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#poetas uruguayos
vivencias-del-alma · 3 days
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Cuidar la tierra
Universo compartido
que analiza hoy tu actuar,
la tierra que te recuerda
que cuidarla es tu deber.
Amanda Ackermann
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silencios-poeticos · 2 years
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Son tuyos
Son tuyos los recuerdos
y mía la memoria,
son tuyos el sentimiento
y mío los sentires,
son tuyas las palabras
y mío lo escrito.
Amanda Ackermann
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neuroconflictos · 2 years
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La huella del sentir
En medio de la luz
que nos florece,
la huella del sentir
llena el vacío
y vuelve claridad
lo ya expresado.
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marcelorubens-blog · 28 days
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🕊Un 2️⃣8️⃣ de marzo de 1️⃣9️⃣4️⃣2️⃣,hace 8️⃣2️⃣ años,se despliegan las alas de Miguel y vuela hacia la inmortalidad.
Miguel Hernández Gilabert✍
♦️Poeta y dramaturgo español
♦️Nació el 30 de octubre de 1️⃣9️⃣1️⃣0️⃣ en Orihuela (Alicante).
"Para la libertad sangro,
lucho,pervivo.
Para la libertad,
mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal,
generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad
siento más corazones
que arenas en mi pecho:
dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales,
y entro en los algodones
como en las azucenas.
Para la libertad
me desprendo a balazos
de los que han revolcado
su estatua por el lodo.
Y me desprendo a golpes
de mis pies,de mis brazos,
de mi casa,de todo.
Porque donde unas
cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras
de futura mirada
y hará que nuevos brazos
y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.
Retoñarán aladas
de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo
que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol
talado,que retoño:
porque aún tengo la vida."
•••
🅰️rte - Art
🅾️bra: Miguel Hernández •°
Retrato a lápiz ✏
Realismo •°
• Arte figurativo •
Reproducción a lápiz 6b✏
* Obra que data del año 2023*
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♦️82 Años Del Fallecimiento De Miguel Hernández •°
Ⓜ️arcelo Rubéns Balboa Art
Artista Plástico •
•Montevideo Uruguay 🇺🇾
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notasfilosoficas · 6 months
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“Acá hay tres clases de gente: la que se mata trabajando, las que deberían trabajar y las que tendrían que matarse”
Mario Benedetti
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Fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo, nacido en Paso de los Toros en mayo de 1920.
Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farrugia, quienes lo bautizaron con el nombre de Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia.
Vivió en Paso de los Toros los primeros tres años de su vida, y cambió de residencia a Tacuarembó por asuntos de negocios de su familia.
Estudió de manera incompleta hasta la secundaria en 1935 en donde abandonó la misma por problemas económicos, continuando de manera libre.
A los 14 años trabajó en una empresa de repuestos para automóviles, y posteriormente se desempeñó en múltiples oficios para ganarse la vida.
En 1946, se casó con Luz Lopez Alegre, con quien permanecería casado hasta el fallecimiento de ella en el 2006.
En 1944, dirigió una revista literaria y publicó un libro de ensayos integrados. En 1945 se unió al equipo de redacción de un semanario en dónde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry quien fuera presidente constitucional de 1972 a 1973 y dictador de 1973 a 1976.
A partir de 1950, se convirtió en uno de los miembros del consejo de redacción de una de las revistas mas destacadas de la época, y en 1964 trabajó como crítico de teatro, y en una pagina literaria semanal de un diario.
Por su posición política y tras el golpe de estado de 1973, Benedetti abandonó Uruguay exiliándose en Buenos Aires Argentina y posteriormente a Perú en donde fue detenido, deportado y amnistiado para luego instalarse en Cuba de agosto de 1975 a fines de 1979. Un año después residió en Madrid España y posteriormente en la Isla de Mallorca.
Es durante su exilio que publica dos de sus mejores poemarios; Poemas de Otros en 1974 y La casa de ladrillo en 1977, ese mismo año, publica una de sus novelas más conocidas; Primavera con una esquina rota.
En 1985, Benedetti regresa a Uruguay, en donde es nombrado miembro del consejo editor de un nuevo semanario dando continuidad al proyecto interrumpido en 1974.
A lo largo de su vida Benedetti recibió múltiples reconocimientos y distinciones, incluyendo un doctorado Honoris Causa por la Universidad de Alicante.
Su extensa obra abarcó géneros narrativos, dramáticos y poéticos. Fue autor de ensayos y el Cantante Joan Manuel Serrat musicalizó varios de sus poemas en el disco “El sur también existe”.
