#vincenzo agnetti

[disease]

VINCENZO AGNETTI / "TERRITORIAL" / 1971 [portfolio containing 8 lithographs | 70 × 50 cm.]

#vincenzo agnetti #graphic design #minimal #typography #contemporary art #monochrome #territorial #70s #italian #art #u

[garadinervi]

Vincenzo Agnetti, Semiosi, (photograph), 1969 [Osart Gallery, Milano. © Archivio Vincenzo Agnetti, Milano]

Exhibition: Libertà sulla parola, Osart Gallery, Milano, December 20, 2020 – February 13, 2021 [extended until March 20, 2021], feat. works by Vincenzo Agnetti, Marcel Alocco, Alain Arias-Misson, Gianfranco Baruchello, Mirella Bentivoglio, Irma Blank, George Brecht, Ugo Carrega, Guglielmo Achille Cavellini, Giuseppe Chiari, Betty Danon, Paul De Vree, Amelia Etlinger, Robert Filliou, Ken Friedman, Peter Hutchinson, Maria Lai, Ketty La Rocca, Magdalo Mussio, Maurizio Nannucci, Nam June Paik, Antonio Paradiso, Claudio Parmiggiani, Lamberto Pignotti, Emilio Prini, Salvo, Sarenco, Alain Satié, Franca Sonnino, Chima Sunada, Aldo Tagliaferro, Anna Veruda

#art #visual writing #typography #photography #exhibition #vincenzo agnetti #archivio vincenzo agnetti #osart gallery #1960s #2020s

[pataguja61]

Vincenzo Agnetti 1970 ( Bakelite)

#in assenza di memoria #vincenzo agnetti #buio #ricordo #pataguia61 #arte contemporanea

[guy60660]

Vincenzo Agnetti | Communis

#vincenzo agnetti #communis #art #design

[schizografia]

Basti pensare che una delle linee esposte è semplicemente chiamata infinita: ciò nonostante anche questa non si differenzia dalle altre perché come le altre vive di uno slancio irresistibile che trasporta. D’altronde, la linea non è forse un numero infinito di secondi in corsa nello spazio?

Di fronte a queste opere scompaiono tutti i discorsi riguardanti la pittura, le transizioni e i cari ritorni: scontati sono il fascino mnemonico delle cose celebrate e la didascalia storica tanto cara agli imbalsamatori. Il tempo finalmente si è fatto visibile e contribuente anche nell’arte.

Vincenzo Agnetti

#piero manzoni #vincenzo agnetti

[ad-ovest-della-luna]

Ritratto di Dio, Vincenzo Agnetti, (1970).

#Vincenzo Agnetti #Agnetti #arte #ritratto di Dio #tutto #artista #art #omega #alfa #fine #principio

[marcogiovenale]

dal 12 marzo al 15 luglio: "una macchina è una macchina", vincenzo agnetti e tomaso binga @ galleria erica ravenna

Giuseppe Garrera (curatore della mostra): nelle 30 opere in mostra è in gioco “l’arte dell’interferenza, che fa del disturbo, del rumore, dello scarto visivo, dell’inceppamento, del black out, del difetto ed errore, il principio di destabilizzazione del visibile e della dittatura della narrazione del…

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#art #arte #Bianca Menna #dattilopoemi #Erica Ravenna #errore #Galleria Erica Ravenna #Giuseppe Garrera #inceppamento #la Macchina drogata #macchina da scrivere #Macchina drogata #scarto visivo #scrittura desemantizzata #Una macchina è una macchina #Vincenzo Agnetti

[already-14]

vincenzo agnetti

LIBRO DIMENTICATO A MEMORIA

vincenzoagnetti.com

#vincenzo agnetti

[thinkingimages]

Vincenzo Agnetti

Photo-graffia

1981

exposed, scratched photographic paper

23 7/8 x 19 7/8 in. (60.5 x 50.5 cm)

Signed and dated "Agnetti 81" lower right. This work is registered with the Vincenzo Agnetti Archive under archive number 0060F6F1981011500347.

