#reconstitution historique

[jlmjdupas]

#Pezenas. France. Journées du patrimoine. Reconstitution historique. Les 400 ans de Moliere. #Youtube

[ekman]

Beaucoup vous diront que la décadence occidentale est la conséquence d’un processus d’abrutissement généralisé des populations. Ils vous diront que la non-transmission des connaissances, des savoir-faire et du récit historique explique en grande partie la situation de chute que nous connaissons. C’est juste : il y a un siècle, la saignée de la première guerre mondiale a considérablement hypothéqué le capital génétique des Français, l’élite ayant été sévèrement ponctionnée et les plus braves des soldats, effacés. La grève militaire de 1940, les guerres décoloniales qui s’en suivirent, mai 68 puis mai 81 auront fini de tailler en pièces ce qui constituait la “nation française”, à savoir une certaine homogénéité ethnique, culturelle et religieuse, doublée d’un sentiment communautaire enraciné dans n’importe quel recoin du pays. La nation était alors une somme étonnante de traditions, de parlers et d’habitudes, spécifiques et vivaces certes, mais toujours célébrés sous un seul et même drapeau, malgré le 21 janvier 1793. On sera tenté d’approuver tout cela, puis d’aller se recoucher.  Mais il nous faut pousser plus loin. Que nous faudrait-il combattre, là, maintenant ? À l’évidence, tout ce qui fait obstacle à une reconquête durable de l’ensemble du territoire national, étendue en voie de déculturation  sur laquelle soufflent les quatre vents, où une seule loi doit régner pourtant, un seul ordre, républicain dans l’acception romaine, appliqué à tous. Les réfractaires devront s’adapter, partir ou disparaître, qui qu’ils soient. Mais une fois ce nettoyage réalisé, que se passera-t-il ? Car c’est juste le pansement que l’on aura arraché et la croûte de la blessure que l’on aura grattée. La lésion sera toujours là. La cause profonde du mal continuera de faire suinter un pus abondant par la plaie. Les mouches, comme depuis toujours, tenteront d’y déposer leurs œufs une fois encore. Pourquoi cette entaille ne cicatrise-t-elle pas ? Il semblerait qu’il soit des maladies de l’esprit auxquelles la physiologie s’accorde volontiers : on pourrait évoquer un déficit de plaquettes, élément essentiel à la reconstitution des tissus. Admettons que nous manquions cruellement de plaquettes politiques... enfin – quel gros mot ! – disons plus simplement d’éléments d’appréciation des valeurs relevant de la tradition, valeurs encore capables de défaire les saillies vulgaires d’une post-modernité gavée de “cancel culture”, donc déjà à l’agonie. Existe-t-il une cure, un sérum, un traitement ? Quelque chose, quelque part, qui pourrait assainir nos tissus ? Je crois que le remède se trouve dans le cœur de chacun de nous. Chaque Français digne de son héritage – quels que soient les ajouts et les contributions à sa lignée – connaîtra un jour ou l’autre la nostalgie du récit des Anciens qui racontaient un pays où la vie était “un chaos bien rangé” et où chacun avait sa place, pourvu qu’il l’ait méritée, gagnant ainsi son dû et surtout, surtout, le respect de tous. J.-M. M.

[havaforever]

OPPENHEIMER - Comment représenter un homme aussi complexe que le père du projet Manhattan ? C’est par le biais d’une trame narrative virtuose et sinueuse que Christopher Nolan raconte Robert Oppenheimer et la folie d’un monde scientifique en proie à son hubris de domination et de pouvoir absolu.

Avec ce film, Christopher Nolan embrasse clairement les films de l'Âge d'Or Hollywoodien : du biopic opulent à la reconstitution d'époque exemplaire et au casting all-star. Un classicisme global où on explore la vie d'une figure historique importante (son œuvre, les retombées politico-médiatiques et l'impact de son entourage), mais évidemment avec la patine de Nolan (la première heure opère sur 3 timelines différentes, tandis que la dernière heure sur 2 avec autant de points de vue).

Et si cette structure peut paraître complexe sur le papier (ou dans l'amorce du récit), le tout fait finalement sens (le récit aurait été complètement imbuvable si narré chronologiquement) tout comme l'usage du noir et blanc (minoritaire) pour aborder un point de vue extérieur à celui de Robert Oppenheimer.

Passé cela, effectivement on n'est pas submergés d'émotion, le personnage d'Opi est un peu caricatural, sa complexité est un peu simplifiée sinon soulignée, mais il y a une très grande matière à réflexion, et en définitive pas trop de réponses toutes faites aux enjeux monumentaux que la construction de la Bombe Atomique a soulevé pour l'éternité.

Oppenheimer fait office de vraie étude de personnage vis-à-vis de son protagoniste, ce qui en fait donc aisément un des meilleurs personnages de toute la filmographie de Nolan, même si ce n'est pas le meilleur rôle de Cillian Murphy, un peu trop lisse pour tant de torture intérieure. C'est au final régulièrement passionnant, érudit, et globalement bien interprété (mes favoris étant Benny Safdie, Matt Damon, Emily Blunt). Sans oublier de saluer Ludwig Goransson qui livre probablement la plus belle BO de l'année.

