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Sabias QUE?

El Tetris, vencido por fin por un niño

El videojuego de bloques en caída finalmente ha encontrado a un digno rival en Willis Gibson, de 13 años, quien se convirtió en el primer jugador en “vencer” oficialmente a la versión de Nintendo original.

Willis, conocido en la comunidad gamer como ‘blue scuti’, llegó a lo que se conoce como una “pantalla de la muerte”, un punto en el que el código de Tetris se congela.

Eso podría no sonar a una gran victoria para cualquiera que piense que sólo el marcador más alto cuenta, pero es un logro altamente codiciado en el mundo de los videojuegos, en donde los récords incluyen llevar al hardware y al software a sus límites. Y más allá.

Para muchos, era un juegoconsiderado como invencible. Eso se debe en parte a que el juego no tiene un final programado, los bloques siguen descendiendo sin importar cómo seas de bueno apilándolos hasta hacer desaparecer filas enteras.

Willis logró congelar la pantalla el 21 de diciembre en el nivel 157, lo que en el mundo de los jugadores representa un triunfo sobre el juego.

“Felicitaciones a ‘blue scuti’ por alcanzar este extraordinario logro, una hazaña que desafía todos los límites preconcebidos de este legendario juego”, dijo la directora general de Tetris, Maya Rogers, en un comunicado.

Rogers destacó que Tetris celebrará este año su 40 aniversario y calificó la victoria de Willis como un “logro monumental”.

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Lin Kuei (MK 1) x lectora Alice Liddell.

Primero antes que nada, quiero decir que lo que escribí pasó en el videojuego, obviamente tuve que ingeniarmelas para que entrara el personaje.

Segundo, sinceramente, esto es apenas un fragmento de lo que es este juego. Además siento que no toqué muy bien las cosas como lo hizo el creador del videojuego. Recomiendo mirar el gameplay o si quieren las cinemáticas, también el análisis de lo que contiene el juego. Es una verdadera joyita y disfruten tanto de esto como del juego

Dejo aquí y aquí donde saqué las frases de los personajes y otras cosas más importantes que usé de la wiki.

Contexto: Tras el incenddio de tu familia, la culpa y el dolor te carcomen hasta que necesitas desesperadamente volver a buscar en las cenizas de tu memoria del incidente. No crees que fue un accidente y tu pareja intenta ayudarte en tu búsqueda y te refugias en lo que llamas País de las Maravillas y tu pareja descubre este sitio(no sabemos cómo logras hacerlo, pero se hace y punto. Magia)

Bi Han:

Bi Han conoce apenas de tu pasado, pero conoce cuanto fue tu dolor. No sabe cómo darte el consuelo que necesitas, lo único que puede ofrecerte es el escuchar. Verte con cada recaída por los recuerdos de esa noche trágica, le hace sentir un inútil. No quieres contarle las cosas que atravesaste por la pérdida de tu familia y Bi Han respeta esa decisión.

Tu amado sabe que vas con un doctor para que lidiar con tus emociones. No entiende la función de los psicólogos, no quiere afrontar con sus problemas personales y prefiere tenerlos ocultos en lo más profundo de su mente (no hagas eso, necesitas que psicólogo te ayude a procesar los problemas).

Las veces que lo escuchaba no le agradaba: “El equilibro es la dorada mediocridad de las cosas”. Ver que también en su consultorio esperaban un montón de jóvenes e incluso niños para olvidar los problemas era algo sumamente extraño a ojos de Bi Han, a pesar de eso siempre te esperaba a que tu sesión terminara.

Sabía que sospechabas de la muerte de tu familia, que había pasado algo más y debías recordar esa noche espantosa. Decías que si recuperabas esos recuerdos tu País de las Maravillas se salvaría al igual que tu o que si no lo lograbas sería tu destrucción.

Muchas veces te veía soltar frases de según tú, los habitantes de tu País de las Maravillas. “Mi mente está destrozada” “Un nuevo día un nuevo sueño quizás.” “Si la ausencia hace más afectuoso al corazón, ¿qué hace la presencia?” Decías que peligraba por una corrupción que estaba acrecentando tras la muerte de tu familia.

No cree la existencia de ese sitio, piensa que es algo que sueñas por las noches y tu mente recuerda ese sueño vívido. Esos pensamientos quedan callados cuando sales del templo Lin Kuei, seguías algo y Bi Han no sabía que era. Comienza a seguirte para saber que era lo que estabas persiguiendo, no esperaba ver que el paisaje frío de Artika cambiara a cálido, con hongos gigantes y criaturas extrañas pasando alrededor suyo. Te das cuenta que te había seguido y solamente dices:

“Parece que seguir a criaturas peludas hasta agujeros oscuros es ya una costumbre. Espero no aficionarme.”

“¿Qué es este sitio?”

“Bienvenido al País de las Maravillas” No tiene palabras por lo que está viendo, era mucho para asimilar (tampoco tanto, vive en un páramo congelado y defiende a la Tierra de otros mundos). Animales extraños, hongos gigantes, una estatua tuya con agua saliendo de sus ojos y teteras sirviendo el té por sí solas.

Bi Han jura acompañarte en tú búsqueda por los confines de este mundo extraño. “Promete solamente lo que puedas cumplir”

 Esas palabras las mantiene a toda costa y te sigue. El lugar en el que cayeron que lo llamabas Valle de Lágrimas. Bi Han vio memorias tuyas, algo muy personal para compartirle.

Vio los momentos hermosos que pasaste con tu hermana, tu madre y tu padre. Las aventuras que inventabas con tu País de las Maravillas o las tantas conversaciones que tuviste con tu hermana. Observó los recuerdos de cómo acompañabas a tu padre a sacar fotos o a tu madre comprar vestidos.

También tus peores momentos, el incendio, tu estancia del psiquiátrico y las ruinas de tu País de las Maravillas. Vio cómo intentabas encontrar a tu familia en las llamas de lo que fue tu hogar y oyó los gritos de tus padres tan vivido como si estuviera en el incendio. Observó como querías salvar a tus padres, pero corriste hacia la salida. Presenció cómo los médicos trataban tus quemaduras y cómo la pena y el dolor te absorbieron por completo. Fue testigo de tu silencio por diez años en el manicomio, cómo los doctores te maltrataban y usaban diferentes métodos horribles para hacer que te recuperaras. Escuchó tu llanto cada vez que los enfermeros se llevaban tu conejo de peluche, tu consuelo.

Bi Han tiene intenciones asesinas hacia las doctores y enfermeros que empeoraron tu dolor. No le importaba que lo hacían con la intención de mejorar tu salud, incluso él sabe que era una farsa. Desconocía cómo pudieron quebrantar el espíritu que tenías y eso lo pone colérico.

Ver esas memorias le hace sentir un profundo respeto y admiración hacia a ti. Sobreviviste a un infierno en la tierra y no sabe cómo lograste salir adelante. Bi Han no sabe cómo expresar sus sentimientos hacia ti, no tuvo mucha experiencia en las parejas, pero quiere hacer lo que pueda para que te sientas amada y puedas superar tus tormentos.

En el camino se topan con el Gato Sonriente, Bi Han está sorprendido por el animal y la sonrisa enorme que adorna su cara. El Gato te muestra la Espada Vorpal y te dice: “Enfréntate a lo que te ofenda o asuste: la charla imprudente o insultante nunca debería quedar sin replica.”

Bi Han no puede ir en contra de ese dicho y le resulta curioso el arma que el Gato te entrega. Un cuchillo con salpicaduras de sangre no le ve un valor de arma poderosa, pero eso queda en el olvido cuando los enemigos los amenazan y usas el cuchillo con una gran habilidad.

Le sorprende las armas que consigues durante el viaje. No sabe cómo es que un pimentero puede aturdir a los enemigos o como un conejito a cuerda puede ser una bomba y a su vez un distractor de enemigo. No lo entiende, pero si funcionan no le dará más vueltas.

Mientras pasaban por el Valle de Lágrimas se encuentran con una parte de aspecto oriental hasta encontrar un pequeño monasterio del tamaño de una espada. Del diminuto techo, emergía humo tranquilamente. Al costado del diminuto monasterio había una pipa de la cual absorbes el humo hasta que llegue a tus pulmones y Bi Han hace lo mismo.

Se sorprende al ver que el mundo que lo rodea se hace más grande y él pequeño. Lo que lo intriga más es la familiaridad del lugar, no sabe cómo pudiste crear este pequeño lugar tan único. Tras subir por el monasterio, ven a la Oruga y solamente les tira el humo en la cara.

“Un gran viaje, comienza con un gran paso.”

La Oruga te muestra una puerta que mostraba llamas desde las pequeñas ventanas. Te diriges a la puerta y entras al otro lado. Mientras Bi Han esperaba tu retorno tuvo apenas un intercambio de palabras con la criatura. Solamente le dijo a Bi Han: “El maltrato es un delito con el cual los fuertes visitan a los débiles.”

El Gran Maestro es listo y sabe el por qué se lo dijo. Muchas veces insultó a Tomas por no ser Lin Kuei y cree que la culpa lo invade solo unos momentos, pero elimina ese sentimiento rápidamente. Además, aparece el Gato Sonriente y antes de desaparecer nuevamente dice: “’Busca y encontrarás’ se dice, pero lo que no se dice es qué encontrarás.”

Esas palabras lo dejan confundido y tiene miedo con lo que van a “encontrar”. Cuando desaparece el animal, regresas de la puerta y tu mirada está confundida. No sabes cómo explicarle a Bi Han lo que descubriste en lo más profundo de tus recuerdos. “¿Qué recordaste?”

“Los reportes decían que mi gato tiró una lámpara de aceite sobre la chimenea y que con eso inició el fuego. Pero estaba conmigo durante la noche, no pudo estar en la biblioteca. Además no dejé una lámpara de aceite en la biblioteca” Eso trajo la incógnita de si alguien puso esa lámpara de aceite para matarlos a todos.

Tienes que volver a la realidad porque era sumamente cansador estar en el País de las Maravillas. Son esos momentos en los que Bi Han quiere mostrarte cuanto te ama. Te trae un poco de té para que recobres fuerzas, te deja dormir para reponer fuerzas, si quieres tener un momento en silencio con él no le importará para nada y estará dispuesto a poder mostrarte su devoción hacia ti (tomándote la mano, un pequeño abrazo o incluso con pequeños besitos).

Después de días de reposo, Bi Han y tú regresan al País de las Maravillas y llegan a los territorios de la Reina Roja. Piensa que esas tierras vieron días mejores con sus rosas secas y podridas, acompañados por sus largos y basto laberintos y la piedra del castillo también estaba descolorida y vio mejores momentos. Durante su camino hacia el castillo, se encontraron con el Ejecutor (una carta gigante con una guadaña), mientras la voz de la Reina Roja les instigaba a marcharse.

En la huida recibiste heridas dadas por el enemigo y sus secuaces. Bi Han quiere cargarte, pero tu aspecto cambia rotundamente. Tus ojos se tornan rojos y emanan lágrimas de sangre, tu piel se vuelve tan blanca como la leche al igual que tu vestido y tus manos se cubren con sangre. Sueltas un grito desgarrador y destrozas a los enemigos, no hay nadie con vida y dejas débil al Ejecutor.

El último ataque lo hace Bi Han congelándolo y rompiéndolo en pedazos después. No puede formar palabras hasta que le explicas que es una defensa cuando estás en aprietos para luego avanzar hacia los salones de donde se hallaba la Reina Roja. Le preguntas con tranquilidad si te puede ayudar con los recuerdos de lo que ocurrió aquella fatídica noche. “Lo que aseguras no conocer es sencillamente lo que has negado”

“Quiero ver lo que supuestamente estoy negando, permíteme ver que lo que no estoy viendo”

La Reina Roja a regañadientes y con muy poca voluntad, te muestra el camino y deja que te dirijas hacia la puerta ardiente. Una segunda vez, Bi Han se queda esperando tu regreso de recuerdos reprimidos. En su espera la Reina Roja le comenta las tantas cabezas cercenó y su basta corte. “¡La autoridad está para ser respetada, o de lo contrario, derrocada!” Esa frase hace que Bi Han no pueda estar más que de acuerdo con eso.

Tras un tiempo, regresas de la puerta y tu mirada es de confusión. Te acercas a Bi Han, antes de marcharse del salón de la Reina Roja. Salen del castillo y sigues desconectada de lo que te rodea. “¿Lograste recordar algo de aquella noche?”

“Mi hermana odiaba las puertas cerradas. Recuerdo que una silueta entró en el cuarto de ella y también creo que se llevó la lámpara de aceite que teníamos para iluminar el pasillo”

Bi Han siente que la cólera lo invade, va a torturar y asesinar al maldito que te hizo esto. El daño que causó te dejó cicatrices y horrores indescriptibles. Pasaste por mucho para poder salir del psiquiátrico y descubrir la verdad.

Querías seguir adelante con tu búsqueda. Después de salir de las tierras de la Reina Roja, llegan a lo que llamas Casa de Muñecas. Para Bi Han es un lugar macabro y de pesadillas, no entiende cómo las niñas tienen afición por esos juguetes. No comprende cómo pudiste crear este horror. Partes de muñecas desperdigadas por todos lados, casas de juguete con fotos horribles y espeluznantes.

Mientras caminaban por los alrededores se encuentran con unos niños de aspecto horrible. Los llevan a un fuerte improvisado que armaron. “Bastante loca. ¿Lo estás viendo? Las semillas de tu destrucción se plantaron hace mucho y ahora él recogerá la cosecha. Tu mente le pertenece; solo la has tenido en alquiler. Debes saldar tu deuda con él”

“¿Quién es él? ¿Es el responsable de esta destrucción?” “Mi mente es solo mía no le debo nada a nadie”

Los niños te muestran la última puerta de tu camino y entras. Por última vez, tu amado se queda esperando, los niños lo miraban fijamente como estudiándolo y suelta algunas palabras con ellos. El Gato Sonriente aparece y le dice a Bi Han: “Lo que se busca de verdad suele ser lo más encontrado; si es ‘encontrable’”

Al desaparecer, una muñeca gigante invade el fuerte de los niños, acompañada por los que tu llamaste ruinas (unas criaturas con rostros de bebé muñecos) y asesina sin dudar a los pequeños. Bi Han se lamenta por las pérdidas y se enfrenta a la muñeca. No pensó que costaría derrotar esa cosa maldita, tuvo que primero congelar y destruir a las ruinas. Después tuvo que congelar parte por parte las extremidades de la muñeca hasta poder eliminarla.

Tras su dura lucha, entierra a los niños con el mismo honor que un Lin Kuei ya que son una parte de ti y del País de las Maravillas. Saliste de la puerta y de tus ojos brotaban lágrimas y tu cara mostraba furia. “¿Qué pasó, querida? ¿Qué descubriste?”

“Fue él. Todas esas mentes destruidas y olvidadas, negué todo por mi dolor. Fui una tonta”

“¿Quién ocasionó el incendio, querida? ¿A qué te refieres con mentes?”

“Mi doctor”

Bi Han resuelve una parte del rompecabezas y está más colérico que t��, es cien veces peor… corrección, mil veces peor. No puede creer que tu doctor, quien debía reconstruir tu salud la esté destrozando para encubrir su crimen. Caminan y se dirigen hacia el Juguetero, la personificación de tu médico y dice: “Ellos están muertos y tú también deberías estarlo”

"¡Me has usado y abusado de mí, pero no me destruirás!”

“Voy a matarte maldito” Bi Han quería encargarse de este asunto, porque no quiere que sufras más, pero lo detienes.

“Para Bi Han. Esta es mi lucha yo quiero encargarme de esto. Yo fui la que estuvo ciega y negué todo. Déjame hacer esto”

Acepta a regañadientes y te deja luchar, no puede intervenir en eso. Antes de que se marche le das uno pequeño beso en la mejilla. Se aleja dejando escarcha por donde pisa y ve a los personajes de su trayecto. Escucha a la Oruga decir que te consumiste por el dolor y no viste lo que ocurría con los niños que sufrían. Oye a la Reina Roja hablar de que le des significado a tu supervivencia.

Te enfrentas al Juguetero con verdadera inteligencia, usando todas tus armas y destruyendo a los esbirros que enviaba como trabas. Dejaste a tu contrincante en un estado débil y lo desmembraste parte por parte hasta que no pudo moverse.

Mientras tanto, Bi Han logra salir del País de las Maravillas. Su enojo funciona más que su cerebro y se dirige donde se encuentra tu doctor. Acabará con tu dolor él mismo, no quiere ver más lágrimas por culpa de ese maldito. Bi Han lo ve y quiere torturarlo de formas inimaginables. Lo hace y no se arrepiente. Sufriste por ese hijo de puta y merece lo que le están haciendo.

