#ohama sei

[yabaifeelings]

「TVガイドVOICE STARS Dandyism」

Shimono Hiro, Suzumura Kenichi, Seki Tomokazu, Inoue Kazuhiko, Asanuma Shintaro, Kamio Shinichiro, Ohama Sei, Nojima Kenji, Nojima Hirofumi, Taniyama Kishou, Morikawa Toshiyuki, Horiuchi Kenyu • Nov 21. 2020

#taniyama kishou #kamio shinichiro #ohama sei #inoue kazuhiko #nojima hirofumi #nojima kenji #seki tomokazu #shimono hiro #suzumura kenichi #asanuma shintaro #tv guide #tv guide voice star #seiyuu #seiyuu icons #seiyuu polaroid #2020 seiyuu #yabaifeelings

[teamjapanlovers]

«Una historia de mayoría de edad»: David Wilson habla de su colaboración con Shoma Uno por Mikhail Lopatin - Primera parte

Segunda parte

Nota: Está es una traducción de la entrevista a David Wilson publicada por  Mikhail Lopatin el día 23 de agosto de 2020. En ella se habla sobre cómo fue que inició a trabajar como coreógrafo con patinadores de la federación japonesa, así como de su más recientemente trabajo con Shoma Uno. La traducción ha sido revisada y aprobada por el autor original, Mikhail Lopatin, se cuenta con el permiso para ser publicada, si desea compartir contenido agradeceríamos que diera los créditos adjuntando el link.

Artículo original en Ruso: X 

Artículo original en Inglés: X

Japonés: X 

Casi no hay necesidad de presentar a David Wilson: un destacado coreógrafo con unos 30 años de experiencia a sus espaldas y con una larga lista de patinadores para los que creó sus memorables programas, algunos de los cuales les ayudaron a ganar campeonatos del mundo, otros, Olimpiadas, mientras que otros no ganaron nada, pero dejaron su huella de todos modos. Entre sus clientes se encuentran algunos de los mejores patinadores que pertenecen a diferentes generaciones, desde la década de 1990 hasta la actualidad: Midori Ito, Marie-France Dubreuil y Patrice Lauzon, Kim Yuna, Javier Fernandez, Yuzuru Hanyu, y muchos otros.

Recientemente, ha aparecido un nuevo nombre en esta larga lista, el de Shoma Uno: medallista de plata olímpico, dos veces medallista de plata mundial, cuatro veces campeón nacional y ganador del campeonato de los Cuatro continentes de 2019. Es esta colaboración relativamente nueva la que fue el enfoque principal de mi charla con David, pero el enfoque de ninguna manera se limitó a Shoma. A lo largo de la charla, David fue extremadamente generoso al compartir conmigo sus recuerdos pasados que abarcaron los 30 años completos de su trabajo como entrenador y coreógrafo. Entonces, aparte de Shoma, el lector encontrará aquí muchos nombres queridos tanto del pasado como del presente que rodean el punto central de nuestra discusión, que no es solo Shoma Uno, sino también su club de patinaje en Nagoya, sus entrenadores y la rica tradición japonesa de patinaje artístico, de la que ahora es una parte esencial, casi por excelencia.

Shoma Uno y David Wilson en el Nagoya Skating Club en agosto de 2019 

Introducción: El pasado: Club de patinaje de Nagoya, 1997-2003

- David, me gustaría comenzar nuestra conversación poniendo en perspectiva tu trabajo con Shoma Uno y contextualizándolo un poco. Que yo sepa, en la década de 1990 coreografiaste bastante para el club de patinaje de Nagoya: para Midori Ito, Yukari Nakano, Yoshie Onda y otros patinadores entrenados por la legendaria Machiko Yamada.

- ¡Si! Todo comenzó cuando me pidieron que coreografiara el regreso de Midori Ito. Estaba programada para regresar a las competencias de los Juegos Olímpicos de Nagano de 1998. Entonces, en 1997 me pidieron que volara a Japón y le hiciera la coreografía de un programa corto y uno largo para ella. En ese momento, era una profesional y estaba fuera del patinaje competitivo durante unos años, desde los Juegos Olímpicos anteriores. Todavía era joven en ese momento, solo tres años mayor que Midori. Yo era un coreógrafo muy joven y relativamente inexperto. Solo había tenido uno o dos patinadores a nivel internacional. Así que fue un gran mandato para mí y me sentí enormemente honrado, y aterrorizado!