[civediamoli]

Vincenzo Agnetti Axiom - given any sudden event there will always produce a pre-post cataclysmic time, 1971. 

[mimeticspace]

The Loss of Information and Sense, Edited by Juri Roemmel and Henry Rausch, Text(s) by Vincenzo Agnetti, William Bronk, Ana Viktoria Dzinic, Efthimis Filippou, Vilém Flusser, Lily Pagano, Stephan Szulzewsky, Jungle Books, St.Gallen, 2022. Designed by Rosario Florio, Larissa Kasper, Samuel Bänziger

#book cover #graphic design

[garadinervi]

Vincenzo Agnetti, Frammento di macchina drogata, (photographic enlargement on green emulsioned canvas), 1968 [Osart Gallery, Milano. © Archivio Vincenzo Agnetti, Milano]

Exhibition: Libertà sulla parola, Osart Gallery, Milano, December 20, 2020 – February 13, 2021 [extended until March 20, 2021], feat. works by Vincenzo Agnetti, Marcel Alocco, Alain Arias-Misson, Gianfranco Baruchello, Mirella Bentivoglio, Irma Blank, George Brecht, Ugo Carrega, Guglielmo Achille Cavellini, Giuseppe Chiari, Betty Danon, Paul De Vree, Amelia Etlinger, Robert Filliou, Ken Friedman, Peter Hutchinson, Maria Lai, Ketty La Rocca, Magdalo Mussio, Maurizio Nannucci, Nam June Paik, Antonio Paradiso, Claudio Parmiggiani, Lamberto Pignotti, Emilio Prini, Salvo, Sarenco, Alain Satié, Franca Sonnino, Chima Sunada, Aldo Tagliaferro, Anna Veruda

#art #visual writing #exhibition #vincenzo agnetti #archivio vincenzo agnetti #osart gallery #1960s #2020s

[inbiancamagliadortiche]

Vincenzo Agnetti, Ritratto di Eroe, 1970

(Archivio Vincenzo Agnetti)

[pikasus-artenews]

VINCENZO AGNETTI Tempo e Memoria

Vincenzo Agnetti è una figura centrale dell’arte concettuale italiana dei primi anni Sessanta, assieme a Enrico Castellani e Piero Manzoni

#art #Cardi Gallery #Pikasus Arte News

[gammm-org]

[personal-reporter]

