#ochenteros
Text
VHS Cassette – V05. Full printed tshirts, sweatshirts and hoodies only available only with @hoodie_lab online shop : https://hoodielab.com/product/vhs-cassette-v05-hoodie/
7 notes
·
View notes
Text
Inner Life: “Ain’t No Mountain High Enough”
The Strikers: “Body Music”
The Clash: “The Magnificent Dance”
Strafe: “Set It Off”
Cybotron: “Clear”
Shirley Lites: “Heat You Up (Melt You Down)”
David Joseph: “You Can’t Hide (Your Love From Me)” -
D Train: “You’re the One for Me”
Hugh Masekela: “Don’t Go Lose It Baby”
Loose Joints: “Is It All Over My Face?”
Hoy te traigo una lista de canciones de disco de los años 80 que fueron pioneras en la música electrónica. Estas canciones tienen ritmos contagiosos, voces potentes y sintetizadores innovadores que marcaron la pauta para los géneros como el house, el acid y el techno. Si te gusta bailar y explorar la historia de la música, esta lista es para ti. 😊
La lista está basada en una [lista de reproducción anotada] de Pitchfork, una revista online de música y cultura. Pitchfork es una fuente confiable y respetada que ofrece reseñas, noticias, entrevistas y reportajes sobre la música más relevante e influyente del momento. La lista de reproducción anotada es una forma de presentar las canciones con comentarios y contexto que explican su importancia y significado.
0 notes
Text
Winx club, Tecna new redesign my style.
Hola a todos aquí con mi nuevo rediseño de winx club, ahora tecna, después de ella seguirá Aisha y Roxy.
Primero su vestimenta que usa comúnmente.
Segundo su forma de hada, no tan alejado al original.
En el tercero me inspire mucho en los trajes de evangelion y de Darling in the franxx. Ahora con las alas mas robotizadas.
En cuarto lugar su traje de gala, que es de tela metalizada, y estilo ochentero.
Por quinto su bikini.
Y finalmente su Pijama que es un kigurumi de ratón.
English:
Hello everyone here with my new winx club redesign, now tecna, after her will follow Aisha and Roxy.
First her clothing that she commonly wears.
According to her fairy form, not so far from the original.
In the third I was very inspired by the evangelion and Darling in the franxx costumes. Now with the most robotized wings.
Fourthly, his gala suit, which is made of metallic fabric, and an eighties style.
For the fifth her bikini.
And finally her Pajamas, which is a mouse kigurumi.
#fanart#fan art#kawaii#adorable#lindo#my art#winxclub#winx club#winx club redesign#winx club fanart#winx redesign#winx tecna
23 notes
·
View notes
Text
Hago de mis manos pinceles
Hace poco volví mi estudio un cuarto meramente creativo. En mi escritorio no se permiten celulares. Tengo cuentitas para hacerme aretes, pinturas, pegamento, mi guitarra y mi teclado. También mi maquillaje, mis alhajas y mis casettes ochenteros. Hago de mis manos mi mejor entretenimiento. La cama de ese cuarto me abraza y llevo mi imaginación a un soneto tántrico. Catorce versos me bastan para renacer en mi pequeño taller de latidos creativos, y hierbas de antaño.
Cristóbal, mi roedor y acompañante, roe. Roe la base de la cama, mis bolsas, mis zapatos y cada pedazo de cartón en su camino. Disfruto imaginar que para él, es tan interesante descubrir nuevos espacios para roer, como lo es para mi crear.
Así, los espejos del cuarto me cuidan, aún estando frente a la cama. Las supersticiones son poéticas y la bonhomía de la luz natural, inunda de calor mi tarde.
Hago de mis manos pinceles y de mi agenda un diario, es un mural divino este paisaje y canto.
