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Feedback Para la Profe... And we danced all night to the best class ever!

     Hay que verle el lado bueno a tener un semestre fragmentado. Y es que, gracias a ver tan pocas materias, pude enfocarme muchísimo en historia. Y si he de comparar mi experiencia de Historia 1 con Historia 2 es que salí de Historia 1 sin saber realmente nada. Todo fue tan atropellado, tantas materias no me permitieron absorber al 100% las clases.

     Pero con esta experiencia pandémica, y con más tiempo, me voy con mi caja de herramientas bien llena. Me siento muy bien. Me siento culta, inteligente, académica... me siento Robert Langdon y eso es mucho decir.

     Y he aprendido de todo. Mi experiencia con Historia 1 fue tan nefasta que fue viendo Historia 2 que aprendí que el Renacimiento se llama así por el renacer de la cultura clásica.

     Aprendí a identificar elementos clásicos de cada período, a analizar edificaciones y a clasificarlas por épocas según sus elementos. Jamás pensé que estaría en este punto de reconocimiento, donde puedo emitir una opinión y dar una justificación porque sé del tema. Para mí eso vale mucho, jamás lo había podido hacer.

     Algo que me encantó es que fuimos, prácticamente, obligados a reflexionar, opinar, analizar. Me encantó eso porque siempre estoy en contacto con la lección de la semana. El acto de reflexionar para poder responder las preguntas que la profesora plantea implica releer mis notas, analizar el tema, tener un juicio propio y ver cómo justificar todo. Eso es lo importante: la justificación. Y es algo que me obliga a estar evaluándome constantemente. Me aseguro de que sí entendí el tema.

     Y así como hubo muuuucha reflexión, hubo muuuucho contenido. Clases, podcasts, lecturas. Cada semana oía la voz de la profesora tan seguido que era como si viviera conmigo. Fue muchísimo contenido, muchísimas actividades que hacer después. Y la verdad es que me gustó. Y eso nos lleva al siguiente tema: Tumblr.

     Pensé que iba a ser un sufrimiento y me fascinó. Podría decir que mi creatividad creció a nivel gráfico. Con cada post me esmeré tanto en escritura como en el diseño gráfico. Con cada análisis, informe, reflexión desnudé mi alma. Espero que se haya notado. Quería tener un blog bonito. Ahora soy fan de entregar todo digital y gráficamente bonito. También, me sentí sassy. Siento que la profesora nos dio libertad de expresión cuando nos dijo que nos abriéramos el blog, porque un blog es para eso: decir las opiniones de cada uno. Era una oportunidad para compartir nuestra visión de cada clase con el mundo. Me parece excelente. Y eso me permitió compartir todo con humor, me permitió emocionarme con cada clase porque después podría hacer un glosario bonito, una reflexión seria, pero cómica y algunos memes. Nunca sentí la clásica sensación de "agh, qué l**illa con historia, Dios mío" y para mí eso es un éxito.

     Debo agradecerle a la profesora, en serio, porque con ella descubrí que soy fan de Miguel Ángel y que adoro el Manierismo. Ya había estudiado al Manierismo en Historia 1, pero no contemos eso, porque viendo que básicamente todo lo que vimos en clase lo aprendí por primera vez, es como si no hubiese ido a ninguna clase de Historia 1. El punto es que quiero seguir estudiando a Miguel Ángel lo más que pueda. Es mi personaje favorito de todos a los que estudiamos. También el Manierismo y más del Renacimiento, mucho más. Also, quiero terminar de verme la serie de los Medici. Es que como Richard Madden no sale más después de la primera temporada, perdió el encanto.

     Para resumir, aprendí todo el contexto de cada etapa. Por qué se dan las cosas. En historia 1 sólo vimos los elementos. Siento que esto, más que un feedback para la profesora, es más una quemazón para historia 1.  I can't deny the facts. Historia 2 me curó.

     Además, la profesora habla muchas veces con una pasión que es contagiosa. Eso se agradece. Cuando alguien explica algo que le apasiona, se nota, y la pasión se contagia. Por eso agradezco a la profesora también. No sé sentía como una materia más.

     Además de esto, tiene muy buenas ideas: las dinámicas de los parciales fueron un vacilón y me encantó. Nunca me aburrí y salí aprendiendo. Ojalá todas las historias fueran así, en verdad.

     Would repeat and would recommend. Gracias, profe, por la mejor clase. Me despido :)

#historia #clase #arquitectura

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Glosario de la Clase 11 de Historia 2

Referencias: 

Catenaria: https://www.lexico.com/es/definicion/catenaria

Mercenario: https://www.lexico.com/es/definicion/mercenario

Laico: https://www.lexico.com/es/definicion/laico

#catenaria #mercenario #laico #arte #historia #arquitectura #glosario

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Reflexiones del Podcast #13... Lado B y Farewell

Inglaterra y Alemania: Omg, finally, wir sind dran

     Ahhh, seguimos con el barroco. Esta vez vamos con Inglaterra y Alemania. Vimos en el episodio pasado con Francia y España que todo se trataba de poder. Absolutismo para poder concentrar el poder. Y vimos figuras como a Luis XIV, quien es la personificación de esta etapa. Lo estoy conociendo más porque ahora me estoy terminando de ver la serie de Versalles y... es un personaje. ¿Alguien más ha visto Vikings? Me da demasiada risa ver a Athelstan siendo rey, solo quería hacer esa acotación

     Pero bueno. Continuemos: grab a nice cup of tea, an umbrella und ein Bier weil wir nach Deutshland und England gehen. El absolutismo tiene otra razón de ser aquí: la religión. Como en Francia y España el enfoque para ser absolutistas era el poder, en Inglaterra y Alemania el enfoque es el de la religión. Que la religión predominante sea aquella en la que crea el gobernante y si no... war.

     Como con los jacobites. Shout out a Diana Gabaldon por culturizarme en el tema con sus libros de Outlander. We all cried when we thought Jamie had died in the 1745 jacobite rising *sigh*, pero nos estamos desviando del curso.

     El punto es que estos enfoques en el absolutismo tienen consecuencias en la arquitectura que generan en espacios que lo único que promueven es conmover, impactar. No olvidemos que es una propaganda también. Y la más extravagante.

     Sobre todo en la parte germánica. Esto sí es el barroco that comes to mind cuando uno piensa en "Barroco"

¿Edificio favorito? La Catedral de Vierzenheiligen.

Catedral de Vierzenheiligen

     Afuera me da unas vibes de dark academy que me encantan. Pero en el interior hay algo completamente distinto. Es un espacio con una iluminación perfecta que no sería el mismo sin toda la decoración. Simplemente, no sería lo mismo. Si pienso mucho en ese edificio, es posible que pueda llorar, realmente. Es posible que sea uno de mis espacios favoritos del curso, con eso digo todo. Pudiese pasar horas ahí.