Mario Benedetti fallece en mayo de 2009 en su casa de Montevideo a los 88 años de edad. Fue sepultado en el panteón Nacional de Montevideo reuniendo a cientos de ciudadanos, personalidades y amigos del escritor.
Fuente Wikipedia.
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Idea Vilariño, hija de un escritor anarquista uruguayo que la llamó a ella Idea y a sus hermanos Numen, Poema, Azul y Alma.
Poeta, ensayista, traductora. Sufrió asma desde la infancia, y su fragilidad física tal vez explique su sensibilidad, su retraimiento, su indefensión ante el duelo. Sus primeros poemas ya maduros remontan a los 17 años. Durante siete décadas no dejó de escribir, hasta su muerte en 2009.
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Todo es muy simple
Todo es muy simple mucho
más simple y sin embargo
aún así hay momentos
en que es demasiado para mí
en que no entiendo
y no sé si reírme a carcajadas
o si llorar de miedo
o estarme aquí sin llanto
sin risas
en silencio
asumiendo mi vida
mi tránsito
mi tiempo.
Idea Vilariño por Michel Sima en París, en 1954. Archivo Biblioteca Nacional,
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la-semillera · 8 months
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(...) Un día, en la Universidad de San Marcos, donde estudiaba, Sebastián Salazar Bondy me preguntó no sé por qué razón si escribía poesía. Le respondí que sí, que tenía algunos textos. Sebastián interesado me dijo: «¿Me los puede enseñar?». Fue muy curioso que me hablara de usted, porque era apenas un par de años mayor que yo. Le respondí que sí y al otro día le llevé un poema. Luego de leerlo me habló de un poeta que nunca había escuchado, un uruguayo llamado Julio Herrera y Reissig, de corte modernista. Me dijo que tenía mucha influencia de Herrera. Pero yo en mi vida lo había leído. Alberto Escobar recuerda a Salazar Bondy como un gran promotor cultural.
Sebastián, sobre todo, me hizo un gran favor: me enseñó a leer poesía. Me acercó mucho, en primer lugar, a la poesía de Moro, Adán y Westphalen. Al mismo tiempo, gracias a él, entablé amistad con Jorge Eduardo Eielson y Javier Sologuren. Juntos conformaríamos un grupo dentro de lo que se denominaría Generación del 50, que es una generación muy amplia donde hay muy buenos poetas. Al grupo que conformaba la crítica lo tildó de poetas puristas, lo que me parece una tontería, porque la poesía es una sola. De la misma forma respondo cuando me preguntan si hay poesía femenina: «La poesía es una sola, la buena, la que funciona». También, gracias a Sebastián, leí a Rimbaud, Lautréamont y Breton. Fue en esa época que mi gusto poético se empezó a formar.
Blanca Varela
-Fuente de la publicación:
https://www.librosperuanos.com/autores/articulo/00000000068/La-poesia-es-una-sola-Entrevista-a-Blanca-Varela?fbclid=IwAR3Xn792mIWKTmuhs6p1pKcEBn_-yUsyynPgm9lghbqF5ttVUBQrEUEsdWg
-Referencia de la imagen publicada:
En una banca del Parque de la Reserva, aproximadamente en la década de 1940, Sebastián Salazar Bondy revisa un libro junto a la poeta Blanca Varela y la hermana de esta, Nelly. (Crédito de foto: Archivo Blanca Varela).
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pochita225onvvk · 7 months
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MODERNISMO EN ARGENTINA
*Hola les explicare o les diré cuando y cuales fueros sus hechos durante el modernismo. Demos un viaje al conocimiento VAMOS.
El modernismo en argentina como tal inicio de 1890 a 1920 en estas fechas pasaron desacuerdos frente a la burguesía y además de ello se considero la estética como belleza ejemplo.
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VEAMOS ALGUNOS AUTORES:)
Primero tenemos en la lista de importante a
Rubén Darío: el cual participo como poeta, periodística y diplomático el cual fue represéntate del modernismo como máximo de la lengua española en literatura.
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en segundo lugar a
Horacio Quiroga:
Horacio Silvestre Quiroga Forteza fue un cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista.​ Sus relatos a menudo retratan a la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, como enemiga del ser humano, seguidor de la escuela modernista fundada por Rubén Darío y obsesivo lector de Edgar Allan Poe Y Guy de Maupassant .
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HACI COMO ELLOS UBIERON MAS AUTORES LOS CUALES MARCARON COMO MODERNISTAS EN ARGENTINA EN SU MOMENTO.
