#pataphysique
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Mario Persico (1930-2022)—Figures from The Big Circus [oil, canvas, 1980]
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Happy Birthday, Alfred Jarry
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TRISTAN BASTIT
Dock lagunaire
1979
Tristan Bastit (né le 13 janvier 1941 à Basse-Indre, Loire-Atlantique et mort le 3 novembre 2017 à Paris ) . Plasticien, peintre et graveur français. Il était membre de l'Oupeinpo depuis 1985 et de l'Ouca(ta)po, et provéditeur diaphaniste du Collège de 'Pataphysique.
(et un ami des années noires...)
Il est le chef de file d'un mouvement artistique qui se propose par l'agencement visuel de traces peintes - à la fois indices et signes, fortuites et délibérées - de faire passage à des objets d'une autre réalité. Pour lui, l'objet sémiotique clos de la toile peinte n'acquiers son statut de Peinture que lorsqu'il est le siège d'opérations en acte de trans… : trans-acter, trans-border, trans-cender, trans-coder, trans-crire, trans-ducter, trans-férer, trans-figurer, trans-former, trans-fuger, trans-fuser, trans-gresser, trans-humer, trans-iger, trans-ir, trans-iter, trans-later, trans-lucider, trans-mettre, trans-migrer, trans-muer, trans-paraître, trans-percer, trans-pirer, trans-planter, trans-porter, trans-poser, trans-uder, trans-vaser, trans-verser, trans-vider, etc., etc. Avec le résultat, comme une sorte de traversée du miroir, d'un changement de nature dont cette peinture même présente par transparence l'épiphanie
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« Un poème à propos des nouvelles du jour… à partir de la lecture d’un journal pataphysique » par Paul Woodford, lui-même poète (visuel), auteur non-créatif et pataphysicien vivant au Pays de Galles. Publié sur Twitter (si vous avez accès, cherchez pauldwoodford).
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Exposition "Philippe Starck : Paris est Pataphysique" au Musée Carnavalet, juillet 2023.
#expos#taxidermie#inspirations bijoux#strass#cabinet de curiosités#Stern#Starck#MuseeCarnavalet#plumes
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March 2024 3 days ogikubo club DOCTOR
6bodies60minutes6months vol.13
club Doctor Purifiva Pataphysique Records eyeliner Presents
各日開場19:00 開演19:30
料金￥2000＋D 3日間通し券￥3000
2024年3月12日（火）Europe 2023 Again…
青木智幸, 川口雅巳
2024年3月13日（水）最暗黒の日…
TACO(山崎春美、森田潤), 魔術の庭(福岡林嗣、ルイス稲毛、モロハシシゲキ)
2024年3月14日（木）妖艶な共演…
Sister Paul(Susumu 、MACKii), バラナンブ(藤井政英、山崎怠雅、南部輝久)
青木智幸