Interior Catedral Vierzenheiligen

     Para cerrar, quisiera profundizar en la historia de Luis XIV. Quiero terminar de ver Versalles porque la historia está interesante. Las dudas que me quedaron de clases se desvanecen con cada capítulo. También quiero indagar más en la arquitectura inglesa. Sobre todo en las casas que están en el campo. Por alguna razón el countryside Inglés me llama la atención.

#barroco #alemania #inglaterra #historia #arte #Arqutiectura

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PARCIAL III Exposición Grupal – Palacio Real de Madrid

Palacio Real de Madrid  

       Ubicado en una colina de Madrid, cerca del río Manzanares y, junto a la Catedral de la Almudena, se alza el majestuoso Palacio Real de Madrid, también conocido como Palacio de Oriente, por su ubicación en la plaza de Oriente.

       Su origen se remonta al siglo IX, cuando el reino musulmán de Toledo construyó una alcazaba.  Después pasó a ser usada como residencia por los reyes de Castilla, construyendo en el siglo XVI, el llamado Antiguo Alcázar, ocupado por Carlos I y Felipe II.

       Toda la construcción se hizo abovedada, en piedra y ladrillo, sin madera, para que un incendio no pudiera destruido nuevamente. Así mismo, el estilo arquitectónico se encuadra dentro del barroco, pero anuncia ya el neoclasicismo.

       Desde el inicio, el proyecto se le asignó a Filippo Juvara, pero tras su muerte, se le encomendó a Juan Bautista Sacchetti, quien se ocupó de realizar los planos definitivos y Sabatini, fue la persona que lo finalizó.  

       La planta del palacio es obra de Sachetti, de tipo patio central con forma cuadrangular, en sus cuatro ángulos se encuentran cuerpos salientes que recuerdan a los tradicionales torreones cuadrados. Durante las obras, Sachetti tuvo que levantar muros de contención en talud con el objetivo de nivelar la pronunciada pendiente del lado oeste hacia el campo del moro y del lado norte hacia los jardines de Sabatini.

Planta del Palacio Real de Madrid

       Sachetti toma como referencia las fachadas que hizo Bernini para el Louvre. Formada por dos cuerpos, el primero una base de zócalo almohadillado, sobre él se encuentra un entrepiso de pequeñas ventanas. Y un cuerpo superior con columnas de orden jónico y pilastras dóricas en los paños intermedios, entre los que se abren los balcones de las salas principales del piano nobile, adornados con una alternancia de frontones triangulares y semicirculares. Le sigue un entrepiso con vanos ciegos y el último piso con ventanas rectangulares. El edificio está rematado por una cornisa muy saliente y una balaustrada.

     Toda la obra está realizada en piedra, el granito se combina en las fachadas, en el basamento y muros lisos. Mientras que, la piedra blanca se usa para columnas, pilastras, cornisas y balaustradas, resultando en un bonito contraste.

       Cuenta con una escalera principal conocida como la gran escalera de embajadores, proyectada por Sabatini, una de las principales joyas del palacio que responde al esquema de tipo imperial con tres rampas paralelas. Al igual que muchos de sus espacios principales, que en sus majestuosas estancias están decoradas con pinturas al fresco de pintores como Giaquinto y Giovanni Battista.

Escalera Principal

       La Sala de las Columnas, situada en el extremo opuesto de la escalera, es uno de los recintos más utilizados dentro del Palacio. Su nombre se debe a su decoración arquitectónica, con una serie de pilastras lisas a base de columnas adosadas de fuste estriado. Otros salones importantes son el salón Gasparini, con decoración de estilo rococó, el suelo es de mármoles y bóveda de estuco.

Sala de las columnas

       Y la Real Capilla, situada en el centro del lado norte de la planta principal, construida por Sachetti y Ventura Rodríguez, de planta central y una cúpula semiesférica pintada por Giaquinto

       Finalmente, podemos decir que es una edificación que destaca por su riqueza tanto por el uso de materiales nobles como por estar ricamente decorado por artistas reconocidos. Con diversas colecciones reales de gran importancia histórica, así como la mayor colección mundial de tapices, porcelana, mobiliario, y otros obras de arte.

       En cuanto a los jardines, se caracterizan por salvar un pronunciado desnivel, provocado por el barranco existente entre el palacio y las riberas del río Manzanares. Fueron trazados en 1844 por el arquitecto Narciso Pascual y Colomer, quien ideó un conjunto formalista, aunque las obras de ajardinamiento no pudieron llevarse a cabo sino hasta finales del siglo XIX, a cargo de Ramón Oliva, que alteró el concepto original mediante un planteamiento romántico.

       En los jardines del Campo del Moro hay una mezcla de influencias muy grande y no se notan características homogéneas, sino una combinación de estilos dispares. Dominan las arboledas y Responden a un modelo romántico, que se unen con toques paisajísticos ingleses, como en las praderas de las vistas del sol.

Jardines del Campo del Moro

 Casa al estilo Tirolés en los Jardines del Campo del Moro

       Los jardines de Sabatini son de carácter monumental, creados en los años 30 del siglo XX, con un estilo formal neoclásico. Consisten en setos bien podados, en patrones geométricos simétricos, adornados con un estanque, estatuas y fuentes, con árboles también dispuestos en una forma geométrica simétrica.

       Se muestra la fachada Sur del Palacio Real con un gran reloj y dos mástiles. Existe una reja que divide esta plaza para evitar el acceso del público, a lo que viene a constituir un patio exterior del propio Palacio.

Fachada Sur del Palacio Real de Madrid

       La plaza de Oriente es de forma irregular. Su cabecera, situada al este, se cierra formando una curva Y es de carácter monumental. Pueden distinguirse tres grandes cuadrantes: los jardines centrales, los Jardines del Cabo Noval y los Jardines de Lepanto.

Plaza de Oriente 

       Los jardines centrales están dispuestos alrededor del monumento a Felipe IV, en forma de cuadrícula, siguiendo el modelo barroco de jardinería. Están conformados por siete parterres, poblados por setos de boj, cipreses, tejos y magnolios de pequeño tamaño. Se encuentran delimitados a ambos lados por hileras de estatuas que actúan como línea de división de los otros dos cuadrantes.

Opiniones Personales

El Palacio Real de Madrid

       Personalmente, lo que vi por Primera vez del Palacio Real de Madrid fue su fachada, y cuando descubrí que era un edifico barroco, no me lo pude creer. Realmente, lo barroco, en este caso, no es algo que se note en la fachada y que se pueda analizar basándose en sus elementos, sino basándonos en el contexto en el que se construyó. En cambio, si nos vamos al interior, hablamos de algo completamente distinto: el barroco es más claro. Son espacios que aspiran a deleitar, a crear experiencias y ser memorables. La materialidad de la escalera principal es única y lo que hace es conmoverme. No quisiera estar en otro lugar, honestamente. 

