Tumgik
#sala la llotja
12endigital · 2 months
Text
Elche: Espectáculos de humor, teatro y música en la programación de La Llotja de febrero a junio
La concejalía de Cultura continúa presentando las programaciones de las diferentes salas culturales de Elche. Hoy ha sido el turno de la Sala de La Llotja que comenzará su programación el próximo 17 de febrero. La edil del área, Irene Ruiz ha subrayado la importancia de la sala cultural en el municipio al “ser uno de nuestros grandes espacios culturales fundamental para la dinamización cultural y…
Tumblr media
View On WordPress
0 notes
praza-catalunya · 4 months
Text
Os territorios primordiais de Dominica Sánchez
As artes son eses eidos humanos non de primeira necesidade, pero que tanto cómpren para vivir. É complexo aproximarse ás creacións de calquera persoa, máxime cando é coñecida a súa traxectoria de traballo e loita. As obras de Dominica Sánchez, son abstraccións de pura recreación figurativa? Aproximarse aos debuxos de Sánchez devén o reto de adiviñar onde acaban as emocións e onde principia a reflexión intelectual. Dominar espazos? Procurar as esencias?
Lito Caramés
Tumblr media
D. Sanchez, sen título
DOMINICA SÁNCHEZ. Espais fronterers. Espai Guinovart. Procurar as bases, os alicerces
La seva abstracció lírica -que sembla realitzada a partir d’un fred constructivisme d´ordre arquitectònic- és el resultat d’una actitud retrospectiva que formula correspondències vivencials. La gran característica de l’obra de Dominica Sánchez ha estat i és la de cercar el fonament, mitjançant una poètica de mínims, amb una total mesura i exigència. (Conxita Oliver, comisaria).
Pódese afirmar que a vila de Agramunt está presidida polo emblemático Espai Guinovart, ese edificio (e praza) co que o concello homenaxea a un dos seus ilustres veciños, o artista Josep Guinovart. Agora nos espazos dedicados a Ginovart -e nestes finais de 2023 e comezos do 2024- está exposta obra dunha recoñecida artista: DOMINICA SÁNCHEZ. Espais fronterers. Son creacións da última década, por tanto pezas de madurez, de fonda reflexión. A exposición está comisariada pola activista cultural Conxita Oliver, muller farto coñecida como responsable doutras mostras (mesmo unha de J. Guinovart nas salas da Fundació Vila Casas) e como responsable de espazos culturais.
Dominica Sánchez (Barcelona, 1945) leva décadas expondo por España, Europa e América. As creacións de Sánchez procuran o rumbo da espiritualidade, da abstracción. Ao contemplar as súas pezas, veñen aos miolos figuras como Kandinsky, ou Julio González, ou Jorge Oteiza. Ou poida que non. Quizais Sánchez o que fai é ir por vieiros propios, vieiros parellos aos de tantas e tantas outras artistas ata hai ben pouco silenciadas, desprezadas. As capacidades desas mulleres puidéronse ver na mostra Mujeres de la Abstracción. Os debuxos de Sánchez derivan de esforzos reiterados, da poética elaboración que se atreve a representar universos sobre papeis, con ollares dirixidos ao conceptual máis alá. Como di o poeta Leopardi no seu canto L’Infinito trátase de confrontar a inmensidade da existencia: Ma sedendo e rimirando, interminati / Spazi di là da quella, e sovrumani / Silenzi, e profondissima quiete / Io nel pensier mi fingo. Na actual exposición Espais fronterers están presentes debuxos de abstracta figuración e tamén esculturas: un medio de expresión artística derivado dos traballos en papel. (Actualmente nos xardíns da Fundació Vila Casas hai unha escultura monumental desta artista). Nos traballos de Dominica Sánchez, a atenta mirada descubre formación técnica (adquirida na Llotja, con xuventude), profesionalidade artística, sen esquecer que -ao tempo- a artista compórtase como unha artesá. Sobre a ampla mesa debuxa co lapis carbón (sobre papeis de grandes dimensións), risca vigorosas liñas que se entremeten con espacialidades, como se estivese deseñando un vestido; dobra cartóns en volumes e dimensións lixeiras (que logo pasará a ferro) por querenzas co autor dos Apóstolos de Arantzazu, o que se pelexaba coas inmensidades. E todo iso execútao coa seguridade de quen andase a reproducir elementos naturais que observou nos seus paseos por Calella. A importancia das manualidades.
¿Convirá Dominica Sánchez -a carón de Oteiza ( Teomaquias)- que: busco mi ventana hacia lo oscuro / cavidad esa hacia mi nombre / en lo invisible de la noche?
Tumblr media
D. Sanchez. sen título  (1)
DOMINICA SÁNCHEZ. Espais fronterers. Territorios
D’on surten aquestes formes naturals que la pintora (Dominica Sánchez) organitza amb un tan perfecte equilibri i musicalitat? Potser no totalment de la seva imaginació, perquè hi trobo al·lusions al món natural. Als meus ulls són un seguit de “paisatges interiors” (Maria Lluïsa Borràs, Paisatges íntims i espirituals, 2002).