-Juli Sierra
2 notes
·
View notes
Text
CD Ghost - Vignette I EP
En los últimos años me he encontrado con muchas bandas que hacen un synth-pop oscuro y de claro corte ochentero. Bastantes de ellas son olvidables, pero hay unas cuantas que si han dejado huella. Es el caso de CD Ghost, el dúo de Los Ángeles formado por Cody Han y Blake Dimas. Su álbum de debut me pareció de lo más interesante de 2022, y creo que han sabido recrear los sonidos de esa década con…
View On WordPress
3 notes
·
View notes
Text
Compilado de dibujitos exprés con ocs secundarios~
CABA (Ciudad Autonoma de Buenos Aires)
Mendoza en invierno 2022(?)
Mendoza y San Juan ochenteros
Nyo! Islas Malvinas
Buenos Aires (de la época de Rosas).
51 notes
·
View notes
Text
Han pasado 40 años cuando inicie mi carrera, Billboard dijo que solo era una ramera que estaría fuera de la industria musical en 6 meses.
Soy la creadora de todo el universo pop.
Madonna es mi nombre de nacimiento y no un nombre artístico, soy la última leyenda de la
Música que sigue con vida, revolucioné la música y cambié la historia, la prensa se obsesionó conmigo y fui la mujer más fotografiada del planeta.
Soy la artista femenina más exitosa de todos tiempos, más 500 millones de personas han comprado mi música, me enfrente al Papa y la iglesia, el intento acabar conmigo pero no lo logro.
Mas de 15 millones de personas han pagado por verme en vivo, tengo el disco recopilatorio mas vendido de la historia.
Durante 4 décadas he visto debutar y terminar la carrera muchos artistas entre Debbie Gibson, Janeth Jackson, Avril, Meghan, Shanwn Mendes etc etc.
Michael Jackson se burló de mí y dijo que yo no tenia talento pero en el año 2009 cuando el estaba en bancarrota yo hice la gira más exitosa de toda la historia hasta ese momento.
Me enfrente a mi propio país y ridiculicé al presidente, fui vetada y censurada de todas las radios del país pero eso no acabó con mi éxito.
Soy la solista más exitosa de toda la historia poseo más de 430 top 1 a nivel mundial.
Tengo las giras más exitosas de la historia.
Durante mi carrera he generado más de 30 Billones de dólares.
Janeth Jackson dijo que yo solo tenía fama por desnudarme y cuando ella lo hizo su carrera se terminó.
Mis videos musicales con considerados Arte y están resguardados en el museo de arte Metropolitano de New York.
Durante 40 años he cambiado de imagen tantas veces porque tengo el don de la metamorfosis.
Nunca he fracasado, nunca pasaré de moda.
Nunca habrá nadie como yo.
Di visibilidad a la comunidad LGBT 🏳️🌈 cuando nadie lo hacía, toda mi vida he luchado contra el racismo.
Ayúde a concientizar sobre el VIH y SIDA.
Mucha gente me odia porque no pueden ser como yo.
En mi funeral el mundo entero se volcará.
#80s90sfans #ochentero
4 notes
·
View notes
Text
Llévame Contigo, Estreno 3 de Noviembre 2023
El próximo Viernes 3 de Noviembre 2023 estrenamos una nueva canción llamada “Llévame Contigo“, es el primer tema de un nuevo album de NIÑA que llevará el nombre de “Heptagonal”. Llévame Contigo fué producida por Gino y Yo (Chajoe) en su totalidad, mix y master… Es un tema inspirado en los riffs clásicos de glam ochenteros y las guitarras distorsionadas al estilo Pavement/Dinosaur Jr. Llévame…
View On WordPress
3 notes
·
View notes
Text
Audio ochentero ON
32 notes
·
View notes
Text
¡Oye, boomer! ¿Te gusta De la Soul?
1989 fue el punto más alto de la llamada época dorada del hip hop en términos de creatividad y progreso. Hubo enseñanzas en su alto a la violencia de KRS-One, Public Enemy llamaba a las armas, EPMD con sus sombreros de pescador, el acento crío inglés del chico del Bronx Slick Rick, players como Big Daddy Kane, Marley Marl y el Juice Crew, y el ascenso del oeste con Ice-T, Too $hort, y NWA.
De entre todos los discos que salieron ese año tan crucial, uno de ellos sería especial, único, rompedor e importante para el hip hop. Tres adolescentes de los suburbios de Long Island junto a Prince Paul, un productor local, le volaron la tapa a chicos y a grandes con su álbum debut, «3 Feet High Rising», antes de terminar la década.