       Con los jardines sucede lo mismo. Vemos que el concepto el barroco se nota mucho más en ellos por ese mismo factor de la escenografía para crear una experiencia maravillosa por el puro placer y por el amor al dramatismo. Y los resultados son jardines espectaculares que no dejan de asombrar. Puedo compararlos con los jardines de Versalles, que tienen la función de generar expectativa a medida que tratas de llegar al palacio per sé. Son jardines con una función que va más allá de brindar valor estético al edficio mediante su belleza natural: se trata de generar una experiencia. 

       Además, se nota la influencia francesa, pero no podemos negar que tiene su sabor local. Es maravilloso ver cómo cada país vuelve suyo a un mismo estilo. Simplemente sublime.     

Experiencia de la Dinámica

       Finalmente, mi opinión sobre la dinámica no es muy diferente a las opiniones pasadas. Este método para elegir la obra fue mi favorito porque nos obligó a analizar. No es como cuando debíamos buscar datos que podíamos copiar y pegar de internet. En esta oportunidad había que analizar dos edificios y compararlos, buscar similitudes. Además, eran instrucciones muy específicas, lo cual acotaba nuestro campo de comparación. Tenían que ser edificaciones de tiempos futuros a los que estaban disponibles y había que comparar similitudes nada más. Eran criterios de búsqueda muy rebuscados para poder copiar y pegar de Google. Había que analizar y pensar si o sí. No había espacio para el copy paste, y eso me gustó.

       Después con mi grupo todo fluyó con la misma energía de siempre. Tuve la suerte de haber trabajado con mis compañeras antes, y les estoy agradecida a cada una de ellas por todos los aportes que tuvieron en este examen, especialmente a la Srta. Laura Stella. Ella sabrá por qué.

       Me gustó bastante también que tuviéramos la oportunidad de tratar de replicar las láminas de la profesora. Cuánta responsabilidad, Dios mío. Y al final, la exposición fue como cualquier otra, pero con un buen análisis final para llegar a unas conclusiones bastante buenas. Creo que ese aspecto me gusto mucho también: el de hacer las conclusiones finales entre todos. Porque estamos en constante evaluación. Refuerzas conocimientos, si te quedaron dudas, es el momento de cometer errores para que sean corregidos. Me parece que esa participación es bastante importante para asegurarnos de que hemos comprendido bien le tema. Además, siempre hay alguien que ve algo que tú no ves. Por eso es tan bueno que la participación sea entre todos, porque es así cómo el conocimiento crece. 

       Definitivamente, mi examen preferido.

#palacio real de madrid #barroco #historia #arquitectura #arte #equipo #españa

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Informe de Versalles: Luis XIV y el Palacio de Versalles: el Equipo Perfecto

   Para alguien a quien le quedaron algunas dudas sobre el absolutismo, esta serie es perfecta para aclararlas. Con sólo los tres primeros capítulos de la primera temporada, el concepto queda claro… y ahora es que falta para que termine.

     Irónicamente, la trama, como los planetas, gira alrededor del sol, literalmente: el Rey Sol, Luis XIV y puedo resumirla en dos palabras: absolutamente yo.

     Esto tiene bastante sentido, la verdad. Después de los episodios que tuvo que vivir con la Fronda, ¿Por qué no iba a querer Luis XIV hacer lo que estuviera en su poder para evitar que el poder no fuera de la Corona? Los mismos nobles saben que el Rey es una figura representativa y que el poder no descansa sólo en un hombre. Normal que Luis XIV haya decidido dejar París y tener a la nobleza controlada.

     Y para lograr su objetivo, no pudo usar mejor instrumento que la arquitectura, concretamente lo que pronto sería el Palacio de Versalles, que, por los momentos, sólo era el pabellón de caza de su padre, Luis XIII. Como vimos con los Medici, Santa María de Fiore fue el medio para “revivir” a la ciudad de Florencia. Santa María fue un personaje bastante simbólico para la serie. En torno a ella, giraron gran parte de los acontecimientos.

     En esta oportunidad, puede que el Palacio de Versalles sea un personaje simbólico de aún más importancia porque representa muchísimas cosas. A pesar de que aún no hemos visto toda su imponencia exterior por no estar concluido, la serie no deja de recordarnos el gran papel que juega. Además de haber sido uno de los sueños de Luis XIV,  Versalles no es solamente una estructura que represente el poder del Rey, sino una cárcel disfrazada para asegurarse de que éste no se le sea arrebatado por los miembros de la nobleza, vigilar que no vaya a haber una revuelta. Es un plan perfecto porque ¿quién podría negarse a la invitación del Rey de ser su huésped? Es un privilegio.

     Esto podemos verlo fácilmente, ya que la mayor parte de las escenas son en el interior del edificio. Silenciosamente, somos conscientes de la prisión en la que la nobleza se encuentra sin saberlo. Además, es muy interesante pensar en todos los actos que se llevan a cabo adentro: infidelidades, conspiraciones, asesinatos, nacimientos, fiestas, exposiciones. Esto es algo que no es un secreto para la arquitectura: dentro de cualquier edifico, puede pasar cualquier cosa. Pero esta reflexión no surge todos los días. Viendo la serie, viene sola. Y es que demás de Luis XIV, Versalles también es el protagonista principal. Su presencia, literalmente, envuelve la trama de cada episodio, es testigo de todos los acontecimientos más importantes. Dime que eres el protagonista de tu serie, sin decirme que eres el protagonista de tu serie.

     Versalles es un medio para Luis XIV poder dejar claro que él lo es todo. Se tiene en muy alta estima a sí mismo. ¿Tal vez sea por eso que decidió hacer un salón sólo de espejos? ¿Porque está obsesionado consigo mismo? Tal vez también sea por eso que pidió un nuevo espejo a Venecia, ya que su espejo anterior no dejaba ver su verdadera perfección. ¿Será por eso que se le conoció como el Rey Sol? ¿Porque piensa que todos han de girar alrededor de él?

   Tanto el interior, como el exterior de lo que será el palacio de Versalles y sus jardines son un reflejo de la extravagancia de Luis XIV, un reflejo de su propio ego y anhelos de tener el poder y control absoluto. Finalmente, Versalles viene a representar también el gran esplendor y la gloria de Francia, a medida que el país se va formando como epicentro  de la política, el glamour, la moda , la cultura y el arte.

