#stadttheater basel

[garadinervi]

Armin Hofmann, Spielzeit 1963/63, Stadttheater Basel, 1962 [typoswiss]

#graphic design #typography #art #theatre #theater #catalogue #catalog #cover #armin hofmann #stadttheater basel #1960s

[opera-ghosts]

This card from July 9, 1900, shows the Stadttheater Basel. After a fire in 1904 it was rebuilt and only replaced by a new building in 1975. 

#Theater Basel #theatre #Basel #Switzerland #opera #classical music #music history #bel canto #composer #classical composer #aria #classical studies #classical history #classical musician #classical musicians #musician #musicians #diva #prima donna #maestro #chest voice #historian of music #history #music #ballet #operetta #postcard #orchestra #Symphony Orchestra #Symphony

[elarafritzenwalden]

'Stadttheater Basel', theater Basel, Switzerland; 1969-75

Schwarz & Gutmann (Frank Gloor, Rolf Gutmann, Felix Schwarz, Hans Schüpbach), Georges Brossard, Walter Zulauf, Heinz Hossdorf, Armin Hofmann; (photography by Ludwig Bernauer, Alexander von Steiger, Paul Romann)

see map | more information 1, 2

via "Das Werk" 59 (1972) / 62 (1975)

#architecture #arquitectura #architektur #architettura #stadttheater basel #theater #theatre #schwarz & gutmann #rolf gutmann #frank gloor #felix schwarz #hans schüpbach #hans schupbach #georges brossard #walter zulauf #heinz hossdorf #armin hofmann #ludwig bernauer #alexander von steiger #paul romann #basel #switzerland #swiss architecture

[thatsagreatpainting]

#posters 1961 #black and white #Stadttheater Basel #Armin Hofmann #music posters #.ch

[gdbot]

Armin Hofmann / Stadttheater Basel / 1961/62 / Poster / 1961 https://ift.tt/36njEPJ -> Telegram Design Bot

#gdbot #searchsystem #graphicdesign #design #identity #print #ui #ux #typedesign #font #webdesign #po

[wild-icarus]

Judas Costume Masterpost, in-progress...

Find all the version I covered here. Divided by country/region, each section is ordered from oldest to newest (productions done yearly will be placed at the end of the section). Some productions were in multiple countries, so if at least two were in another country, rather than splitting it I decided to create a separate section dedicated to the production, for example Timothy Sheader was both in the US and the UK so it has its own section. 

Format: Actor’s Last, First Name (Year Location/Theatre): Post links

Symbols:

* - Judas being played by women 

 (#) - Productions with the same Jesus actor, key at the end for which number means which Jesus actor

---------------------------------------------------

Timothy Sheader Production:

Huntley, Tyrone (2016-17 Regent’s Park): 1, 2, 3, 4

Shaw, Ryan (2018 Lyric Opera of Chicago): 1, 2

Afonso, Ricardo (2019 Barbican Centre): 1, 2     

(1)Beeks, James Delisco (2019-? 50th US Tour): 1, 2 

Films (NOT Minchin or Volendam): 

(6)Pradon, Jérôme (2000 Film): 1, 2, 3, 4, 5

North American Productions:

Non Broadway/Tour:

Williams, Aaron (2015 HartHouse Theatre, University of Toronto): 1

Douglas, Napoleon M. +  LaFontaine, Matt (2017 Arvada Center): 1 

(1)Faison, Chris (2017 Seven Angels Theatre): 1, 2   

Kemmerer, Adam (2017 Bristol Riverside Theatre): 1 

Kilgore, Mykal (2017 Paramount Theatre, Aurora, Illinois): 1, 2 

Smith, Shawn W. (2017 Arizona Broadway Theatre): 1

*Watson, Ali (2017 North Vancouver’s Centennial Theatre): 1

Wilford, Ari McKay (2017 Signature Theatre): 1, 2

*Pickett, Jocelyn (2018 Ray of Light Theatre): 1  

Vona, Ryan (2018 Connecticut Repertory Theatre): 1

Ryan, Rob (2019 Algonquin Arts Theatre): 1

Sanders, Adam (2019 Quad City Music Guild): 1

Helsman, Jamey Helsman+ Gibilisco,Gigi + ? (Yearly, Keswick Theatre): 1

Broadway/Tour:

(6)Jason Pebworth, Manoel Feliciano, Tony Vincent (2000 Revival): 1, 2

Mexican Production:

Ruben, Erik (2019-2020+2021 Mexico Tour): 1, 2, 3

Australian Production:

Frangos, Zoy (2017 Arts Centre Melbourne’s State Theatre): 1, 2, 3

Irish/British Productions:

Non-West End:

Minchin, Tim (2012 Arena Tour):1,  2 ,  3 , 4 , 5 , 6, 7, 8, 9 

(6)Rogers, Tim (2015 UK Tour): 1, 2

West End:

Polish Production:

Sebastian Machalski, Łukasz Mazurek, Jerzy Gmurzyński,  Łukasz Zagrobelny (2016-2020 Teatr Rampa): 1, 2, 3, 4

German Production:

Gaines Hall (2008 Emslaendische Freilichtbuehne, Meppen): 1 (4) 

Jakobs, David (2013 Theatre Bonn +Theatre Dortmund): 1, 2     

(5) Melcher, Alex (2014 Circus Krone): 1, 2    

Bernsdorff, Yannick (2016+2020 Waggonhalle Marburg): 1

Di Capri, Sasha (2016 Theatre Trier): 1

Mang, Mischa (2016 Freilichtspiele Schwäbisch Hall): 1 

del Soldar, Francisco (2017 Mainfranken Theatre): 1, 2  

Dengler, Manuel (2017 Hessisches Staatstheater): 1

(5) Di Capri, Sasha (2017 First Stage Theatre): 1 

Jakobs, David + Vooijs, John (2017-18 Staatstheater am Gärtnerplatz): 1, 2

(2) Roller, Timothy (2018 Theatre Magdenburg): 1 

Di Capri, Sasha (2019 Open Air Theatre Vorpommern): 1  

(2) Lamberty, Marc (2019 Thüringer Schlossfestspiele Sondershausen): 1, 2

Johnson, David-Michael (2019 Staatstheater Augsburg): 1    

Rupert Markthaler (2019, Oldenburgisches Staatstheater): 1, 2, 3, 4  

Austrian Productions:

Kellner, Michael (2015 Stadttheater Bad Hal): 1 

Bech, Johan + Ackermann, Martin (2017 Linz, ARTworkers): 1, 2    

Swiss Productions:

(4) Stanke, Patrick (2016 Theatre Basel): 1, 2

Thiel, Kevin (2019 Le Théâtre Emmen): 1, 2

Swedish Productions:

Ronny Danielson + Ola Salo Production:

(3) Martinsson, Patrik (2008 Malmö Opera): 1, 2

(3) Martinsson, Patrik (2012-13 Göta Lejon): 1, 2

(3) Johansson, Peter (2014 Swedish Arena Tour): 1, 2   

Just Ronny Danielson Production:  

Bones, Mads (2020 Theatre Trøndelag): 1, 2

Danish Production:

Kaastrup-Mathew, Mikkel (2017 Aarhus Theatre): 1, 2

Dutch Production:

van der Starr, Martin (2005-2006 Dutch Tour): 1, 2

Dulles, Jan (2005+2007 Volendam): 1, 2

Bauck Bårdstu, Erik (2017 Haugesund Teater): 1, 2

Italian Productions:

Russian Productions:

Nogin, Vyacheslav + Kazmin Alexander (St. Petersburg Rock-Opera Theatre): 1, 2

Litskevich, Oleg + Egorov, Evgeny + Ivan Guskov (Stas Namin Theatre): 1, 2

Japanese/Gekidan Shiki Productions:

(7) Iino, Asami (1973 Gekidanshiki, Rock Opera JCS ver.): 1

(7) Terada, Minoru + Takita, Sakae (1976-80′s Gekidanshiki, Early Jerusalem ver.): 1

(8) Jun, Sawaki + Shiba, Kiyomichi + Kanamori, Masaru (1987-2013 Gekidanshiki, Japonica ver.):1(1991), 2(1998), 3(2007), 4(2013), 5(Superstar)