Pour le reste, c'est du grand cinéma, une image léchée, des séquences à couper le souffle, et un malaise persistant, tout à fait respectable, lié à la volonté de ne pas en finir avec la question beaucoup trop douloureuse que soulève le réels motivations de la recherche et du développement scientifique. Les intérêts des scientifiques eux-mêmes sont confus, mélangés; entre gloire, réussite, déboires, responsabilités et fuite en avant, la puissance technique produite par le génie des hommes, reste ce qu'il y a de plus menaçant pour l'humanité. Les progrès qui nous mènent sur la Lune ne font pas toujours rêver, ils sont encore plus effrayants que la peur d'une nature qui potentiellement peut toujours aussi se déchainer.

On ne sort pas indemnes relativement à tous les enjeux littéralement étouffants qui nous saisissent; la vie et la mort restent aussi paradoxalement liées dans la bombe atomique que les ondes et les corpuscules au cœur des atomes qui la composent. Le prix de la Guerre ne se mesure pas seulement aux nombres de victimes qu'elle fait à chaque fois, mais aussi à la façon dont elle change le monde et la vie de ceux qui restent.

NOTE 16/20 - Malgré tout ce que les hyper spécialistes du cinéma et/ou de Nolan en diront.

Un impressionnant récit dédaléen où chaque moment, même les plus éloignés, entre en écho, s'interpénètre et tente de percer à jour le secret de ce physicien devenu la figure nébuleuse d'une humanité de plus en plus tentée par son autodestruction. Plus que la course contre-la-montre pour l'arme atomique engagée par l'Amérique contre l'Allemagne nazie, c'est le regard riche, ambigu et complexe que Christopher Nolan porte sur Robert Oppenheimer qui passionne.

#Cinéma #OPPENHEIMER #guerre #bombe #nucléaire #nazis #juif #sciences #16

[lilias42]

Salut, juste un petit message pour te remercier de m'avoir fait découvrir l'émission YouTube confession d'histoire !

J'ai passé toute l'après midi à regarder leurs vidéos !

Super ! Je suis contente que ça t'ai plu et fait découvrir une chaine sympa ! Profite bien ! Leurs vidéos sont à consommer sans modérations ! C'est de la qualité et une valeur sûre comme chaine ! 😀 Le seul défaut, c'est qu'ils ne sortent pas de vidéo très souvent mais, ça permet de garder une qualité au top ! ^^

J'ai essayé de trouver d'autres chaines dans ce genre, et je suis tombée sur Selfie'storique qui semble être une bonne ouverture, même s'il faut accrocher au concept des personnalité historique en mode influenceuse.

Il y a aussi Histoire Appliquée qui est au taquet en archéologie, en histoire antique et en histoire de l'armement qui fait des vidéos très cools et accessibles ! Il parle autant d'histoire vivante, de reconstitution, que de films ou de curiosité archéologique alors, tout le monde peut y trouver quelque chose qu'l aime ! Il fait également des posts sur instagram dans le même style !

Sinon, y a aussi Histony qui fait vraiment des vidéos très qualitative mais par contre, faut s'accrocher vu qu'il parle face cam' tout du long avec pas beaucoup d'illustration mais, niveau connaissances, c'est du solide !

En tout cas, contente que tu es passé un bon après-midi avec cette chaine ! :D

#juste mon avis de curieuse #dame randomnameless #je suis contente que ça t'ai plu ! #et j'en profite aussi pour partager d'autres chaines sympas au passage ^^ désolé de digresser comme ça #En tout cas si ça t'as permis de passer un bon moment c'est le principal ! :D

[notrebellefrance]

Roquemaure - la Fête des amoureux ou Festo de Poutoun

petite ville du Gard, possède en effet les Reliques de Saint Valentin, Patron des Amoureux, depuis 1868.

Cette année là, un riche propriétaire viticole a ramené de Rome, les reliques de ce saint protecteur dans l’espoir de rendre Santé et Vigueur aux vignobles du pays, touchés par une terrible maladie de la vigne, appelée le Phylloxera.

Le passé de Roquemaure est étroitement lié à Saint-Valentin. Il faut remonter deux siècles en arrière, en 1868 très précisément. Toutes les vignes ont été détruites par les méfaits d’un puceron : le phylloxera. Un riche propriétaire viticole, Maximilien Pichaut, décide alors d’acheter les reliques de Saint-Valentin à Rome pour protéger le pays contre ce parasite.

A l’occasion de cette Fête, Roquemaure retrouve son visage du XIXe siècle avec plusieurs centaines de personnes costumées, des cavaliers et des attelages, un marché à l’ancienne, des vieux métiers, rémouleur, rempailleur, vannier, un bureau de poste à l'ancienne, son kiosque à musique, sa fontaine des Amoureux…

Cette fête populaire est totalement gratuite pour les visiteurs et se veut à la fois reconstitution historique en habits d’époque, fête des savoirs populaires, rassemblement de musiques traditionnelles et fête des produits du terroir avec son marché à l’ancienne regroupant plus d’une centaine d’artisans et de métiers d’art et des stands de vins.

Dans le cadre de cette Fête des Amoureux, Roquemaure accueille également le Festival d’Orgues de Barbarie de Roquemaure, « les Manivelles de l’Amour » qui regroupe des tourneurs de Manivelles Français, Belges, Allemands et Suisses.