1967年生まれ。サイケデリックバンドUP-TIGHTのVocal&Guitarとして30年に渡り国内外で活動を続ける。また、この10年はSax即興奏者である望月治孝とのデュオでの活動も盛んで2枚のアルバムをリリース。23年にはMike Vest(Ba) &Dave Sneddon(Dr)とのトリオでTomoyuki Bandとしてアルバムを発表。2024年中にセカンドも発売予定。ソロでもUP-TIGHT同様、時に繊細、時に暴力的な唄とギターで独自の空間を生み出す。
川口雅巳
1970年生まれ。90年代より東京アンダーグラウンドシーンで活動。現在は自身のバンドNew Rock Syndicateを中心に、ギタリストとして灰野敬二&The Hardy Rocks、ベーシストとしてうすらび、Los Doroncosでも活動中。またガレージロックから即興演奏まで幅広いミュージシャンとセッションも行っている。ソロでは海外ツアーも頻繁に行っており、2018年ロンドンでのライブはCafe OTOよりデジタルリリースされている。
TACO(山崎春美、森田潤)
じゅうたん、と仮名ルビまで打ってみたところで爆撃可能なそらなんかみつからないし、みつかりっこないのであればうわのそらでいるよりほかない。なにもかもが素敵だった。この庭はぼくらのじゃない。くらやみのたんとあるたくらみなんかいざとなれば破綻しちまうんだ。そもそも狙わなければ追い詰められない。デルモア・シュォーツは夢のなかで責任がはじまると叫んで、近隣に咲き乱れる花々がＴＡＣＯとなっては失明する。断絶してさらに破綻する。ガシャン！そしてヨーロッパの息子たちは、ふたたび殺戮を繰り返し、血塗られた成熟が静寂となってよみがえる。もしかしたら見捨てられた庭なのだろう。人影はまったくなかった。飛び込もう。みえるのは碧い水ばかり、両手がピンクの魚みたいだ。海水だとゆらゆら黒ずんだ緑色の影になるのに。すくなからず不安なのだ。いや、だれも見張ってなんかいやしない。おもったほど愉しくもなかった。みんな他人のものなのだから。いつなんどきでてけといわれ追いはらわれたってしかたがないのだし。うつくしいのに味わうことができない。これは運命のいたずらにすぎないのではないか。すぐにも釈明をもとめられたりしたら、じょうずに逃げきれるのか。足音を忍ばせて近づいて、やがて肉厚の毒針が放射状にくっついた灰色に肥大した竜舌蘭がみつかった。Il giardino incantato 1948年。「あそこ」だ。ちぇっ、見���しちゃった！
魔術の庭(福岡林嗣、ルイス稲毛、モロハシシゲキ)
"Rockの最後衛にして保守反動。今時全く流行らない大型アンプを積み上げ、��艦大和もかくやと21世紀に逆行し続ける東京ゼロファイター達は、約30年前のOverhang Party時代からなにも変わっていない「進歩の敵」である。「ただ馬鹿デカい音で延々と同じことを繰り返しているだけのようだが、そこに僕は悪魔の旋律を聴いている気がする。音楽を理解するためにはそれぞれの持っている耳の歴史が重要なのだ」とは1995年、当時の朝日新聞記者近藤康太郎氏によるAERA誌にての評。”
Sister Paul(Susumu 、MACKii)
1992年結成の男女混成コーラスグループ🐱 荻窪へ行くにはいつも歩き🐼 今年からリーバイスジーンズの蒐集を始めるも、まだ3本しか集まっていない🌵
バラナンブ(藤井政英、山崎怠雅、南部輝久)
2017年、結成。ヘヴィなトリオロックサウンドとサイケデリックカルチャーやグラムロック的な風貌の三人のキャラクターでライブ活動が評判を呼び、2019年、4曲入りミニアルバム『ファズ、光線、花』を発売。日本語歌詞と共に奏でられるハードロック、グラムロック、ニューロック、60年代から連綿と続く「日本のロック」を正統に継承したサウンドが好評を博しディスクユニオンでは日本のロック週間チャートで2位を獲得。メンバーはYBO2からキャリアを開始し数々のバンドを渡り歩いた藤井政英（Vo,G）、主にAural fitで活動し、水晶の舟など東京アンダーグラウンドでの活動を続ける南部輝久（Dr）、ex 魔術の庭、The Silenceや自身のソロでも活動する山崎怠雅（B,Cho）。メンバーの出自である日本アンダーグラウンドの枠をはみ出した大音量ながらもキャッチーなサウンドで東京都内を中心に精力的にライヴ活動を展開。
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La Pataphysique et L'Écume des jours
Boris Vian est pressé, son cœur malade le pousse à vivre pleinement chaque instant qui passe. Il lui arrive d’annoncer qu’il n’atteindra pas les quarante ans. Le monde de Boris Vian s’écroule dans la nuit du 22 au 23 novembre 1944. Son père est assassiné par deux intrus, au domicile familial, et l’affaire ne sera jamais élucidée.
Boris Vian et Michelle se sont mis à écrire des scénarios, espérant en vivre mais leurs textes ne trouvent pas preneur. Le jeune homme décide donc de travailler à l’AFNOR, dans la section administrative chargée de créer des normes pour tous les objets en verre.