(8) Kanamori, Masaru + Shiba, Kiyomichi + Sakuma, Jin (2009-19 Gekidanshiki, New Jerusalem ver.): 1 (2009), 2 (2013/14+18), 3 (2019), 4 (Superstar) 

Korean Productions:

---------------------------------------------------

Jesus Actor Key:

1=Aaron LaVigne, 2=Tobias Bieri, 3=Ola Salo, 4=Alexander Klaws, 5=Drew Sarich, 6=Glenn Carter, 7=Kaga, Takeshi, 8=Kaminaga, Tougo

---------------------------------------------------

Actors who played both Judas and Jesus:

Patrick Stanke played Judas once in the Swiss Theatre Basel production, and has played Jesus in Freilichtspiele Schwäbisch Hall, (he has played Jesus more times, but I have yet to cover those production)

David-Michael Johnson played Judas in the Staatstheater Augsburg production and has played Jesus in Theatre Trier. 

#judas iscariot #jcs costume

[harrietjulia]

ARMIN HOFMANN

Hofmann, born 1920, played a large role in developing the renowned Swiss Style within graphic design. He became head teacher of Graphic Design at Basel School of Arts in Switzerland, following in the footsteps of another pioneer of Swiss Style, Emil Ruder. His teaching was seen as revolutionary in setting new styles and techniques and he has written books on his design practices, his Graphic Design Manual is still highly regarded and used to this day.

Armin Hofmann, D, Deutsche Künstler der Gegenwart, Kunsthalle Basel, 11.6 bis 12.7 1960

His work gives a prominence to typography and photographic elements with a strong focus on the design fundamentals of dot, line and shape. Hofmann was known for his poster designs which cleverly used font and limited colour to convey messages with strong clarity of subject. He favoured sans-serif typefaces and often used black and white imagery with a heavy contal contrast. I think his work shows his superior craftsmanship and skill when working with such limited palettes and fundamental processes.

“For after all, a poster does more than simply supply information on the goods it advertises; it also reveals a society's state of mind” - Armin Hofmann

Armin Hofmann, Stadttheater Basel, 1961

I was drawn to his simplistic approach to design, his use of the fundamental elements of dot, line and shape have resonated with the importance of the brief our graphic design course is currently working on. It has inspired me to re-evaluate my use of colour and type within my work, how can I approach my designs in a simpler and clearer way to convey messages effectively?

“When reduced to black and white, the processes of contrast and confrontation become clearer, more understandable, and easier to learn—as much for the designer as for the audience.”- Armin Hofmann

Armin Hofmann, Wilhelm Tell, 1963

References 

The Museum of Modern Art (n.d.). Armin Hofmann | MoMA. [online] The Museum of Modern Art. Available at: https://www.moma.org/artists/2697 [Accessed 10 Aug. 2020].

Famous Graphic Designers. (2018). Armin Hofmann | Biography, Designs and Facts. [online] Available at: https://www.famousgraphicdesigners.org/armin-hofmann [Accessed 10 Sep. 2020].

#armin hofmann #graphic design #the night shift #study #swiss style

[grafikoa]

#black and white #posters #music #Bael #.ch #Stadttheater Basel #Armin Hofmann #1961

[redshift-13]

Rosalia Chladek received musical education from Margarete Kallab in Brünn from 1918 to 1921. She continured her education at the school in Hellerau near Dresden until 1924 and in 1922 she joined the school's dance group Kratina. In 1923 she debuted as a solo dancer in Dresden and from 1924 to 1928 she was a teacher at her former school, that moved to Austria near Vienna in 1925 and was then known as the Hellerau-Laxenburg school. In 1928 she performed in Berlin for the first time and until 1930 she worked at the Conservatory in Basel where she started to develop her own system. Like others in her time she moved away from classical ballet to a new expressive style. In her system she used deliberate changes in body tension. She also worked as a choreographer at the Stadttheater in Basel and she was the artistical leader of the Hellerau-Laxenburg dance group until 1938. From 1940 to 1952 she worked at the Conservatory in Vienna. During that time she also worked for the Volkstheater and the Burgtheater. From 1952 to 1970 she was the Director of the Department of Artistic Dance at the Academy of Music and Performing Arts in Vienna. She continued to work during the 1980s and she died in 1995 in Vienna. https://androom.home.xs4all.nl/biography/p019899.htm