Vai para dous anos que as impactantes e sinceras creacións de Dominica Sánchez puidéronse ver nas salas da galería Artur Ramon. Alí estaban as obras sabedoras do seu maduro equilibrio entre formas e cores, apostando por volumes rematando gradacións de texturas. Foi unha ocasión excelente para poder ler, tamén, a lúcida crítica que Maria Lluïsa Borràs lle fixera a Sánchez xa no ano 2002. É dicir, a traxectoria desta muller artista, loitadora, inconformista co rol que o patriarcado lle podía ter preparado, vén de lonxe; unha corredora de fondo, imparable. Tanto nos escritos de Conxita Oliver como no de Maria Lluïsa Borràs (ámbalas dúas comisarias de presentacións públicas de obra) hai coincidencias. Trátase de creacións moi persoais, nadas de traballos sinceros e metódicos, que se envolven en poéticos trazos para deseñar espazos xurdidos de introspectivas olladas. Veñen sendo liñas de banda sonora primaria, de pretendida simplicidade e difícil concreción. Sánchez comeza a definición dos seus mundos co baile do lapis carbón por riba dos extensos papeis para así celebrar o ritual das caligrafías que abren as portas de espazos de seu. Esas liñas curvas, propensas ao círculo, reiteradas, nacen das loitas interiores, da sabedoría que conceden os tempos dedicados ao descubrimento de certezas creadoras. (No filme Ying Xiong, de Yimou, o protagonista traballa caligrafías coa pretensión de atopar unha nova verba que fdefina con máis precisión o concepto “espada”).
Visitar agora DOMINICA SÁNCHEZ. Espais fronterers (Espai Guinovart) é unha viaxe a lugares onde habita o fundamental, a austeridade. Sánchez ofrece -sen circunloquios, sen atallos- aquilo que é primordial, definicións espirituais. Os papeis de Sánchez son abstractos na súa concepción?, nas combinatorias de si mesma cos espazos, cos tempos? Todo proceso creativo (xa literario, xa plástico, por non falar da música) require un esforzo intelectual de abstracción. Un haiku, unha composición musical, son froito de abstraccións. Simplificación e espiritualidade, natureza e sinteticidade. Neses Espais fronterers é doado atoparse cos poucos elementos precisos para definir realidades propias. Espazos fronterers que xusto limitan cos karesansui xaponeses, coas ordenacións que brindan a posibilidade de entrar nos segredos da quietude, das esencias.
Debuxar espazos tan rituais é ilustrar unha autobiografía.
Preguntada a artista sobre os motivos que a levan a comezar a describir liñas con lapis carbón sobre a inquietante superficie branca, responde que o papel é un espazo onde se atopa ela mesma con lugares onde habitar, ou polos que transitar. Espazos que a remiten a lembranzas de infancia e xuventude. Ao riscar curvas e rectas sobre o espazo-papel establécese unha loita entre a capacidade de dominio deses territorios e a necesidade de fuxir deles. Así, pois, os vigorosos trazos deveñen a sucesión de puntos por onde fuxir do cárcere, das fiestras que pechan espazos; dos vidros que definen tempos. Posteriormente, Sánchez irá precisando que superficies servirán de refuxios, de luz e opacidade, ao delimitar lugares coas cores planas e deste xeito avivar o movemento entre os baldeiros, entre sensualidades.
Os traballos de Dominica Sánchez, xa escultóricos, xa deseñados, teñen querenzas polas feituras artesanais, o traballo manual. Debuxar, cociñar: dous xeitos de representar universos.
Tumblr media
D. Sanchez. s.t. Escultura
DOMINICA SÁNCHEZ. Espais fronterers. Carbón e Pastel. Figuración
O xenio masculino nada ten que temer do gusto feminino. Deixemos aos homes de xenio concibir grandes proxectos arquitectónicos, esculturas monumentais e elevadas manifestacións pictóricas. Que os homes se ocupen de todo o que ten que ver coa arte. E que as mulleres se dediquen a aquelas ramas que sempre cultivaron como o pastel, os retratos ou as miniaturas. Ou a pintura de flores… (L. Lagrange, Du rang des femmes dans l’art. “Gazette des Beaux-Arts”, 1860).
É ben coñecido o agochamento e desprezo que a sociedade patriarcal dispensou aos traballos das mulleres nas artes (coma noutras áreas dos quefaceres humanos). Entre outros “delicados tratamentos” cara ás mulleres están as concepcións que expón o señor Lagrange no parágrafo anterior: onde estea o xenio masculino as mulleres non teñen nada que facer (o xenio masculino é quen de alumar grandes homes, grandes artistas, como Picasso?).
Baixando a técnicas artísticas e materiais empregados, hai abondas razóns exhibidas polo patriarcado que reducen o uso do pastel a unha técnica “propia das mulleres”: o pastel trabállase mormente en pequenos formatos, en papel, con cores en barras (que son máis baratas cos óleos) e xa preparadas. Que os temas preferidos para representar con pastel son os retratos, feitos na propia casa (sen necesidade de modelos espidos aos que hai que pagar). Que esta actividade “doméstica” non precisa profesionalización, e non compite coa pintura ao óleo (a que ten prestixio). E, de venderse, os prezos das obras elaboradas con pasteis son moito máis baixos.
