#ご当地キャラまつり | Explore Tumblr Posts and Blogs

ak794itomugi · 5 months

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はやいもので年末です。黙ってタグなしで只管絵をお届けていているだけのtumblerで毎年恒例の文字の記事です最終回のノッポさん現象かな？

今年の振り返りの時期となりました！今年は頭からなんとリアルで仕事で成功して、私が想定してる以上にすごいラッキーな感じでした。難病の身の私自身ですが配慮の上、仕事環境としても周囲の人とすごく仲良く、楽しく仕事させていただいていて本当に感謝感激です。マジでこの仕事に昨年転職して本当に良かったです。とはいえこれはリアルじゃなくてオタクとしての振り返りなので、そのあたりはほどほどに、今年はオタクとしても本当にハッピーなことが多かったので、細かく分類した上で振り返っていきます。

■同人誌今年出した本は表紙のギミック多めの本となりました。全てがもこもこの顔料箔を使った本と、透明な表紙の本は一回作ってみたかったので実現できてハッピーです。どちらも無事完売しておりますが、数的に圧倒的に人の手に届かなかったという事もなくて一安心です。

あとはオンデマンドでも、ほぼほぼトナーがテカらず、オフセットと遜色がないと言う話を聞いて、プリキュアの無配の本で試してみましたが、本当に感動ものです。オンデマンドだからこそできるものもあるので、来年はこれを活かした本を作る予定です。

また今年でおおよその漫画在庫は全てはけました。数年前のなどがいっぱいあったのをここらでちゃんと綺麗にしとこ！ってサークルの方針なので、最終回とかではないです。来年は2冊すでに予定ありなので年始からもちもち作っていきます！とりあえずとても可愛い本と、可読性を維持した多層型の本の設計図を組んでいきます

あとこっちでは全く言ってなかったんですが、サークルのtumblerできました。実はこの記事を投稿したとほぼ同時にリンクも、これまでほぼ機能してなかった告知系のタグの所に代わりに接続しちゃってます実はここのtumblerの投稿物も一部見えるロジックにしてるので、軽く見たい人は向こうに切り替える事もできます。

作った経緯としては、今年一年でSNSの事情も不穏な影が入りつつあるのですが、いくら趣味でも金銭のやり取りが発生する活動をしている以上、告知の場所となるSNSの所を移動する戻るを繰り返すのは混乱を招くと考え、安定性のあるかつ、活動履歴がちゃんと残るwebサイト的な形式のものを作ろうと提案してあんな感じになりました。サークル活動が今年で５年になる節目の年なので、ここまでくると妖怪同人趣味みたいなものですし丁度良いかと思います。

■二次もしてるジャンル関連東方は新作でましたね。去年から畜生のおやすみシリーズを描いてたのも含めて、ものすごく久々にピンポイントなものが来て笑いました。新キャラは基本一年待ってから��思ってたんすけど、流石に回避ができなかったので全員何らか漫画を作成して年末を迎えてます(残無だけ公開来年ですが)

あとは以前からのpixivのまとめなどを昨年の末に見返す機会があった時、近年高カロリーな排出の仕方をしすぎているのでは？って事で、緩急をつけるために、今年からキャラメインの横型のイラストで全キャラリレーも発射しました。見てる方はどう思ってるのかアレなんですが、改めてキャラのパーツを知る、考える重要な機会なのと、何よりコストの低さから休まるから大変良いです。横型終わったら縦型で続ける予定です。

今年1番触れ合ったキャラとしては畜生界のおともだちと久侘歌は今年の８割くらいの期間ずっと描いてた気がするんですが、流石にここまでくると慣れてくるものの、新作きたので、畜生界の方はタイミングが遅れていますですが一年待機、そして元々完結してからは久侘歌は元々原作から結びつけて考えられる、彼岸組との組み合わせメインに戻す形をとっています。ていうか、単純にもうこの組み合わせマジで6作品くらい結構なボリュームで出してるので、流石にネタが豊富なわけではない為単純に一旦休みたいです。私がバケーションする番です。その間にきっと各々で素敵だったりメジャーな組み合わせもできるでしょうから、皆さんはそれを楽しむのよ！

あとはプリキュアですね。私の事を前々からご存知の方だと有名なのかアレなんですが、そもそも私はプリキュア大好きで、二次創作せずオタ活していたジャンルです。初代から全部見てるよ！たまーに描いてはいたんですが、本当にちょろっとなので、こういう場や、ファンボの雑記で度々映画みたよ！とかの形で話題に出ていた感じです。ただ今年はなんかサークルメンバーみんなどハマりして、なんか気づいたら再集合してたので、今年は珍しく描きました。

経緯としては私はそもそもプリキュア摂取してない日がないので、ひろプリを見る前に時間があったから、まほプリ見ちゃお！ってなったのに、主宰も見よ！！！って誘ったら、ノって見た向こうが超加速でどハマりした感じです。こわいこの2ヶ月後に続編の報せが来るとは露知らずであれは私もマジでビックリしてます。本当にガチで偶然です。

そこから平日は過去作鑑賞会をサークルメンバーみんなで、休日はひろプリやオトナプリキュア　みたいな、みんなも私と同じような生活してる？！？！？！って感じになってます。サークルメンバーとは初代〜5GoGo、ドキドキ、魔法、HUG、デパ、ひろ(リアタイ)を見ました。今はトロを見ている感じです。トロ良いよね好き

主宰とまぁ３年ほど久々に共通ジャンルで活動できるようになったので、2ジャンル継続で来年も作って行く予定です。いよいよ昔から好きな作品を描いている状態になってます。いつか幻想水滸伝とかポップンもきたら笑うしかない奴です。今年の5月と11月に設けた、ジャンルのまともな絵と落書きのバランス反転をさせるのは個人的な気持ちの換気にもなったし、すごく楽しかったので、これも来年2、3回実施を予定してます。

■普通の生活とかオタ活とか原稿とか以外だとひたすらポケモンしてた気がします。元々プリキュアメインにオタ活してたんですが今年上の項目になったんですよね、これが。なのでプリティストアとかそれ以外ってなると、ポケモンセンターでツンベアーぬい買ったり、レイドに潜り込んだり、DLCではしゃいだりとかとか。他にもマッドラットデッドをやっと買ったので楽しんでたりとかちょいちょいしてます。アニメはこれも遅れてですが王様ランキング見ました！！！！とても良い！！！！！！単行本気になってたんですが、アニメと違うと聞いたので、先にアニメを見た感じです。えがっだこう書くと摂取量ほんと少なくて笑う

映画はゴジラ見ました！！！良！！！！オールスターズFを試写会含めて6回ほど見てたのですが、ある時一緒の日に見たら気持ちの乱高下が凄かったですあと君生きも見に行きました　この時例大祭の時期からその日まで本当に仕事忙しすぎてやばかったので、開放感と共に見て　すげぇ世界観じゃん(小並感)ってなりました

それから三重旅行にもいきました。これは結構事細やかにレポをファンボックスに書いてるので、気になる方はそっちでよろしく！

みたいな感じで、6月以外は月のどっかに必ず何かイベントが挟まるような生活だったんですが、仕事に追われてました！！！！畜ではなく楽しくやってますし、量やばい分お金はたくさん頂いてますが、こう見ると本当に仕事の記憶しかないです！！！！

急に小並感すごい項目になったな

■総括色々ありましたが今年はいつもよりサブカルも楽しい一年になりました。とはいえ、例年より体調不良が多い年でもあり、特に後半以降は寝込んでる日がちょいちょいあったなぁとなります。昨年にコロナに罹って以降はかなり気をつけていたものの、寒暖差がえげつなすぎて負けました。もはや私がどうってより地球がどうって話な気がしますが、もっとしっかり対策しないとなとなります。

来年は色々リアルが忙しいのと、背骨をやってしまったので、今年よりも低カロリーでいく予定ですが、オタクはやめれない(人間の業)ので、のんびり楽しくしていると思います。

それではよいお年を！

#よもやま話

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chibiutsubo · 6 months

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#日常

閉店間際に近所のスーパーに立ち寄ったところ、謎の形状と謎の名称のパンが売られていて笑ってしまいそうになりました。へび？へびなんでしょうか？

しかし今まで動物型のパンとかを置いているわけでもないスーパーの中のパン屋さんで、いきなり出現した動物モチーフのパン、が、へび。

うさぎとか猫とか犬とか、そこら辺のメジャーどころから入るわけでもなく、いきなり爬虫類、しかも苦手な人も結構いるであろう生き物を出してくるところが何だか面白い……というか、単純にどうしてそうなったのかすごく気になります。子供受けする動物モチーフのパンを作ろう(いや、子供受けが理由かは分からないけど)で、よし、じゃあへび型のパンにしましょう！…………ってならないよね普通！！

