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#tapisserie Aubusson
fashionbooksmilano · 2 years
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Sallandrouze de Lamornaix 1801 - 1878
Histoire d’une manufacture d’exception
Jean-François Luneau
Préface Valérie Simonet
SilvanaEditoriale, Cinisello Balsamo 2021, 656 pages,  Relié,  24 x 30 cm,  Français, ISBN  9788836648740
euro 49,00
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Le nom de Sallandrouze de Lamornaix a donné le nom a une des plus grandes entreprises française du Premier Empire ; lors de la première exposition nationale des produits de l’industrie à Paris en 1802, l’entreprise se nommait alors Rogier et Sallandrouze, née de l’association entre Jean Sallandrouze de Lamornaix et le maire d’Aubusson Guillaume Rogier. Puis l'ouverture d'une manufacture de tapis velours dans le quartier du Marais, à Paris, et la succession de son fils, Charles Sallandrouze de Lamornaix, propulsent l'entreprise vers des réussites incroyables. Le succès perdure avec la reprise par le fils de Charles, Octave, mais subit de plein fouet les effets de la défaite contre la Prusse et l'entreprise est contrainte de fermer ses portes en 1872, pour mieux renaître quelques années plus tard sous le nom de la Manufacture de Saint Jean. Au-delà des oeuvres produites, c'est tout un pan de l'Histoire de France – politique, industrielle et artistique – que cet ouvrage nous invite à (re)découvrir.
Aubusson, Musée de la tapisserie, juillet - septembre 2021
24/07/22
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philoursmars · 1 year
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Nouveau retour à mon projet de présenter la plupart de mes 55500 photos (et des brouettes).  Plus trop loin du présent….  
2016. De retour de chez Christine, je passe quelques jours chez ma nièce, à Saint-Gaudens dans le Comminges (entre Toulouse et les Pyrénées)
Ici la collégiale romane : l’intérieur avec de belles tapisseries d’Aubusson et une note assez amusante !
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by-ng · 1 year
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The...le.....
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craft2eu · 2 years
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Tisser la nature: Aubusson (F) bis 18.09.2022
Tisser la nature: Aubusson (F) bis 18.09.2022
Im Sommer 2022 wird die Cité internationale de la tapisserie eine Ausstellung der Darstellung von Pflanzen in Wandteppichen widmen, einem verbindenden Thema, das sich durch die gesamte Geschichte der Weberei in Aubusson zieht. Diese Ausstellung in der Cité internationale de la tapisserie in Aubusson bietet keinen chronologischen Rundgang, sondern mit einen Spaziergang durch verschiedene Fragen…
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tanuki-kimono · 1 year
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“The imaginary world of Hayao Miyazaki in Aubusson tapestries” project has unveiled a new tapestry today. It’s the banquet scene from Spirited away where Chihiro confronts No-face, and it’s GLORIOUS.
Pictures are from Catsuka and Cité internationale de la tapisserie’s insta. You can also see it here in video (all in French sorry!), 40min has the “tombée de métier” (when weavers cut the warp threads once a tapestry is finished) and 1h08min is when they unveil it.
Aubusson manufacture project is to make 5 full size tapestries from Ghibli’s works using traditional weaving techniques.
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They have already worked on Princess Mononoke, finished last year:
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But the scenes I anticipate the most are coming, as they are now starting to work on Howl’s Moving Castle - especially Howl’s wizard bedroom :D
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They are atm working on the cartons (weaving guide/blueprints):
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Spirited Away tapestry will stay exposed in Aubusson for the moment, while Mononoke one will be shown at Opéra de Bordeaux in March, and in Musée du Quai Branly in Paris this summer ;)
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pwlanier · 9 months
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Marc PETIT (1932) & PINTON lissier in AUBUSSON
The Anabase
TAPISSERIE in Aubusson wool.
Signed Mr. Petit, bears the monogram of the lissier in the frame at the bottom right, numbered 5/8 on the back. Bolduc countersigned with the mentions of the title, lissier and dimensions.
Interencheres
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yama-bato · 2 years
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Jean Lurçat
Nappe blanche (White tablecloth)
Aubusson tapestry woven in the Goubely workshop. Circa 1955.
“Lurçat’s artistic production was immense : it is however his role as the renovator of the art of tapestry design which ensures his lasting renown. As early as 1917, he started producing works on canvas, then in the 20’s and 30’s, he worked with Marie Cuttoli. His first collaboration with the Gobelins workshop dates back to 1937, at the same time he discovered the tapestry of the Apocalypse which was essential  in his decision to devote himself to tapestry design. He first tackled the technical aspects with François Tabard, then on his installation at Aubusson during the war, he established his technique : broad point, a simplified palette, outlined cartoons with colours indicated by pre-ordained numbers.