Vine a Japón completamente preparado: encontré música para ella y su entrenadora Machiko Yamada, quien es una maravillosa dama… La llamo la ‘Sophia Loren’ de Japón, porque es muy glamorosa y casi europea en sus gestos. Ella me acogió bajo su protección y le encantó muchísimo lo que hice por Midori, a pesar de que dos o tres meses antes de los Juegos Olímpicos, Midori decidió no volver. Habíamos coreografiado completamente sus programas corto y largo, había hecho dos o tres viajes a Japón, habíamos consultado con su asociación y sus jueces para revisar los programas, todos estaban muy emocionados, y ella decidió no volver. Estaba devastado. Nosotros los coreógrafos usualmente intentamos dejar nuestro ego a un lado, pero a veces suceden cosas en la vida que son muy emocionantes, es difícil no sentirse orgullosos de sí mismos.

- ¿Querías que la gente viera estos programas?

- ¡Sí, quería que la gente los viera! Midori era conocida como una saltadora y como una adorable niña japonesa que se caía sobre los tableros. Conocí a Midori, tiene una historia muy interesante como persona. Y ella es encantadora y maravillosa. Realmente la pasamos increíble trabajando juntos. Pensé que lo que hicimos fue realmente bueno. Estaba realmente decepcionado de que la gente no pudiera ver eso. Sin embargo, Machiko Yamada amaba tanto mi trabajo que me invitó a regresar el siguiente año. ¡Estaba muy sorprendido! Pensé que mi incursión en el patinaje japonés había terminado y había fracasado antes de empezar.

Midori había decidido hacer una gira con los ice shows de Prince Hotel, era una gira importante dentro de Japón, viajando por meses y meses y actuando todas las noches. Machiko Yamada me pidió que hiciera dos piezas de show para Midori, y al mismo tiempo empezar a trabajar con esas niñas que tenía. Yukari Nakano era una niña novata, de unos nueve años. ¡Ella era encantadora y espectacular! Arisa Yamazaki era una niña junior quien tenía mucho talento. Y estaba Yoshie Onda. ¡Y hubo muchos otros! Entonces, iba a Japón durante tres semanas y trabajaba unas diez horas al día. A veces, incluso quería que hiciera una coreografía de apertura para un niño pequeño, ¡Simplemente lo hice todo! Y me encantó. Hice eso durante seis años. Por seis años seguidos, iba a Japón dos o tres veces al año y cada vez era por dos o tres semanas. Pasé mis treintas trabajando en Japón.

I. Trabajando con Shoma Uno, 2016-2020

- Ahora, avanzando a la década de 2010 y su colaboración con Shoma, ¿puede decirme más acerca de como empezó todo? Lo primero que coreografiaste para él fue el programa de exhibición This Town para la temporada 2016-17…

- Sí, hice dos piezas de exhibición para él antes de trabajar con él en su programa largo Dancing on my own. El primero fue This Town, de Niall Horan y el segundo fue Time after time de Harry Connick Jr. Entonces, desarrollamos una cierta relación y supongo que se podría decir que lo conocí un poco, aunque es solo una semana un año y luego otra semana otro año, Se acabó y se hizo rápidamente. Pero cuando se acercaron a mí por su rutina competitiva, agradecí que hubiéramos tenido esta experiencia.

«This Town» en el campeonato Cuatro continentes 2018

«Time after time» en el Prince Ice World 2018 

Me resulta muy difícil, especialmente con los llamados 'atletas de alto nivel', cuando ya son estrellas y algo así como campeones o medallistas, elegir música para ellos y decidir en qué dirección ir, cuando no conozco a la persona. Puede que estés familiarizado con su patinaje, con la forma en que se mueven y patinan, y su personalidad en el hielo, pero no necesariamente sabes quiénes son, ni tienes ningún sentido de su personalidad o de su alma. Y para mí, como artista, eso es realmente lo que más me interesa. No estoy tan interesado en su personaje en el hielo en términos de lo que han hecho antes, estoy interesado en saber algo sobre la persona e intentar sacar algo de ellos que tal vez no hayan mostrado antes, o no hayan experimentado antes e incluso en su patinaje.

Entonces, tuve la suerte de tener esa ventana hacia él. No pretendo conocerlo bien, pero obtuve algo de acceso a él a través de muchas discusiones con su manager Koji Ohama, quien compartió conmigo mucha información sobre lo que ha estado pasando en su vida (en ese momento), y también en su patinaje.