Unidos a finales de los 80, Dave Trugoy (Yogurt al revés), Posdnuos (SoundPop al revés) y Maseo comenzaron a trabajar a partir de unos demos hechos por este último. Una de esas maquetas, 'Plug tunin', llamó la atención de un productor local llamado Prince Paul, miembro de Stetsasonic, quien les ayudó a conseguir un contrato con Tommy Boy Records.
«3 Feet high and Rising » fue un éxito sin precedentes en ventas, los críticos lo acogieron y lo apodaron como "el sargento pimienta ochentero", una descripción cursi, pero efectiva que llamó la atención tanto de chicos de la época que les gustaba el rap como de adultos que reconocían "su música" en los samples.
«Cuando todos los demás explotaban hasta el último break de James Brown, De la Soul dijo "No, tu no tienes que sonar así". La tercera generación del hip hop había nacido». Tommy Silverman
Influenciados por un entorno más tranquilo lejos de la ciudad, Dave y Pos empujaron los límites del sample haciendo una fusión de géneros. Pop rock, jazz, funk, lo que tú quieras, De la Soul podía mezclar los discos de tus papás y hacerlos sonar diez veces mejor.
La presentación colorida, los medallones de cuero de África, la estética bohemia y las tempranas declaraciones de la época D.A.I.S.Y (un acronimo para Da Inner Sound Ya'll, algo así como "El sonido interno de todo") eran como una sobresaliente torre de libertad entre sus contemporáneos.
Sin embargo, a pesar de la seriedad de las confrontaciones políticas de sus canciones, el distinguido humor, la melodía más la exageración del sello en su imagen, tenía cierto sentido llamarles "hippies", solo que no era fácil explicar el porqué de este apodo y reputación que llegaron a detestar suspendiendo giras debido a las constantes peleas con el público que los tomaba a ligera.
«3 Feet high and Raising» vino a cambiar el juego para siempre, la actitud y la pose agresiva ya no lo eran todo. De la Soul le dio la oportunidad de pasar el micrófono al ultimo chico de la clase, al nerd, al quien menos se esperaba. Exploraron en las posibilidades creativas hablando contundente con un sonido único e invitando a otros a ser ellos mismos con su arte.
«Nuestra música es cruda y funky al mismo tiempo, es profundamente soulfoul porque está es la época Daisy, este es su sonido interno. El rap no tiene que salir de líneas de bajo duras y de bombos y tarolazos». Dave "Trugoy" Jolicoeur
Esta disposición a ser auténtico caló tan hondo que la influencia del trío está en cada rincón del rap, incluso en artistas de renombre actuales. Kendrick Lamar, J Rock, Ab Soul y Schoolboy Q se autonombraron "Black Hippys", Kaney West a pugnando por A Tribe Called Quest quienes formaban parte de los Native tounges, una crew afrocentrista de productores integrada por De la y otros artistas en donde debutaron en el video de 'Buddy' del mismo trío, y hasta el polémico Lord Jamar de los Brand Nubian cree de no haber sido por ellos no existiría Drake.
De la Soul encarna lo mejor de la cultura: la creatividad, la inteligencia, la atención al detalle. «3 Feet high and rising» llegó cuando las cadenas de oro trenzadas y la actitud macho se estaban quedando anticuadas, la música y el liricismo ahora eran "la onda" en el Hip-hop. Un experimento divertido hecho con inocencia en una época en la que se podía hacer de todo.
