difícil" (o simplemente genial). Su debut, No Bones, también fue una historia oscura y cómica sobre una joven de Belfast. Amelia Lovett, quien lee como la respuesta femenina a Francie Brady, lucha con la maldición heredada de los disturbios violentos y, en última instancia, sufre de depresión psicológica completa. Una antigua figura del Sinn Féin descartó la novela de Burns como una "representación misantrópica (…) completamente impresionada por sus afectos surrealistas", pero es la voz idiosincrásica del libro lo que lo convierte en una interpretación única de las secuelas del trauma.

Holly Hunter y Gordon MacDonald en el Bog of Cats en el Teatro Wyndhams, Londres. Fotografía: Tristram Kenton / The Guardian

5. Por la turbera de gatos de Marina Carr (1998) Carr vuelve a trabajar Medea de Eurípides comienza con Hester Swane arrastrando un cisne negro muerto por el escenario. Rechazado por su antiguo amante (y papá bebé) debido a su sangre de "manitas", Hester fue desterrado de su amado pantano para poder volver a casarse en paz. Pero Hester espera el regreso de su madre, la bruja Josie Swane. Cualquiera que conozca a Medea sabe que las cosas no terminan muy bien. Combinando los temores góticos del otro bárbaro con la antigua aversión de Irlanda a la autonomía femenina, Carr crea un mundo en el que las fuerzas ocultas ofrecen el único medio de supervivencia. Escape (sin mencionar un guión tan convincente que puede leerlo como una novela y asustarse).

6. Él mismo de Jess Kidd (2016) Si todo este discurso sobre el sufrimiento reprimido y las heridas ocultas parece un poco oscuro, los inicios de Kidd logran ser tanto góticos como locos. Habiendo crecido en un orfanato dirigido por un sacerdote, el apuesto demonio Mahony ahora regresa a la pequeña ciudad de Mayo desde su nacimiento para investigar la muerte prematura de su madre. El elenco de los inadaptados locales que conoce es desternillante, al igual que sus predecesores, porque Kidd revive (la mitad) a las legiones de fantasmas extravagantes de la ciudad; Mahony los encanta a todos, a los vivos y a los muertos.

7. Dark Lies the Island de Kevin Barry (2012) La segunda colección de Barry, con un título que el gótico irlandés podría apodar como eslogan, presenta una espectacular multitud de bolas divertidas, desde aspirantes a terroristas hasta verdaderos amantes de la cerveza y el frenético y excitado personal de un hotel. en el borde del mundo Incluso la lluvia es "particularmente violenta", cayendo "como puñados de clavos lanzados con fuerza y ​​rapidez por un dios del cielo enfurecido". La imagen evoca al propio Barry, arrojando su prosa puntiaguda a través de la página, canalizando depravaciones modernas y ritos paganos con una sonrisa astuta.

8. El francés Wych Elm de Tana (2019) Dado que el gótico irlandés está tan ansioso por descubrir antiguas transgresiones, no es sorprendente que los perpetradores arrojaron petardos dañinos en la mezcla. La primera novela independiente de Tana French, autora de la serie Dublin Murder Squad. tiene un esqueleto, no en el armario, sino en el tronco de un viejo árbol nudoso. Protagonizada por Toby Hennessy, un hombre del mundo del arte de Dublín que recientemente regresó al país de su familia, The Wych Elm también es un examen del privilegio masculino y cómo se pueden transmitir los secretos. Una generación dañada a la siguiente.

9. Nothing on Earth de Conor O & # 39; Callaghan (2017) Durante un tiempo, parecía que los tiempos oscuros habían pasado: el Tigre Celta rugió y, para muchos, sintió el momento de dejar atrás el pasado (como si de una forma u otra) , podría ser tan fácil). Luego vino el colapso financiero, e Irlanda se convirtió en un país de "dominios fantasmas" y "bancos de zombis", perseguido nuevamente por el espectro de su propia arrogancia. Nada en la Tierra se encuentra en una de estas áreas donde, en medio de casas extrañamente vacías, aparece una niña en la puerta de un sacerdote. O’Callaghan crea una atmósfera de incomodidad tan intensa que su corazón irá como latiendo.

10. Un mundo amoroso de Elizabeth Bowen (1954) Al principio parece ser solo otro de los cuentos de guerra góticos por los que Bowen era famoso. En una inspección más cercana, esto le da al género un giro inesperado. Después de la muerte de su primo Guy, Antonia hereda de una antigua propiedad, ya sabes el bosque, una casa en ruinas en medio de la nada con letras escondidas en el ático lleno de secretos. Durante la novela, estos secretos se revelan y la memoria de Guy es completamente reconocida y llorada, ofreciendo a los otros personajes, eventualmente, un cierto grado de paz. De esta forma, Bowen muestra cómo Irlanda podría aceptar su problemática historia; cómo podría exorcizar a sus demonios para mirar hacia el futuro con algo, tal vez, como una esperanza.

• The Butchers por Ruth Gilligan es publicado por Atlantic Books.

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[libreriaeuropanerja]

Mirad qué escaparate más bonito y más precioso nos ha quedado. Libros ilustrados para todos los gustos. Y tenemos de todo, oiga. Novela gótica, infantil, pop up, troquelada... Historias clásicas, biografías... incluso tenemos quien nos cuente por qué el Mediterráneo es el Mediterráneo, esa "bañera de Ulises". Y permaneced atentos, porque en breve os mostraremos unos posters que os van a dejar sin habla... y van de Nereidas y Posidonias, no decimos más... Estamos muy felices de compartir con vosotros todas estas joyitas que rasteramos con amor.

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