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#rey arturo película
diana-de-egara-89 · 7 days
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🍿 Películas ya vistas: sobre el mito artúrico 🪨🗡️
¿Las habéis visto? ¿Me recomendáis alguna otra?
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⁣PELÍCULA COMPLETA / EXCALIBUR [1981] Una de las obras maestras del Séptimo arte, Excalibur (1981) de John Borman, basada en la leyenda cátara del Santo Grial, el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda.
https://superocho.org/v/Vx7pct
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lledron · 1 year
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Ensayo sobre Morgana Le Fay
Índice:
Introducción
Orígenes y características de Morgana Le Fay
La figura de Morgana como hada buena
La figura de Morgana como bruja malvada
La relación de Morgana con Arturo y la corte de Camelot
La violación de Igraine y la maternidad de Morgana
Conclusiones
Introducción:
Morgana Le Fay es uno de los personajes más fascinantes y enigmáticos de las leyendas del Rey Arturo. A lo largo de las diferentes versiones de la historia, se presenta como una figura ambigua y multifacética que puede ser tanto una aliada como una enemiga de Arturo y su corte. En este ensayo, se explorará la figura de Morgana Le Fay y se analizarán sus diferentes características y su relación con la corte de Camelot.
Orígenes y características de Morgana Le Fay:
Morgana Le Fay es un personaje que aparece en varias de las leyendas artúricas, y su origen es incierto. Algunas fuentes sugieren que su nombre deriva de la diosa celta Morrigan, mientras que otras lo relacionan con el folclore galés. En cualquier caso, su figura se convirtió en una parte integral de las historias artúricas, y es presentada como una hechicera poderosa y ambigua.
La figura de Morgana como hada buena:
En algunas versiones de las leyendas artúricas, Morgana Le Fay es presentada como una hada buena y protectora de Arturo y su corte. Se dice que ella es capaz de usar su magia para ayudar a Arturo en sus luchas y proteger a su corte de los enemigos. En estas versiones, Morgana es vista como una figura positiva y benévola, que lucha por el bien y la justicia.
La figura de Morgana como bruja malvada:
En otras versiones de las leyendas artúricas, Morgana Le Fay es presentada como una bruja malvada que conspira contra Arturo y su corte. En estas versiones, se dice que Morgana es capaz de usar su magia para causar daño y engañar a los demás. En algunas historias, se la describe como una enemiga jurada de Arturo, que intenta derrocarlo y tomar su trono.
La relación de Morgana con Arturo y la corte de Camelot:
La relación de Morgana con Arturo y la corte de Camelot es compleja y a menudo ambigua. En algunas versiones de la historia, Morgana es presentada como una aliada de Arturo, que lucha a su lado contra los enemigos de la corte. En otras, sin embargo, Morgana es vista como una enemiga de Arturo, que conspira para derrocarlo y tomar su trono.
La violación de Igraine y la maternidad de Morgana:
En algunas versiones de las leyendas artúricas, se dice que Morgana es la hija de Igraine, la madre de Arturo, y que nació como resultado de la violación de Igraine por parte de Uther Pendragon. Esta traumática experiencia puede haber contribuido a la ambigüedad y complejidad de la figura de Morgana en las historias
Por favor, escribe un estudio de las representaciones mediáticas de Morgana Le Fay, en especial, en el cine y las series de televisión. Enumera las películas y las series en las que ella aparece y haz un resumen de estas y del papel de Morgana en ellas .Finalmente, calcula si hay más representaciones negativas que positivas de Morgana.
Morgana Le Fay es un personaje que se origina en la mitología celta y que ha sido representado en diversas obras literarias, cinematográficas y televisivas. En el cine y la televisión, Morgana Le Fay ha sido retratada como una hechicera malvada y astuta, y su papel en las historias a menudo se enfoca en su conflicto con el rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda.
A continuación, se enumeran algunas de las películas y series de televisión en las que Morgana Le Fay ha aparecido y se hace un resumen del papel que desempeña en cada una de ellas:
"Excalibur" (1981) - En esta película, dirigida por John Boorman, Morgana Le Fay es interpretada por Helen Mirren. Su personaje es una hechicera oscura y seductora que está en conflicto con el rey Arturo.
"Merlín" (1998) - En esta miniserie de televisión de NBC, Morgana Le Fay es interpretada por Miranda Richardson. Su personaje es una hechicera poderosa que busca venganza contra el rey Arturo y su esposa Guinevere.
"Camelot" (2011) - En esta serie de televisión de Starz, Morgana Le Fay es interpretada por Eva Green. Su personaje es una hechicera manipuladora y astuta que busca usurpar el trono del rey Arturo.
"Cursed" (2020) - En esta serie de televisión de Netflix, Morgana Le Fay es interpretada por Katherine Langford. Su personaje es una joven hechicera que se une al joven Arturo en su lucha contra el rey Uther Pendragon y su ejército.
En cuanto a si hay más representaciones negativas que positivas de Morgana, es difícil hacer una afirmación categórica ya que cada representación varía en cuanto a cómo se retrata al personaje. Sin embargo, es cierto que en muchas de las obras en las que aparece, Morgana es retratada como una hechicera malvada y manipuladora que se opone al bienestar del rey Arturo y su reino. Por lo tanto, es posible que haya más representaciones negativas que positivas de este personaje en el cine y la televisión.
Falto Merlín ( 2008) de la BBC.
Tienes razón, gracias por señalarlo. La serie de televisión "Merlín" de la BBC, estrenada en 2008, también presenta a Morgana Le Fay como personaje recurrente. En esta serie, Morgana es interpretada por Katie McGrath, y su papel se desarrolla como el de una joven noble que se convierte en aprendiz de Morgause, su media hermana y también una hechicera. Con el tiempo, Morgana descubre sus propios poderes mágicos y se convierte en una fuerza poderosa en el conflicto que rodea a Camelot y el rey Arturo. A medida que la serie avanza, su relación con los demás personajes y su papel en la trama se vuelve más complejo y oscuro, presentando un retrato diferente de Morgana Le Fay en comparación con otras representaciones en el cine y la televisión.