🌼
9 notes
·
View notes
Text
VHS Cassette – V07. Full printed tshirts, sweatshirts and hoodies only available only with @hoodie_lab online shop : https://hoodielab.com/product/vhs-cassette-v07-hoodie/
#VHS#Videocassette#cassette#80s#retro#ochentero#90s#vintage#hoodies#hoodielab#vaporwave#hoodie_lab#aesthetics
2 notes
·
View notes
Text
Rock Ochentero
Los años 80 fueron una década de excesos, cambios culturales y, por supuesto, música icónica. En medio de las extravagantes modas y el auge de la tecnología, surgió un género musical que dejó una huella indeleble en la historia de la música: el rock ochentero. Este género fusionó la energía del punk y la rebeldía del rock 'n' roll clásico con sintetizadores y letras cargadas de emociones. Si eres un nostálgico amante de la música o simplemente te sientes atraído por la magia de una época pasada, te invitamos a embarcarte en un viaje en el tiempo mientras exploramos el emocionante y ecléctico mundo del rock ochentero. En esta publicación, descubrirás los artistas, las canciones y las historias que definieron esta vibrante década musical. Así que, ¡ajusta tus gafas de sol fluorescentes y prepárate para una travesía llena de nostalgia y poderosos riffs de guitarra!
3 notes
·
View notes
Text
Manifiesto; Porqué comerciar con la tristeza.
En estos momentos tendria que escribir un par de relatos, pero heme aqui pues ya olvidé la última vez que comparti algo en este citio —claro no cuentan todas las publicaciones programadas que dejé—.
Advertencia: Este será un texto largo en español que no pretende otra cosa que aligerarla carga.
La mayor parte de los seguidores de este sitio no hablan español y me resulta curioso que el contenido con más interacción fuesen los comics de Wall-E además de Blade Runner y por último Cyberpunk 2077; siendo estos de tematica futurista, distopica o en síntesis Cyber punk. Después de dar una lectura a la Saga de Origins, 2019,2029 y la que está en emisión 2039 correspondiente a Blade Runner note la falta de creatividad dentro del mismo desarrollo de la saga, se han estancado en la estética propuesta por la cinta de Ridley Scott con un Blade runner a lo caza recompensas ochentero de gabardina café, amargado por la vida y dando esta busqueda por la perfección de la réplica de lo humano por los Nexus dejando de lado la verdadera cuestión que plantea Dick: Lo real y nuestra identidad, sin mencionar su obsesión por los cultos pues durante toda su vida se sumergio en distintas religiones y su fascinación por las pelirojas. Philip K Dick plantea un mundo futurista asotado por la destrucción consumista pues he ahi el título de Do Androids Dream of Electric Sheep? (sueñan los robots con ovejas mecánicas [Amazon adapto una serie de cuentos de Papá Dick y llamo a la serie Electric Dreams o sueños eléctricos por su traducción].
Las preguntas que plantea Dick en su obra son sobre el deseo de los androides, que se ve escenificado en toda la cinta con esta persecución de su propia identidad mientras que nuestro protagonista Rick Decard comprende que no necesita una oveja mecánica en el momento del final de la obra —que carese de monologo sobre las puertas de tanhauser— al encontrarse con una rana. Es este mismo deseo materializado el que engendra la problematica de las maquinas y que sin él no sucedería nada como el pecado que cometen Adan y Eva sin el cual nada de esto estaría sucediendo
Considero a sueñan los robots con ovejas eléctricas un texto maduro que puede llegar a cualquiera, pero no cualquiera lo comprendera y de igual manera Wall-E plantea en un nivel más amigable las problematicas de la perdida de lo que es humano. Lo que no entiendo es como los aficionados a nuestro pequeño robot se vieron atraidos y conflictuados por que el comic no se encuentre en español cuando en su 80% no hay diálogos y el 15% resultan sonidos mecanicos u onomatopeyas por lo que se entiende perfectamente la historia. Esto me hace reforzar la idea de priorizar el contenido en español del cual se carece en esta plataforma, no dejare de lado las novedades en ingles pues son lo que más atraen visualizaciones lo que si dejare en claro es que este no es un sitio family friendly, o familiar pues con forme realizo mis lecturas compartire el contenido en forma de capturas.
La razon de no compartir los comics completos es simple; que tambien se anime a la busqueda de dichos archivos, lo que aqui se comparte es una mera referencia y sobre todo un archivo de mis lecturas. Esto quiere decir que lo que pretendo con este blog es animar a la lectura desde una actitud autogestiva y ludica ademas de rescatar contenido que con el tiempo se olvida como recientemente me paso con la película El corazón de la noche del cual no hay archivo para visualizar siendo esta una película mexicana que pasara sin gloria hasta quedar olvidado por la industria de las productoras ademas de encarar a las grandes editoriales con su mostruosa censura que ha tirado blogs que comparten sus libros por falta de ellos en latinoamerica.