- ¿Fue esta invitación de alguna manera especial o simplemente otra parte de su larga colaboración con el club de patinaje de Nagoya?

- En realidad, no tuvo nada que ver con mi historial de trabajo en Nagoya, nada en absoluto. Su entrenadora en ese momento era Mihoko Higuchi, a quien conocía muy bien, porque era la asistente de la Sra.Yamada e hizo muchas coreografías para los niños más pequeños. Ella también me estaba ayudando en todo lo que hacía, a excepción de Midori. Siempre estuvimos juntos.

Cuando me pidieron por primera vez que hiciera mi coreo de programa para Shoma, él todavía estaba con ella, y la segunda vez también, pero cuando su agente me pidió que hiciera una pieza competitiva, ese ya no era el caso. Fue triste para mí, porque hubiera sido bueno volver a casa con ese equipo. En realidad, estaba un poco triste por eso. Creo que la idea vino de él, su agencia y su madre. Estaban interesados ​​en trabajar conmigo. No creo que tuviera nada que ver con su ex cuerpo técnico, de lo contrario me lo habrían pedido dos o tres años antes.

- En algunas de sus entrevistas anteriores, destacó la importancia de una colaboración constante a largo plazo entre un patinador y un coreógrafo, diciendo que los resultados de su trabajo solo se pueden ver después de unos años de estrecha colaboración. Visto bajo esta luz, ¿cómo evaluaría su propia colaboración con Shoma? ¿Diría que tiene la dinámica y el desarrollo adecuados en este momento, después de las dos exposiciones y el programa competitivo que le coreografió?

- Siempre digo eso porque, honestamente, había estado bastante mimado en mi carrera desde el principio. Una de mis primeras relaciones de colaboración fue con Sébastien Britten, quien era un patinador absolutamente magnífico y brillantemente talentoso de Canadá. Ganó las nacionales en 1995. Fue uno de nuestros mejores medallistas, también, y fue a los juegos olímpicos de 1994. Fue considerado en todo el mundo como uno de los patinadores más hermosos de su generación, muy respetado por sus compañeros. Y la comunidad de jueces de entonces le decía: "¡Oh, Sébastien, si pudieras hacer un triple axel, subirías al podio!". Tenía problemas con el triple axel, pero tenía todo lo demás. Empezamos justo al principio de mi carrera, literalmente en el primer año en que empecé a enseñar, me convertí en su coreógrafo y trabajamos juntos de cerca durante unos 10 años.

¡Una experiencia de aprendizaje increíble para mí! Le debo tanta gratitud no sólo a él, sino también a su entrenador, por todos esos años de desarrollo, crecimiento y aprendizaje. Y he tenido relaciones a largo plazo desde entonces: con Jeffrey Buttle, Joannie Rochette, Cynthia Phaneuf... Con muchos patinadores. Alissa Czisny de los Estados Unidos...

- Y por supuesto con Kim Yuna y Javier Fernandez.

- Y la cima de todo, ¡Yuna fue el cerezo en el sundae! Ella no sólo vino a trabajar conmigo y se fue a casa, ella decidió quedarse. Así que durante cuatro años tuve acceso a ella, para trabajar con ella, para desarrollar nuestro trabajo juntos. Y luego, incluso después de que dejó a Brian, me mantuvo incluido. Fui a California a trabajar con ella y Peter Oppegard muchas veces durante esos dos años. Y luego, como ella regresó a Corea, me trajo a Corea. Incluso como profesional, continué trabajando con ella.

He estado realmente mal acostumbrado en saber lo que eso trae. Por supuesto, siempre es divertido trabajar con un atleta nuevo, pero en el fondo de mi mente siempre estoy pensando: ¿es esto único? Existe una tendencia a que los patinadores utilicen un nuevo coreógrafo cada año. Compran el bolso Louis Vuitton, compran el bolso Gucci, luego compran el bolso Armani y luego vuelven al principio. Y ahora estamos en una era en la que hay muchos coreógrafos maravillosos. ¡Muchos! Tienes a Shae-Lynn Bourne, Jeffrey Buttle, Lori Nichol, Tom Dickson. Estos están haciendo un trabajo increíble constantemente. También tiene a Benoit Richaud, que está haciendo un magnífico trabajo innovador; y, por supuesto, tienes fabulosos coreógrafos rusos y coreógrafos italianos.