No se da cuenta que caminas con una mirada desconectada y observas la escena con sorpresa. Escuchas cómo admite sus crímenes y que esa noche hizo algo maligno con tu hermana. Bi Han te ve con mirada seria y le apuñala el corazón para finalizar su trabajo. Miras el cuerpo sin vida de tu doctor y Bi Han pasa al lado tuyo. “Tenía que enfrentarme a él. Era mi pelea Bi Han, no tuya.”

“Sufriste por culpa de él. Destrozó todo lo que tenías, fue él quien causó tu locura, que tuvieras quemaduras y fueras a un manicomio. No iba a dejar que se atreviera a dañarte de otra forma o tomara más cosas de ti”

Estás enojada por lo que hizo, porque era un asunto que tenías que resolver sola y Bi Han no tenía que intervenir. Vuelven juntos a los territorios del clan y sientes que hay paz después de toda tu búsqueda.

Por tus esfuerzos al estar tanto tiempo en el País de las Maravillas quedas noqueada en los aposentos del Gran Maestro y no te das cuenta que te observa. Te ama profundamente y ahora solo busca que logres encontrar tu felicidad. Te da un beso en la frente y Bi Han continua con su día siendo Gran Maestro de los Lin Kuei.

Kuai Liang:

Kuai Liang entiende tu dolor. La pérdida de tu familia fue un golpe muy duro para ti, pero no sabe cuan duro fue ese golpe. A veces se consuelan durante momentos extremadamente duros.

Odia ver cada recaída que tienes. Le rompe el corazón las veces que te mueves incómoda en la cama por una pesadilla, escuchar los nombres de tu familia cuando te despiertas del mal sueño y tus llantos incontrolables. Siente que el pecho se le estruja las pocas veces que no logras recordarlo.

Kuai Liang comprende que necesitas ayuda médica para controlar tus emociones. No le gusta que alguien estudie sus emociones o su mente (las emociones las tiene que asimilar él y no otro. Sí, tiene una mente cerrada como Bi Han y lo mismo con Tomas). No le agrada que tu médico diga que hay que olvidar los sucesos y menos que se lo diga a niños. A pesar de eso, siempre te espera después de las sesiones.

Sabe que quieres buscar los recuerdos de aquella noche y descubrir la verdad, porque tu País de las Maravillas peligra por una corrupción. Sientes que algo está roto y no quiere ser encontrado.

Kuai Liang no entiende a que te refieres con País de las Maravillas. No cree que sea un reino desconocido, porque varias veces te refieres a algo tuyo. Siempre repites frases de los habitantes del País de las Maravillas, como si estuvieran presentes.

“No todos los cambios son buenos.” “¿Es de locos rezar por tener mejores alucinaciones?” “Otro día, quizás un sueño diferente. “¿Quién elegiría estar solo, aprisionado por sus recuerdos rotos?”

Teoriza que es una habilidad que te permite ver fantasmas y despertó producto de la pérdida de tu familia y a lo que te refieres País de las Maravillas es el mundo paranormal, pero eso queda desmentido poco tiempo después. Cuando te ve saliendo de las tierras Shirai Ryu, con una mirada desconectada y no escuchas a tu amado decide ver hacia donde te diriges.

Mientras caminabas pérdida en tu mente, Kuai Liang se da cuenta de que el paisaje nipón cambia lentamente por flores extremadamente gigantes, dados y figuras de ajedrez enormes cubiertas por maleza y arbustos. Cerca estaba una pequeña laguna en la que te sumerges y Kuai Liang sigue tus pasos. Antes de acompañarte aparece un gato de aspecto inquietante con una sonrisa enorme y le dice: “Todas las cosas cambian con el tiempo. A menudo no para mejor”

Eso deja a Kuai Liang pensando en las acciones de su hermano, pero quedan calladas cuando escucha tu voz. Por tu tono parecías un poco disgustada y dices: “Todos tienen una excusa para no hacer nada, me recuerda al psiquiátrico.”

Ni siquiera sabe qué es un psiquiátrico, pero seguramente no debe ser algo bueno. “Es de mala educación escuchar conversaciones a escondidas” Por los dichos del animal te das la vuelta y ves a tu amado. Te sorprende que este aquí.

“Kuai Liang, bienvenido al País de las Maravillas. Te presento al Carpintero y Morsa” Se sorprende por todo lo que ve. Todo el paisajismo le resulta tan único algo que no ha visto en todos los reinos que ha visitado. Vuelves a mantener conversación con el Carpintero y la Morsa y te piden que hagas las tareas para su espectáculo.

A regañadientes lo haces y Kuai Liang te acompaña en hacer los favores que te pidieron. El ninja necesita respuestas del lugar en el que se encuentra ¿Cómo lo creaste? ¿Quiénes son los demás habitantes? ¿Este era el lugar que tanto decías que peligraba?

“Es un lugar que yo hice hace tiempo, me hace sentir segura. Cuando mi familia murió este lugar me ayudó a enfrentar el dolor, aunque sufrió muchos cambios y ahora hay una nueva corrupción” Kuai Liang no puede creer que este sitio fue un lugar que creaste con tu propia mente. Sumamente hermoso.

Mientras van cumpliendo los favores tu amante se asombra por el País de las Maravillas. Descubren las memorias de tu pasado, algo que no pensaba ver, era algo tan personal y tan tuyo… le mostraste lo más vulnerable de tu persona.

Kuai Liang vio la relación estrecha que tenías con tu hermana (con nostalgia, pensó en su infancia con sus hermanos). Las tantas veces que pasaste con tu padre acompañándolo a tomar fotografías y las ocasiones que estabas en la biblioteca con tu madre. Tus hilarantes fiestas de té, las rosas blancas que pintaste de rojo para evitar que la Reina Roja cortara cabezas y entre tantas buenas memorias.

Pero Kuai Liang vio lo que pasó luego de la pérdida de tu familia. Observó vívidamente la noche del incendio, cómo intentaste ayudarlos y tuviste que huir del calor de las llamas. Fue testigo del dolor y la culpa que te absorbieron hasta la locura y por eso te enviaron al manicomio. Observó como te mantuviste callada por todos esos años metida en el País de las Maravillas, para evitar los horrores del manicomio. Descubrió como los doctores usaban métodos horribles (sanguijuelas, terapia de electro shock, etc) para que volvieras a estar cuerda y que los enfermeros siempre te robaban a la fuerza tu conejo de peluche… tu único consuelo.

Kuai Liang verdaderamente quiere matar a esos malditos médicos por lo que te hicieron. Su furia acrecentaba con cada memoria que descubrías y le dolió que tuvieras que pasar por esa tortura. Quiere saldar cuentas por lo que te hicieron, pero le dices que fue hace mucho y aunque sigues enojada por sus maltratos no ibas a asesinarlos. Tu amante lo acepta a regañadientes.

Además de terminar los pedidos del Carpintero y la Morsa, Kuai Liang se quedó estupefacto por las armas que ibas consiguiendo en el camino. No pensó que un cuchillo llamado Espada Vorpal sirviera para arrasar con enemigos o un molinillo de pimienta se usase como arma de largo alcance. Le asquea los enemigos que enfrentan, le dijiste que los llamas ruinas seguramente debe haber muchos más durante su viaje.

Después de haber terminado los favores se dirigen a ver al Carpintero y la Morsa y te muestran una puerta que detrás de esta hay flamas ardientes. Entras sin dudar y Kuai Liang espera tu regreso con paciencia. Apenas intercambiaron palabras con el ninja.

El espectáculo dio comienzo, pero toma un camino rotundamente siniestro. Kuai Liang presencia cómo el Carpintero convierte al público en la comida para la Morsa y el ninja se prepara para combatir contra ese par. En ese instante sales y al ver la destrucción acusas al par de destruir el País de las Maravillas y el Carpintero solo dice: “Las cosas no son blancas o negras.”

Al mismo tiempo, la corrupción que tanto decías arremetió el teatro y tuvieron que correr sin mirar atrás. El Carpintero y la Morsa se quedaron atrás de ustedes, no pudieron salir y apenas ustedes dos lograron salir con vida y volver a la superficie.

Te sentias muy cansada por todo lo que presenciaste y necesitabas reponer fuerzas para la aventura que ibas a comenzar. Kuai Liang ve tu cansancio y antes de caer rendida al sueño te carga hasta el recinto Shirai Ryu. Te acomoda en la cama y te observa dormir, él se siente como un tonto por las teorías que tenía del País de las Maravillas. Ahora solamente quiere saber qué encontraste detrás de la puerta por la que pasaste y ayudarte en todo lo que pueda.

Descansaste por varios días y Kuai Liang te esperaba con un poco de comida para que recuperes fuerzas. Tenía una nueva perspectiva de ti ahora, una mujer que sobrevivió a un infierno y todavía quiere buscar la verdad sobre la causa del dolor. Le comentas sobre lo que encontraste detrás de la puerta. “Es una parte de mis recuerdos de lo que ocurrió la noche del incendio. Esa noche dicen que la lámpara de aceite estaba en la biblioteca con los elementos tóxicos, pero sé que estaba en el pasillo donde estaban nuestros cuartos”

Kuai Liang tiene duda, quizás fue una equivocación y algún miembro de tu familia lo puso en la biblioteca después de que te durmieras. Le aseguras que ellos tenían un sueño pesado y era imposible.

Durante tu reposo hacías algunos favores y ayudas a Kuai Liang sobre los asuntos del clan. También con el reclutamiento de Hanzo, está asombrado por las frases que dices y que fueron dichas por los habitantes del País de las Maravillas. El joven admira mucho cómo le cuentas sobre ellos y las cosas que hacías, hasta incluso le enseñas a tomar el té, jugar cartas y literatura. Kuai Liang está orgulloso de ti cada vez que logras disipar tu dolor pasando tiempo con su recluta, te ve como una madre fuerte y llena de luz.

Se sumergen al País de las Maravillas y caen en la Fortaleza de Cartas. Los guían hacia otro lugar dónde tú te alzaste con la victoria hace tiempo, los territorios de la Reina Roja. Kuai Liang está sorprendido por lo fuerte que fuiste durante tu batalla, porque dejaste un lugar destruido. La vegetación está podrida, la infraestructura apenas puede mantenerse en pie, pero sigue resaltando que es un lugar donde todavía hay mucho poder.

Se enfrentan a los seguidores de la gobernante y en varias ocasiones resultas mal herida en la batalla. Antes de que Kuai Liang pueda hacer algo para ayudarte ve que tus ojos se convierten rojos y emanan lágrimas de sangre. Tu piel se vuelve blanca como la tiza al igual que tu vestido, excepto tus manos que estaban cubiertas por sangre. Sueltas un grito aterrador y comienzas atacar a los enemigos hasta que no queda ninguno en pie, solo hay avistamientos de la destrucción que provocaste. Kuai Liang intenta que recobres la conciencia y tu aspecto vuelve a la normalidad.

Tu amado no sabe que decir sobre lo que acaba de ver. Te disculpas por lo que presenció y le dices que es algo que se activa cuando estás muy malherida. Se curan mutuamente y siguen con su búsqueda.

Después de derrotar a los Guardia Carta entran al palacio. A Kuai Liang le repugna cómo se parecen al interior de una boca con sus lenguas y a veces ven corazones palpitantes y ojos que se mueven sin cesar. Entran al salón del trono donde recide la Reina Roja y le preguntas si puede ayudarte con tus recuerdos. Ella solamente dice: “Tu no conoces tu propia mente.”

“Entonces déjame conocerla, déjame ver la noche del incendio. Así puedo salvar el País de las Maravillas” La Reina Roja con una mirada capciosa te muestra la puerta y entras con paso firme. Se queda hablando con Kuai Liang y no para de decirle los poderosos que eran sus Guardia Carta, las abundantes rosas rojas que se hallaban en los jardines y el color que irradiaba el palacio antes de tu enfrentamiento con ella.

Pobre Kuai Liang, no sabemos como pudo sobrevivir durante la larga espera charlando con la reina, pero lo hizo. Te ve salir de la puerta y tienes una mirada confusa y asustada. “¿Qué recordaste, amor?”

“Esa noche mi gato estaba conmigo, no en la biblioteca. Además, mi hermana odiaba las puertas cerradas, alguien más estaba aquella noche.”

Te sentías agobiada por lo que descubriste y necesitabas buscar la verdad… faltaba tan poco, lo percibías. Kuai Liang y tú se dirigen a la salida del salón y antes de marcharse escuchas las palabras de la Reina Roja: “Haz que tu supervivencia signifique algo o estaremos todos condenados.”

Se alejaron de las tierras y llegaron al lugar más espantoso a ojos de Kuai Liang, la Casa de Muñecas. No sabe cómo pudiste crear este lugar de pesadillas, extremidades de muñecas por todas partes, las cabezas tenían una mirada fija y le daban una mala espina. Las casas eran lo que mayor le repugnaban, miles de extremidades y lo que parecía trozos de carne.

Llegan a un fuerte y aparecen unos niños sumamente maltratados. Kuai Liang les tiene miedo, aunque no lo admita y se mantenga imperturbable, un niño se acerca a ustedes y habla: “Los inestables son más que simplemente locos: tienen 'otras partes'. El Fabricante de Muñecas los privará de lo que queda de sus almas trastornadas. ¡Necesitan cuidados!”

“¿Quién es el Fabricante de Muñecas? ¿A qué te refieres con privarles sus almas?” El niño se da la vuelta y los demás los instigan a ambos a seguirlo hasta llegar a la última puerta de tu aventura y la verdad. Antes le das una mirada a Kuai Liang y lo besas dándole las gracias, te ve desaparecer detrás de la puerta.

Los niños miran y estudian fijamente a Kuai Liang. Entablan conversación del cómo se creó este sitio y cada vez que le cuentan del que llaman Juguetero percibe que es un ser de pesadillas y horrores. De repente, una muñeca de porcelana gigante asesina a los niños y Kuai Liang se lanza al ataque contra la muñeca. La incinera y con su kunai logra dejarla sin cabeza y sin corazón.

Toma un respiro debido a la adrenalina y apareces detrás de la puerta. Tu mirada está cubierta por lágrimas y de tus ojos irradia la ira. Buscas los brazos de Kuai Liang y le aterra tus palabras: “Todas esas mentes… corrompidas y retorcidas. Es un monstruo. Lo vi y me cegué por mi dolor. Fui una tonta”

“¿Quién fue el que ocasionó el incendio, querida?”

“Mi doctor”

Kuai Liang no lo podía creer, el hombre que tenía que ayudarte a que pudieras recuperar tu estabilidad estaba ocasionándote que tu mente quedara retorcida y tus recuerdos fueran al olvido. La venganza consume a tu amado por segunda vez y quiere tomar el asunto en sus propias manos, pero te ve tan decidida a acabar con lo que creaste que no va a intervenir a menos que sea sumamente necesario.

Siguen adentrándose por la zona hasta encontrarse con el Juguetero y lo confrontas furiosa, algo que Kuai Liang jamás vio en ti. Guardaste muchas cosas en tu interior y estaban explotando. “¡Tú abominación mal engendrada! ¡Asesino! ¡Tú parásito chupa sangre! ¡El daño que les has hecho a los niños, el abuso!”

“Ellos están muertos y tú también deberías estarlo.” Te pones en posición de combate y Kuai Liang hace lo mismo, pero lo detienes, le dices que es tu lucha y no debe intervenir. Se retira no sin antes darte un beso y ánimos para tu combate. Te ve que le das la espalda y estás enfrentando a tus pesadillas.

Vio a los diferentes habitantes con los que se toparon y dicen cosas sobre el viaje que hicieron. La Reina Roja dice que ocurrió algo más oscuro en la noche del incendio, mientras que el Gato Sonriente dice: “Colecta y atesora cada recuerdo sin importar el precio.”

Kuai Liang no intervendrá, pero lo que va a hacer es preparar a tu doctor para que lo confrontes y admita lo que hizo. Fue al consultorio de tu doctor y cuando ve la figura de tu amante echa a correr como si viera al diablo. Kuai Liang usa su kunai para detener al doctor y espera tu retorno.

Por otra parte, caminabas con una mirada desconectada, pero en tu mente librabas una batalla con el Juguetero. Esquivabas cada ataque de tu enemigo con audacia, usabas tu arsenal de la mejor manera y debilitabas a tu contrincante. Cuando sientes que el cansancio y tus heridas empiezan a cobrarte factura, tu Modo Histeria te inunda y es tu última esperanza para derrotar al enemigo. Con ese movimiento logras derrotarlo.