Asi es seguiré puntualizando la belleza del español y me posicionare frente a la industria con sus precios abusivos y su mala traduccion que nos proporcionan; con un salario minimo de 80 pesos cuando una familia promedio consta de 4 integrantes mas mascotas teniendo que gastar 300 a 400 pesos mx por un libro es una barbarie de la industria chupa sangre. En promedio las grapas estan entre 69 pesos mx en una serie de 12 titulos son 600pesos mx si bien nos fue; todo esto por titulo cuando son de nuestro interes quizas unos 4 o 5 en simultaneo mas la aparicion de los copilados y pastas duras que son de 260 a 400 por volumen. Si hacemos cuentas que la distopia sea lo que más mueve en este espacio es risible.
Apenas se aperturo una convocatoria con esta misma tematica en la que se insta a escribir desde Blade Runner y La primera venida de la soledad (citado como el texto que inaguro el cyberpunk en latinoamerica y ser dichosamente mexicano) para hablar de perspectivas ecopositivas o en favor de un futuro en el que la humanidad no acabo con el mundo. Me es ridículo que en primer lugar conseguir el texto despues de su redición en el 2020 sea complicado, no hay existencia digital siendo tan importante como se dice al inagurar el cyberpunk en Latinoamérica, es entonces cuando descubro que la ed planeta tiene que ver con la reedicion y el titulo que porta. Es una novela que quisiera leer no por como dicen ser la que fundamenta el cyberpunk sino por el personaje principal que se llama Zorro (si no se han dado cuenta de mi fanatismo por los zorros que hace aquí). Como decia que una editorial tan importante y quiero poner " " pues demuestra su gran poder para censurar su contenido digital y complicar su accesibilidad a la lectura. Si encuentran libros de ed planeta probablemente a nadie le interesan :v , el texto de la primera calle de la soledad es del año 93 un año antes de mi nacimiento lo que realmente justifica no la conozca y me sea complicado conseguir en físico, mis conocimientos de Philip k dick se dan por el basto contenido liberado en la web y en español aunque tuve que traducir the man in the higt caslte pues aun no llegaba hasta que fue el aniversario de blade runner, pero llego y fue abundante en cambio un texto que no tuvo que ser traducido se encuentra perdido ME ES RIDICULO.
En el hombre en lo alto del caatillo dice que aquel que se pregunta por su locura no puede estar loco, yo digo que la industria que no se pregunta por su contribución a la cultura es porque la está matando.
Tanto origins como 2019,2029 y la actual 2039 no han llegado a México y el conocimiento de la secuela de blade runner en libro tanto el 2 como el 3 dudo se comparta a menos que conozcan sus archivos digitales pues no fueron escritos por Philip k Dick.
Me encuentro trabajando otros textos de cyberpunk como Elefantman, la saga de Valiant (que es una editorial de comics al igual que la casa del pingüino, empeñados en dejar la cultura al acceso de unos cuantos) y en definitiva Cyberpunk 2077 de cuya saca tengo un vacío muy grande pero ya le voy tomando un poco.
Abra contenido de todo tipo, lamento si lo erótico les incomoda pero me he convencido en los ultimos meses de que es parte del arte y la censura no aplica aqui pues puede que en esas ilustraciones aprendamos algo.
Debi presentarme en cuanto retome Tumblr despues de que me robaran la anterior cuenta y la eliminara, ya habia llegado a los 120mil seguidores compartiendo frases de textos y películas que rescate lo cual me entristeció no por el número de alcance sino por los textos, frases y pensamientos que no volveré a tener la dicha de poseer.
Lo pense mucho si seguir aqui o no y quiero compartir un poco, que no se pierda del todo lo que leo y que tambien le sea util a alguna persona despertando su curiosidad por algún tema.