あと単純に「へび」ではなく、敢えて「にょろにょろ」というネーミングがされているのも気になるところです。にょろにょろ、響きは可愛いけれども。

いやでもこれ、そもそもへび型という認識で合っているんだろうか。にょろにょろ……。ツチノコとか、プラナリアとかいう可能性もなきにしもあらず。

仕事の終わる時間が遅いことが多いので、スーパーに駆け込むのは大抵閉店間際になってしまうのですが、この閉店間際のだらっとした(ゆるっとした？)雰囲気が好きだったりします。

昼間時は仕事モードです！という従業員の方の空気も、閉店間際だともう半分ぐらいプライベートが見え隠れしていて、従業員同士でゆるく会話していたり、気だるそうに閉店作業を進めていたり。

もちろんお店側からしたら誉められる状態ではないんですが、なんかこの、従業員の方たちの生活感の増す感じと、対称的に来店客の素性の分からなさが際立つ閉店間際という時間帯。独特の味がある時間帯で面白いなぁと思いながら買い物しています。

※追記

「にょろにょろ」の正体が気になりすぎてそのスーパーのパン屋さんのHPで調べてみたところ……

↑バロー(スーパー)のHPよりスクショ

結局正体書いてない！！！！！！

可愛い目がチャームポイントなのは分かったから、にょろにょろ is 何！！！！へびと見せかけて、ご当地キャラ的な(東白川)ツチノコかな……。

#日常 #パン #2022.10 #2023.10

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yorithesims · 5 months

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Get to know you＠シムズスタイル日本語Ver.

前回のGet to know you - Sims Styleがベースです。日本語で好きなだけ書きなぐりたい～始めちゃうよ！

♪( ◜௰◝و(و "

・あなたが気に入ってるシムの死因は何？過保護プレイヤーやからシムの死因はMODで徹底的に排除するやで！それでも3のシムは目を離したらプールで溺死しよるし、4のシムは気を抜いたら雷に連続で当たってしんでまうやで☆もっとしっかりしてｗ（4のゴーストめっちゃ綺麗で家系に居てもええかなって思っちゃうけど）

・アルファCCとマキシスマッチならどっち派？ミックス♡（って言ってるひとがほとんどよね！自分も！）でも、髪だけはアルファに軍配が上がります♡ DOFで透過したってやっぱりアルファ髪がすきだーー！

・シムの体重をごまかす？ 4はずっと2019年のMODのno_fatnessとno_muscles入れっぱなしなんやけど、めっちゃ太ってしまったとか筋肉質になったって見たこと無いから(たぶんプレイ量が足りない)今度テストしてみたい！

・オブジェクトを動かしますか？チートって便利ですよねッ♡ 4で3のようにオブジェクトいい感じに動かせなくてキィッってなるのもあり。逆もまた然りｗシムにそこ行けませんけど！？って怒られるまでがセット☆ ・お気に入りのMODはある？シムズ4のお気に入り必須MODをいくつか♡ McCmdCenter/More Columns/TwistedMexi's T.O.O.L&Better BuildBuy/Pose Player あとCC管理が便利なSims 4 Mod Managerも書いておこう！

・あなたにとって初めてのゲームパック/スタッフパックは？ザ・シムズ2 ダブルデラックスがシムズ沼への入り口…ｽﾞﾌﾞｽﾞﾌﾞ。。シムズ4はトライアルから始めて（今はもうないやつ？）シティリビング購入。シムズ3はスターターパックからの～アンビション購入。

・ライブモードは「aLIVE」または「LIVing」と発音しますか？（日本語ではなんて言ってる？また質問の2つならどっちがしっくりくる？）まず、ライブモードってのが耳馴染みないやねｗシムズ4でいっぱい海外の方の言語や発音を耳にしてようやくわかってきたような…。それを踏まえて「aLIVE」のほうかな～と。しかしこれも初見くらいのワードやな。私がシムズを始めたころからずっと日本では「ゲームプレイ」もしくは「ゲームモード」で通じていたかんじ！（口頭だとゲーム画面・建築画面とか言うてしまうｗ）

・あなたが作ったお気に入りのシムは誰？シムズ4と3で同じ“大阪のおばちゃん”ポジションにいる「なんばあけみ」煮ても焼いてもご自由にスタイルの配布シムなので沢山のシマーにもらわれて皆様のワールドでのびのびと暮らしているようです♡

・自分自身をシム化した？ 4だと三毛村がそのポジション。我が4ワールド最古参シムｗ（診断ツール結果に沿って自シム作成）

・お気に入りのEAのヘアカラーはどれ？私のリスペクトシマーさんのシムの髪色の表現が素敵で忘れられない。彼女の名前はリンダ、髪色は“プラチナ・ブロンド”

・お気に入りのEAのヘアスタイルは？ NOCCでシム3号(キャリコ)を作った思い出のこの髪かな！

・あなたの好きなライフステージ(年代)は？やっぱりレガシープレイが基本やから若年+赤ちゃんになっちゃうやでｗエルダー世代も楽しんでみたい～～～！

・あなたはビルダー？それともゲームプレイがメイン？ゲームプレイがメインです（＾ω＾ ≡ ＾ω＾）＜ﾀﾉｼｨｨｲｲｲｲそういえば4の建築ってちゃんとやったことない☆ お家を土地の中で動かせるの神仕様すぎる。

・あなたはCCクリエイターですか？ 3と4のポーズメーカーです♡ まぁちょっと時間あったらここ見てってやｗ・Simblr(Tumblrをやっているシムズプレイヤー)の友達や、シムズ仲間はいる？シムズという良縁に恵まれて、長く親しゅうさせてもろてます♡

・シムズのグッズを持ってる？自キャラやシムズつながりなんかの概念グッズをつい買ってしまう件についてですね（＾ω＾ ≡ ＾ω＾）

・長年のプレイを通じて、あなたの「シムズ・スタイル」はどのように変化しましたか？ゲームプレイで子育てを一心不乱にやっていた初期→キャラクター愛を深掘りしてストーリーテーリングへの道へ→EAアイテムのメッシュでアクセサリー化+ポーズ制作←ｲﾏｺｺ次はどんな大きな変化の波が訪れるのか楽しみです！

・あなたのお気に入りのCCクリエイターは誰？気まぐれ更新やけど腕が確かなベテランCCクリエイターの友人達を紹介します！@toysofdukeness @aithsims4

・Simblr(Tumblrをやっているシムズプレイヤー)になってどれくらい？しむぶらー6年生くらい！

・スクリーンショットはどうやって編集してる？フォトショとか、オンライン画像エディターでちまちまとシェーダーはまだ初心者でなにをどうするんだい？状態ｗ

・あなたのお気に入りのEP/SPは何？シムズ2はほんの少しのパックでしか遊んでないんやけど、 H&Mファッションパックめちゃくちゃ��愛かった…！ 3は結婚式とベビーカーを狙って買ったジェネレーションズ♡ 4はシティ・リビング！トレーラーは何度見ても思い出深くてキュンとする♡

ーーーーーーーーーーーーあなたのことを知りたい！＠シムズスタイル日本語バージョンでした♡意訳で質問を翻訳しちゃってるけどｗ短そうでやってみるとけっこう充実した内容なので前回は英語で回答した内容と異なるようにシムズ4寄りで書いてみました！

タグに気がついても、プレッシャーを感じないでスルーも可♡ 気が向いたらやってみてな～◇ I Tag♡@aithsims4 @shiroimejiro666 @yourinishi @teruterubox @es439lotus @kataoka2023