No ano 2019 a Fundación Mapfre ofreceu en Barcelona unha exposición única: Tocar el color. La renovació del pastel, un cento de obras moi delicadas para gozo dos sentidos. E a artista Dominica Sánchez utiliza o pastel como un dos materiais cos que elabora os seus vieiros por territorios, polas corredoiras dos seus sentires e mais itinerarios vitais. Emprega os pasteis como reivindicación femininista: xa que este é o material que o patriarcado consinte que empreguen as mulleres artistas, utilízase como espada de combate. Do mesmo xeito, Georgia O’keffee decidiu pintar flores (aquel tema que semellaba estar reservado para brinquedo das damas da burguesía). E O’Keffee escribiu: se pinto as flores pequenas ninguén as mirará, (...) Así que pensei, pintareinas como inmensos edificios.
E Dominica Sánchez emprega as cores de pastel, non como é habitual: marcando pinceladas, riscando perfís ou volumes. Non. O pastel é un pigmento co que inventar estancias, co que precisar formas que bailan e cooperan coas liñas de carbón na procura de identidades: rectángulos, ovoides, cadrados, ...
No seu portal web, Dominica Sánchez destaca a frase Hacer visible lo invisible. Que vén significando? Que a artista fai emerxer á superficie o que de arcano, de oculto hai na natureza das cousas? Hacer visible lo invisible; sinxelo e, ao tempo, ardua consecución. Sánchez ás beiras do seu karesansui deixa ir a man, segue cada trazo ata atopar a esencia zen. Liñas perfiladas sobre fondo con cores, o brinquedo que leva os pensamentos a altas cotas de precisión.
Tumblr media
D. Sanchez. sen título (2)
As creacións de Sánchez son poliédricas. Liñas curvas, reiteradas no baile cerebro-man, que carrexan un aquel de descrición de mundos orgánicos e persoais por onde definirse a si propia, linguaxe propia; linguaxe de galaxias e volumes siderais.
En conversa coa artista, ante os seus deseños de grandes papeis, onde todo indica que a súa madurez artística encamiñouna á abstracción, asevera que nos seus debuxos sempre está presente a figura humana. Máis ou menos agochada, pero está: O formato vertical é figura, mentres que o horizontal é paisaxe. Os formatos das creacións de Dominica Sánchez son verticais (moitos dos papeis Fabriano, cos que traballa, son de 100x70 cms), ergo hai figura. Nalgúns casos perfílase unha cabeza, o anacos de contornas humanas. Esas liñas complementadas con cores, os vigorosos trazos que rematan por ser a sucesión de puntos por onde fuxir do cárcere, das fiestras que pechan espazos; dos vidros que definen tempos. Debuxos de muller, de nai, de creadora, de persoa gustosa polas artesanías. Debuxar, cociñar: dous xeitos de representar universos.
Anteriormente expúxose que todos os procesos creativos requiren dun esforzo intelectual de abstracción. Esforzo de simplificación e espiritualidade, de natureza e sinteticidade. De volta, as elaboracións máis abstractas albergan nos seus fondos creacións figurativas? Estes meses está á disposición de quen queira reflexionar sobre a arte e os seus compromisos a exposición temporal Quina humanitat? La figura humana després de la guerra (1940-1966). Ao acabar a II Guerra Mundial, as creacións artísticas propendían á abstracción? Esa propensión viña determinada directamente pola barbarie dos humanos? As mínimas figuras de Giacometti entraban nesta categoría?
Abstracción e figuración beben de alicerces comúns.
Contemplar agora as creacións da exposición DOMINICA SÁNCHEZ. Espais fronterers -dentro das salas do Espai Guinovart- é asistir á comuñón entre dous artistas inconformistas, defensores dos valores vitais e sociais. Viaxar a Agramunt, plaça del Mercat, nestes meses é concederse un pracer para consigo mesmo.
Lito Caramés
EXPOSICIÓN: DOMINICA SÁNCHEZ. Espais fronterers
Espai Guinovart. Agramunt.
Ata o 18 de febreiro de 2024
Tumblr media
D. Sanchez. sen título (3)
0 notes
angelcastanyo · 2 years
Photo
Tumblr media
💙 Espectacular la exposición y la Sala. . 🟢 Hasta el 31 de julio en Alcoy podremos disfrutar de obras de los 4 miembros del Grup d’Elx, Albert Agulló, Antoni Coll, Sixto Marco y Joan Castejón. Obras pertenecientes a colecciones particulares. . 🟢 Sería estupendo que luego viniera a Elche, a la magnífica Sala de exposiciones temporales del Ayuntamiento en la plaza de Sant Joan (ahora cerrada) y coincidiendo con la reapertura del Museo de Arte Contemporáneo de Elche. MACE. . 🔵 He recordado gratamente viendo la exposición, el trabajo de investigación que llevé a cabo sobre el Grup d’Elx para el Instituto Juan Gil Albert de la Diputación de Alicante. @iacgilalbert 🙏😃 (en Llotja De Sant Jordi) https://www.instagram.com/p/CeuOK3zKNu0/?igshid=NGJjMDIxMWI=
0 notes
photomampweb · 4 years
Photo
Tumblr media
Techo de la Sala de Contratación. Lonja de la Seda de Valencia o Lonja de los Mercaderes (en valenciano Llotja de la Seda o Llotja dels Mercaders). Obra maestra del gótico (flamígero) civil valenciano y uno de los más brillantes ejemplos del gótico civil europeo. Iniciada por Pere Compte en 1482 y finalizada en 1548, es una muestra del prestigio conseguido por la burguesía valenciana en el Siglo de Oro valenciano (siglo XV). Fué declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.