Vivimos en una era en la que la coreografía ha cobrado importancia. ¡Los coreógrafos realmente rockean ahora mismo! En un momento, todo se trataba de entrenadores, los coreógrafos eran un poco periféricos. Y no hubo muchos de nosotros que fuéramos notables. Ahora estamos en la era en la que el público desea cosas realmente interesantes. Quieren que sea fresco, nuevo e innovador. Quieren que sea significativo, sincero y conmovedor. ¡Ya no están satisfechos con los saltos! Tiene que ser sofisticado, tiene que ser bueno. Entonces, por un lado diría que, debido a que hay tantos buenos coreógrafos ahora, puedo entender la tendencia de escoger un nuevo coreógrafo cada vez, pero por otro lado, diría que hay algo que se puede obtener al encontrar a alguien con quien puedas conectarte y crecer. Aprendes a sacar lo mejor de ese patinador con el tiempo. Es difícil hacerlo la primera vez, el primer año. A veces tienes suerte: eliges la pieza musical adecuada, trabajas con ellos y ¡boom, es genial! Pero es difícil. Es mejor cuando tienes un pequeño viaje.

- La situación de Shoma es interesante a este respecto, porque tuvo este tipo de colaboración a largo plazo con su entrenador Mihoko Higuchi. Y ya tenía su propio estilo. Me pregunto si realmente te involucraste con este estilo que él tenía, si trataste de cambiar algo o agregar algo, o si simplemente comenzaste desde cero.

- No lo pienso en esos términos. Para mí, no se trata de cambiar, se trata de comprender. No intento cambiar a mis patinadores, trato de averiguar quiénes son y qué podemos hacer. Se trata de autodescubrimiento como persona. No es como ser pintor o compositor de música. Cuando compones música, estás lidiando con el silencio, y solo con tus propios pensamientos, y solo con tu propio corazón. Estoy tratando con un ser humano y con música. Sí, tengo mi propia inspiración creativa de la música, pero solo es válida si llega a esa persona, porque esa persona la va a interpretar. Entonces, mis ideas no valen nada, a menos que toquen a esa persona, a menos que esa persona las sienta y pueda hacer algo con ellas.

- Entonces, volviendo a una de mis preguntas anteriores: ¿cómo evaluaría su colaboración con Shoma en estos tres programas? ¿Lograste encontrar su alma, su personalidad, o es todavía un trabajo en progreso?

- ¡Siempre es un trabajo en progreso! Creo que definitivamente muestra que hemos trabajado juntos durante tres años. Las actuaciones de Shoma de Dancing on my own, creo, son representativas de algo más que este año. El hecho de que hicimos dos programas antes se muestra. No creo que pudiera haber obtenido la actuación que él logró crear si fuera solo la primera vez.

- Comparando estos tres programas, encuentro muchos rasgos comunes en ellos, algunos más generales, como brazos agraciados y casi bailarines o la ligereza en su patinaje que me recuerda al estilo de patinaje norteamericano, pero también detalles más pequeños como esos breves movimientos de águila utilizadas como transiciones entre varios pasos y giros, o movimientos de cuello característicos, y algunos otros gestos y movimientos.

«Time after time»

«This town»

«Dancing on my own»

- Aparte de los saltos, todos los patinadores tienen ciertos movimientos con los que se sienten cómodos, que hacen bien. Como coreógrafo, estás buscando formas de utilizar esos movimientos. Es como si fuera a tu casa y veo todos los muebles que tienes y luego te pregunto cómo puedo redecorar tu casa con todas las mismas cosas y mejorarla. Eso es lo que hacemos como coreógrafos. Sí, tratamos de traer una almohada nueva, una silla nueva, tal vez un cuadro nuevo o cambiar un color en la pared, pero no estamos tirando todos nuestros muebles por completo. Trabajamos con lo que tienes. Estos patinadores ya están en la cima, ya están cerca de la cima, están entre los diez primeros o los cinco primeros. Ya son realmente buenos. Tienen muchos muebles bonitos y muchas pinturas hermosas en la pared. Sería estúpido tirarlo todo. Y es por eso que puedes ver algunas similitudes. Incluso si trabajara con un coreógrafo diferente, todavía verías estas similitudes, y eso se debe a que Shoma es Shoma. Tiene un estilo icónico.

- ¡Y sin embargo creo que este estilo ha cambiado un poco!

