#vincent zattera

[argan-g]

INDEX

CLASSICO E ROMANTICO

William Blake, Newton

Jöhan Heinrich Füssli, L'incubo

Étienne-Luoise Boullée, Progetto per il cenotafio di Newton

Claude-Nicolas Ledoux, Casa delle Guardie campestri

John Constable, La chiusa

e il mulino di Flatford

William Turner, Mare in tempesta

Francisco Goya, Fucilazione

Jacques-Louis David, La morte di Marat

Antonio Canova, Monumento di Maria Cristina d’Austria

Jean-August-Dominique Ingres, La bagnante di Valpingon

Théodore Géricault, La zattera della Medusa

Eugène Delacroix, La Libertà guida il popolo

Lorenzo Bartolini, Monumento funebre della contessa Zamoyska

François Rude, Rilievo dell'Arco di trionfo di Parigi Camille Corot, La cattedrale di Chartres

Théodore Rousseau, Temporale; veduta della piana di Montmartre

Honoré Daumier, Vogliamo Barabba

Constantin Guys, Per la strada

Honoré Daumier, Il vagone di terza classe

François Millet, L’Angelus

Camille Pissarro, Sentiero nel bosco in estate

LA REALTA' E LA COSCIENZA (l’Impressionismo; La fotografia; Il Neo-impressionismo; Il Simbolismo; L’architettura degli ingegneri)

Gustave Courbet, Ragazze in riva alla Senna (Estate)

Edouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe

Alfred Sisley, Isola della Grande Jatte

Claude Monet, Regate ad Argenteuil;

Claude Monet, La Cattedrale di Rouen

Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette 

Edgar Degas, L'absinthe

Paul Cézanne, L'asino e i ladri

Paul Cézanne, La casa dell'impiccato ad Auvers (Non Aversa)

Paul Cézanne, I giocatori di carte

Paul Cézanne, La montagna Sainte-Victoire 

Georges Seurat, Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-Jatte

Paul Signac, Ingresso del porto a Marsiglia

Paul Gauguin, Te Tamari No Atua

Vincent van Gogh, Ritratto del postino Roulin 

Henri de Toulouse-Lautrec, La toilette

Henri Rousseau detto il Doganiere, La Guerra 

Odilon Redon, Nascita di Venere

Gustave Moreau, L'apparizione 

Pierre Bonnard, La toilette del mattino

Auguste Rodin, Monumento a Balzac

Medardo Rosso, Impressione di bambino davanti alle cucine economiche

I pittori della cerchia di Mallarmé

Edouard Vuillard, La pappa di Annette.

James MeNeill Whistler, Notturno in blu e oro: il vecchio ponte di Battersea

L' OTTOCENTO IN ITALIA, IN GERMANIA, IN INGHILTERRA

1. Giovanni Fattori, In vedetta

IL MODERNISMO (Urbanistica e architettura moderniste; Art Nouveau; La pittura del Modernismo; Pont-Aven e Nabis)

1. Antoni Gaudí, Casa Milá a Barcellona

2. Adolf Loos, Casa Steiner a Vienna

3. Antoni Gaudi, Il Parco Güell a Barcellona

L’ARTE COME ESPRESSIONE (Espressionismo; La grafica dell’Espressionismo)

1. Edvard Munch, Pubertà

André Derain, Donna in camicia

Ernst Ludwig Kirchner, Marcella

Henri Matisse, La danza

Emil Nolde, Rose rosse e gialle

Oskar Kokoschka, Chamonix, Monte Bianco

L’EPOCA DEL FUNZIONALISMO (Urbanistica, architettura, disegno industriale; Pittura e scultura; Der blaue Reiter; L’avanguardia russa; La situazione italiana; École de Paris; Dada; Il Surrealismo; La situazione in Inghilterra; La situazione italiana: Metafisica, Novecento, anti-Novecento)

Le Corbusier, Villa Savoye a Poissy

Le Corbusier, Cappella di Nötre-Dame-du-Haute a Ronchamp

Walter Gropius, La Bauhaus a Dessau

Ludwig Mies van der Rohe, Plastico di un grattacielo in verro per Chicago

Ludwig Mies van der Rohe, Seagram Buildings a New York

Tre progetti per il Palazzo dei Soviet. Le Corbusier e Pierre Jeanneret,

Walter Gropius, Bertold Luberkin,

Teo van Docsburg e Hans Arp, Cinema-ristorante L'Aubette a Strasburgo.