Tienes un amplio catálogo de fotografía editorial, decorativa, documental, publicitaria, etc. en las agencias de stock que representan mi trabajo: https://www.photomamp.com/agents
0 notes
cells-stuff · 2 years
Text
Tumblr media
Sala de Contratacion, La Lonja de la Seda, Valencia, Spain 🇪🇸
Llotja is a Catalan term for important buildings used for commercial purpose during the Middle Ages and Early Modern Ages.
Built between 1482 and 1533, la Lonja de le Seda is today on of the famous attraction of Valencia.
The main hall, Sala de Contratacion (The Contract Hall), is a large lavishly decorated space supported by gorgeous twisted columns. This was the financial centre of La Lonja, where the merchants work out contracts. The side-wing is named the Pavilion of the Consulate, and this was the seat of the Tribunal del Mar - the first marine merchant tribunal to ever be formed in Spain. The first two floors were the main function rooms, with the upper one hosting a richly decorated ceiling. These rooms are still maintained original furnishings. On occasion, the Tribunal would imprison merchants for debts in the central tower of La Lonja - the third part of the structure. (Wikipedia)
The Orange Garden
Tumblr media
1 note · View note
ernestdescalsartwok · 3 years
Video
CONCURS-ARTARDOR-PINTURA-ART-PREMIA DE MAR-PREMIS-CONCURSOS-CATALUNYA-LLOTJA-PEIX-HISTORIAL-FOTOS-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: CONCURS-ARTARDOR-PINTURA-ART-PREMIA DE MAR-PREMIS-CONCURSOS-CATALUNYA-LLOTJA-PEIX-HISTORIAL-FOTOS-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS- Recuerdos de hace dos años, tengo muchas fotos en mis archivos nunca publicadas y a veces pienso en ellas, aquí estoy recibiendo el Primer Premio en el Concurs de Pintura ARTARDOR celebrado en el pueblo de PREMIÀ DE MAR, Comarca del Maresme en Barcelona, Catalunya marítima. En una exposición de las pinturas organizada de forma bastante caótica, las lluvias hicieron que se tuviera que disponer de una sala de exposiciones a salvo del agua y trasladar todas las obras, pude lograr estas fotos posando con mi cuadro premiado, la señora sentada intenta apartarse mostrando su pechuga, se lo agradecí, aunque los resultados fueron los mejor posibles entre tanta anarquía. Mi obra se mostró en un caballete junto al escenario donde se dispuso la cermonia de entrega de los premios a los artistas premiados, presenté un interior de la Llotja del Peix de Sant Carles de la Ràpita con mucho movimiento en los pescadores y sus cajas de pescado. Fotografías del historial del artista pintor Ernest Descals en los concursos, un mundo muy especial.
0 notes
lafamiliadelarbol · 4 years
Photo
Tumblr media
Vuelvo a tocar en mi ciudad!!! Ya tenía ganas, aún falta pero bueno así ya os voy avisando. #nachocasado #salalallotja #elche #bossanova #indie #fokpop #worldmusic (en Sala Cultural La Llotja) https://www.instagram.com/p/B8bzzT8K_4e/?igshid=17k8bql7li0ud
0 notes
objecteiespai · 4 years
Link
L´Escola Massana hi participa a  la mostra “En el camí de Papanek”, que recull prop de 100 projectes elaborats per 380 alumnes de diferents escoles del grau de disseny. ; a la sala A, a tocar de l’exposició “Victor Papanek: La política del disseny”! dijous a les 18.00hrs
Tumblr media
Un dels tres projectes seleccionats per a la proposta “El Museu en clau Papanek” ha estat “Aquest món m’exclou” de Marta Cots, Aina Reguant, Elisa Gómez, Maria Bienvenido i Andrea Jiménez de l’Escola Massana Centre d'Art i Disseny de Barcelona. Moltes felicitats! 👏🏼‬
twitter.com/museudeldisseny/status/1223325213120704513
A partir del 19 de desembre i fins al 2 de febrer s’exposaran prop de 100 projectes elaborats per 380 alumnes de diferents escoles de grau de Disseny.
La mostra recull els treballs fruit de dues propostes fetes pel Museu a l’alumnat.  D’una banda, amb El Museu en clau Papanek  el museu ha proposat una relectura de les peces de les exposicions de disseny de producte i de disseny gràfic per fer una senyalització efímera a partir de les tesis de sostenibilitat,  accessibilitat, codisseny i de codi obert de l’autor. De l’altra, a Jugant amb Papanek els estudiants han dissenyat elements o entorns de jocs infantil per a espais exteriors, una proposta que entronca amb els supòsits que va plantejar Victor Papanek en aquest camp i que també ha tingut en compte la política del joc a l’espai públic que ha engegat la ciutat de Barcelona. Barcelona Dóna Molt de Joc
Escoles que hi han participat : BAU, EINA,ELISAVA, ESDAP(Campus Deià, Campus Llotja, Campus Pau Gargallo, Campus Tàrrega, Campus Vic), ESDI, IED, LCI, Escola Massana i  Universitat de Barcelona.
Tumblr media
https://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/ca/exposicio/en-el-cami-de-victor-papanek
Tumblr media
0 notes
Photo
Tumblr media Tumblr media Tumblr media
UNESCO world heritage sites in the Catalan Countries 11/12: La Llotja de la Seda de València
Built between 1482 and 1533, this group of buildings was originally used for trading in silk (hence its name, the Silk Exchange) and it has always been a centre for commerce. It is a masterpiece of late Gothic architecture. The grandiose Sala de Contractació (Contract or Trading Hall), in particular, illustrates the power and wealth of a major Mediterranean mercantile city in the 15th and 16th centuries.