#versalles #arquitectura #historia #arte #barroco #vision

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Glosario de la Clase 10 de Historia II Parte 2

Referencias:

Paroxismo: https://www.lexico.com/es/definicion/paroxismo

Pertrecho: https://www.lexico.com/es/definicion/pertrecho

Primacía: https://dpej.rae.es/lema/primac%C3%ADa

Trasaltar: https://dle.rae.es/trasaltar

Sagrario: https://www.lexico.com/es/definicion/sagrario

Bajorrelieve: https://www.lexico.com/es/definicion/bajorrelieve

Putti: https://es.wikipedia.org/wiki/Putto

Alcázar: https://www.lexico.com/es/definicion/alcazar

#paroxismo #pertrecho #primacía #trasaltar #sagrario #bajorrelieve #putti #alzacar #glosario #historia #arte #arquitectura

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Glosario de la Clase 10 de Historia II Parte 1

Referencias:

Anglicanismo: https://dle.rae.es/anglicanismo

Burocracia: https://dle.rae.es/burocracia

Corsario: https://www.lexico.com/es/definicion/corsario

Longevo: https://www.lexico.com/es/definicion/longevo

Expansionismo: https://www.lexico.com/es/definicion/expansionismo

Academicismo: https://www.lexico.com/es/definicion/academicismo

Despotismo: https://www.lexico.com/es/definicion/despotismo

Ímpetu: https://www.lexico.com/es/definicion/impetu

Capitanía: https://www.lexico.com/es/definicion/capitania

#anglicanismo #burocracia #corsario #longevo #expansionismo #academicismo #despotismo #ímpetu #capitanía #glosario #historia #arquitectura #arte

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Reflexiones del Podcast #12... Absolutismo Absolutamente Absoluto, periodt

¿Cuáles son los aspectos más interesantes de esta arquitectura?

     A simple vista, las obras que vimos en esta clase, no parecen alejarse mucho de lo que vimos en el renacimiento. Para entender que son barrocas, hay que fijarse en el contexto y sobre todo ver el interior. La fachada puede engañarnos y hacernos pensar que estamos frente a una obra renacentista, pero cuando entramos, it hits us. Tantas cosas pasando al mismo tiempo es imposible que sea algo renacentista.

     En Francia, me parece que la arquitectura es demasiado egocéntrica, un total reflejo del absolutismo. Pomposa, extravagante. Más es más. Esa gente no conoce el minimalismo. Me encanta.

     En España, los resultados son similares. Hay que entender el contexto para darnos cuenta de que lo que estamos viendo es una obra barroca. Y, prácticamente, esta arquitectura tiene influencias francesa, pero poco a poco va tomando sus matices locales. El francés se adapta al gusto español.

     Pero, en general, siento que el barroco se trata de generar una experiencia fuera de lo común. Mediante la escenografía, podemos sumergirnos en un mundo dramático, generador de expectativa que puede conmovernos. Todo en el espacio es en pro de la obra. 

¿Alguna edificación con la que te quedarías?

     Yo me quedaría con Versalles. Me gusta la excentricidad del lugar y el dramatismo del camino que hay que atravesar para poder llegar al palacio per sé. Es una edificación que desde el único quiere sorprender, impactar, jugar con el individuo que la visita. Cada espacio del interior es inesperado y exagerado. Eso me gusta, siento que es ella misma and she likes to be that way.

Palacio de Versalles

     Igual que con el Transparente de la Catedral de Toledo ¿quiénes somos nosotros para decirle que le baje dos a su dramatismo? let it be.

Transparente de la Catedral de Toledo

El barroco tiene demasiada personalidad. ¿Hay algún rasgo que tú digas “nah, sin eso no es barroco”?

     Siento que el barroco no sería nada sin la vitalidad de la época, sin haber reflexionado sobre la muerte y que podría llegar en cualquier momento. Porque esa es la chispa que enciende el deseo de ser lo más extra que podamos porque no sabemos si mañana tendremos la oportunidad.

     Realmente, me llamó la atención también cómo el absolutismo se refleja en la arquitectura. Sin duda, quisiera indagar más en eso y en la historia de Luis XIV. Me causa intriga saber qué fue de él, sobre todo porque ahora me enganché con la serie de Versalles.

     En general, esta época me llama poderosamente la atención. Aunque vengo siguiéndola desde un poco más adelante, gracias a los libros de Outlander. Fue interesante visitar París en 1744 con Jamie y Claire, conocimos a Luis XV y fuimos a Versalles.

     En fin, el barroco sin su extravagancia no sería el barroco. Pero mucho cuidado, porque no es un exceso desmesurado hecho porque sí. Todo tiene una razón, un trasfondo y un objetivo.

#absolutismo #luis xiv #francia #españa #barroco #historia #arquitectura

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Mini Exposición Borromini vs. Bernini... Con ustedes: San Carlino Alle Quattro Fontane de Borromini

     Vamos a enfocarnos en qué ocurre dentro de la iglesia:

      El interior de San Carlino es un espacio bastante inesperado. Las paredes se mueven hacia adentro y hacia afuera, en un movimiento ondulatorio. Todo en esta iglesia se trata de movimiento.

     Tenemos dieciséis columnas corintias que siguen un movimiento continuo en un ritmo que rompe toda la estabilidad que veníamos estudiando. Estas columnas se alternan con nichos y rectángulos curvos en la parte superior de dichos nichos. Estas columnas ayudan a reconocer el movimiento que generan las paredes y refuerzan el dinamismo, a la vez que nos invitan seguir subiendo la mirada hasta encontrarnos con un maravilloso entablamento que, como las columnas, nos ayudan a percibir lo que está ocurriendo en el espacio y abraza continuamente a la ondulación.

     Si seguimos viendo hacia arriba, llegamos a ver los arcos que soportan la cúpula, los cuales se expanden y se deforman, como si quisieran romper los límites del espacio. Los casetones con rosetones y el frontón que se “derrite” sobre él sólo refuerza está voluntad expansiva.

     Finalmente, estos arcos soportan la magnífica cúpula que describe la elipse que vimos en planta. Esta cúpula es un alarde de geometría. Tenemos hexágonos, cruces y octágonos siguiendo principios de la perspectiva al disminuir su tamaño para generar una sensación de profundidad inmensa, a la vez que una sensación de mayor altura. Como si la cúpula misma también estuviera queriendo abrirse hacia los límites.

     En su cúspide, tenemos una linterna que baña la cúpula con una luz que parece provenir de una fuente divina, otorgándole a esta parte superior una jerarquía clara, en comparación con la parte inferior, que no está tan bien iluminada. 