En el mundo real, te confrontas con tu doctor exigiendo las respuestas que tanto necesitabas. “¿Por qué lo hiciste?”

“Brindo un servicio. En la grande y terrible metrópoli hay que satisfacer apetitos de todo tipo.” Repugna demasiado a Kuai Liang que lo que hace es activar su poder para que la herida de tu doctor le duela más de lo que ya la tiene.

“Ocurrió algo más esa noche ¿Verdad?” El kunai de Kuai Liang ejerció presión en la herida y el médico solo intentaba salirse de la situación.

“Tu hermana era una verdadera flor, siempre jugaba conmigo. Solamente le hice un favor esa noche” Colérica, con la Espada Vorpal le cortas la garganta a tu doctor y sientes que todo termina en ese instante. Kuai Liang te toma por los hombros y te lleva a casa.

Tu amado se da la vuelta y ve a tus habitantes del País de las Maravillas observar el cuerpo de tu doctor. Mientras se dirigen, Kuai Liang incinera el cuerpo del maldito y los habitantes del País de las Maravillas lo ven arder con miradas fijas.

Llegan a los aposentos, donde lloras la pérdida de tu familia y descubrir la verdad. Kuai Liang te consuela hasta que te duermes y hace vigilia para ver que no tengas pesadillas. Se siente tranquilo al ver que encuentras paz y piensa que podrás salir adelante. Te besa la frente mientras estás sumida en tu mundo y promete cuidarte de todos los males.

Tomas Vrbada:

Tomas sabe lo que es perder a la familia y entiende perfectamente tu dolor. Por eso se consuelan mutuamente, pero cuando escucha que intentas recordar el incendio de tu familia, tiene sentimientos encontrados. Él nunca quiso volver a Praga, no quiere recordar cómo perdió a su familia y solo quiere matar a Jarek.

Comprende por qué quieres hacerlo, ya que tienes dudas de aquella horrible noche. Quiere ayudarte en todo lo que puede, pero estás pérdida en lo que llamas País de las Maravillas. No paras de soltar frases sobre lo que dicen los habitantes y que peligra por una corrupción.

“Mi País de la Maravillas destruido. Mi mente está destrozada” “La locura no es un estado de mente. Es un lugar” “¡Fuego! ¡Esto es un infierno!” “No puedo. Estoy atrapada... en mi pasado” Mi país de las maravillas está roto. Para mí está muerto”

Tienes ayuda de tu psicólogo para que olvides los malos recuerdos y siempre dice: “El cambio es bueno. Es el primer eslabón en la cadena de olvido” Tomas siempre que te acompaña a tus sesiones y escucha esas palabras siente duda. Ve a muchos jóvenes como tu que también quieren olvidar y asisten a las terapias de tu psicólogo, eso le genera extrañeza y confusión.

No cree en la existencia de tu País de las Maravillas, piensa que es algún invento tuyo que hiciste para lidiar con la culpa. Pero cuando le muestras tu mundo verdaderamente se siente como un tonto. Es tu compañero en tu búsqueda de los recuerdos del incendio y por primera vez ve cómo es tu mente.

A veces encuentran memorias sobre tu estancia en el psiquiátrico. Vio cómo el dolor te llevó a tu límite y te encerraban en una pesadilla. Cómo estuviste callada por mucho tiempo y pérdida en la culpa, por la muerte de tu familia. Observó cómo los doctores y enfermeros del psiquiátrico te hacían tratamientos sumamente crueles, te quitaban a tu conejo de peluche que era tu consuelo y estabas en tu País de las Maravillas para afrontar tus horrores.

También presenció las memorias de tu familia. Los dichos de tu madre, padre y hermana. “Papá, tu entusiasmo por la fotografía ha hecho que la biblioteca huela a fruta podrida. ¡Y creo que esas soluciones son tóxicas!” Momentos lindos con ellos, viéndote saltar, estar con tu gato y visitar un mejor País de las Maravillas.

Tomas sintió muchas emociones, viendo una parte tan importante de ti y se recordó a sí mismo. Rememoró la vida que tenía con su madre y hermana, esos momentos compartidos que tuvo con ellas, incluso los dolorosos y admiró tu fuerza de voluntad por estar de pie. Piensa que tienes verdaderas convicciones al creer que no fue un mero accidente y te cree.

Mientras recorren el lugar, ven a sus habitantes y tu amado descubre de quienes son algunas de las frases que dices a veces. “El cambio no es ni bueno ni malo, simplemente no es lo mismo”

Esas palabras fueron dichas por el Gato Sonriente. Al ver a Tomas (se sorprende por el aspecto que tiene la criatura, pero verte a ti tan tranquila le da un buen visto) y hablar con él solamente dice lo siguiente: “¿No sabías que la confianza en uno mismo es una virtud? Pues ya lo sabes” Se siente alagado por eso y le agradece al animal antes de que desaparezca.

Algo que sorprende a Tomas son las armas que te llevas para tu búsqueda. Nunca creyó que una tetera o un caballito de juguete sirvieran para repeler a un enemigo, menos un cuchillo. Lo que lo deja más atónito son los enemigos que se encuentran en tu País de las Maravillas, esas cosas con rostros de muñeca le provocan asco y verte decidida a acabarlos le da el valor suficiente para enfrentarlos.

Visitan al Sombrerero loco y Tomas le impacta la altura del Sombrerero, además de sus frases. Cuando intentas buscar tus recuerdos sobre el incendio solamente suelta: “Bueno, aquí estamos todos locos y es una buena excusa para irse al infierno en una tetera, pero no para olvidar lo que has visto.” No entiendes a qué se refiere, pero te muestra una puerta donde se ven flamas naranjas y entras sin dudar.

Mientras te espera, intenta tener una conversación con el Sombrero. Le invita al ninja un té y diferentes masitas para la espera y apenas Tomas le cuenta de que Bi Han lidera el Lin Kuei (además de decirle que lo tratan mal) dice: “La ley...es solo un susurro... que lleva a preguntarte, quien... ¿Quién mide las reglas?” Sigue sin entender muchas de las cosas que dice, pero se revuelve el cerebro para poder encontrar una forma de darle sentido. Es en vano y más cuando el Gato Sonriente aparece algunas veces y cuando se encuentra con Tomas solamente dice:

“Solo los estúpidos creen que el dolor es el inconveniente por ser diferentes”

Después de que desaparezca, sales de la puerta y estás con una mirada confusa. “Mi gato estuvo conmigo en el incendio. No lo pudo haber iniciado” Eso deja a Tomas confundido, no puede creer que alguien haya estado en tu casa.

Necesitas volver a la realidad ya que te cansas demasiado al estar en el País de las Maravillas y necesitas reponerte. Son esos momentos en los que Tomas puede mostrarte lo que vales para él y te ayuda en buscar tu verdad con los reportes del incendio y algunos testimonios de los más cercanos a tu familia.

Después de unos días de descanso, marchan a los territorios de la Reina Roja y le sorprende la cantidad de enemigos que siguen defendiendo ese sitio en ruinas. Luchan de la mejor manera posible, pero en un momento tus heridas te están cobrando factura. Tomas te ve en ese estado débil y antes de que pueda ir a ayudarte, tu aspecto repentinamente cambia.

Tus ojos se tornan rojos y de ellos salen sangre. Tu piel y vestido se vuelven blancos como la tiza, pero tus manos tienen sangre. Comienzas a atacar a diestra y siniestra a los enemigos que los rodean, no dejas más que cadáveres a tu paso. Tu mirada es de furia y Tomas siente que sus huesos se le hielan al ver tu estado. Tomas intenta hacer que cobres la conciencia y al hacerlo le explicas lo que presenció: “Es lo que llamo Modo Histeria. Es algo que me ocurre cuando estoy mal herida y es lo único que me queda como defensa”

No sabe cómo reaccionar a la forma que tomaste, pero prefiere cuidarte las espaldas. Tras eso, conocen a la Reina Roja e infunde un respeto muy enorme a Tomas. Le preguntas sobre la puerta para poder recobrar tus recuerdos y dice: “No se debe preguntar lo que ya se sabe, no es de buena educación”

“No sé nada, solo quiero respuestas. Luego nos marchamos” Ambas se enfrentan en duelo de miradas y vas hacia la puerta. Una vez más, Tomas aguarda a que salgas y escucha a la monarca hablar de las tantas veces que mandó a cortar cabezas, cómo gobernaba de forma “soberana y justa” y de cómo la derrotaste con los opositores.

Al salir, tu mirada vuelve a estar confundida. “Mi hermana odiaba tener la puerta cerrada, pero recordé que hubo alguien esa noche que entró a su habitación y al salir cerró la puerta” Esperaba esas palabras, pero a su vez no, porque ahora quieren saber quién fue el responsable de tu dolor. Antes de volver a la realidad, el Gato Sonriente vuelve aparecer:

“Colecta y atesora cada recuerdo sin importar el precio.”

Toman unos días de descanso, fue mucha información para digerir y procesar. A pesar de eso, sientes la culpa por no ayudar a tu familia, por no ser lo suficientemente fuerte. Tomas dice: “No fue tu culpa, no podías hacer nada ante esa situación. El responsable de la muerte de tu familia va a pagar por lo que hizo. Te prometo que te ayudaré en cualquier cosa.”

“Promete solamente lo que puedas cumplir.” Tus palabras lo dejan en duda sobre sus dichos, pero igual quiere mantener lo que te prometió.

Al volver al País de las Maravillas, se encuentran en la Casa de Muñecas. Tomas no le gusta este sitio, ve maldad, una muy oscura y maligna, peor que la de los brujos. Avanzan y se encuentran con unos niños en lo que parecía ser un castillo hecho con bloques gigantes. Una de ellos se acerca a ti para hablarte:

“Bastante loca. ¿Lo estás viendo? Las semillas de tu destrucción se plantaron hace mucho y ahora él recogerá la cosecha. Tu mente le pertenece; solo la has tenido en alquiler. Debes saldar tu deuda con él”.

“¿A qué te refieres niñita? ¿Con quién debo saldar deuda?”

La niña los permite entrar al castillo y a ti te deja pasar por la puerta. Por tercera y última vez, Tomas espera en el castillo y quiere saber la causa del por qué estos niños están ocultos. No esperaba que dijeran que huían y peleaban contra un monstruo. De repente, sale una muñeca gigante con tijeras y elimina a los niños que se revelaban contra lo que ellos le decían el Juguetero.

Se enfrenta a esa muñeca enorme hasta hacerla perder sus armas, luego corta las extremidades y por último apuñala su corazón. Nunca imaginó que unas muñecas satánicas y costara muchísimo derrotarlas. Aparece el Gato Sonriente y solo dice: “La libertad es tan valiosa para algunos que pagan por ella con sus vidas.”

Retornas de tu viaje de recuerdos y esta vez no llevas una mirada de confusión, sino de dolor y en tus ojos solo había furia. “¿Qué descubriste, amor?”

“Fue él. Todo este tiempo, las mentes que retorció y cambió. Lo negué todo, no lo reconocí. Mi hermana… todo es su culpa. Destruyó inocencias”

“¿Quién hizo qué cosa?”

“Mi doctor, fue él.”

Las palabras que dijiste dejaron mal a Tomas (entendió las tantas del Gato Sonriente que dijo durante el viaje). Pensaba que un doctor debía ayudarte con tu dolor, no hacer que olvidaras para fines oscuros. La ira lo invade y quiere con todas sus fuerzas matar a ese maldito.

Avanzan por la Casa de las Muñecas encuentrandose con el Juguetero, una personificación de tu doctor y solamente dice: “El coste por olvidar es alto.”

“¿Abandonar el recuerdo de mi familia?” Pasabas por un sinfín de emociones. Vergüenza, ira, tristeza, culpa. Era todo o nada la batalla que estaba por comenzar.

Tu amante quiere ayudarte a enfrentarlo, pero lo detienes. “Gracias por acompañarme en mi viaje Tomas, pero quiero encargarme yo de esta batalla. Gracias por todo” Le das un beso antes de enfrentarte al causante de tu dolor. El beso es tierno, le transmites todos los sentimientos que tienes, lo feliz que eres con él a su lado y tu roca para superar todo.

Antes de irse, Tomas vio cada personaje del viaje. Al Sombrerero Loco, que decía de tu falsa búsqueda y a la Reina Roja, que hablaba de que tu hermana sufrió antes de morir. El ninja quería matar a toda costa ese doctor. Mientras te enfrentabas a una personificación de él, hizo lo que estuvo en su poder encontrarlo. Aguardó con paciencia y esperanza que tu combate terminara.

Esperó y esperó, te vio dirigiendote hacia donde se hallaba tu doctor. Tomas simplemente fue tu sombra y comenzaste a enfrentarlo por todo lo que hizo, el abuso hacia los niños, retorcerles la mente hasta olvidar, prostituirlos e incluso lo que iba hacerte. Solamente mostró orgullo por sus acciones y te presumía que ibas a ser su obra maestra si hubiera hecho que olvidaras. “Una pequeña ramerita sin recuerdos de lo que le ocurre”

Tomas está al borde de la cólera y con intenciones asesinas hacia tu doctor, más cuando expuso la obsesión que tenía por tu hermana y lo que le hizo la fatídica noche del incendio. No soportas eso y usas el karambit de Tomas para apuñalarlo en el ojo de tu doctor.

El miedo brota de lo mas profundo de ti y sueltas el cuchilo. No sabías qué habías hecho y Tomas te consuela, llevándote lejos del horror. Te dice que hiciste bien en acabar con ese monstruo, que merecía ese destino o uno mucho peor y merecías paz.

Apenas Tomas vislumbra el cadáver y los habitantes del País de las Maravillas miran amenazante al Juguetero débil antes de abalanzarse sobre él y desmembrarlo. Tomas te lleva a que duermas y puedas procesar tus emociones. Se promete que no va a dejar que nadie te lastime, te manipule o haga olvidar lo que te ocurrió. Tus recuerdos te hicieron lo que eres ahora y no va a permitir que los destruyan.

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[anonimas-nominadas]

Hermano, no puedo pensar cosas turbias estando en PLENA CLASE.

Pero como no puedo guardarme este "trauma" para mi sola se lo compartiré a todos los que tengan la desgracias de leer esto.

Resumen: es una historia de SCP 073 x SCP 076-2 (empezamos mal, lo sé) que transcurre en un AU donde estos dos son humanos, Able es el típico pibe quilombero y delincuente del salón, mientras que el ctm de Cain creo que era el presidente del consejo estudiantil al estilo Megami Saikou.

Una vez (acá empieza lo turbio), cuando Able andaba saliendo re tranqui del colegio a altas horas de la noche se encuentra a la basura inhumana de su hermano mayor que LO RETIENE EN UN CALLEJON Y SE LO VIOLA, SOLO PARA DESPUÉS SECUESTRARLO EN SU PROPIA CASA Y SEGUIR CON EL PUTO ABUSO AHÍ (en la casa de Able, no me acuerdo porque puta razón pero Cain y Able no viven juntos, creo que era porque sus padres se divorciaron a una pelotudez así).

DIOOOS, encima después va el agente ese que tiene doble A en su nombre (Agente AA), y que Cain lo manipula para que TAMBIÉN ABUSE A ABLE. HERMANO NO SEAS PELOTUDO, IMBECIL.

Para colmó (hay muchos colmos en la historia), Able tenia medio una apariencia de niño ya que Cain le había dado una especie de hormonas o drogas que le impedían desarrollarse normalmente (no sé de qué parte de su ano se saco el creador esto, pero sino mal recuerdo, era algo así.

Aunque al final, Able termina en la casa del SCP 682 y 079 humanos (no me acuerdo sus nombres) tras acabar en el hospital con una pierna rota a causa de una pelea, jugando videojuegos con ellos. Después la historia no fue continuada y ESTABA ESPERANDO QUE LE APLASTEN EL CRANEO A CAIN.

ENCIMA EL MAL PARIDO DE CAIN SE INTENTA "DISCULPAR" DICIENDO QUE NO LO VOLVERA A LASTIMAR. HIJO DE TU BELLA MADRE, ESA NO TE LA CREES NI VOS.

La pase re mal leyendo la historia.

#scp 073 #scp 076 #scp 076-2 #scp 076 2 #AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH

[black-beauty-poetry]

Soy niño y aún quiero reír.

Soy niño y aún quiero hablar sobre lo que me gustaría ser de grande, ponerle importancia a las ocurrencias que mi ilimitada imaginación invente.