UNESCO
20 notes · View notes
anticlluis · 7 years
Photo
Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media
GRABADO RAMON LLOVET (BARCELONA 1917-1987)
RAMON LLOVET (Barcelona, 1917 – 1987).Inició sus estudios de pintura a los 14 años en la escuela de Bellas Artes Llotja de Barcelona y más tarde en el Athenos. Tras un periodo estudiando los colores y los materiales utilizados por los grandes maestros, los complementó con estudios de experimentos científicos en el Instituto Max Doerner de Múnich. Aceptado por la vanguardia catalana, estudió el Arte Popular Catalán y empezó a exponer en Sala Gaspar en 1958 y más tarde en 1962 -1965 -1968 –1974 i1977. Desde sus comienzos le interesó la poesía y la filosofía, después llegaron las religiones y la mística.
GRABADO POLICROMÁTICO SOBRE PAPEL DE 47x37 cms ENMARCADO
FIRMADO EN LAPIZ
ESTE ARTÍCULO YA NO ESTÁ DISPONIBLE
0 notes
12endigital · 4 years
Text
La Llotja acoge el «Elx Jazz Festival» con aforo completo
La Llotja acoge el «Elx Jazz Festival» con aforo completo
La sala “La Llotja” ha estrenado la programación del Elx Jazz Festival con la actuación de “Kontxi Lorente Trío” y de la francesa Camille Bertault, quienes tuvieron una gran acogida por parte de los asistentes. Y ayer el público pudo disfrutar con Cecilia Krull Quartet
Han sido tres de las cinco actuaciones de distintos artistas de talla internacional que participan en el certamen musical.
Las…
View On WordPress
0 notes
manellopez · 5 years
Video
#Repost @lallotjanewyearsparty with @get_repost ・・・ 🌟GUEST STAR🌟 ELL és MANEL LÓPEZ un dels GRANS DE LLEIDA🔉us farà VIBRAR la Nit de Cap d’Any a la SALA 80’S& 90’S👏🏻🌟 ———————————————————— COMPRA LA TEVA ENTRADA⬆️ LINK EN BIO ————————————————————- La teva ENTRADA t’espera‼️‼️ ENTRADA ONLINE: https://entradium.com/entradas/la-llotja-new-year-party ENTRADA FÍSICA: ATENCIÓ‼️ 🔸Hotel Acta Rambla ( Renfe) de 10h a 19h 🔸Baba Room de dimarts a diumenge a partir de les 19h 🔸La Llotja de 17h a 21h, menys els dies: 30 de Desembre ———————————————————— EL MILLOR CAP D’ANY DE LA TEVA VIDA‼️‼️ #bonobogroup #lleida #newyearsparty #lallotja (en La Llotja New Year’s Party) https://www.instagram.com/p/Br_O2jcFHWR/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=gbr9mvwm5z2j
0 notes
joaquimblog · 6 years
Text
Alfredo Kraus
Victoria de los Ángeles
Matti Salminen
Thoimas Quasthoff
Brigitte Fassbaender
En Bocachete, protagonista del darrer qüestionari del 2017, també és de les persones associades a la meva etapa primerenca a can Liceu. Jo vaig començar una mica abans (1975), però ell encara va tastar aquell Liceu del final de l’època Pamias.
Curiosament després de molts comentaris llegint-lo mai l’havia associat a en Jesús que és el seu veritable nom i qui jo vaig conèixer en aquells anys de transició, també operística. Quan ell mateix en un entreacte del Liceu em va fer saber que era en Bocachete em va fer especial il·lusió i vaig entendre que hi haguessin tantes coincidències amb la meva pròpia experiència operística.
Us adonareu aviat que en Bocachte, tot i que respecte quasi sempre les normes de participació en aquest qüestionari, s’ha esplaiat a gust en les respostes, quelcom  que fa que el seu qüestionari sigui, malgrat les respostes coincidents amb altres participants, absolutament diferent.
Aquí el teniu:
La primera vegada que vas anar a l’òpera quin any va ser?  El 23 de desembre de 1979, un diumenge a les cinc de la tarda.
A quin teatre?  Al Liceu; en tenia ganes després de seguir-ne les temporades per ràdio durant alguns anys.
Quina òpera vas veure?  Rigoletto, amb Matteo Manuguerra i Adriana Anelli: em va impressionar tot, sobretot la música i la part orquestral.
Els teus pares anaven o van a l’òpera? No; ma germana gran n’havia comprat algunes en disc (unes deu), molt heterogènies (Aida, Tosca, Walküre, Meistersinger, Falstaff…), però no anava a veure’n. Algun cop l’he convidat jo, després.
Quin compositor operístic t’estimes més? Difícil… Amb el temps, cada cop aprecio més Mozart, però si haig de dir algú, encara és, potser, Wagner (tot i les seves mancances dramàtiques).
Quin és l’aspecte que valores més d’una representació operística? Que el conjunt sigui globalment satisfactori; en general, però, sempre m’arriba primer (i més intensament) la música i la resta s’hi va afegint.