Muy bien, por favor, haz un análisis psicológico de Morgana en esa serie, incluyendo la posibilidad de traumas o enfermedades mentales.
Es interesante explorar el personaje de Morgana Le Fay en la serie "Merlín" desde una perspectiva psicológica. A lo largo de la serie, se pueden observar algunos rasgos y comportamientos que podrían ser interpretados desde diferentes enfoques de la psicología, incluyendo la posibilidad de traumas o enfermedades mentales. A continuación, se presentan algunas posibles interpretaciones:
Trauma emocional: Morgana experimenta una serie de eventos traumáticos a lo largo de la serie, incluyendo el descubrimiento de que es hija de Uther Pendragon y su consecuente rechazo, así como la revelación de sus poderes mágicos y la lucha por controlarlos. Estos eventos pueden haber tenido un impacto significativo en su bienestar emocional, lo que se refleja en su comportamiento errático y sus tendencias hacia el aislamiento y la venganza.
Trastorno de personalidad: Algunos de los rasgos de Morgana, como su manipulación, impulsividad y falta de empatía, podrían interpretarse como indicativos de un trastorno de personalidad, como el trastorno de personalidad narcisista o el trastorno de personalidad antisocial. Si bien estas interpretaciones pueden ser discutibles, su comportamiento sugiere cierta tendencia hacia la manipulación y la crueldad hacia los demás.
Trastornos del estado de ánimo: Morgana muestra un patrón de cambios de humor repentinos a lo largo de la serie, alternando entre la ira, la tristeza y la euforia en diferentes momentos. Estos cambios de humor extremos podrían ser indicativos de un trastorno del estado de ánimo, como el trastorno bipolar.
Trastorno de estrés postraumático: Los eventos traumáticos que Morgana experimenta a lo largo de la serie también podrían haber resultado en un trastorno de estrés postraumático, caracterizado por flashbacks, evitación y otros síntomas asociados con eventos traumáticos.
Es importante destacar que estas interpretaciones son especulativas y no pretenden ser un diagnóstico preciso del personaje de Morgana. En última instancia, su comportamiento y motivaciones en la serie son resultado de una combinación de factores, incluyendo su historia personal, sus habilidades mágicas y sus relaciones con otros personajes en la trama.
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whencyclopedes · 29 days
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Rey Arturo
El rey Arturo se cuenta entre uno de los personajes literarios más famosos de todos los tiempos. La leyenda artúrica de los caballeros de la Mesa Redonda, Camelot, la búsqueda del santo grial, la aventura amorosa entre Lanzarote y Ginebra, y el mago Merlín han conformado e inspirado literatura, música y otras grandes visiones artísticas durante siglos. Se han escrito innumerables libros, filmado grandes películas, compuesto óperas, series de televisión, juegos, juguetes, obras de teatro y novelas gráficas que o bien reinterpretan o se inspiran en la leyenda artúrica que se desarrolló en Europa entre 1136-1485 d.C., se resucitó en el siglo XIX y sigue siendo popular en la actualidad.
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ceciliacom · 7 months
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LOS PRÍNCIPES Y HÉROES DE DISNEY
Los Príncipes y Héroes Disney son personajes encantadores, valientes y graciosos y son clave en las películas de Disney. A pesar de que gran parte de la audiencia relaciona a las películas de Disney con las princesas, los príncipes también son un elemento muy importante en esas historias y siempre están presentes en los momentos clave de las películas. Es por eso por lo que se hablará de ellos, para así poder conocerlos más.
Los Héroes Disney es una franquicia creada por The Walt Disney Company para referirse a un grupo de varios héroes de las películas.
Los Príncipes y Héroes Disney oficiales (por orden cronológico) son:
El Príncipe Ferdinald (Blancanieves y los 7 enanitos, 1937)
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El Príncipe Encantador(La Cenicienta, 1950)
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Peter Pan (Peter Pan, 1953)
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El Príncipe Felipe (La Bella Durmiente, 1959)
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Arturo/ Grillo (La Espada en la Piedra, 1963)
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Robin Hood (Robin Hood, 1973)
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El Príncipe Eric (La Sirenita, 1989)
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El Príncipe Adam (La Bestia) (La Bella y La Bestia, 1991)
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"El Príncipe Alí Ababwa" (Aladdín) (Aladdín, 1992)
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Simba (El Rey León, 1994)
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Hércules (Hércules, 1997)
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Li Shang (Mulán, 1998)
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Tarzán (Tarzán, 1999)
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El Príncipe Naveen (La Princesa y El Sapo, 2009)
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Flynn Rider/ Eugene Fitzherbert (Enredados, 2010)
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Datos Curiosos de Los Príncipes y Héroes de Disney
PRÍNCIPE DE BLANCANIEVES (FERDINALD)
 (Blancanieves y los siete enanitos)
Príncipe por: Nacimiento.
-Personaje de muy poca presencia en la película por muchas dificultades en animarlo debido al estilo realista de la película, en las facciones del príncipe, fueron determinantes en estas complicaciones.
-Pero sigue siendo pionero en su especie.
-Se especula que su nombre es Ferdinald.
PRÍNCIPE DE CENICIENTA (ENCANTADOR)
(La Cenicienta)
Príncipe por: Nacimiento.
-Él tiene cierto protagonismo.
-Su estilo realista es definido y caracterizado.
-Su personalidad le define como un príncipe galán y encantador con tópicos de cuento.
-Se especula que su nombre es "Encantador”.
PETER PAN
(Peter Pan)
Héroe.
-Niño perpetuo, encantadora historia
-Peter Pan representa la permanencia de nuestro lado infantil, y es tal vez lo que mejor define todo lo relacionado con Disney.
-Niño perpetuo, de carácter aventurero, feliz, inocente, encantador, despreocupado, con buen humor y en ocasiones egoísta; él llegó para hacernos volar y esperar lo inesperado.
- Encantadora historia, un clásico, personaje y película favorita de muchos.
-Sus enfrentamientos constantes con el Capitán Garfio, lo convierten en uno de los Héroes Disney de presencia obligada en la franquicia.