Thomas Gerrit Rietveld, Poltrona con elementi in nero, rosso, blu

Pier Mondrian, Composizione in rosso, giallo, blu

Aivar Aalto, Sanatorio a Paimio - Poltrona

Frank Lloyd Wright, Casa Kaufmann a Bear Run 

Pablo Picasso, I saltimbanchi; Les demoiselles d’Avignon; Natura morta spagnola

Georges Braque, Narura morta con l’asso di fiori

Robert Delaunay, Tour Eiffel

Juan Gris, Natura morta con fruttiera e bottiglia d’acqua

Georges Braque, Natura morta con credenza: Café-bar

Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier n. 2

Umberto Boccioni, Forme uniche nella continuità dello spazio

Giacomo Balla, Automobile in corsa

Vasili; Kandinsky, Primo acquerello astratto; Punte nell'arco

Paul Klee, Strada principale e strade laterali

Anton Pevsner, Costruzione dinamica

Naum Gabo, Costruzione nello spazio; Il cristallo

Fernand Léger, Composizione con tre figure

Joan Miró, La lezione di sci; Donne e uccello al chiaro di luna

Giuseppe Terragni, Progetto dell'Asilo Sant'Elia a Como

Atanasio Soldati, Composizione

Constantin Brancusi, La Maiastra 

Amedeo Modigliani, Ritratto di Léopold Zborowski 

Georges Rouault, Cristo Deriso

Marc Chagall, A la Russie, aux anes et aux autres

Pablo Picasso, Guernica

René Magritte, La condizione umana Il

Man Ray, Motivo perpetuo 

Henry Moore, Figura sdraiata

Alexander Calder, Mobile

Ben Nicholson, Feb. 28-53 (Vertical Seconds)

Francis Bacon, Studio dal ritratto di Innocenzo X di Velázquez

Diego Rivera, L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano

David Alfaro Sigueiros, Morte all'invasore

Giorgio De Chirico, Le Muse inquietanti

Carlo Carrà, L'amante dell'ingegnere 

Alberto Savinio, Nella foresta

Osvaldo Licini, Amalasunta su fondo blu

Giorgio Morandi, Natura morta con fruttiera

7. LA CRISI DELL'ARTE COME "SCIENZA EUROPEA" (Urbanistica e architettura; La ricerca visiva; La pittura negli Stati Uniti)

Ellsworth Kelly, Verde, blu, rosso

Morris Louis, Gamma Delta

László Moholy-Nagy, Composizione Q XX

Julius Bissier, 25 settembre 1963?

Josef Albers, Omaggio al quadrato

Arshile Gorky, Giardino a Sochi 

Jean Fautrier, Nudo

Jean Dubuffet, Orateur

André Masson, Les Chevaliers

Hans Hartung, Composizione 

Jackson Pollock, Sentieri ondulati

Mark Rothko, Rosso e blu su rosso

Albero Burri, Sacco B. 

Antoni Tápies, Bianco e arancione 

Giuseppe Capogrossi, Superficie 114

Lucio Fontana, Concetto spaziale: attesa 

Alberto Giacometti, Figura

Ettore Colla, Officina solare 

Mark Tobey, Circus transfigured

Georges Mathieu, Cast 

Victor Vasarély, Composizione. 

Kenneth Noland, Empireo 

Clyfford Still, 1962-D

Emilio Vedova, Plurimo n. 1; Le mani addosso 

Robert Rauschenberg, Letto

Mimmo Rotella, Marilyn 

Roy Lichtenstein, Il tempio di Apollo

Andy Warhol, Marilyn Monroe

[saax2]

Romanticismo

Joseph Mallord William Turner (1775-1851, England) | Apollo Kills the Python, 1811

Joseph Mallord William Turner (1775-1851, England) | The Bay of Baiae with Apollo and the Sibyl, 1823

Joseph Mallord William Turner (1775-1851, England) | Apulia in Search of Apulo, 1814

Joseph Mallord William Turner (1775-1851, England) | Apollo e Dafne, 1837

Joseph Mallord William Turner (1775-1851, England) | Study, Port Scene, 1827-28

John Constable (1776-1837, England) | The Hay Wain (Il Carro di Fieno), 1821 (London, National Gallery)

John Constable (1776-1837, England) | Salisbury Cathedral, 1831 (London, Tate)

Théodore Géricault (1791-1824, France) | La Zattera della Medusa, 1819 (Paris, Louvre)

Caspar David Friedrich (1774-1840, Germany) | Viandante sul Mare di Nebbia, 1818 (Hamburger Kunsthalle)