Soy niño, y aún quiero hacer amigos y jugar con ellos en la calle, en el pasto, aún quiero llorar si me caigo y me raspo, aún quiero levantarme y seguir gritando mientras correteo.

Soy niño y aún quiero que mis únicas preocupaciones sean los juguetes que recibiré en Navidad, la temática de la fiesta que harán para mi cumpleaños, el nivel del videojuego que quiero terminar.

Soy niño y aún quiero perderme en las estanterías de juguetes y lápices de colores en lugar de acompañar a mi mami a la sección de frutas y vegetales.

Soy niño y aún quiero comer golosinas sin saber acerca de las caries, sin saber acerca de los dolores estomacales.

Quiero mi pastel de chocolate, no mi sopa de legumbres.

Soy niño y aún quiero brincar de la mano de mi mami, aún quiero reírme a carcajadas por algo absurdo, aún quiero anonadarme por mis descubrimientos, aún quiero que mi mentalidad sea colorida, aún quiero ver mis dibujos animados favoritos con la creencia de que nunca pasarán de moda, aún quiero salir a jugar con mis amiguitos, aún quiero reemplazar mis deberes por carreras de bicicletas, aún quiero que mi mami me amarre los zapatos, aún quiero agarrarme a su mano cuando salgamos, aún quiero abrazar a mi mami y mi papi sin tener vergüenza, aún quiero impresionarlos con dibujos y disparatados inventos, aún quiero creer que vivirán por siempre, que Dios jamás se los llevará.

Aún soy un niño y lo único que anhelo encontrar en mi vida es alegría, cariño, y motivos para seguir soñando.

-Dark prince

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[suncherrym]

Un día como cualquiera ⊱•••━━ One Shot Diabolik Lovers ━━•••⊰

Inauguro este blog con un pequeño escrito que hice para celebrar el cumpleaños de quien ha sido uno de mis diaboys favoritos desde que conocí la franquicia hace 8 años.

También, aprovecho para presentar a algunos de los niños que forman parte del lore de mi selfinsert compartido con mis amigas, espero sea de su agrado y sigan celebrando a nuestro querido Reiji ♥

Los gritos eufóricos de Hiroshi resonaban en los pasillos mientras corría sosteniendo un elegante cepillo y hermosos lazos de colores para el cabello en las manos. A pesar de ello, la enorme e imponente mansión Sakamaki se encontraba mucho más solitaria que de costumbre, pues cinco de los hermanos vampiros, sus parejas y los hijos mayores de cada uno habían salido de compras por "motivos que no podían revelar", dejando a Reiji a cargo de su pequeña hija Reilen y los niños menores de sus hermanos. 

«Santo cielo». Pensó Reiji mientras suspiraba y se dirigía al pasillo principal, él sabía que la "misteriosa razón" de la ausencia familiar se debía nada más y nada menos que al festejo de su cumpleaños; el cuál había estado siendo minuciosamente planificado por su esposa, Lena, desde hace varias semanas atrás. 

—¡Hiroshi! —Reiji se paró en medio del pasillo mirando a su sobrino con severidad, quien se detuvo en seco—. Te he advertido que no debes correr en los pasillos. 

—Perdón, tío Reiji… —Hiroshi hizo un puchero. 

—Tendré que notificarle a tus padres sobre tu mal comportamiento. Ahora, muéstrame qué tienes ahí. 

—No puedo, ¡es una sorpresa! 

—Hiroshi. 

El pequeño extendió sus manos tímidamente hacia el frente, revelando las cosas que había tomado prestadas de la habitación de sus padres. 

—Laito y Lia no estarán muy felices de saber que entraste sin permiso a su cuarto. 

—¡Por favor, ellos no tienen que saber! —Los ojos de Hiroshi comenzaron a humedecerse mientras suplicaba a su tío con la mirada —. Es que no es justo que me hayan dejado aquí, yo también quería conseguir un reg-

—¡No te atrevas a decirlo! 

La conversación fue interrumpida por la dulce pero intimidante voz de Kaori, quien se aproximaba a su tío y primo al ritmo de sus furiosos pasos, casi tan expresivos como la mirada llena de ira en sus ojos. Detrás de ella, Reilen y Katsu también se dirigían al lugar. 

—Santo cielo, veo que no puedo dejarlos solos ni un minuto —Reiji cerró los ojos, acomodó sus lentes y suspiró. —El té se enfría. 

—Disculpa, padre, intenté hacer que se porten bien, pero Hiroshi no quiso escuchar. 

—¿Y a ti quién te dejó a cargo? —El más pequeño, qué había permanecido serio hasta ese momento, miró desafiante a su prima al escuchar sus palabras. 

—Katsu. No busques problemas, le pedí a mi hija que los vigilara en mi ausencia. 

Reiji dirigió su vista a la puerta de la cocina e hizo una seña a los niños para que lo siguieran al interior de esta; parecía molesto mientras colocaba la tetera y un elegante juego de tazas de porcelana en la bandeja. Al observar con detenimiento sus movimientos precisos y casi automáticos, sin necesidad de que lo dijera, todos sabían que se meterían en serios problemas si se atrevían a tocar algo. 

—Reilen, lleva las galletas por favor. Katsu, ayúdame con las cucharas, Kaori con las servilletas y Hiroshi… —Los ojos de Reiji se fijaron en las temblorosas manos de Hiroshi mientras recordaba todas aquellas ocasiones en que había dejado caer por accidente algún objeto delicado—. No toques nada. Vamos al comedor. 

Los niños siguieron en silencio a su tío hasta la mesa del comedor y se sentaron a tomar el té. Reiji daba pequeños sorbos elegantes y Reilen lo miraba con atención intentando imitarlo, lo que hizo sonreír a su padre. Kaori masticaba las galletas bruscamente y Katsu comía despacio, pensando en lo mucho que le gustaría irse a su habitación a jugar videojuegos en lugar de estar ahí. Después de unos minutos de tranquilidad, Hiroshi rompió el silencio.

—Tío Reiji, mañana será tu cumpleaños —los niños lo miraron, esperando que no se le escapara algo que no debía decir. —¿No estás emocionado?

Reiji soltó una pequeña risa suave mientras negaba con la cabeza y exponía a sus sobrinos el mismo punto que innumerables veces le había repetido a Lena: Los cumpleaños eran simples días sin importancia, como cualquier otro, por lo que no le preocupaba especialmente.

—¡Pero todos están muy emocionados! Por eso salieron a comprar los regalos y las decoraciones.

Kaori se levantó de su asiento al instante y corrió a sostener de forma amenazante el cuello de la camisa de su pequeño primo. Reilen se cubrió el rostro con ambas manos mientras negaba con la cabeza y Katsu suspiró decepcionado, a pesar de que ya se esperaba que algo así sucediera. 

—¡Eres un tonto Hiroshi! ¡Se supone que no podíamos decir nada!

—¡Kaori! —Reiji se levantó y caminó hacia los niños, al verlo aproximarse, Kaori se apartó. —Déjalo en paz, no hay necesidad de pelear. Santo cielo. Aunque Hiroshi no hubiera dicho nada, yo ya lo sabía.

—¿Sabías de la sorpresa, padre? —Reilen parecía confundida y desilusionada —. Madre… Me pidió que los vigilara para guardar el secreto.

La risa de Reiji hizo que Katsu dejara de jugar con sus galletas para prestarle atención, era muy extraño para él ver a su tío en ese estado, pues normalmente, en presencia de los hijos de Ayato, siempre estaba estresado o muy serio. 

—Claro que lo sabía, princesa. Tu madre resultó ser muy evidente en cuanto a sus intenciones, aunque debo reconocer que se esmeró bastante intentando ocultarlo. 

La pequeña niña corrió a darle un abrazo a su papá y los demás sonrieron. Ya no tenía sentido vigilar que Hiroshi se mantuviera callado y él pensó que ahora sería más fácil poner en marcha su plan. Corrió a la mesa en donde había dejado el cepillo de su madre y los lazos para el cabello, los tomó y regresó para contarle a todos su idea.

—Tío Reiji, mamá me dijo que nosotros teníamos que quedarnos para distraerte, pero eso significa que no pudimos comprar un regalo. —Hiroshi le mostró a su tío los accesorios que llevaba consigo —. Entonces se me ocurrió que puedo hacer alguna otra cosa para celebrar también.

—No te preocupes, Hiroshi, se los dije. No es necesario que me regalen nada ni celebrar mi cumpleaños.

—¡Pero quiero hacerlo! Por favor…

La tierna mirada suplicante del pequeño hizo que Reiji no tuviera el corazón para negarse. Hiroshi tomó el cepillo y comenzó a peinar a su tío mientras le contaba lo emocionado que estaba de poder hacerle un hermoso estilo nuevo para su día especial. Reilen, quien no quería dejar de abrazar a su padre, rodeó sus hombros con sus brazos por detrás para darle a su primo la oportunidad de trabajar más libremente. Mientras tanto, Kaori y Katsu intercambiaron miradas y siguieron observando sentados en sus lugares.

—Oh, ¿ustedes también quieren jugar?

—N-no, gracias tío Rei… —Kaori desvió la mirada intentando ocultar sus verdaderos deseos, la verdad es que sí tenía ganas de unirse a ellos.

—No le veo nada de divertido a eso —respondió Katsu.

—¿Prefieres hacer alguna otra cosa?

Katsu negó con la cabeza y Reiji se quedó pensativo, a pesar de que en ocasiones era difícil lidiar con ellos, quería mucho a los niños y deseaba poder pasar un buen momento con ellos. El pie derecho de Kaori se movía inquieto mientras se armaba de valor para acercarse a los demás, hasta que finalmente tomó aire, exhaló con fuerza y corrió a pedirle a Reiji que la dejara acompañarlos.

—Tío Rei, ¿quieres que traiga más galletas? ¡No es que quiera ayudar todo el tiempo! Pero es… solo por esta vez.

Reiji sonrió ante el gesto de su sobrina y asintió, recordandole que debía tener cuidado con las cosas que había en la cocina. Kaori se dirigió hacia allá y Reiji volvió a mirar a Katsu, invitándolo nuevamente a unirseles.

—B-bueno, si insisten… no soy bueno con los juegos —Katsu se acercó y observó a su primo, quien tarareaba una pegajosa melodía mientras colocaba lazos en el cabello del mayor—. Hiroshi, lo estás haciendo mal, de frente el peinado se ve bien, pero atrás, el cabello del tío Reiji se ve todo enredado.

—¡Ya sabía, lo voy a arreglar!

Kaori regresó con las galletas y los cinco pasaron un buen rato mientras Hiroshi experimentaba con diferentes estilos para encontrar el que sería adecuado para el día del cumpleaños de Reiji; Reilen permaneció en silencio abrazando a su padre mientras contemplaba a Kaori comiendo galletas y discutiendo con Katsu sobre la música que más les gustaba, de vez en cuando pidiendo opiniones a su tío que no entendía muy bien sobre los estilos modernos de los que hablaban los niños.

Después de un rato, Hiroshi anunció que finalmente había encontrado el estilo ideal y le pidió a Reiji que fueran todos juntos al espejo para que pudiera dar su opinión al respecto. Reiji se levantó cargando en un brazo a Hiroshi y a Reilen en su espalda; el rostro de Kaori se iluminó y no pudo evitar pedir que la cargaran también, de vez en cuando Subaru lo hacía y era de sus actividades favoritas con su padre.

—Katsu… —Empezó a decir Reiji, agotado, a punto de ofrecerse a cargarlo también.

—Estoy bien tío, me dan miedo las alturas.

Al llegar al espejo y mirarse, Reiji no supo qué decir; el mechón de cabello sujeto por un lazo rosa al centro de su cabeza y el resto del pelo alborotado realmente no era su estilo de peinado favorito pero al ver la emoción en el rostro de Hiroshi se limitó a sonreír y decir que le había gustado. «Quizás para mí es un día sin mucha importancia, pero estos momentos hacen que, de alguna forma, se sienta especial.».

Pocas horas más tarde, Lena y el resto de la familia regresaron a la mansión. Reiji le pidió a los niños fingir que la “sorpresa” aún se mantenía en secreto para no arruinar los planes de su esposa y se dedicó a pretender lo mismo. A pesar de lo mucho que se había resistido a aceptarlo, gracias a su familia le era difícil seguir pensando en su cumpleaños como un día igual a cualquier otro; tal vez no era algo sorprendente o excepcional, pero sin duda serían momentos para atesorar eternamente.

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[thenext-dramaqueen]

Hoy quiero escribir por la niña de 5 años, esa niña que no sabía lo que estaba pasando cuando su primo dos años mayor que

ella le decía que jugarán a la mamá y al papá y la obligaba darle besos en la boca. El mismo primo que la espiaba cuando entraba al baño.

Escribo por la a niña a la que sus papás la obligaban a ir de visita a ese lugar y que cuando decía que no quería ir no preguntaban por qué, solo la obligaban.

Hoy quiero escribir por la niña de 6 años que jugaba inocente en su casa, con su overol y playera de piolin, la niña que jugaba en una computadora su videojuego favorito (Barbie) cuando su primo mayor entró y la sentó en sus piernas para "ayudarla a ver mejor la pantalla" y de la nada sentir un movimiento extraño en sus muslos, una pequeña asustada que se quedó inmóvil cuando sintió húmedo. Después de un rato la levanto y vio manchado su pantalón para después irse como si nada y no decir algo por qué ni siquiera ella sabía que había pasado.

Hoy escribo por la niña de 8 años que caminaba por la calle con su amiga, cuando un hombre de quizás 17 años pasó y le dio una nalgada y cuando su amiga le preguntó que si la había tocado, por vergüenza dijo que no y tampoco le contó a nadie en su casa.

Hoy quiero dar a conocer la historia de una niña de 10 años que en clases de catecismo en casa de una mujer del templo 2 niños quizás uno o dos años más grandes que ella, la tocaban por debajo de la mesa... Y aunque no quiso volver la llevaron 3 días más, después de pedir que ya no la llevaran ahí. Pero nunca explicó por qué.

Escribió por la chica de 16 que no se sentía segura en su casa, cuando la visitaba su primo ese que a los 6 la dejó manchada. La que tembló cuando sus padres le dijeron que todos los primos dormirán en la misma habitación. La chica que cuando conciliaba el sueño sintió como una mano le tocaba la pierna por debajo de la sabana y que intentaba moverse, pero no podía ni gritar porque tenía miedo.

La chica de 17 años que en la preparatoria cometió el error de enamorarse dela persona incorrecta, que la denigró y la trató como alguien sin valor, que la ridiculizó y agredió sexualmente, pero "con amor", explicó él. Esa chica a la que esa persona que tanto quiso le dio una pastilla que le causó un aborto y secuelas hormonales.

La chuca que a sus 18 años un familiar le tocó las piernas mientras veían una película en "familia" y en modo de halago le dijo que tenía la piel muy suave. Y la que solo pudo sonreír porque no supo que más hacer.

La Chica de 21 años que en el transporte público la manosearon a la vista de usuarios y nadie hizo nada.

Hoy escribo por la mujer de 22 años que iba camino a la universidad en un Uber el cual al inicio fue muy amable, pero conforme avanzó el viaje el hombre le empezó a tirar la onda diciéndole que su busto era muy bonito, eso sí con todo el respeto y que si quería salir con él un día que él iba a hacer que me divirtiera como nunca. Y solo pudo agradecer que llegara intacta a su destino.

Hoy escribo por esa chica de 26 años que en una reunión con amigos optó por subirse a dormir al auto donde viajaba con su amiga y otros "amigos". Donde uno de ellos la siguió y se subió con ella creyendo que por estar "ebria" podría aprovecharse sin embargo tuvo el valor para sacarlo del coche. Pero en su momento no habló.

Escribo por esa mujer que por miedo, sabía que la iban a acusar de dramática o de mentirosa o incluso de exagerada. Esa mujer que tiene la inseguridad marcada en la piel.

Escribo por la niña que resistió comentarios denigrantes como el que estuviera gorda, que era muy morena, que sus pechos eran muy grandes para su edad y un sinfín de comentarios negativos que la hicieron sentirse insegura de su cuerpo.

Lo escribió ahora como las cosas que me obligue a callar.

#silencio #Ni una más #cosas que escribo #noestassola #Yo si te creo #No más #illustration #mihistoria

[jedivoodoochile]

RoboCop es una película de acción y ciencia ficción estadounidense dirigida por Paul Verhoeven y escrita por Edward Neumeier y Michael Miner.

Está protagonizada por Peter Weller, Nancy Allen, Dan O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith y Miguel Ferrer. La trama se centra en el oficial de policía Alex Murphy (Weller), quien es asesinado por una banda de criminales y posteriormente revivido por la corporación Omni Consumer Products como un cíborg policía llamado RoboCop.