Quin és el teu tenor predilecte? Aquí i en les següents, si hem de dir només un, em limitaré als que he pogut sentir en viu; en disc hi ha aspectes que no es poden valorar i que resulten igualment importants.  Alfredo Kraus, segurament, és el tenor que m’ha fet gaudir més i de manera més regular (si Aragall hagués tingut aquesta seguretat…).
Quina és la teva soprano predilecta? De les que he sentit en viu, Victòria dels Àngels, tot i que ja era en una etapa de declivi; la vaig veure per primer cop en 1982 i tenia una expressivitat, una musicalitat i una capacitat de transmetre sentiments que no he tornat a trobar amb la mateixa intensitat: era la integració absoluta de la persona en la música. Malgrat totes les mancances per l’edat, els seus recitals posteriors a aquest sempre tenien moments sublims.
Quin és ell teu baríton predilecte? Estrictament, vaig sentir Dietrich Fischer-Dieskau cantant una cançoneta en un recital, ja retirat, però faria trampa si em cenyeixo als “realment sentits en viu” perquè encara que seria “el” candidat a predilecte, aquesta cançoneta no era prou representativa. Dels sentit “de debò”, Thomas Quasthoff era un músic d’una extraordinària alçada (metafòricament, és clar) i podria ocupar aquest lloc.
Quina és la teva mezzosoprano predilecta?  Brigitte Faesbender tenia alguna cosa especial… Si hi pogués entrar en la categoria Ewa Podleś.
Quin és el teu baix predilecte? Matti Salminen em va agradar molt sempre que el vaig veure.
Quin és el teatre dels que has visitat que més t’ha impressionat?  No són tants, els que ha visitat, però cada cop que en veig un, en confirmo en la idea que la sala més bonica, més harmoniosa i més impressionant era la del Liceu, amb el sostre d’abans de l’incendi, que pujava (no com ara) amb una gairebé imperceptible corba fins a l’òcul central que li donava una lleugeresa única. El fet que no tingui llotja central fa que la continuïtat de la ferradura, enorme, tingui una gràcia que no tenen d’altres. Fora del Liceu, potser la Staatsoper de Munic és el que més m’ha agradat; també en va ésser el primer que veia fora del Liceu i també hi pot haver influït.
Podries viure en una ciutat sense teatre d’òpera?  Sí; preferiria que en tingués, però per poder, podria viure’n sense.
Quina és la teva òpera predilecta?  Impossible triar-ne una; encara si fossin cinc… Posem Tristan und Isolde, però remeto al comentari que pugui venir després. Contradient el que diré després respecte d’altres, no és una “òpera perfecta”: té un llibret teatralment feble i excessivament retòric i gairebé antiteatral en moltes parts (Wagner, per molt que insisteixen alguns, no era bon llibretista), però encara i així, el conjunt sublima aquesta coixesa inicial. Recordo fa molts anys, sentint una retransmissió des de Bayreuth (des de la ràdio, sense altaveus ni alta fidelitat ni cap garantia de so bo), seguint-la amb l’excel·lent traducció del llibret d’Anna d’Ax, que vaig haver d’eixugar-me els ulls per la pura emoció de la bellesa que traspuava. Això no ho aconsegueixen altres òperes.
Quina òpera detestes?  Detestar, detestar, cap: sempre hi trobes alguna cosa valuosa o interessant (fins i tot en Einstein in the beach, tan esmentada en els qüestionaris) o, ni que sigui, valores l’esforç (encara que sigui estèril) dels autors.  Sí que hi ha òperes que no m’han agradat, però és una qüestió de gust, de costum, fins i tot de formació. Sense que sigui “detestar”, sí que trobo malaltissa, gairebé insuportable perquè transmet perfectament la repugnància que poden provocar els personatges (i probablement això vol dir que és una obra mestra que sap reflectir perfectament aquests personatges i ambient malaltissos fins al límit) una òpera tan consagrada com la Salome de Strauss. M’entusiasmen Elektra i algunes altres obres de l’autor, però Salome em produeix una gran sensació de rebuig i d’incomoditat… però no només per la música, d’una enorme qualitat i riquesa certament, sinó per l’obra dramàtica en si, que ja parteix d’un text excessivament decadent, que entenc que en el seu moment fos escandalós.
Valora de 1 a 10 la importància del director d’escena en una representació operística.  Tant si ho fa molt bé com si ho fa molt malament, influeix decisivament en la impressió final de l’espectacle, però sempre amb un paper secundari: no hauria de passar del 4, si és que hi arriba. Una bona funció en versió de concert pot ser més satisfactòria que una mala interpretació musical amb una escena excel·lent. Aquell malaurat Tristan que ens va portar GergIev, encara que s’hagués representat amb la millor escenografia possible, continuaria essent vergonyós i estaria molt per sota d’aquell Nabucco que va fer-nos Mutti sense escenificar. I encara que l’hagués fet a les fosques i ens haguessin embenat els ulls i no el veiéssim dirigit, també seria millor.
A quina ciutat del món que no sigui la teva i amb teatre d’òpera, t’agradaria viure?  Viure? A Roma, però ho diria encara que tanquessin el teatre. Si fos per l’oferta musical, potser a Viena o Londres, però com a ciutat, per a viure-hi, Roma: sense cap dubte.
Quin és el llibretista operístic preferit?  Hugo von Hoffmannstahl ho té tot; com els de Boito, els seus són llibrets que podrien representar-se sense música i funcionarien bé dramàticament, però els de Hoffmannstahl, encara que pocs, són, potser, més concentrats i no es dispersen tant, a banda que parteixen d’idees pròpies, llevat d’Elektra.