#1925 #germany #dresden #deutschland #photography #rosalia chladek #dance #performing arts

[galleriagelateria]

Armin Hofmann for Stadttheater Basel, 1963. - #arminhofmann #stadttheaterbasel @theaterbasel #basel #graphicdesign #graphicinspiration #visualgraphc #posterlove #posterart #plakate #plakat #plakaty #exhibitionposter #grafischontwerp #swissgraphicdesign #swissdesigner #swissdesign #poster #affiche #vintageposters #afficheoriginale #vintageposter #vintagepostersonly #postereposter #blackandwhiteposter #bandw #posterartist #agigraphic #graphicdesigncentral #gigposter #concertposter (bij Theater Basel) https://www.instagram.com/p/CCO9hwhBYYT/?igshid=egf0pi1tx7u8

#arminhofmann #stadttheaterbasel #basel #graphicdesign #graphicinspiration #visualgraphc #posterlove #posterart #plakate #plakat #plakaty #exhibitionposter #grafischontwerp #swissgraphicdesign #swissdesigner #swissdesign #poster #affiche #vintageposters #afficheoriginale #vintageposter #vintagepostersonly #postereposter #blackandwhiteposter #bandw #posterartist #agigraphic #graphicdesigncentral #gigposter #concertposter

[garadinervi]

Karl Gerstner, Theater-Zeitung des Stadttheaters Basel, 1953

(via typoswiss)

#graphic design #typography #theatre #theater #brochure #cover #karl gerstner #theater basel #1950s

[opera-ghosts]

September 20. 1909 the New Stadttheater in Basel was reopened after the great fire in 1904 with Wagners “Tannhäuser”

Here we see a original Postcard that was send on the day of the opening.

#Richard Wagner #Tannhäuser #Postcard #opera

[universallycrownpirate]

Joseph Schildkraut mit der Opernsängerin Maria Olszewska, 1932

Joseph Schildkraut erhielt für seine Darstellung von Alfred Dreyfus einen Oscar als Bester Nebendarsteller. Joseph Schildkraut (* 22. März 1896 in Wien, Österreich; † 21. Jänner 1964 in New York, USA) war ein österreichisch-US-amerikanischer Film- und Theaterschauspieler. Er gewann 1937 den Oscar als Bester Nebendarsteller für seinen Auftritt als Alfred Dreyfus in Das Leben des Emile Zola.