Ceux qui le souhaitent peuvent participer au défilé qui rassemble 800 figurants en louant un costume de son choix, paysans ou bourgeois.

La grande fête de la Saint Valentin à Roquemaure, c'est à dire avec le marché artisanal, les défilés dans les rues de la ville, les stands.., n'a lieu que tous les 2 ans. La grande Fête aura lieu en février 2019.

Un programme plus allégé est proposé les années paires.

( Roquemaure Saint Valentin 15.05.2022 )

#original photographers #photography #photographers on tumblr #photographe #photo #france #villagedefrance #occitanie #tourism #francephotography #tourisme #ancient village #video post #video news #saintvalentin

[ousontlesfemmes]

Meleksima (c.1606 – c.1640)

Ou celle qui se fait larguer par son mec le même jour où elle perd son bébé.

On ne sait pas grand chose de Meleksima.

Si vous faites des recherches sur les compagnes des sultans de l’Empire Ottoman, adoptez cette phrase comme mantra : on ne sait pas grand chose d’elles, sauf si vous avez marqué l’Histoire comme Hürrem, pour qui Soliman le Magnifique est devenu parfaitement monogame ET fidèle jusqu’à sa mort en plus de l’avoir épousée. Et non, vous baser sur la série Magnificent Century et son spin-off, Magnificent Century : Kösem, n’est pas à faire : c’est un drame historique à la Versailles, donc fond historique, quelques vérités, beaucoup de libertés.

Et si on ne sait pas grand chose de Meleksima Hatun, on sait qu’elle n’a pas eu la même histoire que celle jouée par Beste Kökdemir en 2015. Par ailleurs, Meleksima n’ayant aucun portrait d’elle, les images d’illustrations sont de la série que je viens de mentionner

Donc, sur la Meleksima historique, on ne sait que peu de choses. Déjà, savoir des choses sur les femmes du harem est compliqué de part la nature très privée de l’endroit. A ce jour, on découvre encore des choses sur les concubines et sultanes les plus connues, par exemple que Hatice, sœur de Soliman le Magnifique, n’a jamais épousé Ibrahim Pasha alors imaginez pour les femmes les plus « secondaires » ! Ce que je vous dis est donc à prendre avec des pincettes car cela peut évoluer avec les découvertes des historiens.

Ce qui est quasiment certain, c’est que Meleksima est issue des « terres russes », ces terres englobant la Ruthénie (un morceau de la Pologne et de l’Ukraine), de la Crimée, et d’autres pays de l’Europe de l’est. Pour la majorité des historiens, Meleksima est serbe.

Selon la version la plus mise en avant, elle aurait été l’esclave du Grand Vizir Kuyucu Murad Pasha avant d’arriver au harem du jeune sultan Osman II (1604-1622). Selon d’autres, à la mort du pasha elle a été adoptée par un eunuque qui l’a traitée comme sa fille, à tel point qu’il l’a libérée de sa condition d’esclave, et Osman, amoureux de la jeune fille mais ne pouvant faire d’une femme libre sa concubine, l’aurait épousée, ce qui ne serait pas si idiot puisque l’on sait qu’il a été l’un des premiers à épouser des femmes libres, notamment Akile Hanim, sans même qu’elles n’aient été des esclaves à son service auparavant.

Il faut dire qu’ils ont des points communs : la jeune fille partage son amour de la musique, ils parlent littérature, poésie (Osman, comme beaucoup de sultans, écrit lui-même des poèmes qui ont été reconnus, de son vivant, pour leur qualité). L’adolescent pouvait passer des heures avec elle juste à discuter.

La campagne de Pologne est un succès mitigé, cependant Osman demande à ce que l’on fasse dans les jardins un genre de reconstitution afin de montrer aux gens ce qu’il s’est passé. C’était aussi pour lui une festivité pour fêter la naissance de son premier enfant.

Sauf que cela vire à la tragédie.

Le 05 février 1622 (certains évoquent janvier 1622), le petit Ömer meurt lors de cette reconstitution, à l’âge de deux ou trois mois, sous les yeux de ses parents.

L’événement traumatise Osman. Il s’enferme dans ses appartements pendant trois jours, assis sur une chaise, complètement prostré, sans prononcer le moindre mot, sans bouger, boire ou manger. On en est venu à craindre pour sa vie.

Et là, pour Meleksima, comme si perdre son bébé et le voir mourir n’était pas assez traumatique, Osman la blâme pour l’incident. Il décide de ne plus jamais la voir, ordonne à ce qu’elle reste à Edirne alors qu’il retourne à Constantinople (l’actuelle Istanbul). Il la déchoit aussi de tous les privilèges qu’il a pu lui accorder.

Alors oui, ça fait très connard de la part d’Osman. Je suis bien d’accord. A cela, je rappelle plusieurs éléments : la mort d’un enfant est une chose tellement inique qu’on ose à peine se l’imaginer, c’est un deuil déjà impossible pour des adultes. Imaginez-vous vivre ça en étant adolescent, donc avec les hormones qui en découlent, et en voyant votre bébé mourir sous vos yeux… Ce n’était pas à faire, Meleksima était sans doute autant en PLS qu’Osman lui-même, mais si je trouve sa décision cruelle, je comprends son raisonnement d’adolescent en deuil…

On est bien loin d’Osman et Meleksima de Magnificent Century : Kösem avec un Osman présent lors de la naissance d’Ömer, un véritable pilier pour Meleksima à la mort de leur bébé, un homme à l’amour qui ne faiblit jamais, et Meleksima qui tente de le sauver alors que les hommes de Davud Pasha l’emmènent vers une mort certaine quand ils le font partir pour la forteresse de Yedikule.