-Incluso representa un síndrome reconocido en algunos adultos (síndrome de Peter Pan, que hace que la gente nunca crezca mentalmente).
FELIPE
(La Bella Durmiente)
Príncipe por: Nacimiento.
-De gran personalidad y estilo, igual presencia y modernidad en diseño que el que tiene la protagonista.
-Se muestran sus ideales y su carácter, y se convierte en más que sólo un comodín en la historia, ya que es un aventurero capaz que se enfrenta con valor a la villana (Maléfica convertida en Dragón).
-Gran paso para los personajes masculinos en los cuentos Disney.
ARTURO/GRILLO
(La Espada en la Piedra)
Héroe/ Rey
-Pequeña versión del Rey medieval más conocido, Arturo.
-Rey por arte de magia, elegido por la ancestral espada Excalibur.
-Esta joven versión del personaje muestra a un chico de carácter dócil, obediente y resignado, y con muchas ganas de recibir lecciones, tanto filosóficas como físicas, desea ser escudero, se deja instruir en artes muchos más filosóficas planteadas por su mago mentor, Merlín.
-En la película se muestra su niñez y sus actos "heroicos" que son sutiles y prácticos.
-Lo mejor que nos enseña es que la humildad, la persistencia y el respeto son cualidades muy virtuosas que lo llevan a ser elegido Rey.
ROBIN HOOD
 (Robin Hood)
Héroe.
-Héroe por excelencia, ladrón de corazón noble.
-Robin Hood representa la astucia y la osadía.
-Él es dinámico, fuerte, astuto, divertido y alegre.
-La película adapta y aporta caracterización en animales muy acertada que sirve para enfatizar más sus personalidades.
ERIC
(La Sirenita)
Príncipe por: Nacimiento.
-Fuerte personaje masculino de Disney y muy importante en la historia.
-Tiene un carácter definido y marcado; es un héroe que puede enfrentarse y luchar contra la villana (Úrsula).
-Su diseño es mucho más moderno, y sus decisiones marcan la historia de forma relevante.
-Eric es en muchos aspectos, el representante del príncipe de cuento moderno.
BESTIA/ ADAM
(La Bella y la Bestia)
Príncipe por: Nacimiento.
-Con él, Disney rompió con todo lo establecido.
-Bestia es de los mejores personajes masculinos de Disney.
-Su carácter está muy bien definido, y su personalidad se modifica con lentitud durante todo la película.
-Lejos de ser educado, correcto o un príncipe encantador, es todo un príncipe encantado con muchos humos y una faceta tirana y absolutista que lo convierten en alguien que puede causarte temor y enternecerte sólo un instante después.
-De hecho, se podría decir que es Bestia quien protagoniza la película, ya que es él quien sufre variaciones en su forma de ser, físico y en su conducta y quien se descubre y pone a prueba.
-Los Príncipes Disney ganan mucho terreno en La Bella y la Bestia.
-Se especula con su nombre, ya que en la película no lo mencionan, pero en el listado de Disney está inscrito como Adam.
ALADDÍN
(Aladdín)
Príncipe por : Deseo con el Genio y luego por casarse con La Princesa Jasmine.
-Un Diamante en bruto, este ladrón por necesidad tiene inquietudes muy plebeyas.
-Es el protagonista de la película, su personaje es fuerte, noble, correcto y cumple con muchos méritos, pero lejos de ser perfecto puede recurrir a la mentira, pero inocente, para conquistar con falsas apariencias a la princesa del cuento, pero, con propósitos nobles en vez de monetarios; la acertada introducción con el acto de compasión y altruismo con los niños pobres, nos describe con rapidez y verosimilitud todo lo que este personaje representa y tiene en su interior.
-Su relación con Abu y el Genio nos muestra su faceta más fraternal y amistosa, donde es sincero y se explaya en sus inquietudes.
SIMBA
(El Rey León)
Príncipe por : Nacimiento.
Héroe
-Pertenece más a la imaginaria animal de Disney que a sus cuentos clásicos principescos.
-Su historia se basa en la historia de príncipes más conocida del teatro clásico, Hamlet de William Shakespeare.
-Hamlet es príncipe de Dinamarca, perseguido por el espíritu de su progenitor que ansía contarle su propio asesinato en manos de su hermano, tío de Hamlet (En El Rey León, también tenemos un príncipe, pero de la Sabana, y un fratricidio monárquico con motivos políticos) (Por suerte, Simba es complejo, pero está muy lejos del desquiciado Hamlet).
-Simba es fuerte, independiente y un paria con un pasado de culpabilidad que le persigue. Todo ello en parte feliz y en parte traumática, infancia, consigue que el público simpatice enseguida con él y su Hakuna Matata, olvídate de tus problemas, lema que muchos ya han hecho suyo, pero que resulta ser de moraleja errónea, como se descubre cuando Simba decide enfrentarse y derrotar sus miedos más ocultos.
-metáfora disfrazada de fábula, tiene un protagonista muy bien descrito formado por su pasado y por sus responsabilidades para con su cargo y la responsabilidad de ser Rey con las prácticas y jerarquías sociales de estos animales.
JOHN SMITH
(Pocahontas)
Soldado Inglés.
-Él fue un nuevo reto para Disney, ya que fue un personaje basado en uno real, con un contexto de hechos históricos reales.
Marca la pauta de personaje en desarrollo, y de Soldado casi racista y genocida, pasa a ser todo un alumno muy aventajado de costumbres e ideales indígenas.
-Él es galán, gentil y aventurero y su personalidad es clara, fuerte y aventurera, pero, todas sus ideas preestablecidas se ven en un dilema cuando se topa con Pocahontas, que le muestra todo el potencial y la espiritualidad de lo que están intentando conquistar por la fuerza.
-John Smith define muy bien otro tipo de carácter masculino fuerte y definido.
HÉRCULES
(Hércules)
Héroe.
-Es carismático, inocente, noble, ingenuo y lleno de tópicos, su fuerza contrasta con su bondadoso carácter.