PRINCIPALES HECHOS HICTORICOS
Frente a la burguesía se provoco desacuerdo por lo que se volvió cultura y provoco el cambio de heredero al romanticismo, lo cual paso lo mismo con las muestras artísticas en Australia y Alemania. Algunos teóricos dicen que el modernismo en argentina era un poco complejo en su historia.
POETAS
Ricardo Rojas
Enrique Banchs
Arturo Marasso
Pedro Miguel
LOS LIBROS MAS INPORTATES EN ESTA EPOCA U TIEMPO
MISAS HEREJES
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CANCIONES DE MI BARRIO
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Libertango (partitura Piano Solo) - Astor Piazzolla
https://vimeo.com/469843019
Libertango (Piano Solo) - Astor Piazzolla sheet music (partitura)
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Libertango es una composición del compositor de tango Astor Piazzolla, grabada y publicada en 1974 en Milán. El título es un acrónimo que fusiona 'Libertad' (español para 'libertad') y 'tango', que simboliza la ruptura de Piazzolla del tango clásico al tango nuevo. Astor Piazzolla grabó y publicó Libertango en 1974 en Milán, simbolizando su ruptura del tango clásico al tango nuevo (ver más abajo los detalles de la grabación). El violonchelista YoYo Ma tocó Libertango en su álbum de 1997 Soul of the Tango: The Music of Astor Piazzolla. Fue presentado por el guitarrista Al Di Meola en su álbum de 2000 The Grande Passion. En 2002, Libertango apareció en el segundo álbum de Bond del cuarteto de cuerdas clásico australiano / británico, 'Shine'. En 2017, apareció en el álbum colaborativo en vivo de la pianista de jazz japonesa Hiromi y el arpista colombiano Edmar Castaneda, grabado en Montreal. Si bien Libertango nació como una pieza instrumental, en 1990 el poeta uruguayo Horacio Ferrer incorporó una letra en idioma español basada en el tema de la libertad. Según la base de datos de interpretación de All Music Guide, la composición ha aparecido en más de 500 lanzamientos separados. La canción de Grace Jones I've Seen That Face Before (Libertango) usa la misma música, al igual que la canción 'Jungle Tango' de Jazz Mandolin Project, la canción 'Moi je suis tango' de Guy Marchand y la canción Hívlak de Kati Kovács. En 1997, la música folklórica irlandesa Sharon Shannon grabó una versión de I've Seen That Face Before (Libertango) de Grace Jones para su tercer álbum, Each Little Thing. Con la voz de sesión de Kirsty MacColl, también apareció en 2001 en The One and Only, un álbum recopilatorio lanzado después de su muerte. Shannon relanzó la grabación como la canción principal de su compilación de 2005. La cantante y compositora cubanoamericana Luisa Maria Güell agregó letras al tema del título 'Libertango' y las grabó para su álbum Una de 2007. Una versión más reciente en español de la letra de Libertango pertenece a la cantante, letrista y compositora argentina Lilí Gardés, quien describe la soledad de la vida en la ciudad. Esta versión fue aprobada por Edizione Cursi/Pagani SRL, y formó parte del espectáculo Zombitango. En la serie de anime Prince of Tennis, Atobe Keigo y Sanada Genichirou asistieron a una interpretación de esta canción. Lo usaron más tarde para marcar el ritmo de su partido de dobles. En el fandom estos personajes son conocidos como la 'Pareja de Tango'. Libertango fue la música de fondo en el anuncio de Tarot para el sedán ejecutivo compacto S60 de Volvo. La música se utilizó en la película Frantic (1988) de Roman Polanski, así como en la película Le Pont du Nord (1981) de Jacques Rivette.
Astor Piazzolla
Astor Piazzolla (11 de marzo de 1921-4 de julio de 1992) fue un compositor, bandoneonista y arreglista argentino de tango. Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado Nuevo tango, incorporando elementos del jazz y la música clásica. Bandoneonista virtuoso, interpretó regularmente sus propias composiciones con una variedad de conjuntos. En 1992, el crítico musical estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como 'el compositor de música de tango más importante del mundo'. Después de dejar la orquesta de Troilo en la década de 1940, Piazzolla dirigió numerosos conjuntos, comenzando con la Orquesta de 1946, el Octeto Buenos Aires de 1955, el 'Primer Quinteto' de 1960, el Conjunto 9 de 1971 ('Noneto'), el 'Segundo Quinteto' de 1978 y el 1989. Nuevo Sexteto de Tango. Además de aportar composiciones y arreglos originales, en todos ellos fue director y bandoneonista. También grabó el álbum Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista barítono de jazz Gerry Mulligan. Sus numerosas composiciones incluyen obras orquestales como el Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión, Doble concierto para bandoneón y guitarra, Tres tangos sinfónicos y Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta, piezas para guitarra clásica solista – las Cinco Piezas ( 1980), así como composiciones en forma de canción que aún hoy son muy conocidas por el gran público de su país, como 'Balada para un loco' y Adiós Nonino (dedicada a su padre), que grabó muchas veces con diferentes músicos y conjuntos. Los biógrafos estiman que Piazzolla escribió unas 3.000 piezas y grabó unas 500. En 1984 se presentó con su Quinteto Tango Nuevo en West-Berlin, Alemania y para televisión en Utrecht, Holanda. En el verano de 1985 actuó en el Almeida Theatre de Londres durante una semana. El 6 de septiembre de 1987, su quinteto dio un concierto en el Central Park de Nueva York, que fue grabado y, en 1994, lanzado en formato de disco compacto como The Central Park Concert.