Está ambientada en Detroit (Míchigan), un lugar plagado de crímenes en el que sin darse cuenta de su vida anterior, RoboCop ejecuta una campaña para frenarlos mientras acepta los fragmentos persistentes de su humanidad.

El éxito de RoboCop creó una franquicia que comprende las secuelas RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993), series animadas para niños, múltiples programas de televisión de acción en vivo, videojuegos, historietas, juguetes, ropa y otros productos. En 2014 se lanzó un reinicio con el mismo nombre, a la par que desde 2020 está en desarrollo una secuela directa de la película original, titulada provisionalmente RoboCop Returns y que ignora otras entradas de la serie. De manera adicional, el filme ha sido analizado por temas que incluyen la naturaleza de la humanidad, la identidad personal,la codicia corporativa y la corrupción, mientras que es visto como una reprimenda de las políticas de Ronald Reagan.

#robocop

[jones-drawings]

“Jugar es para niños”

Esa es la excusa de los adultos y la regla que los infantes no siguen.

El tercer dibujo de mi grupo fue: Infantil.

¿Qué mejor que representarlo con un parque? Un lugar hecho para ellos que con el pasar del tiempo prefieren un videojuego.

#drawing #dibujotradicional #tradicional drawing #dibujo #dibujo a lapiz #dibujo a mano #paisaje #parque #Parquedejuegos #tradicional art

[creepyinsanity-blog]

Ben Drowned (También llamado simplemente BEN), es el personaje de la creepypasta del mismo nombre, en la que se presenta que este es una entidad misteriosa y paranormal que reside dentro de un cartucho (embrujado por él) del videojuego The Legend of Zelda: Majora's Mask para Nintendo 64, alterando el juego de formas bizarras para aterrar al protagonista Alex Hall (Jadusable). Antes de convertirse en lo que es ahora, Ben era un niño de 12 años que era miembro de un culto conocido como "Los Niños de la Luna". Fue seleccionado para comenzar un ritual llamado "La Ascensión", en el cual su naturaleza se iba a volver una con Luna. Pocos detalles son conocidos del ritual, pero se sabe que en el mismo Ben moriría ahogado, y aparentemente después de eso "ascendió" y se volvió uno con Luna. Tiempo después, quedó atrapado en un cartucho de Majora's Mask, y en algún momento el objeto fue enviado a un anciano, que lo mantuvo durante 8 años, período en el que Ben comenzó a encontrar víctimas y matarlas, y tras varios asesinatos se convirtió en lo que es ahora: una amalgamación formada por varias almas en un solo ser.

#creepypasta #fandom #art #proxy #slenderman #jeff the killer #ben drowned

[sato-sakai]

Este 16 de febrero para mi es muy especial, pues cumplo 20 años desde que llegué al mundo y a menos de un mes para el estreno de kung fu panda 4. Por esto quise hacer un blog con respecto a kung fu panda, como esta gran saga ha estado presente en mi vida y como fue que conoci el TIPO.

Para comenzar, cuando se estreno la primer película recuerdo tener los 4 años de edad. Me compraron una figura de Tigresa (en ese entonces no sabia que era mujer xd), una del mc' donalds y un termo especial. Una película que marcó mi infancia sin duda, personajes entrañables, un villano que llegas a empatizar con el, y por supuesto una banda sonora epica. Nunca llegué a ver los cortos de los 5 furiosos y el navideño hasta que fui un poco más mayor.

Para la segunda ya tenia 7 años, en el cumpleaños de quién era mi mejor amigo por aquellos años fuimos a verla. Como todo niño de ese año se asusto cuando mostraron las imágenes del genocidio panda, pero de ahí en más fue disfrutable. Hasta el dia de hoy me sigue dando sientimiento la escena en la que Po busca la paz interior con su pasado y recuerda como fue que su madre se sacrifico para que el viviera. Además, de darnos a quien para mi es el mejor villano de la saga, Lord Shen. Tenía la película en pirata y recuerdo que la ponía casi siempre. El corto de los secretos de los maestros lo vi unos años tarde, una interesante historia y conserva los actores de doblaje de las peliculas.

A partir del 2011-2016 fui perdiendo el interés en la saga. La serie de nickeledeon nunca me llegó a enganchar, vi los cortos ya mucho tiempo despues de su estreno. Pero por el 2014 o 2015 fue donde conocí el TIPO. Honestamente, en ese momento fue algo muy raro para mí esa dupla, pero después de varios videos y haber leído unos cuantos fanfics, me llego a gustar mucho. Tenía un xbox 360 kinect, donde compramos el videojuego oficial. Sin embargo, jamás llegué a jugarlo pues se me hizo muy difícil.

Ya en la tercera con 12 años, fui a verla con mi hermano en el cumpleaños de un compañero. Si bien, no fue mala tampoco era lo que esperaba, siento que pudieron mejorar mucho. Kai fue un villano decente a la par de Tai Lung y Shen, pero el ritmo y la esencia de este se sintieron muy infantiles a comparacion de sus antecesoras, un punto a destacar en esta fue el concepto del Chi que para ese entonces era nuevo para mi. A partir de este punto fue donde mi interés por el TIPO empezó a crecer más y se volvió en una de mis mayores obsesiones hasta el día de hoy XD.

Por ese entonces explore y vi muchos artistas que dibujaban este ship. Si no mal recuerdo, uno de los primeros fue de los hijos de Tigresa y Po que eran un panda y una tgresa blanca de nombre Hana o algo así, ya por el 2016 fue donde vi por primera vez los dibujos de @ani-dragmire , @masterlan12 y @7oy7iger (aunque por aquel entonces Lan hacía otro ship). Sin lugar a duda tres grandes dibujantes con las que he podido conversar en un par de ocasiones.

Cuando salió la serie paws of destiny tuve expectativas muy altas, (aunque no tenía prime video por aquel entonces) pero terminé algo decepcionado por el resultado final y por la ausencia de los 5 furiosos. Aunque, tiene cosas rescatables como lo son las 4 constelaciones (ya habia oido de estas creaturas mitologicas pero en el folklore japones) y la percepcion que tiene Po de Tigresa como una amiga y gran guerrera. El 2022 fue un año pesado, mi ingreso a la universidad y la noticia de que una próxima película de nuestro querido panda estába muy cerca y que traería de regreso a los 3 villanos anteriores de la saga, estaba mas que emocionado.

No obstante, ese mismo año se estreno la que para mi y gran parte del fandom es una gran falta de respeto a Kung Fu Panda. La serie de Netflix, mi primer error fue pensar en el regreso de Jack Black como Po. Recuerdo que ese año fue de lo mas bajo en cuanto a calidad de peliculas, series, video juegos y demas. La idea de conocer el resto del mundo fuera de China en el lore de Kung Fu Panda fue lo que me cegó de la basofia que vería. Po siendo un torpe y agachado frente a una osa odiosa y empoderada. Lo peor de todo fue que vi las tres temporadas en netflix.

Para diciembre del año pasado vi el primer trailer de Kung Fu Panda 4, aunque fue emocionante ver a Tai Lung de vuelta (probablemente en un arco de redención) debo decir que fue algo decepcionante el no ver a los 5 furiosos. Al momento que escribó esto tengo la esperanza de ver a Shen y Kai en un futuro avance.

Para mi Kung Fu Panda no es una simple saga de películas hechas para niños, es una saga que muestra la evolucion de un fan de las artes marciales al camino de ser el guerrero mas legendario de China. Aunque no es la mejor como las sagas de Shrek o como entrenar a tu dragón, es de las más queridas. Si hay algo que admiro de Po, es como a pesar de tener un pasado doloroso, ser rechazado al inicio, quizas no ser lo que Shifu espera de el. Po nunca se da por vencido y siempre mantiene una sonrisa calida y una actitud optimista, algo así como Peter Parker. Y bueno, esto es todo por ahora, me despido de ustedes.

Nota: No spoilers a partir de Marzo.

#kung fu panda 4 #kung fu panda #po and tigress #tai lung #lord shen #kai the collector #dreamworks #furious five

[i-must-be-complete]

Con tanto Mortal Kombat me dieron ganas de imaginar un videojuego de ese estilo con mis personajes de "Corrupción" y que en su presentación digan frases tipo: «cometiste un grave error al querer enfrentarme» o similar.

Leon-niño recitaría el lema de su tribu en su lengua madre ante un oponente común. Si otro personaje le da miedo chasquearía la lengua nada más. Si se enfrenta a alguien que quiere o le tiene respeto diría cosas como: «Renuncia, no quiero herirte» o «No te contengas porque yo no lo haré».

Los "ataques especiales" no serían tan sangrientos como los fatality's pero si dejarían un escenario bastante feo no apto para cualquier jugador.

Algo gracioso que me imaginé era que si Leon-niño se enfrenta a Falco una vez desbloqueado, recitaría su frase normal pero Falco diria: «¿Y tú quién eres? ¿La versión chibi de ese lagarto psicópata?» jajaja.

Hasta me estuve imaginando las interacciones de otros personajes de acuerdo a lo ya establecido en mi fic. Darren sería el típico luchador que no quiere pelear pero no tiene alternativa. Sólo con los integrantes de la Hermandad se mostraría agresivo por obvias razones.

Oh y ahí un pequeño fanservice si las dos figuras paternas de Leon son oponentes. Darren estaría tipo: «No entiendo cómo es que Leon puede confiar en ti» y Diya todo burlón respondería «¿Celoso, cachorro?» jajaja. Ay, perdón por mis loqueras, tenía que escribir esto en algún sitio.

#sorry for the spam #Star Fox Fandom #sobre mi fanfic #Leon Powalski #Falco Lombardi #mi OC's

[kaelufi]

Les regalo la base que hice para que dibujen igual sus husbandos y waifus uwu.

Las 3 preciosuras que salen ahí, son niños de @rttnpnkpmpkn mientras que Tk, claramente pertenece del videojuego de Yourboyfriendgame.

#digital fanart #fanart #digitaldrawing #art digital #tk #yourboyfriendgameoc #youboyfriendgametk #ocsrttnpnkpmpkn #kaelufi original #yourboyfriendgamefanart

[theprecariousworld]

NEO: The World Ends With You: El mundo empieza donde el mundo acaba donde el mundo empieza

No quiero preocuparos, pero el plan se está desmoronando. He perdido un poco de fuelle y la vida me está devorando por los pies. En todo este tiempo, casi me muero al caerme en la ducha, he descubierto los relajantes musculares, me he dejado mucho, mucho dinero en un plato de ducha nuevo, he viajado a un lugar fuera de la Unión Europea (Londres), he llorado en Hamilton, he llorado en el Tate Britain mirándole a los ojos a Turner y he llorado en lo alto de Landbroke Grove, con un cartelito que alguien puso específicamente para hacerme daño, mi casa se ha inundado de madrugada y casi acabo con la electricidad de todo mi edificio.

Por el medio, he terminado el NEO: The World Ends With You. Pero no he podido continuar con el calendario tal y como lo tenía planificado. Pido perdón. Sin embargo, esto no me agobia. Me negué a que me agobiase, así que no me agobia. Ya jugaré a los juegos que pueda jugar y a los que no, tampoco es como si me pagaseis por esto, ¿no? Bien, vamos a ello.

Mi hermano mayor es ahora mi hermano pequeño

¿Qué hacemos con las secuelas? Es más, ¿qué hacemos con las secuelas que llegan tantos años después? Una secuela que llega casi quince años después de su primera parte. ¿Es esto un sacacuartos, una estrategia de PR, un proyecto que nace de la pasión y del esfuerzo de unos pocos o tan solo un mero intento por recuperar cierto lustre perdido? Una secuela, además, de un juego tan capital y seminal para una generación específica (la mía, pero también la que me lleva hasta cinco años menos (las generaciones cada vez tienen menos margen entre ellas)) como el The World Ends With You. Hablaremos ahora en profundidad de él, un juego que se alejaba de la vieja escuela para reclutar a un puñado de niños y adolescentes, fuera y dentro del videojuego, y mostrarle el camino a seguir.

No sé si aquí resolveremos el asunto de las secuelas. Su existencia en el mundo de los videojuegos se da por sentada. Una señal de que un juego gusta es que la gente pide su secuela. Lo que quieren decir es que quieren más y lo mismo pero tampoco exactamente lo mismo sino algo ligeramente distinto pero tampoco mucho como para que parezca otra cosa, que mantenga el espíritu pero con ideas nuevas. Sea lo que sea todo esto.

En el JRPG, además, se da un caso de evolución darwiniana: se dispararon muchas ideas, nacieron muchos proyectos, durante los 80 y los 90 cuando producirlos era bastante más asequible y desde ahí se asentaron los más exitosos y populares para crear franquicias y sagas que llegan hasta nuestros días, con sus spin-offs y sus multiversos.

Esto significa que no solo la secuela se espera, sino que cualquier nueva IP nace ya con la idea de la franquicia. Yo-Kai Watch fue creado en un laboratorio de bioingeniería para convertirse en una franquicia. Que un juego salga de la nada y se vaya igual que vino es una rareza. Sobre todo si tenemos en cuenta que es un juego que ha llegado a expandir los límites del propio género.

Que TWEWY no tuviese secuela en su momento ni en los años posteriores hacían que el juego fuese ya, desde ahí, una rara avis. Y aún no hemos entrado en un gameplay que aprovechaba quizás con demasiada extravagancia las capacidades de la Nintendo DS o una estética que remozaba diversos estilos con un eclecticismo que jugaba a su favor hasta crear una moda propia y coherente.

Básicamente, The World Ends With You era un juego que iba de molar. Y tan solo con conocerlo y jugar a él, ya te hacía molar a ti.

(Quiero pararme a recordar que la DS tenía un catálogo del molar como pocas consolas lo tuvo. Otro juego que modificó mi cerebro fue Hotel Dusk. Este, en su caso, sí tuvo una secuela. No la llegué a jugar nunca, quizás porque no concebía que se pudiese hacer una secuela de Hotel Dusk. Sería como hacer Literatura 2 o Ajedrez II. Lo que quiero decir con esto es que TWEWY era tan rarito, que hasta otro juego incluso más raro que él tuvo secuela.)

TWEWY se podía permitir, entonces, darte lecciones de vida. Porque así fue como interpreté, a mí manera, TWEWY. Y de esta forma también juzgaré NEO, ya que no puedo separar una cosa de la otra. Pese a la distancia entre el uno y el otro, quince años de vida, una persona que se cree más radicalmente distinta de lo que en realidad es, TWEWY y NEO comparten unos personajes, localizaciones e ideas similares, aunque su base y desarrollo sean muy distintos.

Con catorce años, TWEWY era un manual para la vida. Muchas otras ficciones de este corte se antojan algo así cuando todo está aún por formar. Sin tratar a su audiencia objetiva como críos a moralizar, pero tampoco como adultos con complejos problemas pragmáticos (las facturas hay que pagarlas), mucho del manga/anime shonen y otras light novels que leí y aún leo apuntan a la formación del carácter de sus protagonistas. El adolescente, a ojos del adulto más cínico y desapegado, es este ente que adolece de todo: no tiene la inocencia del niño, tampoco la madurez o experiencia del adulto, es un agujero negro incomprensible lleno de pasiones incontrolables. El adolescente, por su parte, tampoco quiere ni debería querer escuchar los consejos y discursos de los mayores. Tan solo encuentra consuelo en sus pares. En esta encrucijada se encuentra la ficción para los adolescentes, que pese a que tiene una gran responsabilidad sobre sus hombros, debe contemplar las particularidades de su público, pero siempre sin menospreciarlo o rebajar la complejidad del relato para hacerlo más digerible. En pocas palabras: hasta el shonen más popular tiene unos claroscuros y una complejidad en sus personajes que resuena en un carácter aún por formarse.

Así, el adolescente se siente como en casa, un casa tortuosa y desequilibrada, pero reconfortante en la visión de que todos pasamos por lo mismo. Estas ficciones de adolescentes héroes que superan los problemas pese a todo tienen también en común unos ciertos valores que se consideran como positivos: la perseverancia, la constancia, la amistad, la bondad entendida como el mirar por los demás y, en general, la fortaleza de espíritu, sea lo que sea esto. Para ello, sin embargo, antes tenemos que observar lo opuesto.