-Lleno de inseguridades e inquietudes que sabe llegar enseguida al corazón, y que, aunque amable y gentil, saca su fuerte carácter sólo cuando es necesario.
-Se matizan Y se muestran muchas tonalidades de personalidad detrás de los tópicos estereotipados.
LI SHANG
 (Mulán)
General.
-Este General está casi a la altura de su coprotagonista, por su impasibilidad y apatía aparente, está buscando la aprobación de su progenitor y quiere ganarse su título de general por méritos propios y no por aparente favoritismo.
-Li Shang es original en su planteamiento, es fuerte, no busca romances y no se ve involucrado en ellos puesto que la protagonista (Mulán) está camuflada de hombre cuando está en escena con él.
-Lo más logrado sea tal vez que, cuando Mulán es descubierta y se tienen que aplicar todos los tópicos discriminatorios de esa época en la narración, Li Shang sale bastante airoso con un acto "prepotente" pero amable y piadoso que lo deja en buen lugar, cosa difícil pues podía pasarle factura al personaje.
-Es de carácter fuerte con aspiraciones militares y que, incluso con los prejuicios y asignación de roles de su época, sabe proceder con corrección y virtud.
TARZÁN
(Tarzán)
Héroe.
-Reconocido personaje de Burroughs y adaptación fantástica de Disney.
-De rostro muy anguloso y mucho más endurecido y es noble, se nos muestra como un individuo con muchos y ricos matices.
-Intentando desde pequeño integrarse en una sociedad de gorilas en la cual se siente diferente y marginado, descubre que pertenece a otra especie (Especie humana).
-Poner a este Tarzán como un niño que intenta impresionar a su "mentor", con estos rasgos de personaje "paria" Disney lo define de forma rotunda.
Su fidelidad para con aquellos que le han criado y su ingenuidad para con las costumbres y conocimientos humanos le dan mucho volumen y riqueza, y sus "errores humanos" y dilemas morales lo convierten en un protagonista más simpático y con un colorido emocional inmenso.
-Tarzán en Disney está mucho más logrado y definido que cualquier Tarzán que haya pasado por los Cines.
NAVEEN
(La Princesa y el Sapo)
Príncipe por : Nacimiento.
-Es infantil, vividor, casanova, rico, despreocupado, irresponsable y pendenciero que, a pesar de ello, es inocente e ingenuo como para caer en la trampa del Villano (El Dr. Facilier).
-Nueva fórmula de Disney, que es llevar tan lejos a los Príncipes como a las Princesas en sus desarrollos e inquietudes personales.
-Si bien Tiana se desarrolla relajándose de su obsesiva faceta trabajadora y luchadora, Naveen demuestra durante toda la película ser lo que es por culpa de costumbres palaciegas y no por méritos propios. Y es que ambos personajes se enseñan de forma mutua, porqué son extremos opuestos que se incitan a centrarse en conductas más neutrales. Y así es como ambos encuentran su verdadera esencia, conociendo lo opuesto.
-Película y personaje con gran moraleja.
FLYNN RIDER/ EUGENE FITZHERBERT
(Enredados)
Príncipe por: casarse con La Princesa Rapunzel.
-Ladrón, embaucador y narcisista.
-Disney utilizó la táctica de poner personajes opuestos como protagonistas. Rapunzel y su ingenuidad e inocencia contrastan con la astucia y palabrería de este ladronzuelo.
-Pero, su comportamiento tiene motivaciones y explicaciones y vivencias de niñez que lo definen con maestría y le otorgan más volumen.
-Flynn Rider se desarrolla de forma fantástica para poder mostrar su verdadero yo, su Eugene Fitzherbert, y deja de lado tanto su falsa apariencia.
Los Príncipes Favoritos en base a su valentía, atractivo y personalidad son:
Eric (La Sirenita)
Aladdín (Aladdín)
Li Shang (Mulán)
Flynn Rider/ Eugene Fitzherbert (Enredados)
Naveen (La Princesa y El Sapo)
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Príncipes y Héroes que tienen Live Action
Encantador (Cenicienta), Felipe (La Bella y La Bestia), Aladdín (Aladdín), Eric (La Sirenita), Simba (El Rey León), Peter Pan (Peter Pan) y Ferdinald (Blancanieves y los 7 enanitos).
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Referencias bibliográficas:
Quiénes son los príncipes de Disney. (2023, 21 febrero). disneylatino.com. Recuperado 6 de septiembre de 2023, de https://www.disneylatino.com/novedades/quienes-son-los-principes-de-disney#:~:text=Encantadores%20y%20valientes%2C%20los%20pr%C3%ADncipes,muy%20importante%20en%20esas%20historias.