Por eso el Buhonero Da zorrow; por un personaje que me marco mucho en la adolecencia, el buhonero de RE 4 como olvidar aquel Welcome Strange, Not enough cash stranger... bienvenido extranjero, no hay suficiente dinero, extranjero. Da por su sonido fonético de the y zorrow que es sorrow pero con el juego de palabras con zorro, que se traduce como pena o dolor, tristeza como dice indio solari en una de sus canciones, soy un ladron que robo dolor, o opium tea: sabes que no soy el tipo de chicos que buscas, que te trate como una reina, aunque sea un poco hijo de puta, tú sabes que yo solo soy un traficante de tristezas, una cerilla sin cabeza, un muerto que ha aprendido a andar...
A grandes rasgos esa es la razon del porque traficar con tristezas, tomar de las cenizas y plantar cara a la inminente destruccion.
De una manera que se entienda, aunque no hablen español es que aqui pretenderemos desde lo más clandestino dejar un poco de cultura al mismo tiempo que expandamos el conocimiento. Someta las cadenas del cosumismo en mazas y la censura de la industria.
4 notes
·
View notes
Text
"Los punks encarnaron un estilo de vida que eligió la calle como telón de fondo. Abrieron una vía para reapropiarse del espacio urbano, pudieron repolitizar los espacios que ocupaban con sus actitud punk sucia, agresiva y obscena. Convirtieron la calle en una figura clave, una heroína si se quiere, la revuelta se desarrolló en la ciudad y sus espacios públicos. Afirmar pertenecer a la calle también significó reclamar un estilo de vida auténtico haciendo una ruptura radical con los códigos de la sociedad tradicional. “La calle es mi casa”, era una expresión muy utilizada entre los punks, expresión que indicaba cuánto valor le daban a este espacio, libre de con-tensiones. Habían convertido la calle en la heroína de sus historias porque les daba un refugio así como una etiqueta auténtica, “ser de las calles”.
Las caminatas punk encarnan las calles de esta legendaria topografía de rebelión que trazó las coordenadas simbólicas del estilo de vida punk ochentero.
En la imagen Fredy Rodas (el chino) y Giovanny Rendón
Foto de Juan Fernando Ospina."
Carlos Bravo (Caliche - Desadaptadoz)
2 notes
·
View notes
Text
Simon & Simon (1981)
Teniendo en cuenta que en muchas series de la actualidad (no todas) montones de veces se evoca o se hace referencia a recuerdos de la década del 80’, especialmente del cine y la TV.Dicha década trajo cambios muy significativos y marcó un hito en las artes, ya sea música, pintura, cine o televisión.A tener en cuenta las series del siglo XXI, hace que nos olvidemos de series que fueron inmensamente populares hace 40 años atrás.
Y justamente la serie 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 & 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 (𝟭𝟵𝟴𝟭) sea junto con otra gran serie de aquellos años, como 𝗠𝗮𝗴𝗻𝘂𝗺 (𝟭𝟵𝟴𝟭); las más representativas del espíritu ochentero popular de la televisión estadounidense y con un tono de entretenimiento liviano y con humor.
La serie en cuestión 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 & 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 (𝟭𝟵𝟴𝟭), se emitió a través de ocho temporadas entre los años 1981 y 1989, para un total de 156 capítulos. 𝗟𝗼𝘀 𝗵𝗲𝗿𝗺𝗮𝗻𝗼𝘀 𝗔.𝗝. 𝘆 𝗥𝗶𝗰𝗸 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 (𝗝𝗔𝗠𝗘𝗦𝗢𝗡 𝗣𝗔𝗥𝗞𝗘𝗥 𝗬 𝗚𝗘𝗥𝗔𝗟𝗗 𝗠𝗰𝗥𝗔𝗡𝗘𝗬) tienen una agencia de detectives en la ciudad de San Diego.Ambos tienen personalidades bien definidas y distintas entre sí, ya que 𝗔.𝗝. tiene un título universitario y es una persona refinada tanto en sus gustos como en su comportamiento y 𝗥𝗶𝗰𝗸 es un ex marine, prototipo del macho alfa y además rudo y vulgar.A pesar de las enormes diferencias que los separan y que siempre causan pequeños conflictos continuos, se las arreglan para resolver de manera eficaz los casos que les llegan a su agencia.