#san carlino alle quattro fontane #borromini #arqutiectura #historia #barroco #italia #roma #movimiento #elipse

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Glosario de la Clase 9 de Historia 2

Referencias:

Transalpino: https://dle.rae.es/transalpino

Ecumenismo: https://www.lexico.com/es/definicion/ecumenismo

Hugonote: https://www.lexico.com/es/definicion/hugonote

Recalcitrante: https://www.lexico.com/es/definicion/recalcitrante}

Copla: https://www.lexico.com/es/definicion/copla

Incorrupto: https://www.lexico.com/es/definicion/incorrupto

Baldaquino: https://dle.rae.es/baldaquino

Mitra: https://www.lexico.com/es/definicion/mitra

Transverberación: https://www.lexico.com/es/definicion/transverberacion

#transalpino #ecumenismo #hugonote #recalcitrante #copla #incorrupto #baldaquino #mitra #transverberación #glosario #historia #arqutiectura

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Reflexiones del Podcast #11... The end is near *sob*

     Este período es muy peculiar. Siento que están pasando bastante cosas al mismo tiempo y no sabemos en dónde enfocarnos. El apogeo científico, los conflictos religiosos, todo este fanatismo místico, contradicciones. A pesar de toda esta carga negativa que viene con las guerras religiosas, o tal vez, a raíz de esto, se toma conciencia sobre lo frágil que es la existencia. Vemos una excentricidad impulsada por una vitalidad impresionante. Se me ocurren muchas referencias. Por un lado, pienso en #YOLO y, por otra parte, pienso en Give me Everything Tonight de Pitbull y Ne-Yo, particularmente en “For all we know, we might not get tomorrow” There's just a lot going on rn.

     También conseguí este meme buenísimo para añadirle picante al beaf que la Iglesia Católica cocinó en este período *drinks tea*

Ahora sí...

Paleotti understood the assignment

     Creo que estoy muy a favor de lo que Paleotti propone porque tengo la firme creencia de que la vida sin pasión está vacía. Y la pasión viene de la admiración y del éxtasis. Me parece muy acertado que él proponga que el arte, además de servir como medio para educar y transportar un mensaje, tenga una carga emotiva que pueda conmover a las personas. Eso genera interés por la obra y es otra manera de difundir la causa. 

     Así, se abren las puertas para nuevos códigos y lenguajes. Llega la hora de que el artista se haga nuevas preguntas: ¿Cómo puedo llegar al corazón de la gente mediante este tipo de escenas? ¿Qué tengo que pintar para llegar a apelar las emociones? ¿En qué modo debo aplicar los colores para que la escena se convierta en una atmósfera capaz de conmover? And so on. 

El Éxtasis de Santa Teresa, Bernini 

Y este lenguaje nuevo ¿cómo se ve?

     Como estas personas están creando todo en un contexto con bastantes conflictos y muchas contradicciones, por lo menos, lo que es la arquitectura, pareciera que quisiera emular lo que pasa en el mundo exterior . Hay caos, conflictos, inquietudes. Todo esto genera un nuevo repertorio de elementos y técnicas para tratar de representar todo este huracán de acontecimientos terribles en la arquitectura. Es por eso que empezamos a ver más dinamismo, movimiento, una decoración exagerada... hay muchas cosas pasando al mismo tiempo.

Zwiefalten Abbey, Johann Michael Fischer

¿Cómo crees que debió haber sido para el arquitecto trabajar en ese contexto?

      Pues lo mismo que comentamos arriba. Emular lo que está ocurriendo en el mundo. Imagino que el arquitecto debió de sentir presión por las preguntas que también comentamos arriba. ¿Cómo hago para representar el caos mediante un espacio, un edifico? Esta pregunta es el pie de inicio para la innovación arquitectónica del Barroco. Vemos cosas, entonces, como San Carlino Alle Quattro Fontane, de quien ya hemos hablado antes. Vemos vitalidad, movimiento, caos y claridad, elipses. Esta arquitectura te hace pensar “What a wonderful time to be alive”.

San Carlino Alle Quattro Fontane, Borromini

     Además, esta serie de contradicciones, celebraciones fabulosas del Barroco, nos llevan más allá de lo que vemos. Nos lleva a otros estados reflexivos, se desafía a nuestros sentidos y a nuestra mente. Nunca nos quedamos sólo con lo que vemos. La intriga generada por lo visible vuelve imposible a la imagen presente ser estática. Esto se debe al devenir de la forma, que tanto vemos con Velázquez y Borromini. You never know with Baroque.

#barroco #yolo #reflexión #podcast

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Informe de la Lectura de Severo Sarduy

    Las Meninas, Velázquez

     Sabemos que en el Barroco las composiciones formales abandonan toda estabilidad e inician una danza dinámica, generando resultados con bastante movimiento.

     Severo Sarduy nos ofrece una lectura bastante profunda y nos explica qué es lo que está ocurriendo en el mundo de entonces que lleva al Barroco a ser la cuna para resultados tan… inusuales.

     Así, comienza hablando de Kepler y su descubrimiento de que Marte describe una trayectoria elíptica alrededor del sol y no circular.

“(…); es demasiado fiel a las concepciones de la Cosmología antigua para privar al movimiento circular de su privilegio”.

     Sabemos que es el maravilloso círculo, de único centro, la figura en la cual está basada el universo, la “figura maestra”… Pero pronto veremos que no es así. Hablamos de descentramiento, de desdoblamiento: Un quiebre claro de la estabilidad.

“(…) la figura maestra no es el círculo, (…) sino la elipse, que opone a ese foco visible otro igualmente operante, igualmente real, pero obturado, muerto, nocturno, el centro ciego (…), el ausente”

     Desde el inicio, Severo empieza a tratar a la elipse como una figura negativa, oscura, intrusa, le otorga bastante pesadez. “El ausente”… simplemente deja mucho que desear. Incluso se siente como un aire malévolo en torno a ella.

     Mediante esta lúgubre presentación a la elipse, vimos que Severo expone que ella ofrece otro foco visible, igual de activo. Esta geometría le permite ser creadora, a su vez, de otras formas. Tratamos a la elipse, entonces, como forma generadora. Severo reconoce que no es une forma concluida, sino que está abierta a posibilidades, a crear nuevos patrones formales debido a su dinamismo. De pronto, la elipse no parece ser ese gigante que vino a acabar con todo y a encerrarnos en una oscuridad eterna, sino una nueva oportunidad para crear nuevos universos, una promesa para la innovación.

     A partir de este punto, Severo nos muestra cómo el “descubrimiento” de esta forma y todo lo que conllevó en la cosmología puede ser reutilizado en el arte: cómo el centro único, áureo ya no es el que ordena a la composición, sino que ahora ésta huye hacia los límites de su espacio, abriéndose, dejándonos mucho que pensar. Preguntándonos cuál será ese siguiente movimiento. La obra desarrolla un límite activo, nace un movimiento que va más allá de lo que podemos percibir con nuestros sentidos.

     Entonces, Severo brinda breves análisis de varias representaciones artísticas que vimos en clase, con el objetivo de ver todos estos acontecimientos traídos por la elipse siendo aplicados.

     Como con El Santo Entierro de Caravaggio, donde tocamos temas como la gravedad, la fuerza y el de un enfoque distinto en cuanto a la representación de las personalidades. Vemos cómo el uso de modelos mundanos llevan el realismo de la obra a un nuevo nivel, donde éste viene dado por la imperfección de los mismos modelos. Caravaggio muestra el mundo tal cual es.