Disney Princes. (s. f.). disney.fandom.com. Recuperado 6 de septiembre de 2023, de https://disney.fandom.com/es/wiki/Disney_Princes
Disney Heroes. (s. f.). disney.fandom.com. Recuperado 6 de septiembre de 2023, de https://disney.fandom.com/es/wiki/Disney_Heroes
Reportaje, Príncipes y Héroes Disney. (s. f.). http://informemosdedisney.blogspot.com/. Recuperado 7 de septiembre de 2023, de http://informemosdedisney.blogspot.com/2011/10/reportaje-principes-disney.html
Síndrome de Peter Pan. (s. f.). es.wikipedia.org. Recuperado 6 de septiembre de 2023, de https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADndrome_de_Peter_Pan
Quiénes son los Príncipes de Disney más populares, top 5. (s. f.). debate.com.mx. Recuperado 7 de septiembre de 2023, de https://www.debate.com.mx/viral/Quienes-son-los-Principes-de-Disney-mas-populares-top-5-20230116-0098.html
Cecilia Estefanía Martín del Campo Hernández Ciencias de la Comunicación Profesor Eddy Ríos Martínez
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ivanreycristo · 11 months
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..me he enterado q vuelven del 5_11 junio los conciertos [PRIMAVERA SOUND con lema I'll be your MIRROR ] al ruinoso recinto de LA MUY INUNDABLE ARGANDA DEL REY [q crearon para el ROCK IN RIO y donde mi 1er concierto..fue ver en la última jornada de su 1era edición a BOB DYLAN cuyos directos son ANTES DE LA INUNDACION y LLUVIA FUERTE..el cual estará en JUNIO x ESPAÑA] con los muy apocalípticos DEPECHE y la reunión de BLUR [=cd THE GREAT ESCAPE] o los RIVALES de OASIS [antes THE RAIN]..llevando camiseta de los TRAGICOS JARABE DE PALO [=CASTIGO]..digo TRAGICOS más q x la muerte de PAU DONES xq escaparon del TERREMOTO de MEXICO de 2017 x unas HORAS aunque les quedaban CONCIERTOS en el TEATRO ESPERANZA IRIS de MEXICO DF
X cierto..la otra camiseta de un grupo Español fue de HEROES DEL SILENCIO q compre en GUATEMALA CITY donde sentí la SEMANA SANTA '09 [q fui a la derruida ANTIGUA a ver sus procesiones tras ver o fotografiar desde el bus una procesion de Motos x el camino]..un TERREMOTO en el HOTEL TIKAL FUTURA tras leer la portada x Internet de la revista YO DONA con KYLIE MINOGUE con el titular MAS CATALANA QUE EL PAN CON TOMACA xq era imagen de las JOYAS CATALANAS TOUS y era novia del CATALAN Andrés velencoso q debutaria en cine en la apocaliptica FIN seguida de SEÑOR DAME PACIENCIA..besándose en unos premios GOYA con la actriz MARIA [=VIRGEN] BARRANCO [PRECIPICIO] q debuto en películas TU NOVIA ESTA LOCA y el ELEGIDO y a la cual me encontré en el RIBS junto a C.C. ARTURO SORIA donde actuo VIRGUNIA MAESTRO delante del restaurant argentino THE KNIFE cruzandosela x delante un tipo con camiseta de THE WALL de PINK FLOYD
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kahecha82 · 1 year
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Gabriel lo importante no quiero ser molestado............ la verdad 7 años en el Tíbet es el rey de Suecia..........
Pido disculpas yo nunca vine a latinoamerica............ me pillaron............ rey de Inglaterra osea príncipe de edimburgo.............. estoy carreteando en santiago ............ jajajajajajajajaja........
Les presento al rey William de Inglaterra............ pero arturo tuvo 2 hijos el mayor para reírse del menor se coloco duque de York y el menor se coloco rey ............. príncipe es más poderoso que duque........
Papa juan Pablo iii.......
...... rey de Francia.............( rey de Italia............. rey de Alemania........... rey vaticano católico......... rey de Corea del sur........... rey de Canadá............ rey de Israel............ faraón de Egipto........... dios del sol............. rey de Australia........... rey de chile......... rey de china ............ etc.....)................
Virrey de América........... por ejemplo.......... rey de chile........... rey de Estados Unidos........... etc........
Lo último Gabriel bóric y chilenos arrodillense ante mi 10 minutos....
La realeza no vive de la realeza.............. dueño de dc cómic y marvel quiere decir dueño de warner bros............ único vicepresidente de los oscar y globos de oro........
Pero como dueño de hollywood tengo juguetes exclusivo para mi........
Formula 1 ............. mclaren, Mercedes, Ferrari, alpha tauri, red bulls ,aston Martin, William, alpha romeo.......
Fifa........... Sony.......... Samsung.......... Huawei, xiaomi, alienware, hp, lenovo, LG, asus........... channel........... cartier y tifanny.....
La primicia............... el gran pedro pascal es chicano en las películas............... el premio más grande del planeta es ser vaquero y ser gringo........
Por eso............ oscar y globos de oro a mejor actor 2021,2022,2023,2024,2025,2026............ pero oscar y globos de oro por trayectoria 2023.............
Balón de oro del mundial de Qatar quiere decir campeón del mundo y número 1 del mundo por 4 años .........
Balón de oro 2022 y 2023......
Premio the Best 2023.........
Bye buenas noches........
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clonazine · 1 year
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THE GREEN KNIGHT (LA LEYENDA DEL CABALLERO VERDE)
Otra de mis favoritas, imprescindible para los fanáticos de las peli de fantasía con Dev Patel espectacular como Gawain un joven que quiere demostrar que es digno de ser un caballero. Un futuro clásico.
Sir Gawain, el temerario sobrino del rey Arturo, se embarca en una aventura para enfrentarse a el Caballero Verde. Había intentado verla hace unos meses y la dejé por la mitad porque me había parecido aburridísima, en cambio en esta segunda vuelta me fascinó. Es una película lenta y la ultima hora te preguntas qué es lo que estas viendo porque no se entiende pero una vez terminada todo cobra…
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luna-1234s-blog · 1 year
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Teoría loca de la escuela del bien y del mal (solo película)
Ok, estuve pensando mucho esto , pero , que pasaría si Tedros no fuera hijo del rey Arturo? , suena loco , lo sé, pero solo escuchen
Lo primero que me hizo dudar fue una sinopsis, donde describen a Tedros como "el supuesto hijo del rey Arturo ", pero esta la vi en medios no oficiales, y en español, a si que la traducción pudo cambiar... pero , hay posibilidades?
Lo siguiente fue el cambio de pelo , Arturo en la mayoría de sus descripción en la cultura popular, es rubio , a lo mejor encontrarás ecepciones, pero en su mayoría el pelo rubio es una característica primordial, entonces, porque hacer que su hijo se vea tan diferente?