Maria Olszewska, auch Maria Olczewska (* 12. August 1892 in Ludwigsschwaige; † 17. Mai 1969 in Klagenfurt) war eine deutsche Opernsängerin (Alt/Mezzosopran). Leben Die Künstlerin wurde am 12. August 1892 in Ludwigsschwaige, einer Einöde zwischen Wertingen und Donauwörth (Pfaffenhofener Flur) als Marie Berchtenbreiter geboren. Schon früh zeigte sich ihre musikalische Begabung, die von den Eltern gefördert wurde. Sie studierte Gesang im Privatstudium bei Karl Erler in München. Anschließend betätigte sie sich als Konzert- und Operettensängerin. Der Dirigent Artur Nikisch riet der jungen Frau, sich der Oper zu widmen, und vermittelte ihr ein Engagement am Stadttheater in Krefeld. Dort debütierte die Sängerin als Page in Richard Wagners Tannhäuser. Hierauf war sie kurze Zeit am Stadttheater in Leipzig engagiert, wo sie Wagner-Rollen sang. Sie sang dort u. a. die Brangäne, Fricka, Erda und Waltraude. 1920 ging Maria Olszewska an die Staatsoper Hamburg, an der sie bis 1923 blieb. Hier sang sie u. a. die Carmen in der gleichnamigen Oper, die Mutter des jungen Bauern Turiddu in der Cavalleria rusticana und die Brigitte in der Uraufführung der Oper Die tote Stadt. Von 1924 bis 1930 wirkte die Künstlerin an der Staatsoper in Wien. Dort begeisterte sie das Publikum als schönster und elegantester Rosenkavalier (Ludwig 2000, S. 212). In Wien gehörte sie, wie Robert Stolz und seine Frau Einzi in einem Interview sagten, zu den Superstars. Genannte berichteten weiter über die Sängerin: Sogar ihre zahlreichen Fehden sorgten für Schlagzeilen... Vielleicht die berüchtigste dieser Szenen trug sich während einer Wiener Vorstellung der 'Walküre' in den zwanziger Jahren zu: Mizzi (=Maria Jeritza) sang die Sieglinde und brachte die Fricka, Maria Olszewska, derart in Rage, dass diese tatsächlich auf sie spuckte (Stolz 1986, S. 122). Zusätzlich zu ihrem festen Engagement in Wien hatte sie weitere Verpflichtungen an der Städtischen Oper Berlin und an der Bayerischen Staatsoper in München. Für ihre langjährige Mitarbeit an den Münchener Festspielen erhielt die Künstlerin den Titel einer bayerischen Kammersängerin verliehen. Anfang 1930 unternahm Maria Olszewska eine Gastspielreise durch die USA, die von Chicago aus, wo sie bis zum Spielzeitende gesungen hatte, begann. Die Tournee führte die Künstlerin und das hierfür verpflichtete Ensemble durch alle großen Städte des Landes: Philadelphia, Pittsburg, Louisville, Memphis, Dallas, Tulsa, San Antonio, El Paso, Los Angeles, San Francisco, Seattle und Portland. Dabei begeisterte insbesondere der Rosenkavalier, mit Maria Olszewska als Octavian, das amerikanische Publikum. Maria Olszewska gastierte auf den großen Opernbühnen dieser Welt. Sie sang in Spanien, in der Schweiz, in Belgien und Italien, in den USA, wo sie 1933 als Brangäne auf der Bühne der Metropolitan Oper in New York debütierte, in Argentinien etc. In Paris und London sang sie 1930 und 1935 in München den Prinzen Orlofsky in der Operette Die Fledermaus. Neben den Partien in Richard Wagners Musikdramen zählten die Klytämestra in Elektra, die Amneris in Aida, die Ulrica in Ein Maskenball, die Dalila in Samson und Dalila, die Frau Fluth in Die lustigen Weiber von Windsor und der Octavian in Der Rosenkavalier zu ihren Glanzrollen. Die Künstlerin wirkte auch in mehreren Filmen mit. Zu Ihren Filmpartner und -partnerinnen gehörten u. a.: Irene von Meyendorff, die blutjunge Maria Schell, Oskar Sima, Otto Tressler und Attila Hörbiger. Von 1947 bis 1949 unterrichtete Maria Olszewska als Professorin für Gesang an der Akademie für Musik in Wien und wurde 1948 Lektorin an der Staatsoper Wien. Von 1951 bis 1955 trat sie an der Wiener Volksoper auf. Dort spielte sie u. a. in Operetten von Johann Strauß wie Eine Nacht in Venedig, Der Zigeunerbaron und Wiener Blut. Die Künstlerin heiratete 1925 den Heldenbariton Emil Schipper (1882–1957). Die Ehe wurde bald geschieden. Ihre letzte Ruhe fand sie im Park von Schloss Rottenstein in Kärnten, Österreich.