Suite au décès d’Ömer on perd la trace de la jeune femme qui est oubliée de l’Histoire. Cependant, on peut deviner la suite.

Je vous mets un trigger warning car ce qui va suivre n’est pas joli du tout ! Donc trigger warning violences, mort et agression sexuelle.

Osman meurt assassiné le 20 mai 1622, à l’âge de 17 ans, après avoir été humilié par les janissaires et déposé par la cabale de Davud Pasha. Il est le premier sultan dans l’histoire de l’Empire Ottoman à être victime d’un régicide. Sa mort est si brutale et cruelle que des historiens de l’époque ont refusé de l’inscrire tant c’était horrifique et encore aujourd’hui, des zones d’ombre demeurent. On sait qu’il s’est tellement bien défendu qu’on lui a comprimé les testicules et qu’on l’a étranglé jusqu’à ce que mort s’en suive. Cependant, certains pensent que c’est le choc de la compression testiculaire qui lui aurait causé un arrêt cardiaque. D’autres pensent même à de la torture et à des viols à répétition…

Et quid de Meleksima me direz-vous ?

Il est de coutume que lorsqu’un sultan meurt, son harem soit envoyé dans un autre palais afin que celui du nouveau padichah s’y installe. En effet, le nouveau sultan ne peut conserver le harem du précédent, cela est vu comme de l’inceste.

A la mort d’Osman, lequel a eu le droit, malgré son meurtre horrible, à des funérailles dignes de son rang, Meleksima a sans doute quitté Edirne pour rejoindre le harem d’Osman. Dans le Vieux Palais ou dans le Palais des Larmes, on a pris soin d’elle en tant que concubine d’un sultan défunt jusqu’à sa propre mort. Une vie dans l’ombre, oubliée de tous, à pleurer son fils, son amour perdu… D’autres pensent qu’elle serait restée à Edirne, après tout, puisqu’elle n’était déjà plus dans le harem d’Osman, pourquoi s’embêter à la faire partir ?

On ignore ses dates de naissance et de mort mais l’on pense qu’elle avait environ 15 ans à la naissance d’Ömer et qu’elle serait morte vers 32 ans, sans doute de maladie.

Une vie courte, une vie remplie de malheur, une vie résumée à une note de bas de page dans les annales de l’Histoire.

La pauvre Meleksima méritait mieux.

Si toi aussi tu veux en lire plus sur Meleksima, tu peux aller regarder ces sources :

The Imperial Harem. Women and Sovereignty in the Ottoman Empire par Leslie P. Pierce

Resimli Ottoman History par Yavuz Bahadıroğlu

#personnagehistoriqueoublié #empire ottoman #femmesoubliées #concubine #osmanii

[ondessiderales]

Notre-Dame de Paris

Je voudrais vous parler aujourd'hui de cette œuvre bien connue de Victor Hugo ainsi que de son adaptation en comédie musicale par Luc Plamondon, qui est également l'auteur de l'opéra-rock Starmania.

« En l'an de grâce 1482, Gringoire, troubadour, entreprend de raconter une histoire dont il a été témoin.

Les Bohémiens, guidés par Clopin, arrivent à Paris et comptent s’y installer quelque temps. Mais cela ne plaît pas à Claude Frollo, archidiacre de la cathédrale Notre-Dame. Utilisant le pouvoir de l’Église, il convainc Phœbus, un jeune chevalier et chef des archers du roi, de les expulser. Pourtant, il n’avait pas prévu que, parmi ces sans-papiers, se trouverait une jeune femme dont Phœbus tomberait amoureux. Du nom d’Esmeralda, très jolie, elle a la protection de Clopin et est « la reine de la Cour des miracles »… Naïve, elle tombe sous le charme de ce beau chevalier, ignorant qu’elle est également désirée par deux autres personnes.

Cette situation crée alors un carré amoureux entremêlé à un autre triangle amoureux. En effet :

Phœbus doit se marier à Fleur-de-Lys, une jeune demoiselle de bonne famille qui n'a aucune intention de partager son fiancé avec une autre.

Frollo tombe lui aussi amoureux d’Esmeralda mais son statut de prêtre l’empêche d’avoir une femme. Cet amour inattendu le tourmente.