#sims tag #sims3 #sims4 #ts3 gameplay #ts4 gameplay #get to know you

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kennak · 8 months

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30代女性。セクシャリティがよくわからないので性欲と性癖について聞いてほしい。　　【幼少期】小さい頃から性欲が強くよく父親の持っている週刊誌のグラビアページを見てニヤニヤしていた。セーラームーンのアニメが大好きで戦闘シーンのパンチラ（レオタードなので正確にはパンチラではない）をコマ送りにしてもらって喜んでいた。幼稚園で親友の女の子が用を足しているのをドアの上から覗いたり（ごめんなさい）公衆トイレで母親が用を足しているのをドアの下から覗いたり（ごめんなさい）公園で母親のスカートをめくって死ぬほど怒られたり（ごめんなさい）母親の実家に帰省したとき叔母の風呂を覗いたりした。（ごめんなさい）ただその後ふつうに叔母に風呂に入れてもらったときは恥ずかしくてずっと下を向いていたので、単に裸が好きというより相手の意に反して隠されているところを晒したいという加害欲込みだったんだと思う。　　女体に興奮するのとは別に手のひらサイズの小さくてかわいい生き物を狭い所に閉じ込めてつついたりしたいという欲求もあった。ディズニーの「不思議の国のアリス」で牡蠣の赤ちゃんたちがまとめてセイウチに食べられるシーンの顔と悲鳴はたまらなかった。よく妖精のような生き物をいじめる妄想をしたけど自分はその対象が好きなのにいじめるとその対象に嫌われちゃうな…というジレンマがあった。　　【小学生時代】夕方に再放送していた水戸黄門や大岡越前で町娘が悪いおっさんに手籠めにされそうになるシーンにものすごく興奮した。ただ子供なので裸に剝いたあとどうするのかはわからなかった。病院の待合室のテレビでそういうシーンが流れたとき明らかにいつもより人が見入っていてなぁんだみんな好きなんだとちょっと安心した。この頃まで性的対象は女性だった。（本当に女性が好きなのかショタや男の娘みたいに性的客体化されていれば男性でもよかったのかはわからない）　　【中学生時代】オタク女性向けサブカル雑誌「ぱふ」を読む。記事や投稿コーナーで腐女子が男性キャラに「美人」とか「エロい」と言って盛り上がっている様子を読んで「男の人をそういう目で見ていいんだ…！」「男性を女性と同じようにオカズ要員として扱う界隈がこの世にあるんだ…！」という人生最大のカルチャーショックを受ける。ここらへんで主な性欲の対象が男性に移り変わる。リアルの恋愛には興味がなく周りの女の子たちがどうしてアイドルや恋バナに夢中になっているのか理解できなかった（今でもどんな人がタイプ？とか嵐だと誰が好き？と聞かれてもわからないので困る）　　【高校生時代】テニプリ、BLEACH、銀魂、リボーンなど腐女子に人気のあるジャンプ漫画の全盛期で毎日起きた瞬間から寝る直前まで推しキャラや推しカプのことを考えていた。一番好きなのは受けがモブおじさんや攻めにレイプされる展開でそういう二次創作を読んだり妄想したりした。メインで好きなのはBLだったけど平行して女体に興奮するヘキも残っていたので、ドラマや漫画の女性登場人物がヌード写真集を見て嫌がるシーンを見て「これが一般的な女性の反応で見入ってしまう自分は異常なのではないか…」と不安になる。　　【大学生時代】ゆっくり虐待にハマる。ウザいゆっくりに制裁を加えるよりキュートアグレッションの文脈で性的虐待する展開の方が好きだった。これは自分でもさすがにヤバい趣味だと思うので誰にも話したことはないし記憶に蓋をして努めて考えないようにしている。　　この頃から刀剣乱舞など女性向けキャラカタログコンテンツが流行し、少年漫画には存在しなかった自分のアバターが作品内に登場し��ことで男性キャラ×自分にも萌えるようになる。（メインは男性キャラ×男性キャラで活動してたけど）思春期のころは自分の全てにコンプレックスがあって（今もあるけど）自分がかっこいい男性キャラと特別な関係になるのが厚かましいようで苦手だったんだけど、普段性的客体化している男性キャラへ向ける攻撃性を自分へ反転すれば夢妄想もイケることに気付く。かっこよくて悪い攻めキャラにレイプされたり利用されて捨てられる妄想が好きになる。　　【現在】性欲が減退したのか妄想や二次創作自体以前より楽しめなくなった。BLはそこまで興味なくて男性キャラ×自分で妄想してる。（内容は催眠とかレイプとか）フィクションより現実世界のことに興味が出てくる。　　ここから悩み相談になるんですが①女性なのに女体に興奮するのはなぜなのか？バイなのか？②幼少期から現在に至るまでレイプものが一番好きなのは異常か？③キュートアグレッションがあるのはヤバいか？　　①について以前朝日新聞の人生相談コーナーに「私は男性が好きで結婚もしているけれどAV鑑賞が好きで、若い頃は女友達と観てゲラゲラ笑ったりしていた。これはどういう心理なのか？女優に感情移入しているのか？」という相談があって、上野千鶴子が「女体＝エロい男体＝エロくないという社会のジェンダー規範を内面化していれば女性が女性に性的興奮するのは何もおかしなことじゃない」的な回答をしていて長年の疑問が解けた…！と思ったんだけど、その理屈だと私が社会経験の乏しい幼少期から女体の秘匿された部分に強い関心を持っていたのが説明できないのでは…？やっぱり本能なのか？と気になっている。②についてDLsiteの乙女向けランキングでは無理矢理凌辱系が常連なのでそんなことはないと思いたい。ただレイプものが好きと言ってもポルノあるいは自分がポルノ認定した作品のレイプ展開が好きなのであって、普通に楽しんでいた作品でキャラクターがレイプされるとショックで何年も引きずったりする。「日出処の天子」の刀自古と「ダウントンアビー」のアンナの件はトラウマになっている。③について最近もセイレーンに味噌漬けにされるモブちいかわ族に加害欲を喚起されて困っている。（嫌いだからいじめたいんじゃなくて可愛いからいじめたいという気持ち）　　なんでこんなことを聞いてほしいのかというと自分の性癖がはっきりしないまま婚活とかしていいのかな…？と気になったから。人付き合いが苦手なのと怠惰な性格と2011年氷河期卒で一度も就職したことがなくて婚活市場のスタートラインにすら立てないのと中学から大学卒業までぼっちで一時期いじめられたり学校生活にろくな思い出がなくてもし子供なんかできたら自分の黒歴史の再放送を見る羽目になりそうなのが不安で今まで一度も人とお付き合いしたことがない。そもそも人に恋をしたことがない。一人の方が気楽だけど「二次元キャラじゃない生きてる人間と恋愛する」「セックスする」という人生の実績解除をしたい気持ちもあって…めちゃくちゃ自分本位で申し訳ないですが…。そこで自分のセクシャリティとか性癖に引っかかるところがあるのにそれを隠したまま恋愛とか婚活するのは不誠実かな？というのが気になって行動に移せないでいる。あと男性は慣れてない分自分が性的客体化されるのは嫌じゃないか？とか。　　まとめると・女性なのに学生時代は勉強に集中できない程エロいことで頭がいっぱい・ドハマりしたキャラの8割は男性だけど視覚的にエロいと思うのは男体より女体・男性を好きになるのにも腐視点と夢視点で二種類ある・リアルの人間に恋をしたことがない。テレビで見てかっこいいなと思うことはあっても熱が持続しない・性的な妄想は好きだけど自己肯定感が低いからか自分がリアルに当事者になるのは嫌悪感や恥ずかしさがある・性欲と加害欲が結び付きがち　　アラサーあたりから下の二項目が結びついて「自分を性的客体化されることが地雷な私が犯されるのを客観的に見て可哀想だと思って興奮する自分」みたいなよくわからないことになってる。まあSとMは表裏一体とも聞くし…。「性欲と加害欲をぶつける愛しい他者」が「性欲と加害欲をぶつける愛しい自分」にチェンジしたのかな？そう思うと人生の主役が30代半ばにしてやっと二次元から本人になった気がするけどもう手遅れな気がする。　　【追記】長いのでそもそも読んでもらえないんじゃないかと思っていたのですが皆さん意外と真面目に読んでくださって体験談やアドバイスなどもいただけててうれしいです。特に同じ女性と思しきユーザーからの共感、AVや男性向けアダルトコンテンツ好きな女性も多いのがわかってほっとしました。もっとボロクソに言われても仕方ないと思っていたら意外と「ごく普通、実行に移さなければ問題ない。婚活でもわざわざ言う必要はない」というブコメが多くて驚いています。「性癖」の誤用についてめちゃくちゃ指摘されてた。日常的に誤用の方で使っていたのでつい…以後気を付けます。あと「一度も就職したことがない」と書いたので「子供部屋おばさんニートなのか？」とのコメントが多かったですがバイトはしてます。（パートやアルバイトの場合就職という言葉は使わないそうなので）子供部屋おばさんなのはその通りですお恥ずかしい…。以下答えられそうな範囲で返信。　　「女性が女性に対しての欲望を持つって言うのはラカンかなんかで読んだ気がするな。ほぼ忘れてるから説明できんけど笑"女は存在しない"だっけ。男のホモセクシャルというのは存在するが女のレズビアンはない、女を愛するのは(身体)男にとっても(身体)女にとっても正常。なぜなら(身体女は存在するが)精神が女は存在しないから、みたいなこと書いてあった希ガス。」　　「女は不死である」って本ですかね？すごく興味を惹かれました。読んでみたいです。　　「なにが元増田に対して言いたいかって言うと、自分の性癖に怖がらずに、むしろ色々取り入れたらいいんじゃないかってこと。あとレイプ陵辱暴力は確かに興奮するけど、例えるならばめっちゃ味の濃い料理なので、そればっか食ってたら舌が鈍くなるんじゃないかってこと。まあ鈍くなってもいいと思うけどね、自分の人生だし。」　　味の濃い料理めちゃくちゃわかります…！どんどん強い刺激に慣れてしまってふつうの萌えに不感症になるのよくないですよね…。　　「②については仕事してた身から言うと、受ける側が積極性を持たない極限がレものだ。マグロのフィクション版というか…。ただそこに首絞められとか腹パンされ嘔吐、腹ボコなどが入ってくると別の願望になるよ」「レイプって自分から何かする事ないし、なんならセックスするかどうかの決定自体も「されてしまった」にする完全なる受動的性行為なんだよ。」　　めちゃくちゃ納得しました。よく「令嬢が政略結婚させられるけど実は両想いで…」みたいなTL漫画の広告が流れてきますがそういう「良好な人間関係を築く手間をすっ飛ばして素敵な相手と一緒になりたい」みたいな需要のもっと極端なやつってことか。　　　　『婚活の理由が「恋愛」と「セックス」だけど、婚活とはそこ意外と関係ないから気を付けて。婚活は「これから人生を共に生きるパートナー」を見つけるところであって恋愛したことない人を恋愛させる機関じゃないぞ。セックスの可否ももちろん夫婦生活に影響でるけど…』「それよりも、自分に結婚が本当に必要かどうか、掘り下げた方が良いのでは。」「婚活は時期尚早ではないかなまず出会いの場に行って自分が人を好きになる感覚があるのかトライしつつ、自分の食い扶持を自分で稼ぐ経済的自立をするのがまず大前提では」　　それは本当にそうですね…。言われてからよく考えたら「結婚したい」じゃなくて「結婚したいと思えるほどリアルの世界で好きな人が欲しい」だったかもしれません…。　　『「女性はエロいことに興味がないもの」みたいな社会通念が女性の生きづらさに繋がっている気もする。性別に関係なく性欲の多様性はある』　　実際最近女性の性欲について解説した増田の内容が非常に理性的だったのと、「俺のイメージする女性の性欲に近い」というブコメが上位に来ていたので「そうじゃない奴もいるよー」と知ってほしくて書いたところはあります。（ただ私の文章読んで女だって性欲まみれじゃないか！と思われるのも世の女性に迷惑かけないか心配になってきた…）　　「言っちゃ悪いけどクソしょうもない凡庸な悩み。長文書いていいのはやかんが沸騰するの見て興奮するとかそんなレベル。」「正直どうでもいい凡庸な自分語りだけど一度も就職したことなくて今何してるんだ？婚活してる場合だろうか。たぶんその前に友達作るとこから始めた方が良さそう。性癖以前にコミュニケーションに問題ありそう。」　　そう言われましてもアンケートとか取ったことないし本当にわからなかったので…。みんな普通に友人と何に勃つかとか何に萎えるとか会話するものなんですか？羨ましいです…。　　「こういう長文を書くのは最も増田らしい増田の使い方のひとつだと思うしみんなどんどん書いてほしい。」　　優しい。　　『性癖や嗜好よりも学生時代のいじめとコミュニケーション不全の方が問題。現実逃避からやっと今に目が配れるようになったと。あなたに告げたいのは「これからよくなるから大丈夫」てこと。』　　優しい。泣く。　　「性欲が強いと豪語するなら、自分の自慰行為や性行為について語らなければそれは性欲として見做すことは間違っている。同性が性的に辱められている不様さを愉悦する悪趣味なだけだ。同性の友人の不幸にも興奮してそう」　　それは全然違います。男性キャラがレイプされると女性キャラと同じくらいかそれ以上に興奮するので「同性が性的に辱められている不様さを愉悦する」には当てはまらないし、本文にも書いてありますが「好きor可愛い」と思っているキャラがひどい目に遭う展開に興奮するのでむしろ制裁されてスカッとするようなキャラがレイプされも全く嬉しくありません。「同性の友人の不幸にも興奮してそう」←尊敬するフォロイーの痴漢され報告ツイートを見てその人の良さを何も理解していない知らない男に雑に消費されたのが悲しくて未だにふっと思い出して嫌な気持ちになるのでそういうことを言われると腹が立ちます。侮辱された気分です。