- ¡Gracias! Esa es la esperanza. Cuando trabajo, todos mis programas son como rompecabezas. Aunque puede que no se muestre de inmediato, no dejo espacios en blanco para que patinen de un extremo a otro. Todo es a la cuenta de ocho o a la cuenta de seis, o cualquiera que sea el fraseo de la música. Y todo está diseñado para encajar como en un rompecabezas, incluidos los saltos y los giros. Algunos patinadores tienen problemas con esto si nunca han trabajado con un coreógrafo como yo; podrían sentirse constreñidos, porque les gusta cambiarlo a medida que avanzan. Este es uno de los factores principales, creo, que Shoma pudo entender, porque trabajamos juntos dos veces antes en los números del programa. Cuando llegamos a una pieza competitiva, él ya sabía cómo funciona mi cerebro. Estaba comprometido a trabajar en ese proceso conmigo.

Y, por supuesto, quiero que estén cómodos. Pero no puedes simplemente empezar a cambiar la redacción aquí y allá. Para mí, la coreografía es más que solo acentos o puntos destacados, es como tejer una red. Y estamos siguiendo el flujo de la música, el fraseo, los cambios emocionales y los cambios tonales, ¡estamos siguiendo la música!

II. 'Dancing on my own': Texto

«Dancing on my own» en los Nacionales de Japón 2020

- Hablando de música y texto, pasemos a esta canción en particular: Dancing on my own. En una de sus entrevistas recientes, Shoma dijo que le había enviado dos canciones de las cuales eligió una. ¿Estarías dispuesto a revelar ahora cuál fue la otra canción que ofreciste, o al menos cuál fue la otra dirección que querías explorar con Shoma en la temporada 2019-20? ¿Fue algo marcadamente diferente de bailar solo o relativamente cercano en términos de estilo y tono?

- La otra canción fue del intérprete que vi en uno de estos programas de medianoche. Es una especie de artista underground, en gran medida una estrella de Youtube, y estaba a punto de conseguir un contrato de grabación importante: mitad japonés, mitad australiano. Su nombre es JoJi, y la canción se llama Dancing in the dark.

Tenía un tema similar con Dancing on my own , pero una vibra muy diferente. Es completamente diferente. Un poco más blues, pero a modo de techno. Por extraño que parezca, vi recientemente que Vincent Zhou hizo una pieza de espectáculo para Dancing in the dark , que yo desconocía por completo.

Tomé estas canciones y le pedí a dos artistas diferentes que hicieran arreglos. El primero fue realizado por Orin Isaacs, el artista, compositor de música y director musical con sede en Toronto para muchas producciones de televisión canadiense. Ese género de música estaba en su timonera, así que le di esa pieza y hablamos sobre cómo convertirla en un programa largo. Pero finalmente Shoma eligió el otro.

- Entonces, ¿lo que enviaste a Shoma fueron en realidad arreglos, no las canciones en sí?

- Sí, tomé ambos y creé programas largos con ellos, y agregamos la música para enmarcar la parte vocal. Era más que la canción original. Pero, por supuesto, nunca creamos el otro. En cuanto a 'Dancing on my own', conocía esta canción como un éxito de baile, porque amaba a la artista Robyn de hace años, cuando era más joven y solía ir a bailar. Luego, unos años más tarde, escuché la versión vocal masculina en un formato más de balada, e inmediatamente pensé en Shoma, solo por lo que estaba pasando en su vida en ese momento. Al principio pensé que podría ser un número de exhibición, porque no tenía suficiente poder o suficiente diversidad en la música para ser lo suficientemente fuerte para un programa libre. Pero tenemos un compositor maravilloso aquí en Montreal que tiene mucha experiencia en el trato con el patinaje (hace mucho trabajo para la comunidad de danza sobre hielo) y, por lo tanto, si alguna vez puedes encontrar una pieza vocal, puede componer música en torno a ella. Puede componer una introducción o una salida. Él puede enmarcarlo para ti, y es maravilloso sacándote de la melodía, llevándote a otro lugar orquestalmente y luego volviéndote a sumergir en la canción sin problemas. Su nombre es Karl Hugo. Compuso lo que necesitábamos: una introducción y una salida, y también agregó una nueva capa de percusión encima de la canción.