Boris Vian devient membre du collège de Pataphysique en 1953. Depuis sa création en 1948, cette société de recherches savantes et inutiles promeut la pataphysique et ses solutions imaginaires en prenant tout au sérieux, sauf le sérieux. Boris Vian n’est pas qu’un écrivain de l’absurde, il a l’art de tourner en légèreté les choses pesantes de la vie. Animé d’une joyeuse mais dévorante envie de vivre, il se met à écrire L’Écume des jours au dos des feuilles à en-tête de l’AFNOR.
Ce texte est celui qui confère une place de choix à Boris Vian dans l’histoire de la littérature. Il relate l’histoire de Colin et de Chloé. Colin est un jeune homme élégant, rentier, il rencontre Chloé lors d’une fête, ils tombent amoureux. Le roman est pétri d’innocence et de légèreté au début, comme un contrepoint à une évolution, au fil des pages, qui se fait de plus en plus dramatique – un nénuphar, fleur éminemment symbolique, va dévorer le poumon de Chloé. Il est aussi empli de références de l’époque : Chick, l’ami de Colin, achète par exemple les œuvres de Jean-Saul Patre, jusqu’à se ruiner. Jean-Saul Patre fait référence à Jean-Paul Sartre, dont Boris Vian tourne évidemment le nom avec ironie et malice.
Ce roman est aussi merveilleusement représentatif de l’imaginaire débordant de Boris Vian, qui y invente des mot-valise inoubliables, tels que le « Pianocktail » : Colin joue un air sur ce piano afin de composer un cocktail et l’instrument possède la particularité de prendre en compte certaines mauvaises notes, « pas toutes heureusement ». Le lecteur découvrira aussi le « Biglemoi », danse grâce à laquelle Colin et Chloé tombent amoureux, fondée sur la production d’interférences par deux sources animées d’un mouvement oscillatoire rigoureusement synchrone. Mais aussi les « doublezons », monnaie inventée par Boris Vian… L’ensemble est une œuvre gracieuse, inventive, ténébreuse et lumineuse à la fois.
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SDL Artist Research - International
Kenya Hara (Graphic Designer) - "White", 2010
Kenya Hara is a Japanese graphic designer and curator who has made a name for himself through his innovative and minimalist design approach. Hara often incorporates elements from traditional Japanese aesthetics and philosophy, which has helped him shape the design language of MUJI, a Japanese lifestyle brand, during his tenure as the art director. Throughout his career, Hara has emphasized the concept of "emptiness" in design, which encourages users to interpret and imagine things for themselves. He believes that design should not be dominant but instead should create a harmonious relationship between the user and the object.
His book: "White", has a minimalist aesthetic and a clean type grid. Elements are going in a vertical direction, which is an interpretation of traditional Japanese text. The works are simple, elegant, yet legible and effectively deliver the messages. Colours are also very simplified and were used to code a design section. I resonate a lot with the cleanliness of these designs, and I am inspired to cut down all the unnecessary details to portray a minimalist yet practical typographic experience.
Max Ernst (Artist) - The Gramineous Bicycle Garnished with Bells the Dappled Fire Damps and the Echinoderms Bending the Spine to Look for Caresses, 1921
Born in Germany in 1891, Max Ernst's early studies spanned philosophy, psychology, and art across different cities. Embracing Surrealism's mission to express the irrational and subconscious, he pioneered techniques like automatism, infusing dreamlike elements into his work. "Frottage" involved pencil rubbings over textures, "Grattage" unveiled underlying textures by scraping paint, and "Collage" combined diverse materials for layered compositions. Ernst co-founded the "Collège de 'Pataphysique," a group championing unconventional art. Throughout his life, he continually experimented with techniques, leaving an indelible mark on Surrealism and modern art.
The Gramineous Bicycle Garnished with Bells the Dappled Fire Damps and the Echinoderms Bending the Spine to Look for Caresses, 1921
Max Ernst's fascination with microscopic imagery led him to an unconventional canvas: a teaching chart. He transformed the chart's underlying diagram, possibly depicting cell mitosis, into a captivating painting with organic forms merging with mechanical elements. An inscription adds a whimsical, suggestive layer. Ernst's work blurs natural and artificial, microscopic and mechanical, inviting viewers to explore his intriguing creation.