自分の性欲と性癖について聞いてほしい。【追記】

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harawata44 · 2 months

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販売元に理由を聞いた！「いつ終売したの？」もう食べられない、昭和～平成の名作お菓子たち - ライブドアニュース

以下引用

「懐かしいな、食べたいな」と思ったお菓子が終売に。それはまるで“孝行したいときに親はなし”的な悲しみだ。気づけば消えていた昭和～平成生まれの名作を、まとめておさらい！

一時、フリマサイトで1箱1000円程度で出品

　さよなら、チェルシー。ついにお別れの日が来てしまった。（中略）　1971年に誕生した『チェルシー』。♪もひとつチェルシー♪のフレーズが有名なCMソングは小林亜星さんの作曲だ。初代のシモンズからサーカス、八神純子、あみん、PUFFY、CHEMISTRYなど、人気アーティストによって歌い継がれてきた。　生前、小林さんも《すごい年月の間このうたを使っていただいたということは、とっても光栄》と語っていた（明治HPより）。　このCMソングでおなじみとなった『チェルシー』という名前は、3000ものネーミング案の中から選ばれたという。最終候補に残ったもうひとつの名前は『キングスロード』。こちらになっていたら、もっと雄々しいCMソングになっていたかも!? 　昭和から令和まで、世代を超えて愛されたチェルシーだが、売り上げの低迷により終売が決定。《こんなことになるなら、もっと買って貢献すればよかった》という後悔の言葉がSNSで飛び交ったが、後の祭りとなってしまった。

　気づけば消えていた思い出のお菓子は、ほかにもたくさん。'67年販売スタートの『森永チョコフレーク』は、子ども時代の定番おやつだった人も多く《1箱全部食べて親に怒られたなあ》《遠足で必ず買ってた》　など懐かしむ声が今も上がっている。販売終了は2019年。スマホ使用時にチョコで手が汚れていると支障が出ることが売り上げ減の一因とも指摘されたが、時代の流れの残酷さよ。

　♪ポポロンロンロン　ポポロンロン♪と歌いたくなる明治『ポポロン』は'76年から'15年に販売されていた。サクッとした一口サイズのシュー生地にチョコクリームが入ったお菓子だ。販売終了が報道されたのは'17年。知らない間に消えていたのだ。

ブルボン広報に『ルーベラ』終売の理由を尋ねると

　同時期、『カール』の全国販売終了がニュースになったが、《カールがなくなるよりポポロンがすでになくなっていたという事実のほうが悲しい》　などの声がSNSを駆けめぐった。　中には《チェルシーは大丈夫か？》とつぶやいていた人も。7年後、まさか現実になってしまうとは!

　ロッテ『霧の浮舟』も恋しくなるお菓子だ。販売時期は'80年～'05年。その後'13年に完全復活するも'18年に終了となった。エアインチョコレートの草分けで、口の中でシュワッとなる感じが人気を集めた。《独特の口溶けが忘れられない》《名前やパッケージがおしゃれで大人な気分だった》《一回復活したから、また復活してくれないかな～》　などの声が。前回は8年越しの復活だったから、次は'26年にもしかして……!?