Karl Hugo interpretando «Your last kiss» - dos partes del programa de Shoma compuestas recientemente 

- En cierto modo, ya ha respondido a mi siguiente pregunta, pero tal vez pueda agregar algo aquí y ampliar lo que dijo antes. Muchos notaron cómo Dancing on my own resonó profundamente con la propia situación de entrenamiento de Shoma, lo que hizo que este programa fuera tan singularmente personal: la historia de la persona lírica y sus luchas y la propia ruptura de Shoma con su equipo y la lucha por su lugar en el patinaje artístico se cruzan y se fusionan juntos. Bajo la máscara del protagonista lírico de esta canción, podemos discernir fácilmente el propio yo de Shoma, sus propias luchas. Me pregunto hasta qué punto todos estos paralelos que parecen tan obvios en retrospectiva fueron pensados ​​en agosto, cuando viniste por primera vez a coreografiar este programa para Shoma, y ​​hasta qué punto la incierta situación de coaching de Shoma moldeó tu pensamiento en el proceso de su creación.

- Sin ser demasiado revelador de lo que sé sobre su vida personal, solo diré que va más allá de su situación de entrenador. Mucho, mucho más profundo. Es la historia de un joven en la encrucijada de su vida. No es solo una situación de coaching, es su situación en el hogar, su situación profesional. Se trata de tener que pararse sobre los dos pies, y es una historia de mayoría de edad más que nada. El año pasado, especialmente, sucedieron muchas cosas en la vida de Shoma. ¡No tenía entrenador! No solo no estaba con su entrenador, ¡aún no había elegido un nuevo entrenador! Entonces, estaba trabajando con un atleta sin entrenador, lo que nunca había hecho antes.

Tenía la esperanza de que pudiera adherirse a la canción para darse fuerza, de modo que pudiera encontrarse en la canción. Siempre que hagas una pieza que sea de alguna manera autobiográfica, tiene que ser edificante. De lo contrario, es demasiado difícil. Es demasiado difícil desnudar tu alma frente al mundo y ser vulnerable. Pero si hay un factor edificante en ello, entonces puedes encontrar tu fuerza y ​​puedes encontrar tu razón para hacerlo.

Es una pena que haya ocurrido la pandemia. Shoma tuvo una temporada muy difícil, por supuesto: hubo mucha confusión, mucha inestabilidad y comenzó tarde. Estaba luchando por organizarse, pero siento que estaba casi listo para ir al mundial. Siento que en realidad podría haber sorprendido a algunas personas. Pero luego no sucedió. Nunca sabremos qué hubiera pasado.

- Con este programa, tuvo presentaciones tan dramáticamente diferentes a lo largo de la temporada. Uno que probablemente fue el punto más bajo de toda su carrera fue en Grenoble, pero luego tuvo una reaparición dentro de esa misma temporada: una buena actuación en los Nacionales y, finalmente, una actuación brillante en La Haya. Entonces, a medida que avanzaba la temporada, vimos cómo esta soledad se convirtió primero en una realización y aceptación de uno mismo, y luego en una felicidad recién descubierta de ser uno mismo: la felicidad de recuperar las propias metas e identidad, y más. Y luego vino la sonrisa y los buenos resultados.

- Una de mis amigas que enseña patinaje en el área de San Diego estaba allí en La Haya con uno de sus jóvenes atletas. Recuerdo que me llamó desde la arena justo después del programa de Shoma, y ​​me dijo: 'Dios mío, fue tan hermoso, va a ganar el Mundial, es increíble, increíble'. 

- Es interesante cómo un patinaje desastroso en Grenoble enfatizó este desamor y esta pura tristeza que está en la música y en el texto mismo, mientras que en La Haya tenías esta yuxtaposición ambigua de la felicidad recién encontrada de Shoma y el tema 'triste' de la canción. En ambos casos, la interpretación tenía "sentido", solo un sentido muy diferente en cada caso, por supuesto.

Shoma Uno en Grenoble (arriba; créditos: @yawning_shoma) y en los Nacionales (abajo; créditos: Olympic Channel)

¿No es interesante que cuando haces una pieza vulnerable, en realidad estás corriendo un riesgo? Más arriesgado que patinar con la música de un gran campeón como 'The Gladiator'. La música de los grandes campeones es fácil. No requiere una conexión emocional, solo tienes que ser bueno. Si se trata de una pieza más vulnerable, matizada y sensible, está arriesgándose. Pero cuando patinas bien, ¡la recompensa es enorme! Siempre es enorme. Pero es un riesgo. Siempre es un riesgo desnudar tu alma.