La serie nació gracias a un guionista de un estudio de los grandes (Universal) y que colaboraba con otros grandes guionistas de la época como Stephen J. Cannell y Donald Belisario.El estudio decidió darle la oportunidad de crear una serie al estilo de 𝗕𝘂𝘁𝗰𝗵 𝗖𝗮𝘀𝘀𝗶𝗱𝘆 𝗮𝗻𝗱 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗞𝗶𝗱 con 𝗣𝗮𝘂𝗹 𝗡𝗲𝘄𝗺𝗮𝗻 𝘆 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗥𝗲𝗱𝗳𝗼𝗿𝗱 (salvando las diferencias obvio).El guionista 𝗗𝗲𝗚𝘂𝗲𝗿𝗲 (el elegido) escribió un guion piloto que se llamó 𝗣𝗶𝗿𝗮𝘁𝗲’𝘀 𝗞𝗲𝘆 y la acción se iba a desarrollar en los cayos de Florida y con dos detectives. 𝗟𝗮 𝗰𝗮𝗱𝗲𝗻𝗮 𝘁𝘂𝘃𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝗲𝗹𝗲𝗴𝗶𝗿 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗲𝘀𝘁𝗮 𝘀𝗲𝗿𝗶𝗲 𝘆 𝗠𝗮𝗴𝗻𝘂𝗺 (𝟭𝟵𝟴𝟭), 𝗳𝗶𝗹𝗺𝗮𝗱𝗮 𝗲𝗻 𝗛𝗮𝘄𝗮𝗶𝗶.
Dado el éxito de esta última, se refloto el tema de la serie con dos detectives y la acción paso de Florida a San Diego.Su estreno y primera temporada en 1981, pasó desapercibida tanto para el público como para la critica.La cadena decidió darle otra chance programando su segunda temporada, tras el horario de 𝗠𝗮𝗴𝗻𝘂𝗺 (𝟭𝟵𝟴𝟭) e incluso hubo un crossover (algo muy actual hoy, en series de la misma franquicia) entre ambas para darle más promoción.La estrategia funcionó a pleno llevando la serie hasta los 5 programas más vistos de la semana e incluso en algunas el más visto.
La trama era muy sencilla y de tono amable y uno de los puntos más positivos era la diferencia de carácter entre ambas estrellas lo que provocaba discusiones infinitas, sin que eso interfiriera en la resolución de los casos.Las discusiones se daban en tono de humor y sin que las cosas pasaran a mayores y olvidando sus diferencias cuando había que resolver un problema.Los casos eran muy al estilo de la serie 𝗧𝗵𝗲 𝗥𝗼𝗰𝗸𝗳𝗼𝗿𝗱 𝗙𝗶𝗹𝗲𝘀 (𝗰𝗼𝗻 𝗝𝗮𝗺𝗲𝘀 𝗚𝗮𝗿𝗻𝗲𝗿), es decir insignificantes y escasos de encanto o atractivo.Una de las particularidades de los guiones era mostrarnos las enormes diferencia entre ellos, desde aspectos de su vida personal, hasta que autos usaban. Viéndolo de una manera simple, siempre dio la sensación que 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 & 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 era el pariente pobre de 𝗠𝗮𝗴𝗻𝘂𝗺 y quizás nunca convenció demasiado.Reconozco que los protagonistas tenían mucha química, pero eso solo no alcanzaba, dado que los secundarios eran descartables y para el olvido, salvo alguna excepción.