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calypsostein · 1 year
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"...Si mañana no despertara
solo cree que me he dormido.
Piensa, que en la paz de mi sueño,
te sueño y no me he ido.
También escucha mi música,
lee mis libros,
usa mi ropa,
toma mi copa,
bebe mi vino.
No me recuerdes ausente.
No me busques en el olvido,
búscame dentro tuyo.
Ahí estaré contigo".
Autor : Walter Daniel Suárez, Poema titulado "Si Mañana", del libro "Vivencia para Contar".
(Poema falsamente atribuido al poeta uruguayo Mario Benedetti)
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ancruzans-blog · 1 year
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PENSAMIENTOS: Sobre la generosidad.
PENSAMIENTOS: Sobre la generosidad.
El poeta uruguayo Amado Nervo nos dejó dicho: “Ama como puedas, ama a quien puedas, ama todo lo que puedas. No te preocupes de la finalidad de tu amor”. Y en esto, amigas y amigos, consiste el secreto de la generosidad. ¿Tienes el hábito de darte a los demás o de ayudarles a entender el porqué de las cosas, según tus entendederas?… ¿Eres de esas personas que poseen la voluntad de ayudar al…
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Comienzo de la cultura
Conexión del pensamiento
que festeja el conocer,
la cultura es el comienzo
y es camino del saber.
Amanda Ackermann
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silencios-poeticos · 2 years
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El sentido de los afectos
Artesanos de experiencias,
saberes que atesoramos,
misterios de los recuerdos,
razones de los afectos
que celebran hoy la vida.
Amanda Ackermann
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neuroconflictos · 2 years
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Tu mañana
Consciente del futuro,
el lápiz hoy dibuja
e inventa la memoria,
ovillos de recuerdos
que tejen tu mañana.
Amanda Ackermann
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notasfilosoficas · 1 year
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“Nunca pensé que en la felicidad hubiera tanta tristeza”
Mario Benedetti
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Fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo, nacido en Paso de los Toros en mayo de 1920.
Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farrugia, quienes lo bautizaron con el nombre de Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia.
Vivió en Paso de los Toros los primeros tres años de su vida, y cambió de residencia a Tacuarembó por asuntos de negocios de su familia.
Estudió de manera incompleta hasta la secundaria en 1935 en donde abandonó la misma por problemas económicos, continuando de manera libre.
A los 14 años trabajó en una empresa de repuestos para automóviles, y posteriormente se desempeñó en múltiples oficios para ganarse la vida.
En 1946, se casó con Luz Lopez Alegre, con quien permanecería casado hasta el fallecimiento de ella en el 2006.
En 1944, dirigió una revista literaria y publicó un libro de ensayos integrados. En 1945 se unió al equipo de redacción de un semanario en dónde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry quien fuera presidente constitucional de 1972 a 1973 y dictador de 1973 a 1976.
A partir de 1950, se convirtió en uno de los miembros del consejo de redacción de una de las revistas mas destacadas de la época, y en 1964 trabajó como crítico de teatro, y en una pagina literaria semanal de un diario.
Por su posición política y tras el golpe de estado de 1973, Benedetti abandonó Uruguay exiliándose en Buenos Aires Argentina y posteriormente a Perú en donde fue detenido, deportado y amnistiado para luego instalarse en Cuba de agosto de 1975 a fines de 1979. Un año después residió en Madrid España y posteriormente en la Isla de Mallorca.
Es durante su exilio que publica dos de sus mejores poemarios; Poemas de Otros en 1974 y La casa de ladrillo en 1977, ese mismo año, publica una de sus novelas más conocidas; Primavera con una esquina rota.
En 1985, Benedetti regresa a Uruguay, en donde es nombrado miembro del consejo editor de un nuevo semanario dando continuidad al proyecto interrumpido en 1974.