Canaletto (1697-1768, Italia) | L’arrivo dell’Ambasciatore francesce Jacques-Vincente Languet, Comte de Gergy, Palazzo Ducale, Venezia, 5 novembre 1726, 1726-27

Il Lago d’Averno, 1760 ca. (London, Tate) | Richard Wilson (1714-1782, Galles)

[piercing-fragen]

Höhepunkte der Milano Tattoo Convention 2020 | Ausgabe zum 25-jährigen Jubiläum | Killer-Ink-Tattoo

[peppart]

Top100

Sul sito Brushwiz è pubblicata una classifica dei Top 100 Masterpieces - World’s Most Famous Paintings, del tutto soggettiva ma che comunque elenca opere universalmente riconosciute come ‘classiche’.

Leonardo Da Vinci - La Gioconda

Vincent Van Gogh - Notte stellata

Edvard Munch - L'urlo

Rembrandt Van Rijn - La ronda di notte

Gustav Klimt - Il bacio

Jan Van Eyck - Ritratto dei coniugi Arnolfini

Jan Vermeer - Ragazza con un orecchino di perla

Claude Monet - Impressione, Levar del sole

Diego Velazquez - Le Meninas

Michelangelo Buonarroti - Creazione di Adamo

Pierre Auguste Renoir - La colazione dei canottieri

Jean-Auguste-Dominique Ingres - La grande odalisca

Jean-Honoré Fragonard - L'altalena

Eugene Delacroix - La Libertà che guida il popolo

Sandro Botticelli - La nascita di Venere

Jacques-Louis David - Il Primo Console supera le Alpi al Gran San Bernardo

Caravaggio - I musici

Grant Wood - Gotico americano

Georges Seurat - Una domenica pomeriggio all'isola della Grande Jatte

Henri Rousseau - La zingara che dorme

Raffaello Sanzio  - Il trionfo di Galatea

Jean-François Millet - Le spigolatrici

Edward Hopper - Nighthawks

Francisco de Goya - 3 Maggio 1808

Antoon Van Dyck  Triplo ritratto di Carlo I

Caspar David Friedrich - Viandante sul mare di nebbia

Edouard Manet - Olympia

Pieter Bruegel il Vecchio - La torre di Babele

El Greco - Veduta di Toledo

Edgar Degas - Mercato del cotone a New Orleans

Tiziano Vecellio - Bacco ed Arianna

Gustave Courbet - Il sonno

Thomas Eakins - La clinica Gross

Ivan Aivazian - La nona onda

Leonardo Da Vinci - L'ultima cena

Paolo Uccello - San Giorgio e il drago

Thomas Gainsborough - Coniugi Andrews

Jean-Léon Gérôme - Pollice verso

Antoine Watteau - Pellegrinaggio a Citera

Paul Cezanne - Le grandi bagnanti

Jan Vermeer - L'astronomo

William-Adolphe Bouguereau - Onda

Peter Paul Rubens - La caduta dei dannati

Edouard Manet - Il bar delle Folies Bergeres

Rembrandt Van Rijn - La tempesta sul mare di Galilea

Frans Hals - Il cavaliere sorridente

Gustave Caillebotte - Giornata di pioggia a Parigi

Franz Marc -Volpi

Leonardo Da Vinci - Dama con ermellino

John Singleton Copley - Watson e lo squalo

Joshua Reynolds - Le signore Waldegrave

James AM Whistler - Composizione in grigio e nero: ritratto della madre dell’artista