A huge production then follows (over 1000 cartoons) amplified by his desire to include his painter friends, the creation of the A.P.C.T. (Association des Peintres-Cartonniers de Tapiisserie) and the collaboration with the art gallery La Demeure and Denise Majorel, and then by his role as a tireless advocate for the medium around the world.
His tapestries reveal a pictorial world which is specifically decorative, with a very personal symbolic iconography : cosmogony (the sun, the planets, the zodiac, the four elements…) stylised vegetation, fauna (rams, cocks, butterflies, chimera …) standing out against a background without perspective (voluntarily different from painting) and, in his more ambitious work, designed as an invitation to share in a poetic (he sometimes weaves quotations into his tapestries) and philosophical (the grand themes are broached from the wartime period onwards) vision whose climax is the “Chant du Monde” (Song of the World) (Jean Lurçat Museum , ancien hôpital Saint Jean, Angers) which remained unfinished at his death.
The theme of the laid table is a leitmotiv in Lurçat’s work as early as the 1940’s (cf The four corners, 1943 Goubely-Gatien workshop, Angers Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine). These tables, often with connotations of the horn of plenty and often featuring musical instruments (most often the mandolin) recall the traditional still life’s of the XVIIth century, not, as it happens, a theme of contemporary tapestry.”( https://www.latapisserie20e.com/en/produit/jean-lurcat-19/)
Artist
Lurçat Jean
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gyscafe · 1 year
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Architekturmuseum Wroclaw, PL Barbican Centre, London, GB Bard Graduate Center New York, US Berlinische Galerie Berlin, DE Berner Design Stiftung Bröhan–Museum, Berlin, DE Buchheim Museum Bernried, DE Bundeskunsthalle Bonn, DE Caixa Forum, Madrid, ES Centre d’innovation et de design au Grand-Hornu, Hornu, BE Centre Pompidou Metz, FR Cité internationale de la tapisserie Aubusson, FR CIVA, Bruxelles, BE Designmuseum Danmark, Kopenhagen, DK Fine Arts Museum of San Francisco, US Fondazione Nicola Trussardi Milano, IT Hamburger Bahnhof Berlin, DE Henie Onstad Kunstsenter, NO Henry Moore Institute, Leeds, UK Hong Kong Design Institute Gallery, HK Hortamuseum Brüssel, BE Kaiser Wilhelm Museum, DE Kunst Haus Wien, AT Kunstforum Wien, AU Kunsthalle Bielefeld, DE Kunsthaus Graz, AT Kunstmuseum Stuttgart, DE Kunstmuseum Wolfsburg, DE La Caixa, Barcelona, ES Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg, DE Landesmuseum Mainz, DE Leopold Museum Wien, AT Lieu du Design, Paris, FR Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, DK MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, IT Mathildenhöhe Darmstadt, DE McCord Museum, CA Meguro Museum of Art, Tokyo, JP MNAC Museu Nacional d’Art de Catalunya Barcelona, ES Modemuseum Provincie Antwerpen, BE Moderna Museet, Stockholm, SE MoMA Museum of Modern Art, New York, US Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, FR Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nizza, FR Musée d’Etat des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou, RU Musée d’Orsay Paris, FR Musée des Arts Décoratifs, Paris, FR Musée Picasso Paris, FR Musées royaux d’Art et d’Histoire, Brüssel, BE Museo del Vetro Venedig, IT Museo Nazionale Romano, IT Museo Picasso Málaga, ES Museu Picasso, Barcelona, ES Museum Abteiberg, Mönchengladbach, DE Museum für angewandte Kunst Frankfurt am Main, DE Museum für Angewandte Kunst, Wien, AT Museum für Kommunikation Berlin, DE Museum für Kommunikation Frankfurt am Main, DE Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, DE Nationalgalerie Prag, CZ Neue Galerie New York, US Neues Museum Weimar, DE Nottingham Contemporary, GB Palacio de Aramburu, Tolosa, ES Palazzo Roverella, Rovigo, IT Schirn Kunsthalle Frankfurt, DE Schloss Wernigerode, DE Staatsgalerie Stuttgart, DE Städtische Galerie Karlsruhe, DE Stavanger Art Museum, NO Stedelijk Museum de Lakenhal, Leiden, NL Stiftung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, DE Tap Seac Gallery Macau, MO TextielMuseum Tilburg, NL Textilmuseet, Textile Fashion Center Boras, SE Victoria and Albert Museum London, GB Villa Bardini, IT Vitra Design Museum, Weil, DE
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Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982) Le méridien étoilé, 1948 Tapisserie en laine, 156 x118 cm Atelier Berthaut à Aubusson. Collection privée
Que voit-on ? Sous ce tire de Méridfien Etoilé, c'est bien une nature morte que l'on voit. Nature morte aà la mappemonde bardée d'étoiles, à la mandoline, au livre au compas et à l'équerre. Seule élément vivant de la composition, un oiseau de paradis qui prends son envole hors de la mappemonde qui apparait alors soudainement comme une cage.