Hannah Hoch (Artist) - The Bride (Pandora)
Hannah Höch, born in 1889, emerged as a pioneering German artist in the early 20th century. A vital figure within Berlin's Dada movement, she revolutionized art through innovative photomontage techniques. By cutting and arranging images, she challenged societal norms, deconstructed narratives, and critiqued cultural constructs. With a focus on feminist and political themes, Höch's work delved into gender roles, identity, consumerism, and media. Her lasting legacy lies in inspiring subsequent artists to experiment and convey ideas in new ways. Through fearless expression and boundary-pushing techniques, Höch redefined modern art and left an enduring impact.
"The Bride (Pandora)" likely exemplifies her exploration of feminist and cultural themes, inviting viewers to deconstruct societal norms and question conventional representations. With this piece, Höch's influence on modern art shines as she challenges boundaries and provokes thought through her artistry.
Paula Scher (Graphic Designer) - Bring in da noise, bring in da funk
Paula Scher, born in 1948, is a distinguished graphic designer celebrated for her innovative work. As a partner at Pentagram, she's renowned for shaping brands and creating captivating visual identities across industries. Scher's multidisciplinary approach blends typography, imagery, and color to craft dynamic designs that leave a lasting impact on the field of graphic design.
Over the years, her style has evolved into a remarkable blend of adaptability and versatility. Drawing inspiration from Russian Constructivism and Art Deco, she has truly redefined the essence of typography. From audacious and dynamic type art in 'Bring in da noise, bring in da funk' to the refined Citibank logo, she demonstrates an innate grasp of the subject's tone and rhythm. This understanding allows her to effectively communicate complex concepts in an easily comprehensible manner. Through her work, the theme and overarching idea effortlessly resonate through visuals and type. Her approach and demeanor underscore the importance of possessing a flexible and malleable style, enabling designers to adeptly tackle diverse projects.
Carol Twombly (Graphic Designer)
Carol Twombly, born in 1959 in Concord, Massachusetts, started her career as a sculpture artist at the Rhode Island School of Design. After seeing the practical appeal of the field of graphic design, she switched from sculpture to graphic design. Carol began working for Adobe Systems in 1988 and designed many fonts that Adobe is known for; Adobe Caslon, Chaparral, Charlemagne, Lithos, Myriad, Nueva, Trajan, Trajan Sans, and Viva. In 1994, she was the first woman and only the 2nd American to receive the Prix Charles Peignot award for excellence in type design. Below are the typefaces Carol created before she left Adobe and her graphic design career in 1999.
Veronika Burian - Maiola
She was born in 1973 in Prague, Czechia. She is a type designer who studied industrial design in Munich and then worked as a product designer in Vienna and Milan. She soon discovered her true passion for typography and graduated with distinction from the MA in Typeface Design course in Reading, UK, in 2003. After a few year working as a typographer at DaltonMaag in London, Veronika founded TypeTogether with José Scaglione, one of the most crucial independent type foundries.
Above is a project by Veronika, "Maiola". It was published in 2005 with Fontshop and then in 2010 with TypeTogether. The typeface was inspired by early Czech type design, mainly by Vojtěch Preissig and Oldřich Menhart. Maiola is a contemporary typeface that is mindful of its historical heritage, implementing old-style features and calligraphic reminiscences, more frankly so in the italic. It won numerous awards, including the Type Directors Club Certificate of Typographic Excellence in 2004."