A lo largo de su vida Benedetti recibió múltiples reconocimientos y distinciones, incluyendo un doctorado Honoris Causa por la Universidad de Alicante.
Su extensa obra abarcó géneros narrativos, dramáticos y poéticos. Fue autor de ensayos y el Cantante Joan Manuel Serrat musicalizó varios de sus poemas en el disco “El sur también existe”.
Mario Benedetti fallece en mayo de 2009 en su casa de Montevideo a los 88 años de edad. Fue sepultado en el panteón Nacional de Montevideo reuniendo a cientos de ciudadanos, personalidades y amigos del escritor.
Fuente Wikipedia.
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kpwx · 2 years
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Carlos Gardel: su vida, su música, su época, de Simon Collier
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Con este libro no solo pasé de una biografía a otra, sino que también de un Charles a otro: de Charles Baudelaire a Charles Gardes. Pero ahí donde empiezan las similitudes se acaban, pues ¿qué más podría relacionar al poeta francés precursor del simbolismo con el máximo exponente del tango canción? Este último es, aunque su nombre no castellanizado pueda despistar, Carlos Gardel. La pregunta que viene ahora es qué hago leyendo la biografía de un cantante de tango, siendo que no soy argentino ni tengo un especial interés por ese género musical. La respuesta es algo obvia y aplica a la mayoría de lo que leo: soy una persona curiosa. Pero más allá de eso, el motivo en particular que provocó que finalmente eligiera este libro en lugar de alimentar mi curiosidad con otro de un tema completamente distinto fue quién lo escribió. Carlos Gardel: su vida, su música, su época fue escrito por Simon Collier, un historiador británico que —cosa curiosa— decidió dejar su importante isla y venir a investigar sobre mi alejado e insignificante país. La pasión que Chile le despertó lo tuvo por aquí bastante tiempo, y eso le permitió realizar aportes que hasta el día de hoy son valorados por aquellos que se dedican al estudio de la historia patria. Yo siempre he admirado su obra, y es por eso que cuando supe que además de su pasión por mi país la había tenido por Gardel me propuse leer la biografía que le había dedicado. El hecho de que terminase el libro en dos días demuestra que algo de esa pasión sí logró transmitirme.
Lejos de ser un cantante más, Carlos Gardel fue un fenómeno de masas. En solo dos décadas logró sobresalir e imponerse como uno de los artistas más populares en buena parte de Latinoamérica, y probablemente lo habría terminado siendo también en Europa (en España y en Francia ya había ganado bastante notoriedad) y en Estados Unidos si no hubiese muerto en aquel trágico accidente. Esta importancia que tuvo como personaje de la cultura popular latinoamericana hace que sea interesante conocerlo aun cuando no se tenga un interés particular por el tango. En lo que respecta a mí, hasta ayer no conocía más que unas cuantas de sus canciones, y la información que recordaba acerca de su vida se limitaba a saber que fue un cantante muy famoso, que había muerto en un accidente de avión y que los argentinos y los uruguayos siguen peleándose hasta el día de hoy por adjudicarse el lugar de su nacimiento (a propósito de esto, y como dejé ver al comienzo, pocas dudas deja este libro respecto a que en realidad nació en Francia). Como era necesario, luego de conocer su vida me puse a conocer su obra. Decidí escuchar un álbum con sus cincuenta mayores éxitos (grabó más de ochocientas canciones), y luego de haberlo hecho no puedo sino decir una cosa: ¡cuánta elegancia! Nuestra cueca chilena tendrá su encanto, pero en lo que respecta a elegancia (y sensualidad si se tiene en cuenta en baile) no hay punto de comparación.  
¿Qué puedo decir sobre Gardel como persona? La biografía (y lo que he podido investigar por mi cuenta) lo muestra como un tipo generoso, simpático y cercano; risueño también, además de dicharachero y bueno para las bromas. Tenía una verdadera devoción por su madre, con quien vivió durante gran parte de su vida. Era, según todo indica, un buen tipo (y qué facha tenía). Entre las anécdotas curiosas que se cuentan sobre su vida está, por ejemplo, la vez que cantó para Chaplin o aquel supuesto (aunque improbable) consejo que le dio a Frank Sinatra en Nueva York que le terminaría cambiando la vida.
Y no puedo irme sin recomendar esta genial restauración a color que combina fragmentos de la última película en la que actuó. Canta aquí Por una cabeza, una de sus canciones más conocidas:
Por una cabeza, metejón de un día, de aquella coqueta y risueña mujer, que al jurar sonriendo el amor que está mintiendo quema en una hoguera todo mi querer.
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