Alfred Dreyfus (9. Oktober 1859 in Mülhausen – 12. Juli 1935 in Paris) war ein französischer Offizier. Seine ungerechtfertigte Verurteilung wegen Landesverrats löste 1894 die Dreyfus-Affäre aus, die Frankreich innenpolitisch zutiefst erschütterte. Dreyfus starb 1935 in Paris an einem Herzinfarkt. Er wurde auf dem Friedhof Montparnasse in Paris beigesetzt. Seine Enkelin Madeleine Levy wurde später während des Zweiten Weltkriegs als Jüdin nach Auschwitz deportiert und dort ermordet. Seine Ehefrau Lucie überlebte den Holocaust und starb kurz nach der Befreiung in Paris. Theodor Herzl, der 1895 als Korrespondent der Neuen Freien Presse Dreyfus’ Degradierung miterlebt hatte, schrieb unter dem Eindruck des Prozesses sein Buch Der Judenstaat. Das Werk erschien am 14. Februar 1896, noch bevor vom 29. bis 31. August 1896 der erste Zionistenkongress in Basel stattfand. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Dreyfus nach und nach zu einer Art Ikone der Republik stilisiert. Seit 1988 hat er ein Denkmal im Jardin des Tuileries. An seinem Wohnhaus ist eine Gedenkplakette angebracht. Auch in Berlin befindet sich eine Gedenktafel in der Blücher-Kaserne in Kladow. Am 12. Juli 2006, dem 100. Jahrestag seiner Rehabilitierung, fand eine Gedenkzeremonie in der Pariser Militärschule statt, bei der Staatspräsident Jacques Chirac als Hauptredner auftrat und in Begleitung des Premierministers und vierer weiterer Minister Dreyfus „die feierliche Huldigung der Nation“ (frz. l’hommage solennel de la Nation) darbrachte. Zu der verschiedentlich vorgeschlagenen Überführung von Dreyfus’ sterblichen Überresten in das Panthéon kam es bisher nicht. Dreyfus in Literatur und Film Bereits 1913 griff Roger Martin du Gard, der spätere Literaturnobelpreisträger von 1937, die Dreyfus-Affäre auf. In seinem Roman Jean Barois beschreibt er u. a., wie Dreyfus seine Sympathisanten während des zweiten Prozesses durch seine „unheroische“ Apathie enttäuschte. In Deutschland verarbeitete Rolf Schneider den Fall in seinem Roman Süß und Dreyfus von 1991. Der Israelische Dichter Joshua Sobol schrieb 2008 das Theaterstück "Am Not Dreyfus, Or-Am [Ani Lo Dreyfus]. Der britische Schriftsteller Robert Harris schilderte die Affäre in seinen 2013 erschienenen Roman An Officer and Spy (deutscher Titel: Intrige) aus der Sicht des Geheimdienstoffiziers Picquart. Die Dreyfus-Affäre lieferte auch die Vorlage für zahlreiche Verfilmungen, u. a.: 1930: Dreyfus – Regie: Richard Oswald 1991: Der Gefangene der Teufelsinsel (Prisoners of Honor) – Regie: Ken Russell 1994: Affäre Dreyfus (L’affaire Dreyfus) – Regie: Yves Boisset – zweiteilige Fernseh-Dramatisierung 1998: J’accuse – Ich klage an (J’accuse) – Regie: Robert Bober, Pierre Dumayet 2019: Intrige (J'accuse) – Regie: Roman Polanski, nach dem Roman von Robert Harris Im Jahr 1937 entstand unter der Regie von Wilhelm Dieterle zudem die Filmbiografie The Life of Emile Zola mit Paul Muni in der Titelrolle. In ihr nimmt die Affäre breiten Raum ein, allerdings klammert der Film deren antisemitische Aspekte weitgehend aus.

[thatsagreatpainting]

#posters 1961 #black and white #music posters #Stadttheater Basel #Basel #.ch #Armin Hofmann

[gdbot]

Armin Hofmann / Stadttheater Basel / Poster / 1961 https://ift.tt/36njEPJ -> Telegram Design Bot

#gdbot #searchsystem #graphicdesign #design #identity #print #ui #ux #typedesign #font #webdesign #po

[mallorygoldner-blog]

Armin Hofmann

My first impression of Armin Hofmann is that he is kind of a mix of April Greiman and Chip Kidd. Hofmann’s work gears towards that abstract, blurry aesthetic that Greiman has, but is also neat and organized similar to Chip Kidd. 

Hofmann is inspirational as a graphic designer, teacher, book author, and much more. He wrote the Graphic Design Manual, which is a popular textbook in the graphic design field. He specializes in his focus of point, line, and shape. This is apparent in his work because of how much he plays with shape. Mostly all of his work has different shapes that fit with his design.

I like the color scheme that Hofmann uses. The dark colors give a certain feel to the works, especially when there is a splash of color added. One of his pieces that I do really enjoy is his poster for Stadttheater Basel. I really like the spiral shape that is being used along with the dull yellow color against the black background. I also really like that he incorporates lithography in his designs.