　コアなファンが多かったのが、ブルボン『ルーベラ』。　'72年デビューのバター風味ラングドシャクッキーで、'21年には『ルマンド』『ホワイトロリータ』『バームロール』『チョコリエール』とともに擬人化された美少女キャラのイラストが発表され、“ブルボン5姉妹”と話題を呼んだ。だが'22年に終売。《探してもないと思っていたら販売終了してた》《いちばん好きなのに、もうないなんて悲しすぎる》《知ってたら大人買いしてストックしておいたのに》　と別れを惜しむ声が多くあった。ブルボン広報に終売の理由を尋ねると、「多くのお客様からご愛顧をたまわり、誠にありがとうございます。半世紀にわたりご好評をいただいてまいりましたが、近年の原材料価格上昇の影響を受け、やむを得ず（販売）休止に至りました」　休止ということは、もしや復活の可能性も!? 「現在は大きさやグレードを高め、さらに満足感のあるラングドシャロール商品として、『贅沢ラングロール』を販売しています」（同・前）　『ルーベラ』ロス勢は、この贅沢ラングロールで涙を乾かそう!　また、ほかの4姉妹たちの行く末が心配だが。「発売50周年を迎えるルマンドをはじめとした袋ビスケット商品群につきましては、これからもみなさまに愛し続けていただけるよう種々の活動に取り組んでまいります」　とのこと。お願いしますね、ブルボン様!!

　駄菓子では梅の花本舗『元祖梅ジャム』の終売も寂しかった。《10円玉を握りしめて駄菓子屋に行ってよく買ってた》　と懐古する人も多い。'47年から'17年まで生産されたが、1人で製造していた梅の花本舗の社長が、加齢による体調不良、機械の老朽化、駄菓子屋の減少、売れ行き不振などの原因で廃業を決定。70年の歴史に幕を下ろした。報道時は《またひとつ昭和が遠くなる》《後世に引き継がれるべき昭和の遺産だった》　と惜しむ声がネット上にあふれた。

　廃業といえば、佐久間製菓の『サクマ式ドロップス』も残念。赤色の缶のドロップは1908年の発売開始から100年以上も愛され、スタジオジブリのアニメ映画『火垂るの墓』にも登場した。　だがコロナ禍で売り上げが減少、原材料の高騰などから'23年1月に廃業。このニュースが流れると、ジブリはツイッター（現X）にサクマ式ドロップスの画像を投稿。SNSでは《中学のころ、ポケットに缶を入れて、タバコみたいな感じでなめてた。カラカラうるさかったけど、当時はそれが粋だと思ってた》　といった声のほか、《実家でボロボロの缶を発見。貯金箱としてもう30年も使ってるって》　というエモいエピソードが続々。ちなみに、別会社であるサクマ製菓の『サクマドロップス』は、現在も販売中。こちらは緑の缶が目印だ。

原料・資材高騰で20円売価を維持することが困難に

　そして、'94年から販売された駄菓子の定番、よっちゃん食品工業の『らあめんババア』も'20年に終売。インパクト大のネーミング＆パッケージイラストで、誰もが知るラーメンスナックだった。《今でもときどき夜中に食べたくなる》《お椀に入れてお湯をかけてラーメンにして食べるの好きだったなあ》　と、恋しがるネット民のため、よっちゃん食品工業に終売の理由を聞くと……。「原料・資材高騰で20円売価を維持することが困難になったためです。みなさまから大変多くの声をいただき、また社内でも、長年製造していた製品につき惜しむ声も多くありました」（広報、以下同）　同社では、らあめんババアの代替品は検討していないそう。現在買える他社類似商品は『ベビースターラーメン』あたりになるの……？「そのようになるかと」　ババアのロスはベビースターで埋めときますか! 　生まれて消えて、また生まれて。諸行無常の響きありまくるお菓子戦線。今、口にしているお菓子も1年後にはなくなっているかも。そんな悲劇を回避したいなら、やはり買って応援、食べて応援!?

取材・文／今井ひとみ　

#食品 #歴史 #時事

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2015mai24 · 3 months

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ミヤ(MUCC) × 咲人(NIGHTMARE)が語る、＜悪夢69＞とギター「空回りしてない？くらいのほうが面白い」

MUCCとNIGHTMAREが8月、東名阪ツーマンツアー＜悪夢69＞を開催する。同ツーマンツアーは8月17日のZepp Nagoyaを皮切りに、8月18日のZepp Osaka Bayside、ファイナルとなる8月24日のZepp Hanedaといった3会場をまわるもの。両者はこれまでにもイベント等で共演しているが、対バンは今回が初となる。

◆ミヤ(MUCC) × 咲人(NIGHTMARE) 画像

結成24年目のNIGHTMAREに対し、MUCCは27年目であり先輩にあたるが、メジャーデビューは両バンド共に2003年だ。ヴィジュアル系というジャンルで括れば同じフィールドではあるものの、音楽性の差異は大きいかもしれない。しかし、NIGHTMAREは仙台を中心とする宮城、MUCCは茨城という同郷メンバーから成り立つバンド、という共通点もある。

そもそもなぜこのタイミングでツーマンツアーを企画したのか？どのようなライブ内容になりそうなのか？開幕に向けて両バンドの関係性、それぞれの現在地、このツアーに懸ける想いなどを紐解く全四回の対談連載第一弾は、両バンドのヴォーカリストである逹瑯(MUCC) × YOMI(NIGHTMARE)を迎えてお届けした。続く第二弾は、ミヤ(MUCC)と咲人(NIGHTMARE)対談だ。両氏のトークセッションは、コアな楽器話からプレイスタイル分析まで、深くギターサウンドに切り込んだものとなった。

■俺が変なギタリストだとしたら ■咲人くんは正統派。で、上手い

──ミヤさんと咲人さんのおふたりはいつ頃からのお知り合いですか？

ミヤ：デビュー当時は、会えば挨拶するくらいの感じだったよね？

咲人：そうですね。イベントとかで何度か一緒になることがあって、そのときに挨拶をさせてもらったような気がします。

ミヤ：たしか、FM NACK5のイベントとか、新木場STUDIO COASTで開催された＜SHOCK WAVE＞とかで一緒だったんじゃないかな。でも、本当にそれくらいで、会う機会は少なかったし、会ったときもそこまで話していなかったと思う。

咲人：初めてちゃんとお話させてもらったのは、ギタリストが集まる飲み会“ギタリスト会”のときですよね。そこでいろいろとお話させてもらった流れで、ギタリスト会を途中で抜け出して、ミヤさんがクラブに連れていってくれたんですよ（笑）。当時僕は、クラブミュージックにハマッてたので、すごく嬉しかったです。

ミヤ：MUCCやNIGHTMAREのサポートキーボードの吉田トオルさんが、「咲人くんもいろんな音楽が好きなんだよ。クラブミュージックとかにも興味がある」という情報を教えてくれてて。そういう系統の音楽が好きなら一度クラブを体感したほうがいいと思ったから、ギタリスト会を抜け出してクラブに一緒に行ったような気がする。

咲人：それからミヤさんとの距離がぐっと縮まって、親しくさせてもらっています。

──ギタリスト会とクラブミュージックがきっかけというのは、おふたりらしいなと思います。では、ギタリストとしてお互いにどんな印象を持たれていますか？

咲人：自分とはスタイルのベクトルが違うギタリストだと思うんですけど。ミヤさんはとにかく音へのこだわりがすごいですね。ヘヴィだけどクリアに聴こえる、僕の中では不思議なギタリストです。どうしてこんな音が出せるんだろう？って、ギターサウンドを分析してしまうというか。意外と歪みが少ない印象があるんですけど、実際はどうなんですか？

ミヤ：うん、少ないらしいね。この前、アルルカンの奈緒(G)が俺のギターの音作りを知りたいからと言ってリハーサルスタジオに来たんだよ。

咲人：それもすごい（笑）。

ミヤ：イヤモニしながら俺のギターを弾いた奈緒が、「ミヤさん、これクランチですか？」って言うから、「いや、これがメインの歪みだよ」と答えたら、「ええっ！こんなに歪んでないの!?」って驚いてたから、俺は歪みがかなり少ないのかもしれない。弱く弾くとクリーンになるくらいの歪みだから。俺の中ではそれが普通だけど、他の人からしたら普通じゃないのかもしれないね。ヘヴィだけどクリアに聴こえるっていうのは、そういうことなんだと思う。

──ミヤさんのギターサウンドを生で聴いたことがありますが、ゲインが低くて、ギタリストが弾きづらく感じる帯域がしっかり出ていてビックリしました。いわゆるミッドローの部分ですよね。