Talvez tenga que ver con que quieren resaltar más a su madre , o porque quisieron hacerle a los únicos y diferentes y poner un rey Arturo castaño, o hagan un Annabeth chasse y lo pinten de rubio para la segunda, pero que pasaría si quisieran desvincular de cierta forma a Tedros , de la imagen de rey
Otro es el asunto con Lancelot , que si , también pasa en los libros, pero aquí va lo curioso, a Lancelot en medios populares se la representado de forma más variada , y su representación más popular hasta ahora a sido la de la serie de Merlin, donde tiene el pelo castaño
Y por ultimo esta Excalibur, la cual, parece ser usada por personas aparte de la familia real , Agatha la usa , entonces, que impedirá que un hijo "adoptivo" la use , además es curioso como Rafal se burla diciéndolo que no es como su papá, solo para que una simple chica termine siendo la que termina con el al mero estilo Arturico
Esta teoría no tiene muchos fundamentos, pero es entretenido pensar eso , se imaginan los ultimos libros con esa primicia?, porque de por si es complicado ver donde saldrán Jepeth y Rhian , con un Rafal que se ve mucho más joven
Las películas no son 100% fieles , y eso puede ser bueno y malo , pero un aspecto bueno, es que tenemos todavía la posibilidad de sorprendernos, aún si ya leímos al derecho y al revés los tomos
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miguelmarias · 2 years
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Maravillas (Manuel Gutiérrez Aragón, 1981)
MAGIA COTIDIANA
   Pocas sorpresas hay tan gratas como sentirse guiado, cuando menos se piensa, por territorio desconocido, sobre todo si su topografía real está a la vuelta de la esquina, es la que todos los días se atraviesa sin prestarle ya atención, sin sospechar apenas la posible existencia de puertas que permanecen cerradas a la espera de un soñador que se atreva a golpearlas y a pronunciar la fórmula mágica —"Ábrete, sésamo" o "Abracadabra" — capaz de hacer que se abran y den paso a los insondables y laberínticos pasillos de la ficción.
   Sabemos desde muy niños que los bosques pueden estar encantados —Habla, mudita (1973) y El corazón del bosque (1979), también Furtivos (1975), nos lo han recordado—, pero pocas veces —algún atardecer enrojecido, bajo una luna nimbada, cuando la niebla o la polución difuminan el sol, al despuntar la aurora, y en circunstancias subjetivas muy especiales— hemos creído que Madrid pudiese ser una ciudad de misterio; Londres, París, Nueva York sí, tal vez Barcelona, Santiago o Sevilla, por supuesto San Francisco (Vertigo), pero no esta sucia capital, cada vez más invivible, que recorremos a diario con prisas o sin rumbo; o, en todo caso, solamente algunos islotes: los alrededores del Prado, de la Plaza Mayor, de Opera, la Corredera Baja. Y, de pronto, resulta que sí, que Manolo Gutiérrez Aragón, quizá por no haber nacido en ella, ha sabido descubrirle a mi ciudad su cara oculta, convertir la Gran Vía en un pozo sin fondo ni horizonte, encontrar callejas que el pincel de Utrillo no hubiese desdeñado, trasmutar en oro la Plaza de España vista desde lo alto, citarnos en un descampado que rezuma peligro a la sombra de una casa aislada que parece mantenerse en pie de puro milagro, como un mascarón de proa de barco dinamitado.
   Y este Madrid de alquimia y conjuración es el lugar de encuentro y perdición de unos personajes opacos, auténticos e imprevisibles, secretos, que tejen una trama estimulante e intrigantemente insólita que Gutiérrez Aragón, sin prisas, va deshojando ante nuestros ojos asombrados como quien abre las sucesivas capas de una alcachofa.
   El camino más corto hacia el misterio no es la línea recta, como se sabe, sino más bien el rodeo: piénsese en el círculo de fuego del Fausto de Murnau, en la Tabla Redonda del Rey Arturo y sus caballeros, en Stonehenge, en el circo, en la luna, en las espirales descendentes y ascendentes de Vertigo, en los sinuosos y desconcertantes movimientos de cámara de Vampyr, en el retrato ovalado de Poe, en los ojos. Por eso Maravillas dispone a sus personajes en corro y nos incita a perdernos con ellos, una y otra vez, por el sendero que dibujan con tinta invisible los destinos entreverados del fotógrafo venido a menos (Fernando Fernán-Gómez) y su hija Maravillas (Cristina Marcos), Chessman (Enrique Sanfrancisco) y la inquietante niña que resulta ser su hija, Pirri (José Luis Fernández) y su hermana (Yolanda Medina), Miqui (Miguel Molina), un turbio confesor (Emilio Rodríguez) y un perista (Francisco Catalá), el mago Salomón Toledo (Francisco Merino) y los otros cuatro "padrinos", judíos o gentiles (Gerard Tichy, Jorge Rigaud, Eduardo McGregor, León Klimovsky), sobre el plano de Madrid.
   Aunque coincida con el nombre de una de las protagonistas, el título de la película describe realmente lo que hacen sus artífices con los elementos heterogéneos que -como en los buenos brebajes de hechicero— le sirven de materia prima y punto de partida: el brillante pasado y el sórdido presente; un desafío al borde del peligro, sobre el abismo ("Lo más importante en la vida es no tener miedo: quien es valiente vence, quien es cobarde cae"), y una maldición casi bíblica ("Vete de esta casa y no vuelvas en tu vida"); un anillo que se queda chico y unas piedras preciosas donadas y sustraídas una y otra vez; unos sefarditas errantes y un artista solitario que se siente tan perseguido y marginado como ellos; unos niños perdidos en la jungla de asfalto que juegan a ladrones con armas de verdad; la barandilla de una terraza en un film lleno de tejados, azoteas, puertas y ventanas, dinteles, umbrales, zócalos, pasillos y escaleras: puntos de transición, lugares de paso, bocas de lobo, entradas de cueva. Cómo se ha imaginado —tal vez soñado— y urdido esta trama para que cuaje, para que no pierda capacidad de fascinación cuando uno sabe ya a dónde conduce el camino, es para mí un enigma. No creo que sea una cuestión de escritura, ya resuelta en el guión. Sospecho, más bien, que es producto del contacto de una luz dorada —que, como una varita mágica, transforma cuanto toca— y unos actores, maestro uno -Fernán-Gómez— y aprendices de brujo los más, dirigidos sin puntos de referencia exteriores: su modelo no está en la realidad ni tampoco en el cine o la literatura, sino tal vez en la imaginación confabulada de sus creadores y de los propios intérpretes.