Pierre-Auguste Renoir - Ballo al Moulin de la Galette

Winslow Homer - Breezing Up

Katsushika Hokusai - La grande onda

Amedeo Modigliani - Grande nudo seduto

George Bellows - Stag Night at Sharkeys

Vincent Van Gogh - Il caffè di notte

Childe Hassam - The Avenue In The Rain

Leonardo Da Vinci - L'Annunciazione

Hans Holbein il Giovane - Gli ambasciatori

Frederic Leighton - Flaming June

Jacopo Tintoretto - Susanna e i vecchioni

Wassily Kandinsky - Composizione 8

Jacques-Louis David - Il giuramento degli Orazi

Cassius Marcellus Coolidge - A Friend in Need

William-Adolphe Bouguereau - Dante e Virgilio

Francisco de Goya - Saturno che divora i suoi figli

Albrecht Altdorfer - La battaglia di Isso

Vincent Van Gogh - I mangiatori di patate

Alexandre Cabanel - La nascita di Venere

Louis-Jean-Francois Lagrenee - Marte e Venere. Allegoria di Pace

Paul Klee - Pallone rosso

John William Waterhouse - The Lady of Shalott

Gilbert Stuart . Ritratto di un gentiluomo che pattina

John Constable - Il carro di fieno

Mary Cassatt - Boating Party

Giorgione - Venere dormiente

Gentile da Fabriano - Adorazione dei Magi

Raffaello Sanzio - Ritratto di un giovane uomo

Camille Pissarro - Primavera nel Boulevard Montmartre 

Paolo Veronese - Le nozza di Cana

Rembrandt Van Rijn - La lezione di anatomia del Dr. Nicolaes Tulp

Theodore Gericault - La zattera della Medusa

Francesco Hayez - Il bacio

Jean-Léon Gérôme - Il bagno

Joseph MW Turner - Fort Vimieux

Claude Monet - Il ponte giapponese

Emanuel Gottlieb Leutze - Washington attraversa il Delaware

Hieronymus Bosch - Il giardino delle delizie

Caravaggio - Cena in Emmaus

Albrecht Durer - Festa del Rosario

William Holman Hunt - Il pastore di Hireling

Pieter Bruegel il Vecchio - Cacciatori nella neve

Paul Gauguin - Il seme di Areoi

Ilja Efimovic Repin - I battellieri del Volga

Francois Boucher - Odalisca

Caravaggio - I bari

Hubert Robert - Pont du Gard

Edouard Manet - Colazione sull’erba

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[worldtattoogallery]

tattoo by © Vincent Zattera

[mediazink]

VINCENT ZATTERA – AN ITALIAN TATTOO ARTIST

Vincent Zattera is an Italian tattoo artist from the city of Castelfranco Veneto, near Venice. Like a lot of tattoo artists he always had a passion for painting and drawing which then turned into tattooing. In his free time he enjoy motorbikes and vintage cars, and of course live music! As he says: “tattoo changed my life. It gave me a way to express myself, opening up a world of new experiences and the possibility to travel and meet fantastic people from many different countries. This is super!”. In my eyes Vincent is not only a very talented guy but also nice and humble person. Nice to look at his focus while working but also listen to what he says. Now you also have the opportunity to get to know Vincent better thanks to this interview. Enjoy!

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[yankeedoodlezart]

Just like my makeup, I like my ink colorful and intense! Rotten greens set by Vincent Zattera should up my green game a bit 👽💚#tattooladytalk #yankeedoodlezart #ydart #greengame #ink #worldfamousink #rottengreens #green #myfavoritecolor #intense #collector #collectorofcolor

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[pangeanews]

“In Gauguin il sangue e il sesso prevalgono sull’ambizione”. Hanno venduto una lettera di Van Gogh & Gauguin a 210mila euro. Ma quella lettera (un feticcio che potete avere gratis) è una zattera, un monito

Il feticcio è costato 210mila e 600 euro, l’ha comprato il Van Gogh Museum di Amsterdam: potrete ammirarlo, a una cifra meno considerevole, dal prossimo ottobre. Il prestigioso museo, infatti, ha intenzione di aprire una mostra dal titolo empatico – ed enfatico – Your Loving Vincent: Van Gogh’s Greatest Letters. Nonostante l’aggettivo con cui è stato classificato il costoso feticcio – “eccezionale” – il contenuto del medesimo è noto ed è – soprattutto – gratis. Andate in Biblioteca – pardon, aprono le discoteche, le spiagge rigurgitano di corpi, ma le biblioteche sono inaccessibili: dovete prenotare, attendere, prelevare. Insomma, chiedete alla Biblioteca di tenervi da parte il libro Scrivere la vita, stampa Donzelli, che raccoglie 265 lettere di Van Gogh, fotocopiate le pagine 845-846. Il feticcio venduto a caro prezzo è quello.

*

Van Gogh & Gauguin: l’aureo feticcio

Più che il contenuto, conta la leggenda. Il feticcio è una lettera inviata a Émile Bernard da Arles il primo o il 2 novembre del 1888, da Van Gogh e Paul Gauguin. La firmano entrambi. Van Gogh è entusiasta – “credo senz’altro nella possibilità di una grandiosa rinascita dell’arte” –, Gauguin un po’ meno – “Non dia retta a Vincent, come lei sa ha l’ammirazione facile e idem l’indulgenza”. Entrambi però convergono “che questa nuova arte avrà come patria i tropici” (Van Gogh), come se il disorientamento oceanico fosse un nuovo Eden. Conosciamo l’esito: Gauguin, tornato in Francia dopo il viaggio in Martinica – travolto dalla malaria – prova a vivere con Van Gogh. La convivenza non funziona, i due litigano, nel dicembre del 1888 Van Gogh si mozza l’orecchio, Gauguin torna, terrorizzato, a Parigi. Vincent muore nell’estate del 1890; qualche mese dopo Gauguin trova la propria nuova vita a Tahiti.