     Pasamos al espacio urbano barroco, donde predomina el descentramiento como repetición y después la ruptura en medio de esa homogeneidad; seguido de la línea serpentina, la cual nace de la furia de las figuras. Esta descripción me pareció maravillosa, porque la furia nos invita a pensar en choques, en truenos, en mares picados, rayos, centellas, nubes colisionando. Es el dinamismo en estado puro, generando una línea activa, como podría definir Paul Klee.

“Furia de las figuras: ascenso que las tuerce forzándolas a organizarse, a encajar en un riguroso ornamento que contrapone sus ademanes, hélices”.

     Brevemente, revisamos a Rubens y caemos en la hábil mente de Borromini. Aquí, Severo nos introduce al concepto de anamorfosis, y nos explica que es mediante éste que Borromini fue capaz de resolver tal problema como lo fue el de San Carlino Alle Quattro Fontane. Darle la vuelta al círculo y buscar dinamismo con él. Dice “la elipse emblemática del barroco, la elipse borromiana”. Es sublime. Más que nunca, nos queda claro que la elipse llegó para quedarse y es una exigencia del Barroco. Dejó de ser “el ausente”, y se convirtió en “el generador”.  Ya no hay vuelta atrás.

“(…) no por derivada del círculo debe considerarse la elipse (…) ”rebajamiento“, anomalía o residuo de una forma precedente y perfecta”.

      Ciertamente, la lectura es bastante compleja, pero el mensaje queda claro: el descubrimiento de que los planetas describen una trayectoria elíptica alrededor del sol no sólo afectó al mundo de la ciencia, sino al mundo del arte. Severo hace aparente y evidente algo que hubiese pasado desapercibido por el ojo poco educado. Nos da una perspectiva excelente para iniciarnos en el estudio de esta magnífica época e, incluso, invita a despertar nuestro sentido más barroco y aplicarlo en nuestras propias obras.

     Su narrativa lleva a pensar en el Barroco como cuna del dinamismo indomable, desenfrenado, del arte. Su texto grita, a la vez que se escucha el rugir del viento: Y de la nada, llegó un gigante, nacido para romper paradigmas, para hacerle frente a la calma y estabilidad del Renacimiento y revolucionar el mundo a partir del movimiento.

     Lo que era una tranquilidad serena se vuelve un huracán de elementos que arrasa con nuestros sentidos y llevan la experimentación a un nuevo nivel. Sentir cobra un nuevo significado. La interpretación y el análisis se vuelven nuestras herramientas para intentar comprender qué es esto que nos rodea. Qué es esta danza envolvente que captura nuestros sentidos y los lleva al límite de la expectación.

     Ha nacido, queridos hermanos, el Barroco.

#severo sarduy #barroco #historia #arte #arquitectura

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Glosario de la Clase 8 de Historia II Parte 2

Referencias:

Anamorfosis: https://www.lexico.com/es/definicion/anamorfosis

Crujía: https://www.lexico.com/es/definicion/crujia

Logos: https://www.lexico.com/es/definicion/logos

Metonimia: https://dle.rae.es/metonimia

Metátesis: https://www.lexico.com/es/definicion/metatesis

#glosario #anamorfosis #crujía #logos #metonimia #metátesis #historia #arquitectura

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Glosario de la Clase 8 Historia II Parte 1

Referencias:

Absolutismo: https://www.lexico.com/es/definicion/absolutismo

Contrarreforma: https://www.lexico.com/es/definicion/contrarreforma

Irrisorio: https://www.lexico.com/es/definicion/irrisorio

Inquisición: https://www.lexico.com/es/definicion/inquisicion

Autocracia: https://www.lexico.com/es/definicion/autocracia

Alegoría: https://www.lexico.com/es/definicion/alegoria

Gentrificación: https://www.lexico.com/es/definicion/gentrificacion

Iconoclasta: https://www.lexico.com/es/definicion/iconoclasta

Cosmología: https://www.lexico.com/es/definicion/cosmologia

#Glosario #absolutismo #contrarreforma #irrisorio #inquisición #autocracia #alegoría #gentrificación #iconoclasta #cosmología #historia #arqutiectura

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Reflexiones del Podcast #10... Turn That Classical Music On!!

     Yeeeees, estamos en el Barroco, it’s time de invitar a mis amigos Mr. Vivaldi y Mr. Bach. Dejo por aquí una de mis obras favoritas de cada uno para entrar en ambiente. Sh*t’s about to get real, ladies and gents.

Hablemos de Severo Sarduy ¿cuál de los ejemplos en su lectura fue más interesante?

     De los ejemplos de Severo me quedo con Caravaggio y Velázquez. Jamás hubiera imaginado que ambos artistas pudieran ofrecer tantos análisis en sus obras.

     Me parece especialmente impresionante cómo Caravaggio utilizó la temática actual para recrear El Santo Entierro, cómo utilizó conceptos de peso y gravedad, de fuerza. Como si quisiera dar a conocer al mundo que todos esos descubrimientos son reales, irónicamente, a través de pinturas religiosas.

     El tema también del uso de modelos tan mundanos me llamó bastante la atención porque es una manera nueva de ver el arte realista. El realismo que nos brinda Caravaggio va más allá de que la escena vista en la pintura parezca sacada de la vida real en términos de proporciones, color y textura. Es un realismo diferente porque nos muestra a las personas tal cual eran, con todos sus defectos. No hay esfuerzos por embellecer a nada ni a nadie.

     El Santo Entierro, Caravaggio

     Por otra parte, me da la impresión de que Velázquez nos quiere confundir con Las Meninas. Por alguna razón, leyendo a  Severo, pensé que había una elipse cuyos radios más largos iban desde el espejo donde estaban los reyes hasta el espectador de la obra y que los radios más cortos iban desde cada uno de los límites del cuadro. Yo sentí que ese análisis me llevó como a un multiverso. 

     No sé que fue más confuso, si las intenciones de Velázquez, o el análisis de Severo. De igual forma, me la pasé bien analizando la obra. Tuve la suerte de ver a Las Meninas en el Museo del Prado, pero sólo recuerdo el hecho de que Velázquez se había autorretratado. El resto de datos del análisis de Severo no los conocía.

     Y si puedo añadir algo más, me parece increíble que el hecho de que el cuadro que el Velázquez de la pintura está realizando no entra completamente en el lienzo que nosotros vemos sea algo tan importante. Yo hubiera pensado que es porque simplemente no cupo. Jamás, ni siquiera conociendo sobre el Barroco, hubiera creído que se trataba de las formas intentando escapar de los límites, de expandirse, de generar expectativa. Nunca hubiera imaginado que se trataba del devenir y de la potencia del ser que tanto vemos en el Barroco.

     Las Meninas, Velázquez

¿Cómo crees que la arquitectura va a responder a esta nueva cosmología?