Quin és el teu heroi de ficció operística?  Com a personatge d’una òpera en particular, trobo immens el marquès de Posa de Don Carlos (de la versió completa en francès, que hi queda millor dibuixat i, personalment, m’agrada més que la italiana retallada).
Quina és la teva heroïna de ficció operística?  Potser Fidelio (bé: Leonore, que és una senyora), però si no es considera que és “prou dona” perquè fa d’home, la Brunilda de Götterdammerung (que la d’abans tampoc no és una dona, de fet).
La gravació operística que t’enduries a l’illa deserta?  Si és per a passar-hi el temps, hauria de ser L’anell del nibelung, que és llaaaarg i pot ocupar més hores que d’altres… Però posats a triar de debò, hi portaria més companyia, Le nozze di Figaro, en la versió de Karajan amb Schwarzkopf, Seefried i Jurinac, que és d’aquelles rodones on tot funciona com un rellotge de precisió.
El director d’orquestra operístic preferit? No sabria dir-ho. I si hem sentit grans veus al Liceu, no ens han vingut tants directors d’una talla similar. D’altres sentits fora (Harnoncourt, Abbado, Mutti) no els he sentit més d’un cop o dos per a poder formar-ne un judici. Dels que he sentit habitualment, doncs, recordo amb molt d’afecte, de quan teníem “aquella” orquestra, Peter Schneider: li treia molt de suc.
El director d’escena preferit? També és difícil… Les posades en escena de Jean-Pierre Ponnelle, en general, sempre les he trobat encertades (algun cop s’excedeix, però no tant com Zeffirelli) i no només en Monteverdi, Mozart o Rossini: aquell Parsifal que es va donar al Liceu era fabulós, especialment en els actes primer i tercer.
La representació operística que t’hagués agradat assistir? M’hagués agradat veure una representació amb la Callas: la de La traviata dirigida per Visconti al 1955 o, potser encara més, la que va fer amb Kraus a Lisboa en 1958.
L’òpera barroca que més t’agrada?  L’Orfeo de Monteverdi; ara redescobrint Il ritorno d’Ulisse i és tota una mina, però encara em quedaria amb L’Orfeo. A més, és una obra mestra absoluta bastida sobre el no res (bé, sobre quatre precedents): Cavalli, Caccini, Purcell, Rameu, Haendel, etc., ho tenen més fàcil i no assoleixen la “naturalitat” (és difícil dir això d’una òpera, tan artificiosa per definició) extraordinària d’aquest primer Monteverdi.
L’òpera clàssica que més t’agrada?  Le nozze di Figaro de Mozart. La música no necessita lloances, però té un dels pocs llibrets perfectes de la història. En Don Giovanni, per exemple, amb un acte final tan extraordinari, trobo que falla el llibret, que, sense ser dolent, no és una obra de teatre tan ben construïda com Le nozze. Così s’hi apropa molt a aquesta perfecció.
L’òpera romàntica que més t’agrada?  És un període massa farcit d’opcions i la tria resulta injusta. Tristan und Isolde? Per ésser coherent, hauria de dir-la, però deixar Falstaff o Borís Godunov fa mal.
L’òpera del segle XX que més t’agrada? D’entrada, hagués dit que triaria entre Lady Macbeth de Mtsensk i Peter Grimes, però si realment hi ha una òpera del segle XX que m’ha captivat des de la primera escolta i que trobo genial en tots els sentits és El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla. És mitja hora d’absoluta bellesa que té “més música” que moltes òperes extenses i habituals en el repertori. Me’n vaig enamorar amb l’enregistrament d’Isabel Penagos, Pedro Farrés i Odón Alonso, que no sembla res d’extraordinari, però que és també “rodó” (i no perquè fos un LP). Com ho són els d’Argenta o Toldrà.
L’òpera del segle XXI que més t’agrada? No n’he sentit tantes i mira que se’n fan arreu: alguna d’aquelles que sembla que no veurem mai al Liceu, com Levxa o El caminant encisat de Rodion Sxedrín o The tempest de Thomas Adès, estan molt bé i tenen un llibret coherent (trobo que en moltes òperes que s’estrenen, el problema és que tenen llibrets presumptuosos, inintel·ligibles i directament dolents que fan que no funcioni l’espectacle i que la música, per si sola i encara que sigui bona, no pugui aixecar-lo). Però per a triar-ne una hauria de veure-les en teatre i no ho he pogut fer-ho. De les poques que he vist en viu, la que ha resultat més equilibrada en els diferents aspectes ha estat Written on the skin. Enguany, van estrenar fer al TNC Après moi, le déluge amb música de Miquel Ortega sobre l’obra de Lluïsa Cunillé: estava francament bé i “funcionava” en tot, però potser al costat de l’òpera de Benjamin, queda una mica en una altra escala.
Si poguessis escollir una vocalitat lírica, què t’agradaria ser: soprano, mezzosoprano, contralt, tenor, baríton o baix?  Baix-baríton: m’agraden més les veus greus, tot i que no tenen l’espectacularitat de les agudes.