Antes de ir ahí, otro punto por el cual las ficciones de adolescentes fantásticos son tan populares: la adolescencia no es tanto un momento vital como un espacio permisivo. Se tiene más libertad, se puede experimentar más, hacer el ridículo sin mucho miedo y ser extravagante. Esto no quita que otros adolescentes se erijan como jueces, jurados y ejecutores de aquellos que se pasan de la raya, pero la diferencia con lo que vendrá es que nos podemos pasar de la raya con facilidad. La vida adulta es una prisión, compleja y pesada, que avanza a muchísima velocidad y donde los tiempos y espacios para descubrir quiénes somos se achican hasta impedirnos la reinterpretación, quedando tan solo con una versión reducida al absurdo de nosotros mismos. No hay espacios para las salidas de tono, los giros bruscos o los desencantos profundos que se superan de un día para otro.

Si tenemos entonces que por un lado el ser adolescente es a la vez frágil e infinitamente maleable y a la vez es un lugar de posibilidades que apuntan en todas direcciones, el hacer un relato sobre estos se vuelve un reto terrible. Por mucha bildungsroman, que nos encanta decir en Europa, mis relatos favoritos sobre adolescentes en formación han sido creados en Japón. Y quizá uno de los definitivos para entender el siglo XXI es The World Ends With You.

Bueno, el post ha llegado hasta aquí, no queda mucho más que decir. Los totalitarismos son lo que tienen, que no dejan espacio para discusión, ¿no?

(En mis notas he puesto que The World Ends With You es Retrato del artista adolescente si Retrato del artista adolescente molase. No me cabían ambos chistes de forma interconectada, pero quería dejar esto por escrito igualmente.)

El discurso de TWEWY estaba ya en el nombre desde el principio. Antes de que Square Enix se chiflase y empezase a poner nombres aleatorios a sus proyectos (en 2022 tuvimos Various Daylife y Triangle Strategy, en 2021 había juegos como Dungeon Encounters), The World Ends With You arriesgaba su propuesta a un título que nos la devolvería al final como un buen poema que construye todo un andamiaje solo para desmontarlo de un golpe en el verso final.

Por explicar muy rápido el primer juego: Neku es un chavalito que siempre lleva cascos porque no puede tolerar el ruido que monta otra gente mientras pasea por un atestado Shibuya. Por cosas de la vida, muere y cae en el juego de los segadores, donde tendrá siete días para ganar y sobrevivir. Neku también obtiene el poder de leer los pensamientos de la gente que, aún viva, camina por el Shibuya del Mundo Real. No solo eso, sino que para sobrevivir tendrá que sincronizarse con un compañero, ya que el juego se juega por parejas. Sin extenderme mucho, ya se puede apreciar cómo el tema, historia, estética y gameplay se engarzan de una manera que pocos juegos han conseguido replicar.

Neku es un adolescente con todos los rasgos vistos como negativos de un adolescente. Retraído, asustadizo, cínico, misántropo... Y él y nosotros nos vemos arrojados a un lugar donde no solo podremos escuchar lo que la otra gente piensa, algo espantoso si tenemos en cuenta que ya no nos interesaba siquiera lo que decían en alto, sino que también tendremos que cooperar con una serie de desconocidos. El juego nos obliga a estar pendiente de ambos personajitos, haciendo uso de las dos pantallas de la DS.

El mejor defensor del juego es el juego mismo y nada de lo que diga puede hacerle justicia a la experiencia que supuso TWEWY en su momento. Al final del juego, un personaje le señala a Neku que el mundo no termina en él, sino que comienza en él. Ahí el juego cambia su título en la pantalla de inicio por The World Begins With You, otro movimiento que tan solo un juego puede hacer para dejarnos destrozados durante el resto de nuestra vida (aquí estoy, tantos años después, con los ojos llorosos). Si un poema es una ventana al mundo, lo que consigue TWEWY es cambiar el cristal con el que lo vemos.

No quiero echar por tierra tampoco todo lo que mi yo adolescente opinaba del juego. Eso también sería injusto conmigo mismo. Puede que con la distancia fuese necesario matizar mis opiniones, quizás el juego no era tan profundo como lo recuerdo ni su unidad temática en todos los aspectos tan fuerte. Pero es de estas ideas contra las que no pienso luchar. The World Ends With You es un juego que cambia una vida, da igual qué sea realmente.

Decía, entonces, cómo enfrentarnos a esta secuela. A NEO. Qué hace el tipo al que se le apareció la Virgen y se la vuelve a encontrar tanto tiempo después.

Hay varios frentes, supongo. Está el frente del fanfic (la guía de JRPGs de Bitmap Books, en su entrada sobre TWEWY, considera que el epílogo que aparece en la versión de Switch es un mal fanfic), donde tan solo queremos ver cómo les ha ido a nuestros personajitos queridos, quizá en un entorno ligeramente distinto, pero sin salir mucho de la zona de confort y sin juzgarlos mucho. La otra opción sería asesinar por completo a los padres, revisando los hechos de la primera parte desde una óptica nueva y siendo, por lo tanto, opuesto al fanfic. La tercera vía es la de ignorar el anterior juego para construir algo nuevo y propio, compartiendo apenas el nombre. Hacer un Final Fantasy, vamos.

NEO decide hacer lo que TWEWY hace mejor y es remixear todas esas ideas para buscar un camino medio, reconocible pero sorprendente, nuevo pero familiar.

Para hablar de NEO, me temo, tenemos que pararnos en una serie de puntos. Hay que ver todo lo que es, todo a lo que aspira y todo lo que me gustaría que fuese. No es culpa suya las cosas que no es y que yo querrían que fuese, pero sí demuestra una oportunidad perdida de convertir a NEO en el TWEWY de una nueva generación.

Dónde están todos mis amigos esta noche

Mis amigos están en la plaza jugando al balón

¿Qué es NEO: The World Ends With You? Formalmente, un JRPG al uso. De corazón, una visual novel sobre la amistad.

Somos Rindo, que junto con nuestro colega Fred, nos vemos arrastrados al juego de los segadores. Seguimos estando en la ciudad/barrio de Shibuya, solo que esta vez el juego es un poco distinto y las cosas parecen haber cambiado incluso para los segadores. Estos no son los típicos segadores, sino que se han refugiado en Shibuya tras haber hecho desaparecer de la existencia Shinjuku, la ciudad a la que pertenecían.

Cada día, el director del juego nos dará una misión que debemos completar. En esta ocasión, no tenemos solo a una pareja para completar las misiones, sino que necesitaremos a un equipo entero de gente. Hay ya otros equipos compitiendo y, cuando llegamos, tenemos que luchar para no ser borrados en la primera semana. Nada más aparecer en el juego, además, se nos une Minamimoto. Aquí empieza el doble juego referencial con el primer TWEWY. Minamimoto en el juego anterior era un villano, pero aquí se presenta como el maestro del tutorial del juego, que nos enseñará a navegar por este nuevo mundo y sus reglas. Y quien sabe, sabe, y quien no sabe, se lo pierde. Debo decir que tanto aquí como en las dos apariciones siguientes, contuve el aliento. Las otras dos o tres restantes... Eran previsibles.

Como digo, cada día tendremos una misión que completar para avanzar al día siguiente y obtener unos puntos que nos ayudarán a no quedar los últimos en la clasificación, ya que estos serán eliminados. Esto, sin embargo, es un marco narrativo. No tendremos que conseguir los puntos jugando mejor y nunca veremos realmente cómo van la clasificación. Por motivos que se verán más adelante, esto tiene cierto sentido: el juego está truncado y en realidad la clasificación da un poco igual. Nosotros, como jugadores, tan solo tendremos que hacer lo que nos mandan y la historia avanzará linealmente.

El juego entero está contenido en varias zonas de Shibuya. Es, en línea con otros juegos japoneses, un sandbox urbano muy pequeñito. Estos escenarios, por desgracia, no dan para mucho y tan solo tiene sentido que sean entornos 3D por los que caminar por cómo se gestionan las batallas con los enemigos. La cámara, además, está fija en la parte de la exploración, lo que permite a sus creadores un control total sobre estas localizaciones y su ambientación. Tiene sentido desde el punto de vista de la producción del juego, que es mucho más pequeño de lo que podría parecer por su duración. A medida que abrimos zonas y nos hacemos más fuertes, menos ganas le quedan a uno de caminar por estos espacios.

El juego, entonces, tiene un loop de juego muy sencillo: cada día recibimos una misión u objetivo a cumplir para hacer avanzar la semana y la trama. Tenemos que recorrer el mapa cumpliendo pequeños objetivos, luchando contra enemigos y consiguiendo mejorar a nuestros personajes y nuevas armas.

Esto parece sencillo, pero la cantidad de sistemas que se ponen en juego a lo largo de las primeras horas se iguala solo por la cantidad de personajes, de recursos narrativos y de, por desgracia, batallas repetitivas que tiene el juego. Todo esto está engarzado entre sí, es imposible ignorar ninguno de sus sistemas porque operan a veces hasta en automático. No queda otra que abrazarlos o rendirse.

Desde luego esto no será lo más complicado a lo que nos enfrentaremos aquí. Ni de lejos. Pero es interesante cómo poco a poco esta idea de sistemas entrelazados, profundos y complejos, a veces hasta ofuscados, se vuelve atractiva con el tiempo y los juegos. Ahora, cualquier árbol de habilidades que se desbloquee con puntos conseguidos por vencer enemigos se vuelve demasiado aburrido, casi desagradable.

¿Cómo destejer la maraña de sistemas, entonces, para presentarlos de una manera ordenada y coherente? En realidad, todos estos están al servicio del combate. Como buen JRPG, NEO es bastante lineal y toda la carne en el asador del jugador se pone en cómo de bien o mal se superan los combates y si se hacen las misiones secundarias, cuya importancia en este caso es muy menor. El combate en TWEWY tenía su razón de ser, estaba creado a partir de la idea y tema del juego. En NEO perdemos un poco esto, aunque otra idea parece surgir, si bien no tan fuerte. Pese a todo, sigue siendo uno de los combates más frescos y únicos en la esfera del JRPG.

Mis amigos se están matando por sobrevivir

Empecemos por el núcleo. El combate de NEO sucede en una escena aparte de la exploración. En ella, la cámara es más o menos libre y controlamos a uno de los personajitos de nuestro equipo. Nuestro equipo, dependiendo de en qué momento del juego nos encontremos, va de tres personas hasta seis. Este último número se antoja grandísimo cuando llegamos hasta el final y el propio combate se aturulla demasiado.

Controlamos a un personajito, digo, pero eso no significa que controlemos solo a Rindo, el protagonista. Tenemos diversos botones de ataque (X, Y, L, R, ZL, ZR) y cada botón controlará a uno de los personajes del equipo, dependiendo de qué pin le asignemos a cada personaje y qué botón de ataque tenga este pin. Los pines, lo vemos ahora, son ataques, con sus estadísticas, su tipo y sus efectos. Así, Rindo puede llevar la X, mientras que Fred lleva la Y y Minamimoto lleva la L. Al pulsar este botón, pasamos a controlar este personaje. Hay otro botón de esquivar que es único y nos puede salvar un par de ocasiones, aunque el combate se complica tanto por momentos que podemos perder de vista a nuestro personaje.

Mientras controlamos a un personajito, el resto de personajes se mueven de manera automática, pero no atacan hasta que demos la orden. Además, la barra de vida es conjunta para todos. Hay momentos donde, pese a no controlar un personajito, este recibe daño igualmente, lo cual parece ir en contra de la lógica, es una regla que va contra el jugador.

Los enemigos vienen en grupos y por defecto tendremos la cámara fijada en uno de ellos. Al atacar, cuando se cumple cierta condición, aparecerá una barra que irá descendiendo. Si atacamos con otro personajito al mismo enemigo antes de que la barra desaparezca, ganaremos Ritmo. Si llegamos al 100% de Ritmo, podremos lanzar un ataque conjunto especial. Esto se complica cuando se desbloquea la habilidad del sweet spot de la barra: una zona de otro color que nos otorgará más Ritmo si impactamos al enemigo en ese momento.

El combate funciona muy bien muy pocas veces. Con los enemigos grandes o voladores, la cámara no sabe muy bien qué hacer y la variedad de los ataques de los pin, que hay más de 300 distintos, no es tal. Sin embargo, el germen mismo del combate es tan buena idea que no se le pueden poner muchas pegas más allá de una ejecución que con más pulido habría estado cerca de la perfección. Como digo, cuando funciona, el combate es como una danza o un juego de ritmo: atacas con un personajito, esperas a la barra para colocarse en el sweet spot para atacar con otro y mientras cargas un tercer ataque.

Esto también provoca que en el último tercio del juego ya no te interesen tanto los nuevos pins que consigas. Puede que sean más fuertes (hay superpines, cuya diferencia con los normales es que son más fuertes, tienen efectos colaterales más poderosos y te puedes equipar un número limitado de ellos), pero una vez que tienes que manejar a cuatro o cinco personajes al mismo tiempo, es más fácil inclinarse por escoger un set de pines cuyas sinergias sean poderosas en conjunto y no individualmente.

Además, algo que entraremos más adelante, NEO es un juego que se siente más pequeño de lo que su ambición pretende. No me cuesta imaginar a Square Enix teniendo este proyecto como un juego de clase B, destinando recursos limitados y apurando ciertas partes del desarrollo. Se nota en la falta de enemigos variados y, más flagrantemente, en la falta de bosses memorables o interesantes. Al final, es otro punto que lastra el combate.

Porque para entrar en este combate, tenemos que ir nosotros a buscar a los enemigos. En la escena de exploración del juego, pulsamos un botón para entrar en el modo "búsqueda" de combates. Veremos iconos flotando en el escenario que, al acercarnos, serán atraídos hacia nosotros y entrarán en nosotros. Pulsando un botón podemos ir al combate o podemos acumular varios iconos y así hacer un combate encadenado, que no son más que varios combates seguidos. ¿Por qué hacer esto y no estar entrando y saliendo del combate, teniendo en cuenta que nuestra vida no se recupera entre combates?

Las mejores ideas de NEO están en la agencia que se le da al jugador para manejar su propia experiencia y dificultad en el juego. En cualquier momento podemos bajar nuestro nivel de personajes, lo cual mermará nuestra vida, pero eso nos dará un multiplicador de recompensas en el combate. Lo mismo sucede con la dificultad del juego, que podemos pasar de Fácil a Normal a Difícil en cualquier momento, ya que los enemigos nos darán unas recompensas u otras dependiendo del nivel del juego.

Con estas tres opciones (bajar el nivel, modificar la dificultad, encadenar combates) NEO nos permite jugar a nuestro ritmo y adaptar la experiencia de la parte game-y del juego a nuestros propios gustos, sin ser en ningún momento intrusivo o paternalista. Así, ha habido enemigos que me estaban molestando demasiado o yo estaba muy cansado para pelear, por lo que me ponía el juego en fácil y subía el nivel al máximo que tenía y en un combate o dos ya los tenía dominados.

No sé si estas opciones son un respuesta a un combate que no está del todo fino o una consecuencia de hacer un juego que en su corazón es una visual novel altamente interactiva.

Es cierto que el resto de sistemas apuntan todos al combate. Podemos comprar ropa que, aunque no modifiquen el modelo de nuestro personaje, nos alterarán los stats de cada personaje y nos pueden dar hasta habilidades especiales. Igualmente, la forma de subir estas stats no está en el combate, ya que ganando experiencia en él y subiendo de nivel solo aumenta la vida de los personajitos, sino que se encuentra en la comida. Tenemos que ir a restaurantes y comer, pero sin llenar del todo un barra de saciedad, ya que esta se baja peleando, pero si nos pasamos de la raya tendremos que esperar a que esté al 0 para poder comer de nuevo.

Avanzando en la historia, comprando en las tiendas o comiendo en los restaurantes desbloquearemos también un red de contactos. Es otra de estas ideas del juego que no está del todo perfilada, pero que apunta a la dirección que le interesa, demostrando que hay más de lo que ha podido conseguir. Esta red de contactos son absolutamente todos los personajitos que tienen algún retrato en el juego o con los que interactuamos en algún momento. Al conseguir cumplir su requisito (por ejemplo, comprar un número determinado de ropitas en su tienda), podemos adquirirlos con unos puntos que nos da el juego. Esto nos otorgará diversas ventajas, como ropa nueva en la tienda, pero también equiparnos más superpines o incluso equipar varios pines del mismo botón a distintos personajes.

Así cerramos de una manera superficial (¡y puede que errónea!) los sistemas de gameplay principales del juego. Mientras el juego los va presentando, pueden parecer un montón. Más adelante vemos que no son tan complejos ni tan profundos como parecerían, pero desde luego se sincronizan entre ellos de tal manera que tengas que dedicarle cierto tiempo para planear lo justo, y el resto puedan ser completados tan solo jugando.