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Philippe Starck | Paris est pataphysique https://www.artlimited.net/agenda/philippe-starck-paris-est-pataphysique-exposition-installation-musee-carnavalet-paris/fr/7585215
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Itsuro1×2_6+Topologicalの3月のライブ、その1。バンドとしても、個人的にも初めて出演のclub Doctor。客としても1度しか行ったことがないので、今まであまり縁がなかった会場。3日間開催されるイベントの1日目出演です。1日に2組出演なので、演奏時間も普段よりかなり長めなんで、かなり楽しみですね。
●2023-03-07(wed) 荻窪 club Doctor
club Doctor, Purifiva, Pataphysique Records, eyeliner Presents
“6bodies60minutes6months vol.11“
act:
Minimal Explosion
村上常博(g)
宮崎理絵(b)
沢田守秀(dr)
狩俣道夫(voice, fl)
Sachiko(voice, electronics, melodica)
Itsuro1×2_6+Topological
Itsuro1×2_6(vo, key)
高橋直康(b)
堀口隆司(dr)
open 19:00 / start 19:30
charge 2000yen(+d) / 3day ¥3000
※3月7, 8, 9日の3日間開催
#Live#Rock#Hiphop#Alternative#Ogikubo#club Doctor#Itsuro1×2_6+Topological#Itsuro1×2_6#Naoyasu Takahashi#Takashi Horiguchi#Minimal Exprosion#荻窪#イツロウ1×2_6#高橋直康#堀口隆司#Tsunehiro Murakami#Rie Miyazaki#Morihide Sawada#Michio Karimata#Sachiko#村上常博#宮崎理絵#沢田守秀#狩俣道夫
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tag game
thanks @mostarkey
relationship status: single
favorite color: navy blue
favorite food: raw tuna or umeboshi
song stuck in my head: “old man” by the black pumas
last thing i googled: pataphysique (i was translating a french academic article on the connection between existentialism and jazz in post-war paris and didn’t recognize the word off the top of my head)
time: 8:42 pm
dream trip: isfahan -> bursa -> agra (because i think it would be so cool to see capitals of the most important early modern Islamic empires all in one go/to actually visit the places i’ve done so much work on) or taiwan (because my best friend from university lives there and i miss seeing her a lot)
tagging: @charliesmydarling, @ronnie-woody, and @redpoodlern
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Hugh Weiss (1925-2007)—Delusional Course of Events [oil on canvas, 1975]
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Watch the American Climate Leadership Awards 2024 now: https://youtu.be/bWiW4Rp8vF0?feature=shared
The American Climate Leadership Awards 2024 broadcast recording is now available on ecoAmerica's YouTube channel for viewers to be inspired by active climate leaders. Watch to find out which finalist received the $50,000 grand prize! Hosted by Vanessa Hauc and featuring Bill McKibben and Katharine Hayhoe!
#ACLA24#ACLA24Leaders#youtube#youtube video#climate leaders#climate solutions#climate action#climate and environment#climate#climate change#climate and health#climate blog#climate justice#climate news#weather and climate#environmental news#environment#environmental awareness#environment and health#environmental#environmental issues#environmental justice#environment protection#environmental health#Youtube
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ANLA COURTIS ft. VOMIR + LENA CIRCUS & HIROKO KOMIYA + AUDREY CARMES & LEANDRO BARZABAL + PRZEMYSŁAW SANECKI
DIMANCHE LE 25.02
ANLA COURTIS ar feat. VOMIR fr
LENA CIRCUS & HIROKO KOMIYA fr / jp
AUDREY CARMES & LEANDRO BARZABAL ar / fr
PRZEMYSŁAW SANECKI pl
à
Les Nautes
1 Quai des Célestins
75004 M° Sully-Morland
P.A.F. 6€
20:00 portes
20:42 action!!
ANLA COURTIS ar feat. VOMIR fr
Un LP documentant une collaboration inédite et à distance entre les deux Messieurs est paru sur le label parisien L'Eau des Fleurs en juin dernier.
Ils vont essayer de ne pas re-jouer tous les morceaux à la note près.
Si je comprends bien : Alan / Anla commencera tout seul - pour être par la suite rejoint
à un moment donné par Roro Perrot ( aka VOMIR ou l'inverse ).
Mais peut-être ai-je mal compris - - - - ?
https://eaudesfleurs.bandcamp.com/album/sin-comentarios
La musique d'Alan ( aka Anla ) Courtis oscille toujours entre art sonore, musique électroacoustique, drone, noise, entre improvisation et composition. Avec souvent un petit quelque chose de pataphysique dans ses manipulations de bandes, ou d'enregistrements numériques, son approche d'instruments, ou d'outils informatiques... etc.