Quasimodo, le sonneur des cloches, s’éprend aussi de la belle, sauf qu’il est très laid, bossu, borgne et boiteux, et a une confiance entière et aveugle en Frollo, son maître, qui l’a élevé comme son propre fils après qu’il eut été abandonné par sa mère. »

« Le roman historique tel que le conçoit Hugo comporte également une part de réflexion philosophique et morale. Sa mise en scène du XVe siècle et d'événements tels que le soulèvement populaire pour libérer Esmeralda vise moins à une reconstitution exacte de l'époque qu'à nourrir une réflexion politique adressée aux lecteurs français du XIXe siècle vivant sous la monarchie de Charles X. Le roman propose une philosophie de l'histoire et une théorie du progrès exposées en détail dans le chapitre « Ceci tuera cela ». Quant au sort tragique des personnages principaux, il nourrit une réflexion sur le destin traversée par la notion d'Ananké (Fatalité). »

« L'homme a affaire à l'obstacle sous la forme superstition, sous la forme préjugé, et sous la forme élément. Un triple ananké pèse sur nous, l'ananké des dogmes, l'ananké des lois, l'ananké des choses » Victor Hugo

Cette œuvre m'a touchée par les thèmes qu'elle aborde et la réflexion de son auteur sur l'homme, la morale, le rejet de l'autre et la fatalité. La comédie musicale retransmet bien l'esprit de l’œuvre originale, et nous fournit de magnifiques chansons dont les paroles résonnent encore dans mon esprit. En voici quelques-unes.

C'est une histoire qui a pour lieu Paris la belle en l'an de Dieu Mil-quatre-cent-quatre-vingt-deux Histoire d'amour et de désir

Nous, les artistes anonymes De la sculpture ou de la rime Tenterons de vous la transcrire Pour les siècles à venir

Il est venu le temps des cathédrales Le monde est entré Dans un nouveau millénaire

L'homme a voulu monter vers les étoiles Écrire son histoire Dans le verre ou dans la pierre

Pierre après pierre, jour après jour De siècle en siècle avec amour Il a vu s'élever les tours Qu'il avait bâties de ses mains

Les poètes et les troubadours Ont chanté des chansons d'amour Qui promettaient au genre humain De meilleurs lendemains

Il est venu le temps des cathédrales Le monde est entré Dans un nouveau millénaire

L'homme a voulu monter vers les étoiles Écrire son histoire Dans le verre ou dans la pierre

Il est venu le temps des cathédrales Le monde est entré Dans un nouveau millénaire

L'homme a voulu monter vers les étoiles Écrire son histoire Dans le verre ou dans la pierre

Il est foutu le temps des cathédrales La foule des barbares Est aux portes de la ville

Laissez entrer ces païens, ces vandales La fin de ce monde Est prévue pour l'an 2000 Est prévue pour l'an 2000

Nous sommes Des étrangers Des sans-papiers Des hommes Et des femmes Sans domicile Oh! Notre-Dame Et nous te demandons Asile! Asile!

Nous sommes plus de mille Aux portes de la ville Et bientôt nous serons Dix mille et puis cent mille

Nous serons des millions Qui te demanderons Asile! Asile!

Nous sommes des va-nu-pieds Aux portes de la ville Et la ville est dans l’île Dans l’île de la Cité

Le monde va changer Et va se mélanger Et nous irons jouer Dans l’île

Nous sommes Des étrangers Des sans-papiers Des hommes Et des femmes Sans domicile

Parlez-moi de Florence Et de la Renaissance Parlez-moi de Bramante Et de l'Enfer de Dante

À Florence on raconte Que le terre serait ronde Et qu'il y aurait un autre Continent dans ce monde

Des bateaux sont partis déjà sur l'océan Pour y chercher la porte de la route des Indes Luther va réécrire le Nouveau Testament Et nous sommes à l'aube d'un monde qui se scinde

Un dénommé Gutenberg A changé la face du monde Sur les presses de Nuremberg On imprime à chaque seconde

Des poèmes sur du papier Des discours et des pamphlets Des nouvelles idées Qui vont tout balayer

Les petites choses toujours viennent à bout des grandes Et la littérature tuera l'architecture Les livres des écoles tueront les cathédrales La Bible tuera l'Église et l'homme tuera Dieu

Ceci tuera cela

Des bateaux sont partis déjà sur l'océan Pour y chercher la porte de la route des Indes Luther va réécrire le Nouveau Testament Et nous sommes à l'aube d'un monde qui se scinde

Ceci tuera cela Ceci tuera cela

« Dieu est mort ! Dieu reste mort ! Et c'est nous qui l'avons tué ! Comment nous consoler, nous les meurtriers des meurtriers ? Ce que le monde a possédé jusqu'à présent de plus sacré et de plus puissant a perdu son sang sous notre couteau. — Qui nous lavera de ce sang ? Avec quelle eau pourrions-nous nous purifier ? Quelles expiations, quels jeux sacrés serons-nous forcés d'inventer ? La grandeur de cet acte n'est-elle pas trop grande pour nous ? Ne sommes-nous pas forcés de devenir nous-mêmes des dieux simplement — ne fût-ce que pour paraître dignes d'eux ? » Friedrich Nietzsche

#Youtube

[toutmontbeliard-com]

Le Commissariat de Montbéliard a fait don de vieux matériel

Le Commissariat de Montbéliard a fait don de vieux matériel à l'association "Police d'Antan" qui œuvre pour la conservation du patrimoine policier. Ont ainsi été remis des panneaux de signalisation, des flash, un kit de détection de stupéfiants... L’association alsacienne "Police d'antan" préserve et restaure le patrimoine historique policier, l'expose et le met à disposition pour des documentaires. Elle a également pour but la valorisation et la promotion de notre métier par le biais de participation à des expositions lors de rassemblements automobiles, reconstitutions historiques et également commémorations. Read the full article

[accesaucinemainvisible]

HUNT, un thriller survolté réalisé par la star de Squid Game.