Rappel biographique : Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du Temps placée dans le fumoir des "première classe". Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart-Le-Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 1935. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie. En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie. En 1950, Picart-Le-Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart-Le-Doux en sera le premier président. Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux-Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980. ____________________________________________ 2022 - A Still Life Collection Un blog de Francis Rousseau
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angel12jp · 2 years
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Cité internationale de la tapisserie - Aubusson - Creuse.
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Belle vente mobilière le Dimanche 26 juin a Chalon sur saone. Étude de Maître Virginie PILLON ,commissaire priseur ,Z.I. Chatenoy le Royal 71880.Vente en simultanée sur interencheres. Ex au programme : Belles ceramiques,CAPRON,PICAULT ,JACOB PETIT,..,Peu courante Malle GOYARD a sangles ,Lustre design PAOLO VENINI, Table basse a 2 plateaux grand modèle design PIERRE VANDEL, Lampadaire design à 2 lumieres ,Tapisserie AUBUSSON ,WUITTON,et bien d'autres choses .#Goyard#Malle#Venini#Lustres#Mongolfiere#Tableaux#Ceramique#Vandel#Aubusson#Bronze#Bagagerie#Wuitton#Dessin#Art#Deco#Design#Moderniste# https://www.instagram.com/p/CeVsisorhTS/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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kristabella · 1 year
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Silk velvet and wool tapestry evening coat Claude Saint-Cyr, the sleeves designed by Jean Picart le Doux, woven at the Atelier Pinton French, ca. 1950
This striking coat merges the world of French couture with the longstanding tradition of Frenchtapestry weaving. Claude Saint-Cyr (1910-2002), whose real name was Simone Naudet, was a leading French milliner of the mid-twentieth century. She opened her own establishment in 1937 on the rue du Faubourg Saint-Honoré and ran a successful business for decades onward. Saint-Cyr's hats were worn by stylish women worldwide and featured in leading fashion magazines. The unique inspiration for using tapestries in her designs came when artist Georges Martin (d. 1961), Saint-Cyr's husband, used tapestry to recover chairs in her salon. Saint-Cyr found the result so beautiful that it led to her "Tapisseries" line of hats in 1950. This idea was soon expanded with a collection of short jackets and coats; weavings which Saint-Cyr incorporated into her work were collaborations with France's leading tapestry designers, including Slavik, Jean Picart le Doux(1902-82), and her husband. The dramatic sleeves of this sweeping evening coat, in shades of golden yellow, ochre, brown, and black, were designed by Picart le Doux and woven at the Aubusson firm of Ateliers Pinton.
In 1939, at the request of the French Ministry of Education, Jean Lurçat (1892-1966) was charged with revitalizing the Aubusson tapestry industry. Under Lurçat's direction, ateliers began producing tapestries of modern designs. In 1945, Lurçat, Picart le Doux, and Marc Saint-Saëns (1903-1979) founded L'Association des Peintres-Cartonniers de Tapisserie to promote the tapestry revival andpresent tapestries as original works of art. Picart le Doux's style—bold yet also retaining elements of simplicity—exemplifies the modernist approach to tapestry designs of the mid-century. His tapestries display these characteristics to great effect with motifs such as the flame-like design he often used, as on the tapestry sleeves of the Saint-Cyr coat. Twentieth-century design offers many innovative examples of partnerships between artists anddesigners from different disciplines. Claude Saint-Cyr's coat presents a highly successful testament to those creative endeavors which united many talents.
Provenance: From the personal wardrobe of Claude Saint-Cyr
Published in the Cora Ginsburg 2009-2010 catalogue.
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Lyse Drouaine, Cité de la tapisserie, Aubusson.
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bruxellescity · 2 years
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L’artiste belge #Roger #Somville s’#expose en France à Aubusson dans la Creuse
L’artiste belge #Roger #Somville s’#expose en France à Aubusson dans la Creuse
L’artiste belge #Roger #Somville s’#expose en France à Aubusson dans la Creuse Roger Somville (1923-2014) est un artiste belge multi disciplinaire  Il s’adonne avec passion à la peinture tout au long de sa vie auprès de sa femme Simone, muse éternelle. Il est à la fois peintre, muraliste, auteur, céramiste et cartonnier de tapisserie et se revendique artiste engagé. Ses talents ont donné lieu à…
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Le chant du Monde de Jean Lurçat - Partage de N@t
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lounesdarbois · 2 years
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Détail d'une "d'Aubusson". Mon enfance!
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