Fare Uno a Roma

La Galleria Erica Ravenna di Roma fino al 15 luglio 2023 presenta la mostra collettiva  dal titolo Fare Uno, dalla Parola al Segno un dialogo possibile, una selezione di opere di Carla Accardi, Tomaso Binga, Mirella Bentivoglio, Simona Weller, Vincenzo Agnetti, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis e Gino Marotta, proseguendo così, a pochi mesi dalla personale di Tomaso Binga “Scrivo di proprio pugno di settembre – dicembre 2022, il programma espositivo con una riflessione sugli intrecci tra linguaggio e immagine e sulle poetiche che hanno accomunato una linea di ricerca dell’arte contemporanea, dalle prime avanguardie del Novecento e fino ai giorni nostri. Nella mostra una selezione di opere di artisti che hanno attraversato la seconda metà del Novecento da Carla Accardi a Tomaso Binga, da Mirella Bentivoglio e Simona Weller a Vincenzo Agnetti, da Alighiero Boetti a Jannis Kounellis e Gino Marotta, evidenzia il sentire comune nell’ambito della ricerca artistica che ha caratterizzato il boom economico e allo stesso tempo, in un momento storico di grande attenzione e riscoperta dell’arte al femminile, pone la questione di un confronto tra le “due metà dell’avanguardia”. ll richiamo all’assunto lacaniano della (im)possibilità di fare Uno, accompagna quindi tale riflessione attraverso un dialogo a più voci nel quale protagonista è la Parola come fondamento dell’immagine in cui l’essere si riconoscerà e attraverso la quale riconoscerà gli altri. Carla Accardi (Trapani 1924 - Roma 2014), iniziò la sua carriera a Roma, dove conosce gli artisti con i quali darà vita al Gruppo Forma, movimento programmatico dell'arte astratta in Italia. Tra il 1969 e il 1971 creò il suo capolavoro Triplice Tenda, dove il rapporto tra l'opera d'arte e il suo ambiente raggiunge un traguardo significativo, allestendo una struttura abitabile che l'osservatore stesso poteva percorrere. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni museali, tra cui la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, il Castello di Rivoli, le Gallerie Civiche di Modena e Bologna, il Palazzo Reale di Milano e il Museo Civico di Torino. Vincenzo Agnetti (Milano 1926 – 1981) diplomato all’Accademia di Brera, esordiscì verso la fine degli anni Cinquanta affiancando alla pittura in ambito informale l’attività di critico, saggista e teorico. Nel 1968 ideò la celebre Macchina Drogata, una calcolatrice Divisumma 14 Olivetti i cui numeri erano sostituiti da lettere dell’alfabeto, di modo che le parole divenissero frutto di operazioni matematiche e ha parteciò a importanti rassegne, tra cui Vitalità del negativo (1970) numerose edizioni della Biennale di Venezia, Documenta 5, (1972), la Quadriennale di Roma (1972), la Biennale di S. Paolo (1973) e la mostra retrospettiva al Mart di Rovereto (2008). Mirella Bentivoglio (Klagenfurt 1922 - Roma 2017), artista, poetessa e performer italiana, si è contraddistintò nell'ambito delle poetiche verbo-visuali e nell’interesse per l’uso congiunto del linguaggio verbale e dell’immagine. Se Tomaso Binga (Salerno 1931), nome d’arte di Bianca Pucciarelli Menna, artista, poetessa e performer, ha ideato una sperimentazione artistica e poetica incentrata sulla scrittura verbo-visuale e Alighiero Boetti (Torino 1940 – Roma 1994) all’inizio degli anni ’70 avviò in Afghanistan  un progetto che realizzano ricamatrici locali: orditi di lettere e parole o mappe in cui è raffigurato il planisfero del mondo, con le singole nazioni tessute con i colori delle rispettive bandiere. Jannis Kounellis (Atene, 1939 – Roma, 2017), pittore e scultore greco naturalizzato italiano, si trasferisce a Roma nel 1956, dove s’iscrive all’Accademia di  Belle Arti e nel suo lavoro usò materiali quali sacchi di juta, lana, oro, terra, fuoco - e in alcuni casi piante e animali vivi, mentre Gino Marotta (Campobasso, 1935 – Roma, 2012), pittore e scultore italiano, dopo un primo periodo di originale superamento dell’Informale, avviò una ricerca sulla sintesi dinamica tra figurazione, linguaggio e codici; successivamente mostra un’attenzione sempre più marcata per i nuovi materiali chimici/industriali e, nello specifico, per il metacrilato. Infine Simona Weller (Roma 1940) diplomata all’Accademia di Roma, dopo lunghi soggiorni di studio in Oriente (da Bangkok al Cairo), nel 1973 s’impose all’attenzione della critica alla X Quadriennale di Roma con grandi tele astratte, dove la pittura si mescola a lettere e scrittura. Ha partecipato a numerose mostre in Italia e all’estero, tra cui la Biennale di Venezia del 1978, la Biennale di San Paolo del Brasile e, nel 2022, la mostra Ri-materializzazione del linguaggio presso la Fondazione Antonio Dalle Nogare di Bolzano. In occasione della presentazione del catalogo, nel mese di maggio, si svolgerà un Talking  nella Galleria. Read the full article