   No es frecuente que ver una película —y menos aún si es española— sea una aventura; más raro es todavía que ese viaje sea repetible, renovable, sin merma de su atractivo y de su riesgo. Por eso Maravillas es un reto a la fantasía del espectador que no termina con la película, sino que se prolonga en la calle, de noche o en pleno día, como una obsesión envolvente. Uno desearía descifrarla, descubrir el truco —si lo tiene—, comprender el prodigio; lo tremendo es que no es un simple juego de manos, una ilusión, una pesadilla o una fantasía: ahí están las calles y los edificios, los personajes existen, son verosímiles e inteligibles.
   Podría imaginarse una versión —o perversión— naturalista, sociológica, explicativa, de esta historia, cabía emplear de otro modo estos materiales no inventados o creados en estudio con ayuda de efectos especiales, sino extraídos de la realidad inmediata, presente, accesible. Se trata, creo yo, de saber ver más allá de la apariencia o la fachada, de no dejarse llevar por la rutina, los hábitos mentales, las convenciones expresivas, el psicologismo, los métodos probados y seguros, los códigos simbólicos, los gastados pretextos comerciales, y de tratar de traducir a imágenes concretas y precisas una visión interior. Empresa que no está al alcance de cualquiera, pues no todo el mundo se lava los ojos entre mirada y mirada ni tiene en ellos el equivalente poético de los rayos X; tampoco abundan los fotógrafos dispuestos —como Escamilla— a emular a Campanilla
y rociar de polvos mágicos una aglomeración urbana poco agraciada para convertirla en un escenario crepuscular que, si no vuela como el navío del Capitán Garfio una vez capturado por Peter Pan, permite en cambio que vuele la imaginación de los espectadores dispuestos a no deponer nunca sus derechos fantásticos o su vocación de exploradores de los incontables otros lados del espejo que constituyen el múltiple país de Maravillas.
   Agradezcamos, pues, a Manolo Gutiérrez y sus cómplices esta nueva extensión de las fronteras del sueño, este manojo de llaves para abrir puertas demasiados años cegadas, este faro que ilumina con su luz irreal la realidad circundante, este cuento que nos relata cuando aún estamos a tiempo de comprenderlo y plantarlo en nuestra memoria para continuarlo por nuestra cuenta y —llegado el caso— trasmitirlo a los que no sepan siquiera que en tiempos existió un arte narrativo capaz de hacer que ardiese en la imaginación cualquier madera, aunque estuviese quemada, podrida, mojada o pisoteada. La luz dorada que baña todas las escenas de Maravillas —tanto en interiores como en exteriores— no es otra que la de la chimenea o la hoguera en torno a la cual siempre se contaron los cuentos.
Prólogo al guion de “Maravillas”. Ediciones JC. 1981
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El obstinado sobrino del rey Arturo (Dev Patel), se embarca en una temeraria misión para enfrentarse a "el caballero verde", un misterioso gigante que aparece un día en Camelot. Aunque pone en riesgo su cabeza, emprende una aventura épica para demostrar su valía ante su familia y la corte. Disponible en #primevideo . Nos encantó esta película pero advertimos que no es para todo público. Es pausada y de lectura difícil. https://www.instagram.com/p/Cb6Zcufrwk8/?utm_medium=tumblr
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cinelandia · 2 years
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Tráiler de “Camera Café, la película” (2022), de Ernesto Sevilla. Quesada, Julián, Marimar, Cañizares, Victoria y compañía se enfrentarán a una crisis que está a punto de hundir la empresa y, lo que es peor, deberá salvarla su nuevo director, que es nada más y nada menos que el rey del escaqueo, Quesada. Con Arturo Valls, Carlos Chamarro, Ana Milán, Carolina Cerezuela, Joaquín Reyes, Marta Belenguer, Álex O'Dogherty, Esperanza Pedreño, Ingrid García Jonsson y Manuel Galiana. ESTRENO: 25 MARZO 2022.
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diana-thorsday · 3 years
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Lancelot - King Arthur (2004)
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diana-de-egara-89 · 3 years
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Ginebra - Rey Arturo (2004)
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hojasdeoctubre · 5 years
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Rey Arturo (2017) - Quien mucho abarca...
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Siguiendo en la línea de películas con potencial que no llegaron a triunfar, voy a hablar de Rey Arturo, la Leyenda de la Espada (2017).
Guy Ritchie es un director muy competente. Vamos a empezar admitiendo que la película tiene momentos que visualmente son muy buenos. Hay planos con una combinación de colores y composición que, junto con la acción que tiene lugar en la pantalla, hacen que sea interesante ver esas partes de la película. Yo no soy cinematógrafa. No sé mucho de fotografía ni de dirección. Yo me dedico a escribir. Este blog está dedicado a cómo contar una historia y ahí, por desgracia, es donde la película, en mi opinión, falla.
Para los que no lo sepáis, esta película estaba pensada como la primera parte de una saga de películas dedicada a las leyendas artúricas (de las cuales yo no sé tanto como me gustaría. De ahí mi interés en que esta pequeña empresa saliese bien). Como no tengo ni idea de la leyenda del Rey Arturo, no pienso hablar de esta película en esos términos ni analizar su fidelidad a los poemas y los libros. Yo estoy aquí para hablar de una película y de por qué creo que su guión no funcionó.
[ALERTA SPOILERS]
Un problema con los principios
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La película empieza con un prólogo que escenifica el mayor dilema de todos los escritores a la hora de escribir un prólogo: ¿es realmente necesario? y la respuesta es no. Un rotundo no.
Para comprender la trama no necesitamos saber nada de Mordred, ni de la guerra entre magos y humanos. No necesitamos una explicación detallada de por qué los magos son proscritos porque los motivos para que esto sea así no son el foco de la película. ¿Necesitamos saber que los magos son proscritos? Probablemente, para entender por qué Melín no está. Pero para esto no necesitamos un cuarto de hora de prólogo; solo necesitamos una línea de diálogo que viene más tarde en la película cuando Arturo le dice a la Maga “creí que los magos erais todos unos proscritos”. Ya está, no hace falta más por ahora.