*

La lettera, giunta da collezione privata, ha nitore di reliquia: testimonia la relazione pericolosa tra i due più importanti pittori della modernità; qualcosa come il ritrovamento di una epistola di San Paolo a San Pietro. Eppure, valutando la calligrafia di Vincent o penetrando gli sgorbi di Paul non ne assorbiamo il genio. Quella grafia, piuttosto, ci rimanda a un quadro, a un istante, al coraggio che ci vuole – e che manca – nel rischiare il pane e il fiato per darsi all’arte, a darsi anima e soprattutto corpo alla creazione.

*

La stampa ha estrapolato questa frase dalla lettera, per insaporire la notizia: “Abbiamo fatto qualche puntatina ai bordelli e probabilmente finiremo per andare spesso a lavorarci”. La parte più interessante, però, è quella in cui Van Gogh parla di Gauguin. “Gauguin mi interessa parecchio come uomo – parecchio. Per molto tempo mi è sembrato che in questo nostro sporco mestiere di pittori abbiamo un grande bisogno di persone che abbiano mani e stomaco da operai. Gusti più naturali – temperamenti più amorosi e caritatevoli – di quelli dei boulevardiers parigini, decadenti e smidollati. Ora in questo caso senz’alcun dubbio ci troviamo di fronte a una creatura vergine dagli istinti ferini. In Gauguin il sangue e il sesso prevalgono sull’ambizione”. L’idea, appunto, non è quella di fare della propria vita un’opera d’arte, ma di calare l’arte nel gorgo della vita; ancora di più, l’arte sancisce il valore di un uomo, è l’esito della sua barbarica dedizione, del suo morso; l’arte si fa con il sangue, con lo sperma, perché l’artista dà la vita, la propria, e crea l’altra.

*

Ecco il senso del feticcio, allora. Quella lettera è sangue, di cui si nutrono gli spettatori-vampiri delle spettacolari mostre d’arte; è vita per gli esangui spettatori della vita, spettrali.

*

In un meraviglioso libro di Oto Bihalji-Merin, Primitivi contemporanei (allora il Saggiatore, ora lo trovate nel mercato usato): “Paul Gauguin aveva considerato una prigione della natura umana l’edificio del pensiero razionalistico della società. La nostalgia per il primordiale, il barbarico, il primitivo lo costrinse ad abbandonare l’Europa e a cercare rapporti mitici e un’unione con le divinità e la natura nelle remote isole dei Mari del Sud. Al principio meccanico della civiltà contrappose lo spirito della natura. E al posto del virtuosismo collocò la forza vitale dei primitivi”. L’arte porta all’altro mondo, al selvaggio, all’origine ricreata, al mattatoio della nostalgia. Quella lettera, quindi, è una zattera, è un monito. (d.b.)

*In copertina: Willem Dafoe è Van Gogh con l’orecchio mozzato in “Van Gogh. Sulla soglia dell’eternità” (2018)

L'articolo “In Gauguin il sangue e il sesso prevalgono sull’ambizione”. Hanno venduto una lettera di Van Gogh & Gauguin a 210mila euro. Ma quella lettera (un feticcio che potete avere gratis) è una zattera, un monito proviene da Pangea.

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#L'Editoriale #Arte #Gauguin #lettera #Van Gogh

[francescafiorini]

Quando la natura incontra la musica (e che musica) può succedere qualcosa di davvero unico, indescrivibile e indimenticabile, oltre i confini linguistici, etnici, sociali, geografici e anche musicali.

È proprio ciò che è accaduto oggi ai Laghi di Fusine – al confine tra Italia, Austria e Slovenia – per il No Borders Music Festival, confermatasi la più amata e apprezzata rassegna musicale del Friuli Venezia Giulia e una delle più importanti a livello nazionale e internazionale.