La liste de ses collaborations ressemble à un Who's Who des musiques ( et des non-musiques ) expérimentales des trente dernières années : Pauline Oliveros, Phil Niblock, Lee Ranaldo, The Nihilist Spasm Band, Eddie Prevost, Jim O'Rourke, Mats Gustafsson, KK Null, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Andy Bolus, Sir Rick Bishop ,Yoshimi P-Wee, Masonna, Günter Müller, Jason Kahn, Toshimaru Nakamura , Solid Eye, Daniel Menche,Thomas Dimuzio, Rudolf Eb.Er, Kouhei Matsunaga, MSBR, Tetuzi Akiyama, Lasse Marhaug, Aaron Moore, Damo Suzuki, Makoto Kawabata, Ashray Navigations, Michael Snow, Birchville Cat Motel, The New Blockaders, Avarus, Kemialliset Ystävät, Merzbow, Keiji Haino, David Grubbs, L’Autopsie A Révélé Que La Mort Était Due à L’Autopsie, etc, etc, etc…
Depuis de nombreuses années, fort de son expérience au sein des Reynols ( dont le percussionniste Miguel était atteint du syndrome de Down ), il a aussi développé un travail d'éducateur / animateur dans des ateliers des pratiques brutes de la musique avec des personnes atteintes d'un handicap mental.
Romain Perrot est un (non)musicien touche-à-tout performeur bruitiste autodidacte, improvisateur sans frontière, fondateur - en tant que VOMIR - de la pratique et philosophie connue sous le nom de Harsh Noise Wall, concepteur et exécutant de la ShitFolk, papa de Broken Impro series, déployant en parallèle une activité plastique sous le nom d'ABSURDUM, membre de JOAN JETT FANCLUB, M_D_R, Falot, Rompral Eltron, Descendeur ( entre autres ) ... ..
LENA CIRCUS +HIROKO KOMIYA fr / jp
Intimisme psychédélique ?
Nous sommes ravis de recevoir pour la troisième fois cette collaboration récurrente entre le trio parisien et la performeuse japonaise ( évoluant la plupart du temps dans l'univers butô ) oùune synergie et une entente exceptionnelles se mettent en œuvre pour aboutir à faire naître un univers sonore d'une grande densité, toujours surprenant, avec un sens du détail et une cohérence organique.Formé en 1999 par Antoine Letellier (guitares, instruments à vent) & Nicolas Moulin (guitare, électroniques), LENA CIRCUS est d'abord un duo (avec à son actif neuf EPs publiés à un rythme mensuel, sur divers labels indépendants), avant d'être rejoint en 2003 par Guillaume Arbonville (percussions).
Suscitant des comparaisons avec les expérimentations de Sun Ra, Don Cherry ou TajMahal Travellers, leur univers, fruit d'une communication quasi-télépathique entre les musiciens,
fait preuve d'une alchimie sonore singulière, toute en finesse et en tension permanente.
Hiroko Komiya recours aux sons tirés de la nature à l'aide d'une collection d'objets au son magique, comprenant des coquillages, des cloches, des heurtoirs, des hochets, des récipients en étain et des instruments traditionnels spécialement sélectionnés. Elle utilise également sa propre voix, créant ainsi des improvisations musicales non harmoniques, remontant aux archétypes de la culture orientale.
"Jouée par une formation free-jazz au demeurant non violente, cette musique est hypnotique, forçant l'attention vers une jubilatoire tension de l'écoute, où les objets sonores pétillent, irradient.Hiroko Komiya, qui double les sons d'un geste, est une partenaire parfaite : elle malaxe et fait crisser des coquillages dans une main, tapote des tringles, froisse des fibres, jouant de l'instrument et du son comme le chat avec un caillou, une souris ou une pelote de laine.
La matière sonore extrêmement dense est toujours sensuelle, ce qui rend très amicale une trame pourtant complexe."
(Marteen B., Mille Feuille) "
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AUDREY CARMES & LEANDRO BARZABAL ar / fr
Basse double.
Surprise du chef.
Commande very spéciale du Non_Jazz - en étroite collaboration avec le GRM
( Parallèle ) .