     Pues moviendo el esqueleto. La verdad es que ya lo vi. Gracias al trabajo final, tengo tiempo en contacto con Borromini y San Carlino Alle Quattro Fontane. And that girl never stops moving. En San Carlino todo se trata de dinamismo, de movimiento. Su planta tiene dos focos, como dice Severo y tanto en su interior como su exterior, se puede ver un movimiento tal, que pareciera que el espacio fuera a cambiar, a transformarse. Parece que todo en ella quisiera romper los límites del espacio también, como el lienzo del Velázquez de Las Meninas. Ambas obras son límites activos, son inesperadas.

     San Carlino Alle Quattro Fontane, Borromini.

     De eso siento que se trata la arquitectura y el espacio del Barroco: de ver. Te obliga a ver, a pensar, a reflexionar, a hacerte preguntas. The longer you stare, the wilder it gets. Te obliga a apreciar la obra al completo, no puedes ver pieza por pieza porque no se admira todo. Es una de esas obras en las cuales te tienes que alejar para poder admirarlas.

     Es un ejemplo de cómo la arquitectura es un legado cultural: tenemos todos estos descubrimientos pasando a nuestro alrededor, lo cual genera que seamos conscientes de ellos. Es obvio que todo eso va a ser replicado en el arte, la arquitectura, e incluso la música.

     Es la magia del arte. Es una expresión cultural que vuelve a su época y a sus artistas inmortales.

Nuevo tema, misma pregunta: ¿cómo ha cambiado el papel del artista?

     En términos de responsabilidades, no creo que haya cambiado mucho. En mis reflexiones sobre la reforma, había dicho que el artista, en ese momento, cobraba una importancia mucho mayor porque tenía la responsabilidad de educar al pueblo, sea cual fuese su partido.

     Y mantengo esa postura. El artista tiene aún esa responsabilidad de educar, de correr la voz mediante su arte, de expandir el mensaje y explicarlo.

     Sin embargo, lo que sí veo, es que el artista es mucho más individual. O, al menos, su obra lo es. No es como en el Renacimiento, donde estaban las reglas y había que ceñirse a ellas y recrear obras que fuesen todas similares.

     Siento que la libertad creativa y la individualidad del manierismo nos ha seguido hasta aquí y sigue creciendo. Eso me gusta y es lo que recojo para mi caja de herramientas personal, que espero algún día llegar a usar: crear en medio de una tendencia, pero a mi propia manera y bajo mi propio criterio.

Ahora, algunas risas

     Para cerrar, quiero declarar que después de escuchar el podcast, me sentí así. *grabs dusty old wig and rocks it*

     Finalmente, comparto esta representación gráfica de Severo cuando describió a la elipse al principio de su lectura. O sea... la llamó “el ausente” 👀

#barroco #vivaldi #bach #arquitectura #arte #cosmología #elipse #Spotify

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PARCIAL II Trabajo en Grupo – FASE III: Experiencia Personal

Texto - "La arquitectura de Miguel Ángel",  por James Sloss Ackerman.

     Esta vez la dinámica fluyó de forma mucho más natural. Me lo disfruté mucho más porque no tuve la ansiedad o la urgencia de encontrar grupo que sí tuve con la actividad pasada. Sabía que iban a aparecer todos los integrantes tarde o temprano. 

     Con mis compañeras todo fue súper tranquilo también, cada una eligió los puntos que quería desarrollar y volvimos a leer la lectura cuando todas mandamos nuestra información y fue demasiado épico. Jamás había investigado el “background” general de un texto, y debo decir que fue una estrategia buenísima porque desbloqueé un nuevo nivel de la lectura que me abrió mucho más la mente. 

     La conversación del zoom me gustó bastante también porque simplemente fue exponer todas nuestra fascinación por el texto y darle cuerpo y estructura a nuestros argumentos con la ayuda de la profesora. 

     Finalmente, mi valoración personal del texto es 1000/10. No hallo palabras para expresar lo mucho que adoré la lectura. No pensé que fuera a encantarme tanto. Comencé a leer buscando plata y encontré oro, definitivamente. Lo que empezó como un examen, algo mandatario, terminó siendo una experiencia totalmente deleitable. Las palabras de Ackerman simplemente le dieron forma a mis sentimientos sobre Miguel Ángel. 

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PARCIAL II Trabajo en Grupo – FASE II: Análisis del Texto y Experiencia Grupal

Texto - "La arquitectura de Miguel Ángel",  por James Sloss Ackerman.

     Entrando en contexto, vemos cómo la generación del siglo  XVI está cansada de la tradición del lenguaje clásico. Esto los empujó a llegar al límite de tolerancia, hasta caer en un ciclo repetitivo de imitación, sin nada nuevo que ver o experimentar. Para romper la cadena, Miguel Ángel, como hijo de la generación del humanismo, busca sobrepasar los  límites del estilo, que los antiguos no se atrevieron a cruzar.

    Vemos cómo evoluciona el concepto del diseño arquitectónico al cambiar nosotros mismos y nuestra concepción del edificio. En lugar de verlo como un elemento estático generado por un sistema de proporciones, ahora lo vemos como un organismo en el que el dinamismo adquiere fuerza.

      Esta ruptura con los cánones impuestos se nos es explicada por el autor James S. Ackerman a través del caso particular de Miguel Ángel.

      Él da introducción mediante una breve mención de Vitruvio para recordarnos que una de las variables que se trabajaba más en el Renacimiento era la de la proporción. Durante toda la lectura Ackerman adopta un punto de vista que pudiésemos decir que es el mismo que pudo haber tenido Miguel Ángel. Y éste “nace” del sistema de proporciones creado por Vitruvio expuesto en su obra: Los Diez Libros de la Arquitectura.

Vitruvio dice en el Libro III:

“Ningún templo puede presentar una razón en las composiciones sin la simetría y la proporción, al modo como hay una exacta razón en los miembros de un hombre bien formado”.

    Entonces, Ackerman propone lo siguiente: Miguel Ángel, genuinamente reconoce una semejanza entre cuerpo humano y edificio -como expone Vitruvio-, no sólo por el hecho de que, en ambos conjuntos, existe armonía entre sus partes, sino por la parte anatómica. Llegamos a comparar anatomía humana con una edificación. Al haber hecho esto; Ackerman trata a un edificio como un ser viviente.

“La referencia a los ojos, la nariz y los brazos sugiere incluso una idea de movilidad; el edificio vive y respira”.

    Para nosotros, estudiosos del Renacimiento, sabemos que este pensamiento no es común, pero Ackerman lo trata completamente al revés. Miguel Ángel es quien tiene el pensamiento coherente y el resto quien adopta ideas “abstractas”.