Le mercredi 10 avril, Accès au cinéma invisible vous donne rendez-vous à Pol-n pour découvrir le film sud-coréen Hunt (2022), 2h05.

Sélectionné en Séance de minuit lors du festival de Cannes 2022, Hunt est le premier long-métrage réalisé par Lee Jung-jae. Acteur confirmé dans son pays, Lee Jung-jae accède à une renommée internationale suite au succès retentissant de la série Squid Game en 2021 dans laquelle il interprète le personnage principal, Seong Gi-hun, alias n°456.

Pour son passage derrière la caméra, le cinéaste s’empare de l’histoire de la Corée du Sud qu’il revisite à la manière d’un thriller musclé mené tambour battant.

Aux débuts des années 1980, le dictateur sud-coréen Park Chung Hee est assassiné par les services secrets, la KCIA, avec l’aide des États-Unis. Pour autant, le pouvoir reste aux mains de l’armée malgré les aspirations démocratiques de la population. Cherchant à profiter de la situation, la Corée du Nord parvient à infiltrer les services secrets de son voisin. Park Pyeong-Ho (Lee Jung-jae) et Kim Jung-Do (Jeong Woo-seong), deux hauts responsables de la sécurité sud-coréenne sont chargés de traquer la taupe et ne tardent pas à se soupçonner mutuellement...

S’inscrivant dans la lignée des thrillers d’espionnages historiques sortis récemment comme L'Homme du président (2020) ou The Spy Gone North (2018), Hunt n’est pas un documentaire ou un reconstitution fidèle à la réalité historique mais bien un film de genre dans lequel Lee Jung-jae privilégie avant tout le spectacle. Espionnage oblige, jeu de dupes et ambiances paranoïaques sont de la partie mais le cinéaste fait également preuve d’un vrai talent pour mettre en scène l’action, notamment des séquences de fusillades qui raviront les fans de Heat et de Michael Mann.

Séance prévue à Pol-n (11 rue des Olivettes) le 10 avril à 20h.

Ouverture des portes à 19h30.

Prix d’entrée libre. Séance gratuite et ouverte à toutes et tous.

#nantes #cinema #acces au cinema invisible #projection gratuite #culture #film #film oublié #invisible #Corée du Sud #Thriller #Squid Game

[didtwit]

Ma dernière séance … Boléro

Ma dernière séance ... Boléro

Une histoire intéressante sur la création du Boléro, le film nous dévoile un compositeur totalement investi par son travail … il entendait, ressentait, vivait la musique à chaque instant, dans la nature, dans la rue ou dans une usine. La reconstitution historique est soignée, superbe générique de début et scène de fin. Raphaël Personnaz incarne parfaitement Maurice Ravel, mais j’ai trouvé le film…

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[omagazineparis]

A la découverte de l'Ardèche et de ses merveilles

L'Ardèche, située en région Auvergne-Rhône-Alpes, est une destination captivante qui regorge de merveilles naturelles, culturelles et historiques. Entre ses paysages variés, ses rivières cristallines et ses villages pittoresques, cette région offre une expérience inoubliable pour les voyageurs en quête d'aventure et de découvertes. Dans cet article, partons à la découverte de l'Ardèche et de ce qu'elle a à offrir. Les Gorges de l'Ardèche Les Gorges de l'Ardèche sont l'une des attractions les plus emblématiques de la région. Ces gorges spectaculaires sont creusées par la rivière Ardèche, offrant des formations rocheuses impressionnantes et des paysages à couper le souffle. La descente en canoë-kayak à travers les gorges est une expérience populaire, permettant aux visiteurs d'admirer les falaises, les arches naturelles et les eaux cristallines. La Grotte Chauvet-Pont-d'Arc La Grotte Chauvet-Pont-d'Arc est une merveille archéologique majeure. Elle abrite des peintures et des dessins datant de plus de 30 000 ans, témoignant de l'art préhistorique exceptionnel de la région. Bien que la grotte originale ne soit pas ouverte au public, la réplique, la Grotte Chauvet 2, offre une opportunité unique d'admirer ces œuvres fascinantes. Le Pont d'Arc Le Pont d'Arc est une arche naturelle spectaculaire qui enjambe la rivière Ardèche. C'est l'un des sites les plus emblématiques de la région. Le Pont d'Arc offre des vues à couper le souffle et constitue un lieu idéal pour la baignade, le canoë-kayak et la détente au bord de l'eau. Les villages pittoresques L'Ardèche regorge de charmants villages perchés, tels que Balazuc, Vogüé et Labeaume. Ces villages médiévaux offrent des ruelles étroites, des maisons en pierre, des églises historiques et une ambiance authentique. Flâner dans ces villages permet aux visiteurs de remonter le temps et d'apprécier la tranquillité de la vie villageoise. A lire aussi : Découvrir les joyaux côtiers d’Espagne : les plages de la Costa del Sol Le Bois de Païolive Le Bois de Païolive est une forêt mystérieuse et féerique aux formations rocheuses étranges et aux arbres torsadés. Cette forêt unique invite à l'exploration et à l'aventure. Les sentiers balisés permettent aux randonneurs de découvrir des paysages étonnants, des arches naturelles et des cavernes intrigantes. Le Mont Gerbier de Jonc Le Mont Gerbier de Jonc est un volcan éteint avec une forme distincte en cratère. Il est célèbre pour être la source de la Loire, le plus long fleuve de France. Les randonneurs peuvent gravir le mont pour profiter de vues panoramiques sur les montagnes environnantes et la campagne verdoyante. La Caverne du Pont d'Arc La Caverne du Pont d'Arc est une reconstitution moderne de la Grotte Chauvet originale. Elle offre aux visiteurs une expérience immersive pour découvrir les peintures rupestres et l'art préhistorique. Cette attraction éducative permet de mieux comprendre la vie des premiers habitants de la région. Les marchés locaux L'Ardèche est également réputée pour ses marchés colorés et animés où vous pouvez déguster des produits locaux, des fromages aux fruits frais. Ces marchés offrent une opportunité de découvrir la culture culinaire ardéchoise et de rencontrer les habitants chaleureux de la région. Les activités de plein air Que ce soit la randonnée, le vélo, l'escalade ou le canyoning, l'Ardèche propose une multitude d'activités de plein air pour les amateurs d'aventure. Les paysages variés et les sentiers bien entretenus en font un terrain de jeu idéal pour les passionnés de nature. La gastronomie ardéchoise En Ardèche, vous pourrez savourer une cuisine authentique mettant en valeur les produits locaux. Ne manquez pas de déguster des spécialités telles que la "crique ardéchoise" (galette de pommes de terre), la "caillette" (boulette de viande) et les délicieux fromages ardéchois. En conclusion, l'Ardèche est une destination riche en merveilles naturelles, culturelles et culinaires. Des Gorges de l'Ardèche à la Grotte Chauvet en passant par les villages pittoresques et les activités de plein air, cette région offre une expérience diversifiée et immersive pour les voyageurs en quête de découvertes authentiques. Read the full article