Quasi 12 mila presenze (record assoluto per il festival!) nell’arco della giornata odierna. Giovani, adulti, bambini, nonni, sono saliti ai Laghi di Fusine a piedi, in bicicletta e con i bus navetta messi a disposizione gratuitamente dall’organizzazione gli spettatori per vivere una giornata diversa, per ammirare da vicino la bellezza dei laghi di origine glaciale posti alla base della catena montuosa del Gruppo del monte Mangart che hanno mostrato le loro infinte gamme di colori dipingendo il bosco e i laghi con sfumature uniche, grazie anche alla magia dei suoni prodotti da star nazionali e internazionali di infinito spessore artistico e soprattutto umano. Quattro concerti per un Festival nel festival e soprattutto per una vera festa della musica in mezzo alla natura.

La giornata che entra di diritto nella storia del No Borders Music Festival, giunto alla sua ventiquattresima edizione, ha preso il via già alle 8:30 del mattino con “Lake Sound”, il Concerto del Risveglio sulla zattera posizionata al centro del Lago Superiore e il pubblico seduto attorno che ha applaudito dall’inizio alla fine la super band cosmopolita composta da Trilok Gurtu alle percussioni, Roy Paci alla tromba, Jacques Morelenbaum al violoncello e Carlo Cantini al violino, esibitasi per la prima volta insieme, appositamente per il festival, realizzando una sorta di “suite” di quasi un’ora e un quarto che ha letteralmente trasportato il pubblico in un viaggio dall’India di Trilok al Brasile di Morelenbaum, passando per l’Italia di Roy Paci e Carlo Cantini. Un viaggio nel viaggio. Anche questo è No Borders, ovvero il fascino dei suoi luoghi in grado di inebriare l’arte dei musicisti dando vita a esibizioni e formazioni davvero uniche.

Dopo un break tecnico necessario per preparare il palco principale sul prato del Lago Superiore, alle 12 è partito “Al Pascolo. Concerto per bestie e uomini”, l’atto unico di Vinicio Capossela pensato per il pubblico eterogeneo del Festival che per la prima volta ha potuto ascoltare, cantare e ballare i brani dell’ultimo album “Ballate per uomini e bestie”, un’opera dalla enorme forza espressiva che si è già aggiudicato la Targa Tenco 2019 per il “Migliore Disco dell’Anno”, ovvero il maggiore riconoscimento della canzone d’autore italiana.

A seguire è stata la volta di Levante, la star del nuovo pop italiano, icona di stile naturale e versatile, che è stata applaudita e acclamata per tutta l’ora della sua intensa esibizione con i brani che l’hanno fatta conoscere al grande pubblico (da Alfonso a Sei un pezzo di me) e Lo Stretto Necessario, il brano realizzato assieme a Carmen Consoli che anticipa il suo nuovo album di inediti “Magmamemoria”, in uscita il prossimo 4 ottobre. E poi il gran finale danzereccio con la Plaza Francia Orchestra, il progetto 3.0 di Christopher Müller ed Eduardo Makaroff dei mitici Gotan Project che ha fatto ballare tutto il pubblico al ritmo di tango elettronico, l’inconfondibile cifra stilistica di una delle più importanti band del nuovo millennio.

Si è confermata davvero una formula vincente, quella della musica in mezzo alla natura, fortemente voluta dal No Borders Music Festival che proseguirà con tre appuntamenti al Rifugio Gilberti a Sella Nevea: il concerto acustico di Morelenbaum in programma alle 9:30 di domenica 4 agosto, il “Mystery Concert” – il concerto segreto senza annunciare l’artista – in programma domenica 11 agosto e infine il concerto finale con Max Gazzè previsto alle ore 14:00 di mercoledì 14 agosto per un’edizione davvero infinita!

Il No Borders Music Festival è organizzato dal Consorzio di Promozione Turistica del Tarvisiano, Sella Nevea e Passo Pramollo, in collaborazione con Regione Friuli Venezia Giulia, PromoTurismoFVG, Fondazione Friuli, Crédit Agricole Friuladria, BIM, Allianz Assicurazioni, il Comune di Chiusaforte, Grolsch, Gore-Tex, Comune di Tarvisio e ProntoAuto.  Tutte le info sul sito www.nobordersmusicfestival.com

NO BORDERS MUSIC FESTIVAL dodicimila presenze ai Laghi di Fusine per la giornata dei record del festival senza confini in mezzo alla natura in alta quota Quando la natura incontra la musica (e che musica) può succedere qualcosa di davvero unico, indescrivibile e indimenticabile, oltre i confini linguistici, etnici, sociali, geografici e anche musicali.