“Cuando los escritores del siglo XV hablaban de la procedencia de las formas arquitectónicas a partir del cuerpo humano, no pensaban en el cuerpo como un organismo vivo, sino como un microcosmos del universo,  una forma creada a imagen de Dios, y con la misma armonía perfecta que determina el movimiento de las esferas celestes o las consonancias musicales (...) Las teorías de la proporción del primer Renacimiento al ser aplicadas a los edificios, produjeron una arquitectura que era abstracta en el sentido de que su objetivo primordial era lograr unas armonías matemáticas ideales a partir de la interrelación de las partes del edificio”.

    Esto es una jugada inteligente por parte de Ackerman porque se mete a sí mismo y a nosotros, los lectores, en la mente de Miguel Ángel, donde lo normal es recoger la búsqueda de anatomía y no de proporción. Esto es obvio, pues Miguel Ángel era un escultor antes que nada. Él veía el verdadero reto artístico en la anatomía humana. Relacionar eso con un edificio es buscar enamorarse de la arquitectura.

     Ackerman incluso se atreve a decir “en los mejores casos” como si otras edificaciones de la época no fueran más que resultado de un “sistema de diseño” pobre.

“En los mejores casos este principio de diseño produjo una arquitectura muy sofisticada y sutil, pero fue vulnerable a la misma crítica que Miguel Ángel dirigió contra el sistema contemporáneo de proporciones dela figura humana”.

    Entonces, Ackerman nos empuja al meollo de la cuestión: Miguel Ángel contra la norma:

“Visto desde esta perspectiva, el enfoque de Miguel Ángel hacia la arquitectura parece apartarse radicalmente de la tradición renacentista”.

    A partir de este punto, pasamos a algo mayor: como Miguel Ángel trata al edificio como un ser viviente, poseedor de un cuerpo, no como un conjunto de elementos en proporción, es lógico pensar que entre sus elementos, más que una proporción, lo que debe existir es fuerza muscular.

“De este modo la acción y la reacción de las fuerzas estructurales en un edificio -que aun hoy denominamos como tracción, compresión, tensión etc.- podían interpretarse en términos humanos”.

    Este fragmento es maravilloso. Llegar a esa relación entre mera construcción y humanismo, tratar a un edifico como un ser vivo, con fuerza muscular es sublime. Desde este punto de vista, pudiéramos pensar en el término de “arquitectura muerta”. Como los edificios de la ciudad de Chernóbil, que, bajo esta visión, no serían más que edificios en estado de descomposición, unos esqueletos.

     Entonces pudiéramos pensar que Miguel Ángel dice “Si el edificio tiene una fuerza muscular, por qué debería ser estático, si el ser humano se mueve?”. Vemos un rechazo a los cánones impuestos y este resultado podemos verlo en obras como la Basílica de San Pedro o la Biblioteca Laurenziana. Un tratamiento de la arquitectura como si de una escultura se tratase. Una escultura que ha de tener nociones de tensión para generar dinamismo.

“(...) la humanización prevaleció en sus diseños sobre las leyes de la estática hasta el punto de  que una masa tan pesada como la cúpula de San Pedro puede dar la impresión de elevarse, o de que un entablamento relativamente ligero parezca muy pesado”.

    Es muy obvia la estima que Ackerman le tiene a Miguel Ángel por la manera en que lo separa del resto y por cómo se refiere a ese resto:

“Mientras sus contemporáneos dibujaban perfiles para garantizar la proporción adecuada entre una acanaladura y un toro, Miguel Ángel trabajaba en la evocación de la fuerza física; mientras que ellos copiaban los capiteles y entablamentos romanos entre las ruinas para lograr una cierta ortodoxia en el detalle, las ocasionales copias de Miguel Ángel son reinterpretaciones muy personalizadas precisamente de aquellos restos que reflejaban su propio gusto por la forma dinámica”.

    Es una maravilla. Miguel Ángel siente pasión por su “edificio humano” y Ackerman siente pasión por Miguel Ángel y por su visión tan divergente, innovadora y osada.

“Esta indiferencia hacia los cánones antiguos escandalizó a los contemporáneos de Miguel Ángel, que consideraban que el hecho de haber vivido la arquitectura romana era el privilegio excepcional de su época”.

    Esta cita invita a la reflexión: si la cúspide del éxito, el objetivo principal de la arquitectura de los contemporáneos era revivir a la arquitectura romana, entonces ¿cuál es esa cúspide del éxito para Miguel Ángel? ¿Tendría algún objetivo? ¿O sólo tiene una idea por la cual siente pasión y crea sin esperar nada a cambio? ¿Creará solamente para sí mismo? ¿Creará para demostrar su “rebeldía”?

    En general, el texto sigue ese mismo camino del cual hemos conversado: Ackerman saca a Miguel Ángel del plano terrenal del pensamiento común y mundano y lo lleva a un pedestal.

“La introducción de las maquetas en la práctica arquitectónica prueba de nuevo la identidad de escultura y arquitectura en la mente de Miguel Ángel. Es un signo más de su oposición a los principios del primer Renacimiento”.

    Todo el párrafo que contiene a la cita previa refuerza las dudas antes comentadas: ¿Miguel Ángel iba en contra de la regla porque su mente artística era indomable y quería satisfacer sus sueños artísticos, por puro amor a crear? ¿O lo hacía sólo para expresar la necesidad de un nuevo manual de normas?

      Gracias a este texto, pensamos que la respuesta correcta es la primera pregunta.

    También pensamos que Ackerman reitera que hay que “pensar por fuera de la caja” a través de su interpretación de Miguel Ángel. Es un texto sensacional que incita a la innovación, a la vez que nos inspira con el caso real de un innovador real.

    Además, la admiración de Ackerman por Miguel Ángel lo único que hace es transmitirnos su mismo asombro. Incita a tratar de imitar sus acciones. Usar la tendencia como base, pero crear bajo nuestras ideas y reglas, romper paradigmas, salirse del molde, innovar

    Finalmente, se hace mención especial de este fragmento magnífico, donde la estima de Ackerman hacia Miguel Ángel llega a la cúspide:

“Roma suministró a otros arquitectos un corpus de reglas, pero a Miguel Ángel le dio la chispa para la explosión de su fantasía, una medida a la que hizo más honor por infracción que por cumplimiento”.

Experiencia Grupal

     Como la primera actividad, la dinámica fue bastante diferente y el proceso de buscar grupo fue muy entretenido. Como ya teníamos experiencia previa, todas estuvimos menos ansiosas porque sabíamos que, tarde o temprano, nuestro grupo iba a aparecer sí o sí.

     Luego de tener el grupo formado, cada una eligió los puntos que quería desarrollar y comenzamos a leer y a analizar el texto.

     En verdad, cada uno de los puntos de la investigación fue clave para añadir un nivel más a la compresión de la lectura.

     Finalmente, la conversación por el zoom fue bastante enriquecedora porque contrastamos nuestras opiniones con las de la profesora y pudimos exponer y compartir nuestra visión y admiración por el texto, el cual, cabe acotar, es una maravilla.

#miguel ángel #james s. ackerman #historia #arte #arquitectura