[francebonapartiste]

Les soldats de Napoléon Ier, forgés dans le feu des combats et porteurs de l'héritage de la Révolution française, se sont distingués par leur bravoure inégalée sur les champs de bataille de l'Europe.

Leur dévouement indéfectible à l'Empire et leur discipline exemplaire ont été les piliers de nombreuses victoires éclatantes.

Guidés par la vision stratégique de leur chef, ces soldats ont démontré un courage audacieux et une détermination sans faille face aux adversités les plus redoutables. Leur loyauté envers Napoléon et leur camaraderie sur le champ de bataille ont créé une force invincible, prête à affronter tous les défis avec une résolution inébranlable.

Que ce soit lors des batailles décisives telles que Austerlitz, Iéna, ou Waterloo, les soldats de Napoléon ont écrit des pages glorieuses de l'histoire militaire. Leur héroïsme et leur sacrifice ont marqué à jamais les annales de la guerre, inspirant admiration et respect à travers les âges.

En véritables artisans de la grandeur impériale, les soldats de Napoléon ont incarné les valeurs de courage, de discipline et de détermination. Leur contribution indéniable à l'histoire militaire reste un témoignage éternel de leur dévouement à la cause de l'Empire et de leur courage inébranlable sur les champs de bataille.

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Crédit photos : COURNON CLUB PHOTO

Photos réalisées lors de la reconstitution historique au Manoir de Veygoux le 24 et 25 juin 2023. Notre association historique en fut le partenaire majeur.

Avec l'Associazion Napoleonica d'Italia

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[aigle-suisse]

Rochechouart, Haute-Vienne par Marie-Hélène Cingal Via Flickr : Le château de Rochechouart est un château situé dans le Limousin (Haute-Vienne), au-dessus du confluent de la Graine et de la Vayres, construit initialement au xiie siècle et qui comporte également des parties du xve siècle. La dynastie des vicomtes de Rochechouart en a été propriétaire de la création du château à sa vente à l'État français au xixe siècle. Le château de Rochechouart est depuis un musée d'art contemporain et la sous-préfecture de Haute-Vienne. L'histoire du château commence vers l'an 1000 par la fortification par les vicomtes de Limoges d'un éperon rocheux dominant la Graine1. Le château, dont le donjon date du xiie siècle, et la majorité du bâtiment du xve siècle, est situé au-dessus du confluent de la Graine et de la Vayres dans la commune de Rochechouart. Jusqu'en 1470, la châtellenie est le fief d’une branche cadette des vicomtes de Limoges. De l'ancienne forteresse il ne subsiste plus que le châtelet d'entrée à pont-levis qui conserve une des tours du xiiie siècle. Pendant la Révolution, on essaie de démolir le château. Les révolutionnaires ne réussirent qu'à démolir le sommet des deux tours qui encadrent la façade sud-est1. Le château est acheté par le département en 1836, pendant le règne de Louis-Philippe. Il entreprend sa restauration à l'identique. Entre 1858 et 1859, le début des campagnes de restauration est mené par le service des Monuments historiques pour installer dans le château la sous-préfecture et la mairie, sous le règne de Napoléon III. De nos jours, il abrite la sous-préfecture, et depuis 1985 le musée d'art contemporain de Rochechouart où l'on peut admirer le fond Raoul Hausmann, artiste dadaïste, et des œuvres d'artistes internationaux des années 60 à nos jours, tels que Giuseppe Penone, Arte Povera, Christian Boltanski ou Tony Cragg. On peut aussi y voir des collections de silex, haches, pierres taillées et polies, ossements des époques préhistoriques, des reconstitutions d'hypocaustes provenant de Chassenon, des poteries découvertes en Auvergne et dans les Charentes. Trois expositions temporaires s'y déroulent chaque année. On peut y visiter aussi la salle des chasses qui abrite des fresques polychromes du début du xvie siècle, représentant une chasse au cerf, et la salle d'Hercule ornée de peintures murales en grisaille du milieu du xvie siècle. Dans la cour d'honneur, on peut admirer la galerie soutenue par des colonnes torses. (Wikipedia)