Lo que sorprende de esta serie no es su guion o la química entre sus estrellas sino los índices de audiencia alcanzados tras su primer año desastroso, pero su traslado de ubicación y día de emisión cambio por completo su rating. Aunque la serie seguía teniendo la misma dinámica, es decir un show sin pretensiones ni complicaciones y muy sencillo.Las cadenas de TV siempre tienen a mano en su arcón, series como esta, ya que tiene un público fiel y numeroso y vale decirlo menos ruidoso que el otras series, que quizás no dan la talla para tantos años de permanencia.Para el caso cito dos como ejemplo en la actualidad (ya culminaron) y son 𝗕𝗼𝗻𝗲𝘀 𝘆 𝗖𝗮𝘀𝘁𝗹𝗲 que son muy dignas y pertenecen a la TV comercial, pero son un producto digno y bien hecho.
𝗝𝗮𝗺𝗲𝘀𝗼𝗻 𝗣𝗮𝗿𝗸𝗲𝗿 uno de los protagonistas, había iniciado su carrera en telenovelas matinales y la cadena lo contrato para incluirlo en sus proyectos y tras varia películas para la televisión, insistió en que era la persona ideal para interpretar a 𝗔.𝗝.Tuvo quizás la desgracia o mala suerte de compartir pantalla con 𝗚𝗲𝗿𝗮𝗹𝗱 𝗠𝗰 𝗥𝗮𝗻𝗲𝘆 quien tenía una carrera plagada de personajes secundarios y finalmente fue 𝗥𝗶𝗰𝗸, después de que los productores no encontraban el actor ideal y solo faltaba un día para empezar las filmaciones.Una cuestión por destacar es que había un abismo actoral entre 𝗥𝗶𝗰𝗸𝗣𝗮𝗿𝗸𝗲𝗿 𝗬 𝗠𝗰𝗥𝗮𝗻𝗲𝘆, el segundo era mucho mejor actor y con el correr de las temporadas se notó cada vez mas.Por consiguiente luego del fin de la serie (1989), consiguió muchos trabajos e incluso aprovechando su paso por la serie tomo experiencia en hacer guiones y hasta dirigir, cosas que le sirvió para sus años siguientes, en cambio 𝗣𝗮𝗿𝗸𝗲𝗿 se retiró hace 20 años y nadie lo extraña.
Los actores y actrices secundarios como dije, era un defecto dado que ninguno tenía identidad propia salvo el 𝘁𝗲𝗻𝗶𝗲𝗻𝘁𝗲 “𝗗𝗼𝘄𝗻𝘁𝗼𝘄𝗻” 𝗕𝗿𝗼𝘄𝗻 (𝗧𝗜𝗠 𝗥𝗘𝗜𝗗) que interactuaba con ellos y era detective de la policía y finalmente quien sacaba del lio a los hermanos, cada vez que estaban en problemas.Su salida de la serie al final de la 6ta temporada, marco el declive total de la serie y las audiencias volvieron a lo que fue su primera temporada.La fórmula de la serie permaneció inalterable por lo cual termino en el cementerio televisivo de los sábados para la 7ma.La 8va temporada fue reducida a 13 capítulos y no se emitieron los dos últimos dos, algo inmerecido para los seguidores y fans.Estos dos últimos capítulos si se pudieron ver años después en las continuas repeticiones del show.
La serie quiso ser reflotada para mediados de la década del 90, con un film para la TV llamado 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 & 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 𝗜𝗻 𝗧𝗿𝗼𝘂𝗯𝗹𝗲 𝗔𝗴𝗮𝗶𝗻 (𝟭𝟵𝟵𝟱), la performance fue muy pobre y el posible relanzamiento de los personajes quedo en el olvido.
Para concluir, perdura en la memoria de la gente que la vio en su momento, tanto cuando estaba en la cresta de la ola como cuando empezó el declive, pero esos recuerdos son muy lejanos, pero su intro o apertura era una de las cosas que más representaba la nostalgia de aquellos años 80’.Finalmente mi puntaje para esta entretenida y divertida serie es 7/10.
#series tv#series netflix#tv#tv clasicos#tv clasica#simon & simon#gerald mcraney#nostalgia#años 80#para ti#foryou#amigos#fypシ
3 notes
·
View notes
Last Seen Blogs
cherrieluu
Title
kegthoth-rha
Dazzling Ghost Siren
kauaifiveoh
KauaiFiveOh
arabellahqs
cool kids don't dance.
lau-jyh
Saranghae Music