#shoma uno #david wilson #stephane lambiel

[dopeanchorcollectorus-blog]

Loretta (Claudia Ohama) Promete Se Esforçar Para Ser Uma Mãe Melhor Para Milena (Giovanna Lancellotti), Uma senhora na Índia teve seu primeiro rebento aos 72 anos de idade, e admite que a sua saúde tem vindo a inutilizar-se a partir de logo.  Várias excessões porque os pais ficam em vivenda.  <a href="http://www.pearltrees.com/rockbonito09">basta clicar % url_domain%</a> Todas e cada uma das mães do planeta desejam ser cada dia melhores mães. Tente fomentar a informação e saudação e gerencia confiança com finalidade de seus filhos falem de tudo. As pessoas que defendem os animais, os ativistas, ficaram impressionados com a história e ambicionam que Munda seja solto.<br/>Pra vc Pena que nao posso falar mesmo; nao porque eu nao ame meu rebento, nem porque eu nunca quiz ter meninos, pelo contrario constantemente sonhei em ter um menino e planifiquei permanecer gravida desejando que fosse menino. Na prática, lê-se no El País, os pais devem mostrar interesse no que as infantes dizem, estimulando-lhes a fale.<br/>Eu sei que muitas pessoas não entendem que você trabalha - você simplesmente trabalhar em uma profissão não remunerada e em moradia. Muitos pais acham que os filhos devem ser obrigados a fazer tais atividades porque eles, quando crianças, não tiveram essas possibilidades.<br/>Seja solidária e nunca ria dos hobbies, interesses e amigos de seus filhos; em vez disso, ajude-os a alcançarem os sonhos dando base, incentivo e a possibilidade de realizarem que desejam. Ela é perseverante, incansável, e tenaz para estar constantemente alerta e não cair na frente de os diversos testes que é preciso enfrentar na grandiosa, mas severo, vida de mãe.<br/> <a href="https://www.diigo.com/profile/qatencaoblogueiro35">A página internet relacionados</a> Vale presente de alguma loja virtual, tipo americanas, que venda fralda, com finalidade de a mãe possa fazer a compra quando lhe for conveniente. Também fico triste pelo meu fruto, por este não ter um irmão, não terá sobrinhos, penso que não será simples pra este gerir essa situação.<br/>Após a separação, Tatiana conseguiu dividir muito melhor as trabalhos relativas à filha com ex- do que fazia quando casada e aprendeu como essa repartição é essencial. Wrap Sling é um portador de bebês e pequenos ergonômico que deve ser usado desde promanação até mais ou menos 3 anos.<img class='alignright' style='float:right;margin-left:10px;' src="http://globoesporte.globo.com/platb/files/1177/2014/01/Gineco.jpg" width="258px" alt="como ser uma boa mãe de adolescencia"/><br/>Tratava-se, efectivamente, de um prédio com um corpo central octógono e entrada a eixo (articulada com a cabeceira por um átrio abobadado), à viravolta do qual se dispunham sete capelas radiantes Nascendo dos grandes maciços polistilos que conformam a estrutura, erguer-se-ia um corpo octogonal provido de grandes janelões, abobadado e devidamente protegido em arcobotantes, previsto para configurar um extenso espaço de planta centrada completamente consolidado.<br/>Você fala palavrões, mente ou fala mal das pessoas perto dos seus filhos? Uma mãe que precise cuidar da carreira possui, por ex, uma ótima oportunidade de educar seu filho para ser mas independente. Aquela sensação de sempre ter que prosperar pra deleitar alguém.<br/>A criança é absolutamente dependente dos pais, não possui autonomia, e possui, deste modo, que "obedecer" a todos os seus mandos e desmandos, e não possui, desta maneira, outra solução senão esperar ter maturidade suficiente para ser capaz de tomar as próprias resoluções.<img class='alignright' style='float:right;margin-left:10px;' src="http://2.bp.blogspot.com/-pnizR2GyCf8/T6zIP6Hgl9I/AAAAAAAABrE/63VH55UyGEA/s320/zequinha.jpg" width="258px" alt="como ser uma mae mais paciente"/><br/>No dia da alta hospitalar, após cinco semanas de internação, realizei uma mediação com a mãe, apontando sua melhora no relacionamento com fruto e a importância da permanência de suas atitudes positivas para desenvolvimento salubre da garoto. Desde que eu virei mãe, até mesmo antes de ela nascer, a vida ganhou um sentido dissemelhante.