Lo hablamos después, pero tan solo por asomar la patita: TWEWY iba sobre superar la fase adolescente del solipsismo y mirar al exterior como algo que también forma parte de uno mismo. NEO va más allá y ya no tiene ese miedo adolescente al mundo, sino que su objetivo es celebrar la conexión entre las personas y, además, la importancia de la ciudad como un espacio para vivir, convivir y cuyas posibilidades son infinitas, pero deben ser trabajadas por aquellos que las habitan.

Mis amigos son más grandes en mi cabeza

Hacemos un repaso muy breve por un tema que nos debería importar muy poco pero afecta al conjunto mismo del videojuego: NEO es un juego muy pequeñito. Esto ya lo he dicho varias veces, pero quiero explayarme aquí un poco en esto.

Por poner un ejemplo rápido: NEO ha modelado a los personajes principales de la banda protagonista, a un buen puñado de enemigos, el escenario y... Nada más. Para ser un juego en 3D con cámara fija en las partes de exploración y libre en los combates, es un juego que tiene muy poco 3D. Los personajes, de hecho, se expresan en 2D, sus modelados tridimensionales no tienen expresión. Por seguir con los números: apenas hay una docena de cinemáticas. Y eso siendo generosos.

Para ser un juego de 50 horas creado en el seno de Square Enix, esto apunta a unas cuantas decisiones del orden económico. Como que quizá estamos viendo un juego que no es todo lo que podría haber sido.

No solo en sus soluciones más técnicas (el ojo entrenado las puede ver por todos los rincones del videojuego), sino también en su guión. Hay una gran parte del juego que se vuelve repetitiva. Siento escribir una carta tan larga, no tenía tiempo para hacerla más corta, o algo así dicen que dijo Pascal. Se puede ver esto en muchas novelas, películas y, en este caso, videojuegos, donde la falta de concreción es en realidad falta de revisión y de tijera.

Quizás por eso tengo todo el rato la sensación de que NEO no tiene el tema tan bien fijado como lo tenía TWEWY, pese a que siempre está apuntando a esas ideas a medio cocer.

Esta sensación, por mucho que parezca lo contrario, no es del todo negativa. Sí que es cierto que se podría recortar por aquí y por allá y afinar algunos asuntos en el apartado del guión, de las misiones y del combate, pero NEO es un juego muchísimo más amable y más carismático que otras contrapartes occidentales de presupuestos millonarios. Se está convirtiendo ya en un mantra de la industria, antes que en una realidad, pero a ver si repitiéndolo se hace verdad: quiero juegos con peores gráficos hechos por gente que cobra más por trabajar menos y no estoy de broma.

Mis amigos están ahora aquí, estuvieron ayer y estarán mañana

Habría mucha tela que cortar respecto a la historia de un juego tan largo con tantos personajes. Eso si, como ya hemos señalado, la historia no fuera tan cíclica en ciertos puntos. Esto se debe a una extraña mecánica, que más que mecánica es estructura jugable o loop puntual de gameplay, pero también a lo apuntado en el apartado anterior: la limitación de recursos.

Eso no quita para hablar del origen de la historia. Rindo y Fred son dos colegas de tranquileo por Shibuya hasta que algo sucede y son arrastrados al  juego de los segadores. Pese a que la química entre estos dos personajes es muy efectiva (Rindo, el héroe principal, de sangre más fría y más reflexivo; Fred, más cómico y expresivo, secundario eterno), sus personalidades están definidas con grandes trazos basados en referencias un tanto manidas. Más adelante, Rindo y Fred tendrán un pequeño desencuentro donde se pondrá en juego la capacidad de elección del primero, lo cual hará avanzar su personaje. También se pondrá en jaque a su ídolo, un poeta de Internet que, por supuesto, es un absoluto fraude. Estos momentos, muy puntuales en un juego tan sobrecargado de cosas, brillan con luz propia y se sienten como eventos importantes en la trama.

Tanto Rindo como Fred, pero sobre todo Rindo, no tienen un trauma o sueño motivacional. Hablo de trauma primero porque en esas coordenadas se movía el primer TWEWY, pero puede valer un rasgo de carácter peculiar (pienso en Mob de Mob Psycho) o un sueño como motor de cambio (cualquier personaje shonen desde Luffy de One Piece hasta Denji de Chainsaw Man, la perversión misma de esta idea).

Pienso ahora que si esto me parece una falla es porque este tipo de narrativas me tienen acostumbrado a que giren alrededor de precisamente este punto. Neku tenía pánico social y desde ahí se construía la historia. Da igual qué fue antes en el desarrollo mismo del juego, si el gameplay, el diseño de personajes, el tema o la narrativa. El hecho es que tal y cómo se presentaba el juego, el juego mismo iba sobre (ayudar a Neku a) vencer temores.

NEO flaquea con su principal protagonista en esto, pero porque necesita dividir el drama emocional entre los distintos personajes. Haciendo este movimiento lateral es donde NEO encuentra su propia personalidad.

Nada más llegar al juego, se nos introduce a Sho Minamimoto como personajes maestro/tutorial. El gameplay cambia aquí respecto al anterior, por necesidades también ajenas a la propia diégesis del juego (esto es una discusión imposible de abarcar de momento, aunque ya hemos lanzado alguna idea en el post sobre Swordcraft Story: ¿es la consola donde se juega parte de la diégesis del juego, parte de su experiencia principal?). Al cambiar de Nintendo DS a Nintendo Switch, el gameplay también cambia. Cada personajito tiene un pin y cada pin es un botón y cada botón es un poder. Tenemos entonces que lidiar con varios personajitos en pantalla y los controlamos, si no a la vez, al menos casi simultáneamente. Esto provoca que no tengamos que pensar en nosotros unitariamente, sino en el conjunto, en la pandilla.

Como digo, aquí es donde NEO demuestra que va de otra cosa. Las conversaciones entre la pandilla son brillantes por momentos y divertidísimas todo el rato, porque todos ellos están muy bien afinados y funcionan como un sinfonía de adolescentes un poco lloricas, un poco flipados, pero todo corazón. Nagi, una otaku bastante más mayor que los protagonistas, es el mayor descubrimiento de la obra: sirve de nexo entre el videojuego y los jugadores, casi como un personaje metanarrativo à la Scream.

NEO comienza muy despacio y durante sus primeras tres o cuatro horas va dando unos cuantos bandazos. Tras conseguir a Nagi, nuestro equipo es de cuatro personas, pero al poco Minamimoto nos abandona y pasamos a ser tres, hasta que conseguimos a Beat, cuya introducción es otro guiño a los jugadores que estaban esperando algo distinto. Para entonces, ya habremos llevado unas diez o doce horas y no hay vuelta atrás.

Porque pese a que el gameplay y la estructura narrativa empieza a desgastarse a finales de la semana dos (de tres), los personajes cada vez van mostrando más zonas oscuras de ellos mismos. Fred, en concreto, tiene un pequeño arco por aquí que lo eleva de personaje secundario graciosito a persona completa. Nada más llegar conoce a Kanon, líder de otra banda, y su relación se vuelve un tira y afloja donde claramente Fred es el flojo y Kanon la que tira. El juego entonces le da a Fred dos momentos para evolucionar gracias a su relación con Kanon, por lo que Kanon ve en él y lo que él descubre de sí mismo tras perder a Kanon. Sucede algo similar con Nagi y otro personaje, una segadora, pero en este caso el impacto es un tanto menor porque... bueno, no es Kanon.

Aquí es donde nos encontramos a aquello que apuntaba en el comienzo del texto: una educación emocional para la vida. NEO no está tan refinado como TWEWY, pero dispara a más direcciones gracias a su elenco y sus mil personajitos diversos. Es cierto que tiene ciertas manías, digamos, nomurescas, con un poco de lore y enredos que no tienen mucho sentido y se vuelven innecesariamente complicadas en ciertos puntos. Aquí es mejor bajar toda defensa y tan solo seguir el flow, sentir la historia más que entenderla. En este sentido, NEO lo consigue porque para cuando todo esto empieza a abrirse y a volverse obtuso, ya estamos tan metidos en la historia que no puedes evitar pensar en los personajes como "mis niños". El motivo real del peligro o las formas que adopta este peligro quedan en un segundo plano ante la urgencia real porque los niños están en peligro. NEO hace un movimiento final maestro cuando nos los quita a todos del medio y nos deja tan solo vagar por las calles de Shibuya sin ninguno de ellos, sin peligro, sin juego. Sólo entonces descubrimos que preferimos el juego y sus adversidades con nuestra pandilla antes que la absoluta seguridad, pero sin pandilla.

Todo esto se presenta mediante conversaciones con el retrato de los personajes, pero conociendo sus limitaciones, el juego explota estos recursos de una manera expresiva única. Es interesante ver cómo hay dos instancias distintas de este proceso: uno, por lo general cortando gameplay a mitad del día, donde el jugador tiene que pulsar un botón para avanzar la conversación; y otro, al comienzo o al final del día, donde la conversación puede ponerse en automático y es ella misma la que controla el ritmo. El juego está discriminando así qué es importante y qué no es crucial dentro de su propia historia.

Igual que en los sistemas y en el elenco, NEO usa un puñado importante de estrategias narrativas para darle color a la estructura de la historia. Cada niño de nuestra pandilla tiene un poder especial, pero esto no representa realmente mecánicas de las que podemos disponer a placer, sino que se activan en momentos puntuales dependientes de la historia. Rindo puede leer los pensamientos de la gente y además viajar en el tiempo, Fred puede hacer recordar cosas a la gente usando imágenes mentales y Nagi puede alterar pensamientos que han sido contaminados por los enemigos del juego.

El único de todos estos que realmente modifica y altera la historia del juego es Rindo, que en momentos de gran urgencia viajará al pasado para deshacer o rehacer acciones del mismo día. Sin llegar al nivel de 13 Sentinels, viajar en el tiempo suma otra capa más de confusión narrativa a una historia que ya de por sí tiene buen número de elementos fantásticos. El quid de todo esto es cómo se usa y qué implicaciones tiene para el juego.

Al comienzo de un día, vemos una cinemática donde se nos alerta de que algo terrible pasará al final del día. Jugamos entonces el día entero, solo para llegar al momento que hemos visto en la cinemática y entonces viajar atrás en el tiempo. Esta está limitada espacial y temporalmente. Podremos viajar a momentos puntuales del tiempo (las 10 de la mañana, las 12 y cuarto, etc) y tan solo al lugar en el que nos encontrábamos entonces, sin poder salir de ese escenario en particular. Tendremos que hacer algo (vencer algún enemigo, hablar con algún personaje) para modificar los sucesos del día y, así, evitar el peligro que vimos en la cinemática.

Esto es interesante las dos primeras ocasiones que nos enfrentamos a ello, pero queda viejito muy rápido. De repente, te encuentras haciendo un serie de misiones, cumpliendo unos objetivos, que ya sabes que no valdrán para nada y tendrás que rehacer. Como en un ajedrez en tres dimensiones, no estás pensando en lo que haces ahora mismo, sino en lo que tendrás que hacer cuando vuelvas atrás en el tiempo y qué sentido tiene lo que estás haciendo. No es hasta el final donde el viaje en el tiempo se complica hasta niveles casi difíciles de seguir y, así, vuelve a convertirse en un juego interesante. Porque los personajes por fin abrazan esta idea y la referencian, con Rindo tan solo diciendo que viene del futuro y no tiene tiempo para explicar nada.

El problema, en realidad, no lo tiene solo el viaje en el tiempo, sino la construcción misma del ritmo del juego y sus misiones.

Al ser un juego tan lineal, la fricción en estas situaciones se encuentra en el gameplay. Los que JRPG hasta ahora hemos probado lo solucionaban con los combates, bien en el mundo, bien mediante mazmorras. Aquí, sin embargo, el combate existe en un plano literalmente ajeno a la exploración y a la historia del juego. Solo de manera artificial, cerrándonos el acceso a nuevas zonas o con combates obligatorios con minibosses o bosses, el combate se presenta como un tapón para el avance de la historia. Esto tiene otros problemas más secundarios: si no se ha luchado lo suficiente por voluntad propia, estos enemigos pueden ser muros complicados de superar. Este, sin embargo, es el menor de sus problemas.

Paradise Killer, por decir un juego que no tiene nada que ver, entendió muy bien que siendo una visual novel que te obliga a moverte por el mundo para poder avanzar a través de ella, tenía que hacer del mundo un lugar interesante y convertir el acto mismo de llegar de personaje A a personaje B en una pequeña aventura o puzzle que resolver. NEO no puede permitirse esto, así que muchas veces estaremos yendo y viniendo de un lado a otro sin muchos problemas, solo viendo cómo avanza la historia.

Esto, en definitiva, es otro problema más que se suma a una serie de pequeños defectos a lo largo del juego. Por supuesto, son problemas que no empañan el juego, pero no le permiten brillar tanto como me gustaría. Al fin y al cabo, he jugado 50 horas de NEO y he disfrutado gran parte de ellas, tan solo queda la lastima por preguntarse qué habría pasado con la obra de haber sido más concisa, más precisa en su argumento y en su desarrollo.

Hace ya un tiempo que la terminé, más tiempo de lo habitual para este tipo de textos, así que en mi memoria quedan las partes positivas, mientras que las negativas han sido bloqueadas o limadas por el paso del tiempo. Esto no es algo que suceda todas las veces. Una obra que gusta mucho puede ir perdiéndose en el olvido y descolorándose en el recuerdo hasta hacerla desagradable. NEO parece que, de aquí a unos años, la recordaré con agrado y cariño. Cómo podría enfadarme con sus personajitos principales, que estaban tan perdidos como yo.

Además, su tema, pese a que ya he comentado que no está tan afianzado como en TWEWY, es uno crucial y relevante para nuestros tiempos. La capacidad para ponerse en el lugar del otro y así crear comunidad dentro de un barrio o un ciudad, entendiendo esta también como un ser vivo que es atravesado por nuestros mismos problemas, miedos, esperanzas y sueños. NEO ya no va sobre el adolescente que necesita consejo para resolverse a sí mismo hasta la autoaceptación, sino sobre formar grupos de personas, las tan manidas redes de apoyo, pero esta vez atendiendo a cómo las necesidades individuales tienen su base en una estructura contra la que debemos pelear.

Mis amigos, pese a todo

NEO: The World Ends With You es un juego humilde. Por supuesto, no estamos hablando de la humildad de un estudio independiente trabajando desde la casa de sus padres. Es una humildad en proporción a otras grandes superproducciones de la misma Square. Esto provoca una serie de problemas: combates repetitivos, misiones demasiado lineales, falta de fricción en el minuto a minuto, desarrollo divagante y falta de concreción. Pero, seamos sinceros, ¿a quién le importa?

NEO tiene un carisma y un encanto que solo estos tipos de juegos pueden tener. Es, además, un juego perfecto para su plataforma. Los días de juego, el loop, son demasiado largos para su propio bien, pero puedes jugarlos tirados en cama en la Swich Lite. Los grandes bustos de los personajes y la expresión que aporta la interfaz misma de diálogo no pierden ni un ápice de gusto en la pantalla pequeña.

Este carisma es de origen puramente japonés. Ellos sabrán por qué, pero hemos intentado desde Occidente replicar estas formas de narrar y crear con una fortuna desigual. NEO juega en esta liga de producciones medianas, pero que saben dónde colocar sus esfuerzos para que puedas perdonarles las flaquezas de aquellos otros puntos más oscuros.

Al final, ninguna crítica cabal y profunda hará justicia realmente a la sensación más inmediata mientras se juega al juego. Contado a otros no parece ser para tanto, pero una vez superamos las primeras horas de tutorial y la historia comienza a pillar tracción, es complicado separarse de él. Incluso en los momentos más de valle.

Quizás por los personajes. Son más vainilla que en otros juegos del estilo, pese a su mega diseño estilizado. No tienen traumas tan profundos y sus orígenes no son la fuerza motora que los impulsa a continuar. Rindo y Fred, en concreto, son tan solo colegas. Son los panas. No tienen mucho más, pese a que el juego sí les acaba dando una tridimensionalidad necesaria en momentos de apuros. Tampoco es como si nuestros amigos se definan todos por sus traumas, ¿no?

Lo que me esperaba - Lo que me encontré

Principalmente, chavalitos estilosos.

En efecto.

También mucho drama y angst adolescente bien llevado, de estos que te dan ganas de volver a tener quince años ahora que tienes treinta porque es mejor tener estas cosas como un aparente fin del mundo que vivir en un fin del mundo real.