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Quitándonos este prólogo de en medio seguimos teniendo un argumento perfectamente comprensible.
Salto forzado al segundo acto
Cuando escribimos una novela tenemos más libertad para controlar la duración de cada acto siempre que la historia nos deje buena sensación. Pero en Hollywood cada minuto es dinero. Cada decorado, cada línea de diálogo, cada cambio de cámara hace el mismo sonido que el de una caja registradora al abrirse (cha clin!). Es por eso que la estructura de una película es mucho más rígida y calculada que la de cualquier otro medio.
El primer acto acaba exactamente en la marca del 25% de duración. Luego el segundo acto se divide en dos con el punto medio justo en el 50% y acaba en la marca del 75%. A partir de aquí empieza el tercer acto. Esta película dura dos horas, lo cual es muy conveniente para mí en este momento porque eso significa que no tengo que sacar la calculadora para deciros que el primer acto se acaba exactamente cuando han transcurrido 30 minutos. 
Bien, pues si vamos a los 30 minutos de película nos encontramos con este momento:
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Arturo sacando la espada de la piedra. Todo genial, ¿no? Es un momento significativo en la trama, incluso nos lo dan a cámara lenta. Solo hay un problema con todo esto: Arturo no lo ha elegido. No es un salto al segundo acto porque Arturo no está saltando, lo están empujando mientras él se resiste. 
Parece una tontería, pero cuando se trata del salto al segundo acto es importante que ese salto sea una decisión. No tiene que ser una decisión inteligente, ni siquiera tiene que ser una decisión bien informada, pero tiene que salir del protagonista. No es bueno que nuestro protagonista esté aquí a la fuerza, que le estén obligando a tirar de la espada. No lo está eligiendo él y por lo tanto no puede ser un salto al segundo acto. 
Este momento nos vale como Evento Detonante, pero no como salto al segundo acto. [Evento Detonante es aquel que sucede sin que los personajes lo puedan predecir o cambiar y le da un empujón a la trama. El problema es que esta película ha utilizado su Evento Detonante al bajar el nivel del agua que rodea el castillo y revelar la espada ensartada en la piedra]
Podéis decir “pero Claudia, más adelante hay un salto literal que podría ser el salto al segundo acto. Seguro que te has hecho un lío y los has confundido”. No creáis que no he contado con ello. El problema es que este salto:
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Ocurre a menos de diez minutos del punto medio. Si a estas alturas de la película seguimos en el primer acto es que tenemos un problema de proporciones Batman vs Superman.
Si no fuera por este pequeño detalle, este sería un cambio de acto genial (más o menos. Yo personalmente le haría renunciar a algo de forma consciente al saltar. Que se note el dolor).
Falta de eficiencia
Como he dicho antes, la película dura 2 horas. Si cortamos los 15 minutos de prólogo, el montaje de los vikingos al principio que dura 5 minutos y que no sirve para nada, otro montaje pasado el punto medio en el que hablan de reclutar aliados pero al final no lo hacen que dura otros 5 minutos, el montaje de las tierras oscuras en el que se supone que Arturo debe aceptar la espada pero no lo hace porque “aparta la mirada” y que dura otros 5 minutos (hay un total de 6 montajes en esta película. Guy Ritchie había aprendido a hacerlos ese jueves y decidió poner sus nuevos conocimientos en uso, al parecer) y la persecución por Londinum en la que Meñique mata al guardia pero no al rey y la trama no sufre ningún cambio en absoluto que dura 20 minutos (y podría hablar de lo inútil que es esta parte durante horas, pero tranquilos, no lo haré), le quitamos a la película ¡50 minutos en los que no pasa nada! ¿entendéis el problema?
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El personaje de Maggie también es otro personaje que no contribuye para nada a la trama. Todo lo que hace es decirles que Vortigern va a estar en Londinum, y ya sabemos a dónde lleva esa subtrama.
Si en lugar de poner tantos montajes chulos empleamos ese tiempo en construir otras cosas, la película no dejaría con esa sensación de relleno. 
Vortigern tiene una hija a la que tiene que sacrificar para la última batalla. Eso se supone que le duele mucho, pero nunca llegaremos a saber cuánto porque en toda la película sólo se han dicho una frase y ni siquiera estaban uno al lado del otro. Si empleamos parte de esos 50 minutos en mostrar cómo Vortigern es bueno con su hija, cómo se preocupa por ella, cómo le enseña algo, cómo pasa tiempo con ella y se siente orgulloso de ella no solo tendríamos un villano un poco más complejo, que no es Doctor Villano McVil Von Malo, sino que cuando llega el momento de sacrificarla a cambio de poder vemos que de verdad es un sacrificio. En la película la hija de Vortigern es como un gato, está por allí pero no hace mucho ruido.
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Otra parte de esos 50 minutos que podrían haberse empleado mejor es si realmente mostramos la lenta transición de Arturo de “no quiero la espada y no quiero ser rey” a “voy a luchar por algo más grande que yo mismo”.
No podemos estar a las puertas de la gran batalla del tercer acto y que Arturo todavía no haya decidido si quiere la espada o no.
Conclusión
Sinceramente creo que los problemas de esta película se reducen a uno solo: empezar una saga.
El motivo de que haya tantas tramas que no llevan a ningún lado y que la película pierda tanto tiempo en cosas que no explora viene de las ansias de poner los cimientos para lo que querían que fuera una serie de seis o siete películas. Pusieron tantos cimientos que al final no quedó tiempo para nada más y nos quedamos con una película que nos da pistas de lo que vendría en el futuro pero nos deja con las ganas de resolver lo que tenemos delante.
Cuando queremos crear una saga es importante recordar que todo empieza con un solo libro o una sola película. Debemos ocuparnos de lo que tenemos delante, resolverlo y hacerlo lo mejor que podamos. Y si lo hacemos bien, lo demás vendrá con paciencia.
Tal como está, Rey Arturo es la prueba de que quien mucho abarca, poco aprieta.
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sala66 · 5 years
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Los caballeros del rey Arturo (Knights of the Round Table), de Richard Thorpe, 1953
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