咲人：ミヤさんはエフェクターにも詳しいですよね。

ミヤ：エフェクターも好き。見た目が好みで音が良さそうなエフェクターを買い漁っているだけだから。でも、自分の好みの見た目のエフェクターが、自分の好みの音がすることが多い（笑）。

咲人：それ、わかります（笑）。

ミヤ：だよね（笑）？

▲ミヤのPetit Brabancon用エフェクター

──ハンドメイド感とかヴィンテージ感があるエフェクターに惹かれますよね。

ミヤ：見た目買いは、あまり外すこともないから効率としては悪くないんですよ。でも、ここ2回くらいは外してるかな（笑）。見た目がめっちゃ良かったんだけど、用途がないというか“使う場面がなさすぎて、どうしよう？”というのはあった（笑）。

咲人：あははは。この間、ローディーと「このエフェクターの見た目、ヤバいよね」って話してたら、「これ、MUCCのミヤさん使ってますよ」と言われました（笑）。なんか、プラズマが走るみたいな見た目で。

ミヤ：(Gamechanger Audio製)プラズマペダル？

咲人：それです！

ミヤ：プラズマペダルはめっちゃ良いし、ああいう音が出せるペダルは他にない。ファズディストーションなんだけど、プラズマを発生させて歪みを作っているから、普通のファズと質感が違うんだよね。俺も最初に音出してビックリした。

咲人：もう見た目のイメージどおりの音がすると？

ミヤ：そのまんま（笑）。しかも、ジャック・ホワイト(ザ・ホワイト・ストライプス)監修のシグネチャーモデル(プラズマコイル)も出しているんだけど、黄色いプラズマが光ってるような見た目の高電圧ディストーションで、これも良くて。それぞれキャラが違うから俺は両方買って、ここ近年めっちゃ使っているかも。MUCCでもPetit Brabanconでも使ってるよ。

──試奏せずに直感で購入するミヤさんは潔いですよね。ミヤさんはギタリストとしての咲人さんにどんなイメージを持たれていますか？

ミヤ：自分には全くできないことができるギタリストという感じかな。ある意味、俺が変なギタリストだとしたら、咲人くんは正統派。それも、ただ単に正統派なだけじゃなくて、ちょっと変わったこともするし、いろんなジャンルを聴いていそうなギタリストというイメージがある。で、上手い。

咲人：いやいやいや（笑）！

ミヤ：もちろん上手いのは当たり前というか、プロだから上手くないとダメなんだけど。俺の場合は、上手な正統派ギタリスト像をあまり求めずに成長してきてしまって。大人になってみると正統派が持つ強みが分かるし、やっぱりカッコいいと思う。そういう意味で咲人くんはカッコいいし、上手いよね。

咲人：ミヤさんからそう言っていただけると、本当に嬉しいです。

ミヤ：ギタリストとしてのキャラクターがはっきりしているというのは、ツインギターのバンドということも大きいんじゃない？

咲人：たしかに、うちの柩(G)はブリッジミュートで刻むことをメインのスタイルにしているので、そこを避けると、ちょっと変わった思考になるんです。ふたりで同じことを弾いても仕方ないので、だんだんヘンテコな方向性になっていったのかもしれない。

ミヤ：なるほどね。

咲人：それに、僕がギターを始めた中学生の頃、自分が普通であることに対するコンプレックスがすごくあったんですよ。で、せっかく自分を表現できるギターという道具を手にしたわけだから、風変わりでありたいなという気持ちが、最初の時点からあったんです。でも、X JAPANとかLUNA SEA辺りが大好きだったので、そういう正統派なところから影響を受けると同時に、自分のスタイルを常に模索してきた感じです。

ミヤ：俺の中では、咲人くんはすごく器用なイメージがあるんだよね。いろんなことをやるけど、外さないというか。そういった意味でも上手いと感じるんだと思う。

咲人：ありがとうございます。僕は、めっちゃ器用貧乏ですけどね（笑）。 ■常に新しいアプローチを探していて ■できるだけ固定スタイルを持ちたくない

──スタイルの話と関連しますが、おふたりともロック以外のジャンルの要素を活かしているという共通点がありますよね。ギタリストとしてもコンポーザーとしても。クラブミュージックの話もそうですし。それは幅広いスタイルをカバーしたいという気持ちからでしょうか、それとも必要に駆られたからでしょうか。

ミヤ：最初は、いわゆる普通のことを避けるために始めたことなんですよ。だけど、敢えて普通を避けようとすると、まず王道を知っていないとできない。そのほうがカッコいいしね。最初の頃は“こういうことをやりたいけど、やってみたらできない”という経験も多くて、やっぱりただ聴いてるだけじゃダメなんだよね。やってみないと分からないから、バンドと共にいろんなスタイルを吸収していったという感じ。そこから好きな音楽を解析するようになっていったんだと思う。

──うわべだけをすくわずに本質を探られたのは、さすがです。

ミヤ：そこも難しいところで、本格的になり過ぎてもなぁというところがあるんですよね、ロックっていう音楽は。俺は性格的に、追求し始めるとすごく奥まで入り込んでしまうタイプだから、行き過ぎたなと思うときもあって。

咲人：具体的にどういう系統の音楽ですか？

ミヤ：クラブミュージックとか、レゲエ／ダブとか。突き詰めていくと俺は、“ここはこうあるべき”みたいなものが自分の中に生まれるんだよね。でもそれは、どうでもいい人にとってはどうでもいいことで（笑）。そういう自分との戦いが難しい。“この音は絶対に入れておきたい”というものがあったとしても、“入っていなくても別にいい曲…でも入れたい”みたいな葛藤が常にある。

咲人：めちゃくちゃ分かります。たとえば、やったことのないジャンルを採り入れるとき、うわべだけだと薄っぺらくなってしまうので、僕はそのジャンルの歴史まで探るんです。でも、自分がそのジャンルに寄り過ぎてしまうと、バンド本来のカラーがスポイルされてしまう。たとえば、メタル寄りだったりカントリー寄りだったり、自分達の音楽と遠くないけど近くもないジャンルをやるときに、そっちへ寄り過ぎてしまうとバンドの足元がフラフラするというか。そのさじ加減を見つけるのは難しいんだけど、実験もしたいし。MUCCにおけるミヤさんほどではないけど、NIGHTMAREは僕が音楽的な方向性を決めることが多いので、新しいものを採り入れるときは毎回悩むんです。バランスを上手く採るために時間がかかります。

──音楽を作るうえでの葛藤や悩みは尽きないと思いますが、そうして生まれる音楽は素敵なものです。続いて、おふたりは20年以上にわたって活動されていますが、そんな中でも一貫して変わらないところを挙げるとしたら、どんなところでしょう？

ミヤ：…難しい質問ですね。やりたい音楽が見つかると俺は、それぞれのジャンルに対するアプローチを掘っていくから、その引出しがずっと増え続けている感じがあって。そもそも自分のスタイルを貫いていくタイプではないから。だから50歳になる頃には、もう少しその引出しが増えているんじゃないかな。変わらない点と言われると、そういうことなのかもしれない。

咲人：僕もそうですね。常に新しいアプローチを探していて、できるだけ固定スタイルを持ちたくないんです。言葉に矛盾があるかもしれませんが、そこは一貫して変わらないと思う。

──変わり続ける、ということが、一貫して変わらない部分だと。

咲人：はい。この間もファンクラブ会報の取材で、シタールを習いにいったんですよ。ジェリー・ジョーンズとかのいわゆるエレクトリックシタールではなくて。

ミヤ：本物のシタール？でかいヤツでしょう？それはやべぇな（笑）。

咲人：本物のシタールってめちゃくちゃ面白いんですよ。まず、基本の構え方があって、あぐらを組みつつ左足の裏と右手の肘と右足でシタールのボディーを挟み込むんです。

ミヤ：あぐらをかけないと弾けないってこと？

咲人：あぐらをかきつつ片膝を立てるようなイメージです。その形でずっと弾くので、痺れがヤバい（笑）。で、基本はネックの裏しか見ないんですよ。

ミヤ：指板面は見ないんだ？

咲人：はい。シタールはフレットが可動式で、ネック裏にフレットを止めている紐みたいなものがあるんですね。それをフレットの目安にするという。

ミヤ：面白い（笑）！

咲人：変わってますよね（笑）。シタールの基本フォームは、ヨガからきているらしくて、その世界観とつながっているらしいんですね。音階はインド独自のスケールがあって、上がっていくときはこの音階だけど、下がっていくときは別の音階になるという。ラーガヤマン・スケールとかいろいろあるんですけど、宗教と密接な関係もあるそうです。