No ha habido tanto de esto, en realidad. Sí que hay momentos particulares de drama y tragedia, pero no es el motor principal del juego. En general, Rindo y Fred son bastante enrollados y relajados. Tan solo quieren averiguar qué ha pasado y cómo solucionarlo. El drama viene por otros personajitos en la historia, que es bien recibido. El fin del mundo, sin embargo, sigue siendo muy real.

También, viendo el trailer, veo que vuelven los pins, una mecánica que me gustaba mucho. Tiene algún componente hack n slash, pero entiendo que será algo muy poco trabajado, no es el selling point de este juego. No sé cuán continuista será.

En términos de gameplay, se inventa bastantes cosas. Sí es más hack n slash que el anterior y no continua tanto su senda. Tampoco podría.

Mi intención era jugarme el primero antes que este, para refrescar y recordar, pero no me da tiempo a todo en esta vida y uno tiene que hacer sacrificios muy menores. Me da un poco de pena que se haya perdido el 2D en pos del 3D, aunque lo entiendo. Miedo a cómo puede rascar esto en la Nintendo Switch y cómo se controlará. La adaptación de lo táctil en DS a Switch es un misterio, entiendo que habrán reconvertido la jugabilidad pensando ya en lo híbrido de esta última. Otra cuestión es cómo se verá en portátil, sobre todo en la Switch Lite, quizás mi consola favorita de los últimos años.

Es cierto que el juego rasca en combates con enemigos numerosos y grandes explosiones, pero es algo que ya tengo tan asociado a momentos guays que exijo que mis frames caigan en picado cuando esto suceda. La Switch Lite sigue siendo una de mis consolas favoritas de los últimos años y NEO viene a demostrar el porqué.

#neo the world ends with you #neo twewy #twewy #nintendo ds #nintendo switch #nintendo #jrpg #long post #long reads #videogames #videojuegos #gaming #japanese games

[jannediego10]

Mario Bros la película 2023:

Por: Janne Diego.

Quiero dejarles mi más sincera opinión de la película, es una de las mejores películas de animación que he visto, la animación es excelente se nota bastante la mano de Nintendo por lo que es una carta de amor a toda la historia del legado de Mario, a diferencia de entregas pasadas. (Sí me refiero a ti bodrio de 1993).

Si hay que elegir un personaje que merezca ser el mejor de esta trama es Bowser, un villano que en los juegos es lo más plano y sin justificaciones, para entregarnos un ser con el que por lapsos empatizas debido a su amor hacia Peach, en fin Bowser fue genial por algo se ha ganado el corazón de muchos por la manera de ser, ya que pasa de ser la criatura más despreciable como en sus juegos al individuo más tierno.

Y hablando de ella, Peach un acierto fue sin duda su personalidad, estamos tan acostumbrados a verla como la damisela en aprietos, que fue increíble el cambio de tuerca que le dieron, siendo precisamente esa pizca de empoderamiento femenino que en ocasiones reclama cualquier cinta.

Toad me parece un personaje muy tierno y bastante cómico, teniendo esa faceta del amigo que todos queremos, pero lo que más encanta es esa dualidad que se presenta cuando Donkey Kong entra en acción; con Kong ya en acción en la trama se nos muestra las dos caras de una relación amistosa, por un lado, el amigo buena onda como Toad y por el otro lado el tipo que te despedaza con sus malos comentarios pero que al final agradece la experiencia vivida contigo.

Sobre Luigi no hay mucho que contar pocos segundos, pero se lleva también su parte de la trama, al mostrarnos esa personalidad tan característica de él, tímido, miedoso y poco seguro de sí mismo como en los videojuegos, pero que nos sirve de parámetro para ver lo buen hermano que es Mario (más allá de todo lo que se creía de él con escenas bastante emotivas). Me hubiera encantado ver más de él, pero considero que estuvo bien porque quizás en una secuela tenga más peso a futuro para aprovecharlo (junto a otros personajes en referencia a Yoshi y Daisy quizás).

Ya para finalizar, Mario es el protagonista o el eje central de la cinta, no hay duda de ello, su personalidad es épica, porque a pesar de que sigue siendo el mismo tipo de personalidad que tiene en los videojuegos, se nos muestra el lado más humano de él, lleno de problemas laborales, emocionales y familiares, pero con ganas de salir adelante con ese afán de superación, como cualquiera de nosotros siendo el hecho de porque puedes sentir ese grado de identificación con él, teniendo esos mismos problemas que cualquiera de nosotros tiene.

Siendo así, si siento que a la misma película le falto una media hora más, porque te deja esa típica sensación de que faltaron detalles y situaciones que se pudieran abordar de mejor manera dentro de la historia, la cual, si bien es muy corta y simple, considero que era lo necesario para redimir al personaje después de años de tenerlo enterrado y en el ostrancismo por un error de innovación cinematográfico de los 90's.

Ahora la película no creo que tenga justificación vincularla ni a ideas progresistas ni mucho menos conservadoras, solo sigue la esencia de esos juegos que tanto hemos jugado de niños y nos traen tan buenos recuerdos de nuestro bigotón favorito junto con su hermano.

Ojalá que si haya más secuelas de Mario porque nos quedamos con ganas de más y como dijo el buen Luigi: "Esto es Cine, Hermano".

#MarioBrosMovie #MarioBros #Luigi #Peach #DK #Toad #Bowser

[quincyhorst]

El Matador Rojo, versión Ñ: Un análisis de Víctor García, tauromaquia, y diferencias en localización. (+ BONUS Bonachea)

(This is a spanish version I did of a post I've madetime ago, but with a little extra if you're into that. If you want to read the original, here.)

Victor Garcia (O por su extraño nombre original, Querardo Naval), es el capitán de Los Rojos (o Red Matador): La primera selección española en Inazuma Eleven. No es un equipo muy relevante a la larga (Excepto por un partido amistoso en el anime + la posibilidad de jugar contra ellos en el videojuego), pero aun así poseen sus controversias. Para resumir, el equipo está fuertemente vinculado a la tauromaquia o la lidia de toros, parte de las costumbres más controversiales pero a su vez las más "reconocibles" mundialmente.

De una forma, puedo perfectamente comprender el disgusto hacia Los Rojos y sus jugadores, más si viene de los fans españoles. Por lo que he visto, la discusión sobre la tauromaquia genera sentimientos muy fuertes en las personas, y más en los países que albergan sus practicas. Por eso mismo, no juzgaré a nadie que no le guste este equipo.

Pero originalmente publicada un cinco de Mayo (5/5), el número del capitán, hice una entrada de blog queriendo mostrar "un lado diferente de la moneda". NO vamos a tocar tanto el tema de la tauromaquia en sí, PERO cómo esta fue implementada originalmente en Víctor/Querardo, como la trató la localización al llevarla a Europa, y lo más sorprendente a mi parecer: Como accidentalmente eso cambió su personaje por completo.

Esta entrada va a ser larga, con opiniones E interpretaciones personales. Lea con cuidado.

Primero comenzaremos en Japón, donde IE3 fue originalmente lanzado en Julio del 2010. Con la tauromaquia siendo vista ahí desde un punto de vista completamente distinto, el juego no tendrá ningún problema en mostrar elementos taurinos; sea ya en el equipo y en algunos perfiles. El de Victor/Querardo en particular, va así:

闘牛のマタドールを目指して幼い頃から特訓している。 "Se entrena desde muy joven para convertirse en matador de toros." (DeePL) "Se ha estado entrenando desde muy joven para convertirse en matador taurino." (Google Translate)

Bastante directo, él desea volverse un matador y ya.

También podríamos hablar de su versión en el anime, apareciendo 3 meses después del lanzamiento del juego: Contra Inazuma Japón se muestra como alguien fiero y atrevido, pero no necesariamente de un modo mal-intencionado; ya que al menos se ve deseoso de jugar de vuelta.

Tampoco él se niega a usar una supertécnica fuertemente inspirada en las Corridas de Toros: Engaño Torero. Aquí se hace uso de una tela roja que se mueve para provocar al animal (O en este caso, al rival).

Ahora vamos al otro lado del océano, y es aquí donde los cambios comienzan a ocurrir. Como dije, si por el tópico controversial ya iba a tener recepción mixta en España, mucho menos aceptación obtendría en el resto de Europa. Así que, varios cambios tuvieron que hacerse al llegar a este continente.

Primero iremos con la versión inglesa, muy similar a la original, aunque...

“He has trained to be a matador since he was a child, but he hates hurting animals.” "Él ha entrenado para ser un matador desde niño, pero odia lastimar a los animales."

Como se puede apreciar, Victor aun mantiene SU deseo de ser un matador, pero TAMBIÉN se nos clarifica que no le gusta el sufrimiento animal. Algo… Irónico, por así decirlo.

En mi opinión, siento que esto -y cambios futuros que veremos- son una forma segura de decirle a la audiencia (conformada de niños y adolescentes) "VEN!? NO SE GLORIFICA LA TAUROMAQUIA AQUI!"; o quizás de una forma de separar a Los Rojos del tema. Otros idiomas intentaran en mantenerlo fiel a la versión original, pero cada uno al menos cambia una cosa.

Ahora vamos a Españita, justo el país que Victor y sus amigos representan. De todos los lenguajes podría decirse que es aquí donde la mayor cantidad de cambios fue hecha, incluso dándonos un poco de trasfondo a la vida del capitán.

“Se crió en una finca con toros y sabe torear, pero no le gusta herir a los animales.”

Otro gran cambio es que mientras en japones y en inglés se menciona de un modo explícito que él quiere ser un matador, aquí es removido. Victor simplemente sabe algunos movimientos y ya, justificando así su uso de Engaño Torero; pero nunca se dice si él quiere ser parte de alguna corrida o no.

El perfil alemán de Victor vuelve a ser similar a los mencionados antes, pero se podría decir que… Hay un muy interesante uso de palabras. Créditos a raspberrydevil en Tumblr por traducir originalmente esta frase.

"Wurde von Kindesbeinen an zum Matador ausgebildet, obwohl er Tiere über alles liebt." "Fue entrenado como matador desde la infancia, aunque ama a los animales más que a nada."

…Nótese el uso del verbo "fue entrenado", implicando la presencia de una tercera persona. Aquí, la decisión de volverse un matador ya NO es de Victor, sino de alguien más. Y tampoco se especifica si le gusta mucho este futuro. De hecho, parece estar en conflicto con su amor animal. Una lastima…

Destaco brevemente a la versión francesa también, aunque quizás haya algo del idioma que pueda estar perdiéndome. Me parece interesante el uso de la palabra "Destiné à" (Destinado, asignado), y que en esta versión Victor directamente se NIEGA a herir cualquier animal. Tambien es curioso que aquí no se mencione que Victor si o si tenga que ser un matador. Su destino ES la tauromaquia, pero esta última palabra se usa en general para todos los festejos taurinos y no solo la Corrida. Así que, esto nos da una situación más abierta.

“Destiné à la tauromachie depuis l'enfance, il refuse toutefois de faire souffrir des animaux.” "Destinado a la tauromaquia desde la infancia, se niega a hacer sufrir a los animales."

(Y una ultima nota: Francia también posee eventos taurinos, pero solo casi al sur del país. Menos mal que L5 no se enteró de eso...)

Por ahora esos son todos los perfiles que pude hallar, pero ya creo que se tiene una idea clara de a lo que me refiero. De todas formas…

¿No es interesante que con todas estas diferencias, se pueden crear dos personajes completamente distintos?

Primero tenemos a Querardo Naval, un chico algo agresivo que desea volverse un matador sin importar de su controversia; y cuya pasión por las corridas hizo que incorporase sus movimientos en el futbol.

Y mientras tanto, tenemos a Victor García: Un chico criado cerca de toros, con la decisión de volverse un matador futuro hecha por él o por alguien más (Sea por un pariente, legado familiar, o incluso presión social). Sin embargo con el tiempo, los sentimientos de Victo comenzaron a ponerse conflictivos. Él ama los animales, incluido los toros que veía casi a diario, pero volverse un matador significaría ser participe de su destino fatal. Para poder aclarar su mente, el decidió dedicarse al futbol, incluso añadiendo su conocimiento aprendido hacia nuevas supertécnicas. Sin embargo, se desconoce que elegirá al final. Por supuesto, esta NO es la historia oficial del personaje, solo una de las muchas interpretaciones que se puede dar con todos estos cambios internacionales.

Ahora viene un dilema, pero cuando se trata de elegir sobre una de estas dos versiones, especialmente al hacer headcanons o un fanfic… Lo voy a dejar a elección propia. Siento que la opinión en este tema va a variar dependiendo de la opinión de uno sobre la tauromaquia. Los que aprueben de la misma podrían argumentar de estos cambios son censura, y a lo que les disguste esta practica podrían ver esto en una luz mas positiva.

En mi caso, confesaré que personalmente me gusta más Victor que a Querardo como concepto; ya que encuentro su historia mas interesante así como el dilema que presenta. ¿Seguir una tradición tan milenaria pero a su vez oscura, o finalmente cambiar las cosas? Siento que además es un divertido contraste con su equipo. Pero bueno, esto viene de alguien con una opinión muy negativa sobre este tema. Si alguien prefierese al Querardo original, supongo que no tendría otra opción que aceptarlo. Puede verse algo raro que un chico tan opuesto a la tauromaquia sea capitán de un equipo tan centrado en la misma.

También entiendo a alguien prefiriendo a Querardo sobre a Victor debido al gran cambio entre versiones. He estado viendo recientemente muchas discusiones sobre la localización y diferencias regionales, y es obvio que no todos tendrán la misma visión del tema. Como dije, prefiero dejarlo a criterio de uno, y si no... Al menos en mi caso, puede caber la posibilidad de unir ambas versiones en una.

Ya, si has llegado hasta acá, gracias. Tanto Los Rojos como equipo y Victor como personaje son temas que no puedo dejar de hiperfijarme, así que he disfrutado mucho este análisis. Si alguien posee alguna traducción interesante del personaje, así como comentarios u opiniones, siéntete libre de compartirlos. ¡Incluso tus propios headcanons!

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Aunque antes de acabar, voy a hacer un bonus para esta version en particular.

Otro personaje que también tiene sus cambios grandes en la localización fue Mateo Bonachea, o Samuel Mayo. Delantero del equipo que da aires de ser la mano derecha de Víctor.

Este jugador también posee una conexión con otra tradición taurina, aunque una menos controversial: El Encierro, celebración común del festival del San Fermín y similares. Aunque lo curioso es que entre versiones esta se expresa de forma diferente. NO cambia directamente al personaje en si como pasa con Victor, solo da una diferente linea de eventos en su vida.

Para hacer una rápida comparación, aquí la versión japonesa.

牛追い祭で牛と真っ向から勝負したという伝説の持ち主。 "Cuenta la leyenda que se enfrentó a los toros en el festival del encierro." (GT) "Cuenta la leyenda que se enfrentó a un toro en un festival de ganado." (DeepL)

Yyyy aquí la localizada, usando la española como referencia. No hay muchos otros cambios en los lenguajes europeos.

"Este intrépido pamplonica sueña con correr en los encierros de San Fermín."

Resumiendo, mientras que su participación en el encierro es algo reducido a un sueño en la versión europea, en la japonesa se presenta la posibilidad de que él quizás haya participado en una... O no. La parte de "Cuenta la leyenda" deja muchas cosas en el aire, y puede ser interpretada de muchas formas. De realmente haber ocurrido, hay muchas, MUCHAS cosas que se podrían discutir, mas que nada ciertas implicaciones morales. Porque, y siento que es importante mencionar, los menores de 18 años no pueden participar en los Sanfermines (O al menos en Encierros que contengan toros reales).

...Por ahora, lo voy a dejar acá. Eventualmente le dedicaré un post (En inglés, eso si) a Mateo y mi propia interpretación de su trasfondo. Pero por ahora, espero que hayan disfrutado este bonus.

¡Muchísimas Gracias por leer! 🐉🦁 Y... ¡¡¡Feliz Aniversario al Episodio 102!!!

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En el post original tenia unas notas extra tras el texto principal, pero sinceramente viéndolas de vuelta las veo algo redundantes. Por lo cual, solo traduciré esta aquí:

Una lectura alternativa de "Wurde ausgebildet" en el perfil alemán puede ser "fue entrenado" o "ha sido entrenado", un adjetivo que se refiere a alguien que ha recibido algún tipo de educación previa. Igualmente, es curioso como aun dicho verbo se emplea en tercera persona. (O no, si hay alguna incongruencia con el idioma, sientete libre de compartirlo).

En caso de que este post se vuelva obsoleto en el futuro, espero que al menos pueda servir para documentar ciertas instancias de diferencias entre localizaciones (Y a su vez, culturas).

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