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[havaforever]

On avait laissé nos mousquetaires sur une sensation douce amère, avec un scénario un peu faible (l’affaire des ferrets de la reine) et une longue phase d’introduction aux personnages. Dans ce second opus, Martin Bourboulon laisse beaucoup plus de place à l’intrigue et nous propose des séquences grandioses, notamment lors de la reconstitution du siège de La Rochelle. Tout est donc globalement un cran au-dessus du premier film : action, intrigue, humour et batailles. Lyna Khoudri apparait beaucoup moins à l’image, laissant toute la lumière à Eva Green. Épatante Milady Winter, elle éclipse un peu d’Artagnan, incarné avec toujours un peu trop de légèreté par François Civil. Le scénario s’avère bien plus complexe que dans le premier film. Il y est beaucoup question de trahison, de jeux de dupes et de faux-semblants. Cela rend le film passionnant, mais cela peut aussi perdre un peu le spectateur. En effet, les protagonistes sont nombreux et leurs aspirations souvent troubles. Les qualités artistiques sont toujours au rendez-vous : décors sublimes, mise en scène virtuose, et reconstitutions historiques époustouflantes. On en prend plein les yeux, et le réalisateur a même déclaré avoir amélioré l’éclairage global de ce second film, ce qui se voit à l’écran. On aurait pu s’attendre à un final classique sous forme d’happy end, qui aurait contenté tout le monde. Mais non. En effet, deux surprises majeures (si ce n’est plus) viennent ponctuer les séquences finales du long-métrage, augurant alors d’une éventuelle suite qui pourrait encore valoir son lot de grand spectacle.

NOTE 12/20 - Visuellement réussi, le second film du diptyque réalisé par Martin Bourboulon, avec Eva Green, Vincent Cassel, Louis Garrel, Pio Marmaï et Romain Duris, marque par ses duels hyperchorégraphiés et son refus de faire un récit manichéen, quitte à se perdre dans des intrigues touffues.

#Cinéma #les trois mousquetaires #dumas #adpatation #12

[tempsdesfetesdixieland2023]

Jeudi 21 décembre 2023

Pour cette dernière journée à la Nouvelle-Orléans, j’ai enfin réussi à attraper correctement un tramway rouge et jaune de la ligne circulant sur Canal Street (photo 1) !

En matinée, nous sommes sortis de la ville pour visiter une plantation établie à la fin des années 1780 à Destrehan. Nous avons pu y visiter la maison principale (photo 2), ainsi que des reconstitutions des habitations réservées autrefois aux esclaves (photo 3). Les environs de cette ancienne plantation ont été grugés petit à petit par l’industrie du pétrole, mais le terrain d’origine conserve encore de magnifiques chênes qui font le charme du lieu. Certains ont plus de 200 ans (photos 4 et 5).

En après-midi, nous avions prévu visiter le Couvent des Ursulines, qui devait fermer à 14h, mais nous nous sommes buttés à des portes closes à 13h. Qu’à cela ne tienne, nous avons finalement visité le Musée historique de la pharmacie, où nous avons pu voir un tas de choses reliées aux médicaments et soins typiques du 19ème et du début du 20ème siècle (photo 6).

Puisque c’était le dernier moment pour le faire, j’ai pris encore plusieurs clichés des plus belles maisons du Quartier français (photo 7 à 10).

Enfin, la soirée s’est terminée avec un dernier bar de jazz, la Maison Bourbon, où nous avons eu droit à quelques classiques du dixieland (vidéo en guise de photo 11). Bien entendu, j’en ai profité pour siroter un dernier Sazerac pendant le spectacle !

[maisondesbieres]

Nouveautés 13 Décembre

Allez le temps des fêtes est entamé venez vous gâter :

5e Baron

- Silvius BA

Par la suite les saveurs de vanille du bourbon puis de vin rouge et de bois du fût de chêne finissent agréablement la gorgée. La finale est très sèche, légèrement amère et tannique (du cabernet sauvignon).

- Mixtape Orange

New England IPA avec houblons Galaxy, Nelson Sauvin et Citra (6.5%)

- Chouette

Petite blanche belge à faible alcool.

Cervoise Alesia

- Cervoise Alésia

Alésia est une reconstitution historique et a été mise au point après plusieurs années de recherche et développement où histoire, littérature et travaux archéologiques ont guidé l'élaboration de cette cervoise celte, ancêtre de la bière.

L’Ironie du 13

- Harmonic collaboration EXP Artisan Brasseur

Citra/Nelson Sauvin/Nectaron

Lagerbräu

- Kellerpils 100 Jours

Une lager de style Kellerpils qu'on a lagerisé pendant 100 jours dans des tonneaux de chêne.