Doncs aquí teniu la gravació que Bocachete s’enduria a l’illa, les fabuloses Nozze dirigides per Karajan amb un repartiment de somni:
Figaro : Erich Kunz Susanna : Irmgard Seefried Il Conte di Almaviva : George London La Contessa di Almaviva : Elisabeth Schwarzkopf Cherubino : Sena Jurinac Bartolo : Marjan Rus Marcellina : Elisabeth Höngen Don Basilio : Erich Majkut Don Curzio : Erich Majkut Barbarina : Rosl Schwaiger Antonio : Wilhelm Felden
Wiener Philharmoniker Herbert von Karajan
Moltes gràcies Jesús (Bocachete)
La setmana vinent coneixerem el qüestionari de Luvi que inaugurarà la recta final del 2018, amb qüestionaris programats fins el dia 3 de juny.
EL QÜESTIONARI IFL DE BOCACHETE En Bocachete, protagonista del darrer qüestionari del 2017, també és de les persones associades a la meva etapa primerenca a can Liceu.
0 notes
drlepervanche · 7 years
Photo
Tumblr media
Llotja de la Seda in #Valencia. #SilkExchange. Built between 1482 and 1548, la Lonja is composed of three parts (plus the Orange Garden - a walled court-yard). The main hall, Sala de Contratacion (The Contract Hall) is a large lavishly decorated space supported by gorgeous twisted columns. This was the financial centre of La Lonja, where the merchants work out contracts. The side-wing is named the Pavilion of the Consulate, and this was the seat of the Tribunal del Mar - the first marine merchant tribunal to ever be formed in Spain. The first two floors were the main function rooms, with the upper one hosting a richly decorated ceiling. These rooms are still maintain original furnishings. On occasion, the Tribunal would imprison merchants for debts in the central tower of La Lonja - the third part of the structure. #wikipedia #exploringvalencia #exploringspain #globallearning2017 (at Llotja de la Seda)
0 notes
rideordiebarcelona · 7 years
Text
Museos gratuitos de Barcelona: todo lo que tienes que saber
Museos gratuitos de Barcelona: todo lo que tienes que saber
Arte y cultura: los museos gratuitos de Barcelona
Los museos gratuitos de Barcelona, ​​un fin de semana diferente
Si te gustan las exposiciones y los museos, Barcelona es absolutamente la ciudad para ti. ¿Por qué? Porque todos los fines de semana hay un montón de museos gratis! En este artículo vamos a subrayar los más importantes. ¿Qué te parece alquilar una bicicleta y disfrutar del día rodeado de arte y cultura? Si te gusta la idea, descubre los museos gratuitos de Barcelona con Ride or Die!
MNAC
Uno de los museos más importantes de la ciudad. Es ubicado en un edificio impresionante, el Palau Nacional. Aquí alberga una colección única de obras. Con tu visita escubrirás el arte de Catalunya. Desde la escultura y los dibujos hasta las impresiones. El objetivo es explicar la importancia del arte catalán desde el período románico hasta mediados del siglo XX.
La entrada es gratuita todos los sábados a partir de las 3 pm. También el primer domingo de cada mes. Además los días 11 y 24 de septiembre.
Museo Picasso
Este museo es un must para los que aman a este gran artista. Situado en el centro histórico, el consejo es reservar la entrada porque está siempre lleno. Es un registro de los años de formación vital del joven Picasso. Probablemente no todo el mundo sabe que pasó algunos años en la escuela de arte La Llotja, ubicada en Barcelona. 
La entrada es gratuita todos los domingos de 3pm a 7pm. El primer domingo de cada mes todo el día. Así como las siguientes fechas: 12 de febrero, 18 de mayo y 24 de septiembre.
MUHBA
Estamos hablando del Museo d’História de Barcelona. La Plaza del Rei esconde bajo algunas excavaciones romanas subterráneas. Visitar este museo es un viaje a través del pasado. Los restos, fueron descubiertos por accidente a finales de 1920. Durante las obras para abrir paso a Via Laietana, toda la franja del Barrio Gótico fue desenterrada. La sorpresa es increíble y es una visita obligada para todos los visitantes.
La entrada es gratuita todos los domingos a partir de las 3 pm. El primer domingo de cada mes todo el día. Otros días abiertos son el 12 de febrero, el 24 de septiembre y el 18 de mayo.
Museo de la Música
Si te encanta la música, este museo está hecho para ti! Fue rehusado en la sala de conciertos Auditori en 2007. Sus colecciones comprenden más de 1.600 instrumentos. Lo que es especialmente relevante es que se muestran en terciopelo rojo y vitrinas. Realmente parece que estás visitando una exposición de joyas! Como todos los museos modernos, cuenta con exposiciones multimedia, exposiciones interactivas y parafernalia musical. La nota alta del museo es la colección de clase mundial de las guitarras del siglo XVII.
La entrada es gratuita todos los domingos a partir de las 15:00. El primer domingo de cada mes todo el día. Así como las fechas siguientes: 12 Feb, 18 May, 21 Jun, 24 Sep y 22 Nov.
La entrada Museos gratuitos de Barcelona: todo lo que tienes que saber aparece primero en RideOrDie.
http://rideordie.es/wp-content/uploads/2017/06/Barcelonas-free-museums-Museos-gratuitos-de-barcelona-01.jpg admin http://rideordie.es/museos-gratuitos-barcelona-lo-tienes-saber/
0 notes
paultita · 7 years
Photo
Tumblr media
Sala de contratación. #Valencia #Spain (la Llotja de la Seda)
0 notes