Première mondiale.
Entre new new age, ambient, krautrock ouateux, spoken word susurré et electronica, inclassable, Audrey dispense des so(i)ns atmosphériques - comme une invitation à l'introspection et à la ( douce ) rêverie à base de nappes synthétiques, guitare, basse, flûte, vibraphone...
Son premier album "Quelque chose s'est dissipé" est sorti en juillet dernier chez Métron Records.
Entre larmes de cire et moulages de béton, Leandro fait gentiment suer sa Fender Jaguar ( et ses amplis ) à moins qu'il ne s'en prenne à son synthé fait maison avec plein de boutons et plein de bougies plantées là où ça fait du pas bien.
Performeur bien performant, il a bien plus de tours dans son sac encore mais on ne va pas en faire un inventaire exhaustif non plus hein.
Il s'agit d'une association inédite - pas de lien disponible à ce jour ( donc ).
À découvrir sur place.
https://mmli.bandcamp.com/album/terrorgammons
https://www.youtube.com/watch?v=Wu0tbE9Xc_8
https://www.15questions.net/interview/fifteen-questions-interview-audrey-carmes/page-1/
PRZEMYSŁAW SANECKI pl
a débuté sa carrière en tant qu'artiste de performance au début des années 2000.
Au fil des années, son travail a connu de nombreux changements et, depuis 2014, il réalise des œuvres exclusivement avec des méthodes « computationnelles ».
Ces dernières années, il s'est concentré sur la réalisation d'œuvres vidéo dans l'esprit du cinéma structurel et matérialiste en utilisant des méthodes programmatiques.
Son travail sur le son a toujours occupé une place importante et, en plus d'être membre du groupe de rap d'avant-garde KOT, il a été très actif sur la scène noise en Pologne.
Il sort actuellement sous le nom de THSHLT, principalement sur son propre label PEIG (en collaboration avec Emilia Wysocka) et prépare ses débuts sous le nom de CZANEL. Il utilise le Pd patches comme instrument principal ainsi que des synthétiseurs analogiques modulaires et semi-modulaires.
NB / #envoiedubois
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Fly Jo L'Indien
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Ξέρετε τι είναι η “Παταφυσική”;
Πρόκειται για μία παρωδία της σύγχρονης επιστήμης με στόχο τη μελέτη των φαινομένων πέρα από τα μεταφυσικά. Ο όρος άλλωστε προέρχεται ως παραφθορά από το ελληνικό «τὰ ἐπὶ τὰ φυσικά». Η ‘Παταφυσική (στα γαλλικά ’pataphysique με απόστροφο πριν από τη λέξη) είναι η επιστήμη που επινοήθηκε από το συγγραφέα Αλφρέ Ζαρρύ ως η «επιστήμη των […]
Ξέρετε τι είναι η “Παταφυσική”; – olympia
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Ξέρετε τι είναι η “Παταφυσική”;
Πρόκειται για μία παρωδία της σύγχρονης επιστήμης με στόχο τη μελέτη των φαινομένων πέρα από τα μεταφυσικά. Ο όρος άλλωστε προέρχεται ως παραφθορά από το ελληνικό «τὰ ἐπὶ τὰ φυσικά». Η ‘Παταφυσική (στα γαλλικά ’pataphysique με απόστροφο πριν από τη λέξη) είναι η επιστήμη που επινοήθηκε από το συγγραφέα Αλφρέ Ζαρρύ ως η «επιστήμη των […]
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Ξέρετε τι είναι η “Παταφυσική”;
Πρόκειται για μία παρωδία της σύγχρονης επιστήμης με στόχο τη μελέτη των φαινομένων πέρα από τα μεταφυσικά. Ο όρος άλλωστε προέρχεται ως παραφθορά από το ελληνικό «τὰ ἐπὶ τὰ φυσικά». Η ‘Παταφυσική (στα γαλλικά ’pataphysique με απόστροφο πριν από τη λέξη) είναι η επιστήμη που επινοήθηκε από το συγγραφέα Αλφρέ Ζαρρύ ως η «επιστήμη των […]
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