ミヤ：なるほどね。インド文化に通じる楽器だという。

咲人：シタールに触れたことで、ミュージシャンとしての世界観が広がりそうだなという感覚があるんですよね。そういうふうに、新しい刺激を探してしまうのはずっと変わらなくて、これからも変わらないと思います。 ■ちなみに僕のジャズマスターは ■ミヤさん方式で買ったんですよ

──おふたりとも音楽やギターが好きで、さらに極めていきたいという気持ちに溢れていることにワクワクします。シタールの話が出ましたが、それぞれの使用機材についてもお話していただけますか。

ミヤ：すごく大雑把に言うと、昔の俺はシングルコイルのテレキャスターをマルチエフェクターに突っ込んで、JC(ローランド製ジャズコーラス)にアンプ直だった。インディーズ時代の1stアルバムの頃は本当にそのセッティングで。自分の師匠(cali≠gariの桜井青)に憧れて、そうしていただけなんだけど（笑）。

咲人：今から想像つかないほどシンプルですね。

ミヤ：��ジャーデビューした頃からブライアンムーアの7弦ギターとディーゼルアンプ使うようになって、いろいろ経て今、アンプはメサ／ブギーのロードキングとロードキングの2発キャビだけ。ギターは、ハパスギターが今の自分のキャラには結構合っているかなと思ってメインにしているかな。

咲人：ハパスギターですか？

ミヤ：ドイツのギターブランドなんだけど、テレキャスタイプでリバースヘッドの7弦ギターをInstagramで見つけて、“超カッコいい！”って。しかも、ピックガードに見えるけど、塗装で描いてあるんだよね。このギターは一体なんだ？と思って調べたら、KoЯnのマンキー(ジェームズ“マンキー”シェイファー)がステージで使っていて、レコーディング用にマンキーがハパス・ギターにオーダーして作ったものだったんだ。もう試奏もせずにInstagramで買った（笑）。

咲人：知らないブランドのギターだし、試奏もしてないし（笑）。すごいですね。

ミヤ：それまでのメインだったドラゴンフライの自分モデルは、やれることをすべてやり尽くした感があったんだよね。ちょうど新しい境地にいきたいと思っていたところに、全く発想の違うハパスギターの存在を知ったという。ハパスギターは7弦ギターとか8弦ギターばかり作っているブランドなんだよね。咲人は？

咲人：僕は最初の頃、ラックマウントのシステムに憧れてて、ロックトロンのマルチエフェクターを使って、マーシャルを鳴らすという感じでした。その後、ラックマウントに可能性を感じなくなってから、ヒュース＆ケトナーのトライアンプ、VHTのピットブル、コッホのスーパーノバ、それで今はボグナーのエクスタシークラシックに落ち着きました。ビンテージテイストのアンプかな。

ミヤ：俺もJCの後はラックマウントにいったよ。マーシャルのJMP-1をメサ／ブギーのブラックシャドウっていうアンプグリルがネットじゃなくて鉄板のキャビで鳴らしていた時期もあった。そういえばさ、昔使ってた機材はどうしてる？もう要らないと思ったら売っちゃう？

咲人：絶対使わないだろうなってものは処分しますね。可能性を感じているものは残しておきますけど。

ミヤ：俺は、買ったギターをその1週間後に売るってこととか結構ある（笑）。たまに“買ってはみたものの全然違ったな…”っていうのもあって、必要なものは残しておくし、必要ないものはとっておかない。

──頻繁に機材を入手されていますが、コレクターではないんですね？

ミヤ：全然コレクターじゃないですよ。10年後も使えそうだなというものだけ残しておくという感じ。

咲人：僕もそうです。“この1本があればいい”というものを探したいタイプだから。今はフェンダーのテレキャスターとジャズマスター、あと数年前に買ったギブソンのレスポール。その3本で足りない部分をESPで補うという感じです。ちなみに、僕のジャズマスターはミヤさん方式で買ったんですよ。見た目に惹かれて即決しましたから（笑）。

ミヤ：そうなんだ？

咲人：富山の楽器店がフェンダーのカスタムショップにオーダーしたモデルで、それをデジマートで見つけたんです。当時はジャズマスターがほしくて仕方なくて、これだ！と思って試奏もせずに買いました。安いギターではなかったけど、あたりでしたね（笑）。

──ここ数年の咲人さんは、深く歪ませた音で弾きそうなリフもシャープなローゲインで弾かれていて、それがすごくカッコいいです。

咲人：自分の好みにドンピシャなテレキャスターが、機能的に融通が効くんですよ。ピックアップセレクターが4ポジションで、フロントピックアップとリアピックアップのハムバッキングサウンドも出せるから。それも、一般的なハムバッキングとは違うシングルコイルらしい芯のある音がして。ハムバッキングでもシングルコイルでも出せない音なので、それを使うことが多いんです。

ミヤ：それ面白いね。

咲人：15～16年くらい前から弾き込んでるテレキャスターだから、音もどんどん良くなってきてて。8～9割は、このテレキャスター1本あれば大丈夫という感覚です、最近は。 ■交わってこなかったバンドと初めて ■いろんなモヤモヤを吹き飛ばしたい

──テレキャスター好きも、おふたりの共通項といえますね。そして、8月にツーマンツアー＜NIGHTMARE×MUCC「悪夢69」＞で共演されます。

ミヤ：NIGHTMAREとMUCCのツーマンは今回が初めてで。最初は“まぁ、断られるかもしれないけど、誘ってみよう”って感じで（笑）、うちらからオファーしたんです。

──ツアーに先駆けて、そのあたりの経緯が語られた2バンドの生配信番組も実施しましたね。

ミヤ：今回のツーマンを決めた経緯とか内容を話す特番みたいなものをやりたかったんですよ。ストーリーが分かりやすいほうがいいじゃないですか。なぜMUCCとNIGHTMAREという2バンドが単発じゃなくて、一緒になってツアーをやるのかということを伝えたかった。

──そのストーリーを改めて説明していただくと？

ミヤ：今、減ってきているものってあると思うんですよね。同じヴィジュアル系でいながら音楽性やアプローチが違うバンドが、ひとつのステージに立つ面白さ。ふたつのバンドが競演することで生まれる空気感。ツアーだからこそ育まれるメンバー間の雰囲気とか。NIGHTMAREは後輩バンドではあるけど世代は近いから、別に後輩後輩とは思っていなくて。その世代感のパワーをよりわかりやすく感じてもらえるといいなと思う。

咲人：このツーマンは純粋に嬉しいですし、すごく楽しみなんです。

ミヤ：同じヴィジュアル系で世代が近いけど、MUCCとNIGHTMAREは今まであまり交わってきてなかったし、なおかつ自分達の地位を確立していると思うんだよね。そういうバンドと対バンしたかった。交わってこなかったバンドと初めて交わることによって、コロナとか、いろんなモヤモヤを吹き飛ばしたいというのがあって。あと、今、ライブに行かなくなった人って結構いると思うんだよね。コロナに関係なく、年齢を重ねたからとか、それぞれいろんな理由もあると思う。だけど、そういう中で、この組み合わせだったら観てみたいな、行ってみようかなって気持ちになるような、そういう人に対してアプローチしたかったというのもある。それで、今回NIGHTMAREに声をかけさせてもらったんだよね。

──どんなステージになりそうですか？

咲人：MUCCファンの人達がどういうものを好むか、といったことも考えてしまいますが、寄せていくのは違うし、かといって反発するのも全く違いますよね。なので、自分達のカラーを出しつつ、ツーマンでしかできないこと……たとえば、“刺激受けちゃってるな、この人達”みたいなところも出せたら面白いかなと思っています。対バンならではのカラーを出したいし、変な話、MUCCから盗めるところは盗みたいですね。

ミヤ：MUCCはわりと対バンは多めにやっているけど、NIGHTMAREは対バンしているイメージがあまりないから、このツーマンならではの普段は見れない側面って出てくると思う。そこを煽って、引き出したいというのもあるし。イベントというのは、相手がいるわけだから冷静にやれるはずがないし、冷静にやってもつまらない。ちょっと空回りしてない？くらいのほうが、俺は面白いと思う。“1じゃなくて2の場合”ならではの何かが生まれないと意味がないし、＜悪夢 69＞はそれが生まれるはず。自分達自身がそれを楽しみたいし、来てくれた人にもきっと楽しんでもらえると思います。

取材・文◎村上孝之撮影◎冨田味我(MUCC LIVE)／菅沼剛弘(NIGHTMARE LIVE)

quelle: Barks.jp 2023.8.9

#mucc #miya #nightmare #sakito #interview

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fantasybrade · 8 months

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ディスガイア7クリアした

なんか勢いで買ってクリアした自分はずっと最近の日本一ソフトウェアからは距離を置いていた

あ～～～もうその辺から全部もうかいとこ…

中学生の時にプリニーの体験版をPSPでプレイしてからこのシリーズにのめりこんでいた 1234とプレイし、青春はディスガイアの中で過ごした

自分がディスガイア周りに「ん…？」ってなりだしたのはD2からでプレイ開始直後からバストアップイラストの異様な数の少なさや、なんか面白みのないGUI、キャラクターのアイコンイラストが新規でない、などの、細かいところがすごく気になっていたいざクリアすると、初代ディスガイアの続きのストーリーなのに影も形もなくなった地球勇者一行とか、なんかよくわからない女体化エンドや突然に現れたメインキャラの兄・妹なんか、怪しい雰囲気がしていた

しばらくして発売した5で、「ん…？」は「んんん…………？？」くらいになってた発売前はドット絵のクオリティが4以上に上がっていたり、キャラデザがカラフルでわくわくしたし、GUIもかなり仕上がっていて今までにないディスガイアを体験できると楽しみにしていたんだけどとにかくシナリオが変で、なんだ、これ…？みたいになっていた

5のストーリーはそれまでと比べても特に王道っぽいんだけど妙にノリが強いというかディスガイアのキャラにしては、なんかアクのない面子が集っている感じがあってそれぞれが自分たちの心に何か重たいものを抱えていて、それを一人ずつ克服して「家族」になっていくそういう、自分がディスガイアに求めていない優しさみたいなものが作品にすごい詰まっている感じがして妙な違和感キャラクターが出会って面子が揃うと、そのままそれぞれのキャラクターの過去克服成長パートが始まる一章につき一人一人が順番に過去を克服して成長していくここらへんで「なんか、順番にやってんな…」みたいな感じになってかなり変な感じがするんだけどキャラが自分たちで「今度は◯◯さんが過去を克服するんだね！」みたいな感じで自分たちでそのシナリオを茶化し始めるえ、え…？みたいになったのを今でも覚えてる

やっていることはこれまでのシリーズも同じようなものでキャラクターが一人ずつ増えていき、パーティメンバーが揃い、そしてそれぞれの過去を克服して、黒幕を倒す同じはずなのになんか、なんかメチャクチャ雰囲気違うな…と思った

ノリが寒いとか言いたいのではないディスガイアはそもそもノリが寒い俺はそのノリの寒さがメチャクチャ好きだったんだけど寒さの種類が変わっちゃった感じがあって急にいきなり受け入れられなくなった

で、ディスガイアRPGっていうソシャゲが出るわけですがここで、なんか決定的にノリの合わなさを感じて、日本一ソフトウェアと距離を置いたここらへんで気づいたんだけど多分おれはなってしまっている、反転アンチに自分が見ていた頃のディスガイアのスタッフではない人が作っているディスガイアを受け入れられなくなって発狂してしまった

6が発表されて、キャラグラフィックが3Dになった時は仰天したここまでドット絵のクオリティを上げてきたのにここで3D サモンナイトが死んだ道を歩き始めたと思った 3D化があまりにショックで6はシリーズで初めて買わなかったいずれやろうとは思っているんだけど、値段に尻込みしてしまうシリーズにのめり込んでる時は値段とか全然見てなかったのに

それで、6から間もなくしてすぐ7が発表されて…

7を買ったのにはいくつか理由があった・ピリリカがかわいい・ピリリカの声がかわいい・鬼滅ブームにスーパースピードで乗っかるのおもろい・7なので7人の侍ってこと？おもろ！・公式サイトに書かれてるあらすじがいい感じに怪文書っぽくてディスガイアらしさを感じた

そしてなにより、「ガレリア」のこともある D2に疑問を感じ、5にショックを受けている間、自分はずっと魔女シリーズの方にのめり込んでいた初めてプレイしたのが「プリニー」だったのもあって、泉氏がディレクションするディスガイア感がすごく肌に合った魔女と百騎兵に衝撃を受けて、「ルフラン」の完成度の高さに惚れ込んで、「ガレリア」もプレイしたんだけど「ガレリア」には、正直なところ複雑な気持ちがあるストーリーもぼろぼろ泣いたんだけど、それ以上に未完成なゲーム部分がすごく目についてしまって(公式設定資料集の1ページ目がディレクターの謝罪文から始まるゲームってどうなの？の気持ち) それに、なんかシナリオ部分も妙な尖り方をしていて… ディスガイアシリーズとはまた違った意味で、こちらにもなんというかすごく複雑な思いを抱くことになってしまった好きなんですけどね

そういうのもあって長らく目を背けていたディスガイアシリーズにもまた触れてみようかなという気持ちになっていた

それで、7をクリアしたんだけどもうディスガイアは完全に自分の知らないものになってしまった

まず、3D空間上のイベントシーンが一つもない　全てがバストアップイラストの掛け合いで行われるその場で起きている出来事を絵で説明できないから、キャラクターが出来事をすべてセリフで喋る「ものすごい勢いで◯◯さんが建物を破壊しながらこっちに近づいてきます！！」みたいなチュートリアルもキャラ同士のかけあいの中ひとつひとつ教えるのではなく、ゲーム開始直後にいきなり17ページある文章を読まされるこういうの細かい部分だとは思うし作り手側の様々な気持ちを組み切ることはできないんだけど私にはこれらがとにかく印象として悪かった

ストーリー部分も、自分はほとんどついていけなかったノリは相変わらずだと思うキャラクターが仲間になる過程、それぞれの抱えてた問題が発覚する過程、いろんな部分に極端な描写不足を感じる成り行きで集まったメンバーのはずなのに、なんかいきなりみんなメチャクチャ仲良く打ち解けているというかあまり具体例を上げたりするとちょっと悪口っぽくなって嫌なんだけど

例えばこういうところで、「いや、お前が言う…？」みたいな気持ちになったり(他のキャラからフォローがない) シーフォーとスイセンは特にヤバかった印象次回予告はこれまでのパロディに加えてネットネタも多く、にぎやかだったとは思うけどこれもほぼついていけなかった

ディスガイアは、4以降明確に「絆」を描くことに徹底している印象がある私は4の、主人公の思い描く絆のイメージ像が一般的なものと少しズレているような、それで��て、他のキャラクターたちもちょっと困惑しているような、ああいった部分に味わいを感じていた 5,7で描かれている絆に、正直私は平坦な印象を受けたキャラクターの相関の矢印がどれも同じ大きさの友愛であり、感情に大小がなく、一致団��している

4は良くも悪くもシリーズの方向性を決定付けたような印象があり、そこに自分と制作スタッフの解釈の違いが生まれてしまっているのだろうと思う

総評として、このシリーズと自分には大きな距離があることを再確認してしまったことになるんだけど 7はユーザーにとにかく好評で、6で失った信用を見事に取り戻した印象がある自分はここまでダラダラと文句を言ったわけだけど、自分以外はとくにこういう問題を感じていないメインのユーザーが満足しているならシリーズの作品として何一つ文句はない

自分は魔女シリーズが大好きだけども毎回のように延期して、挙げ句ガレリアに至っては未完成品を提供して画集で謝罪しているDを見て、かなり複雑な気持ちになった対してディスガイアは、6でユーザーから出た不満を全て解決した上に、かなり短い開発期間の中で削れるところは削り、力を入れるところはとことん力を入れて、延期もせず予定通り発売して5万本を売り上げている。6があれほど酷評されたというのに… 失った信用を迅速に取り戻し、これからのシリーズに繋げながら一作としてもとても良い作品になっているそういう意味で、自分の離れてしまったシリーズが今もちゃんと生きていることを確認できたような感覚があって、そこはすごい嬉しかった今作を担当したDや、現在のディスガイアスタッフにたいする巨大な尊敬がありますそれに7は、テキストの節々に「ディスガイア節」のようなものを感じることがたくさんあって、それもなんか嬉しかった全体のノリにはずっと馴れなかったものの、「これこれ！」みたいになるシーンはとても多かったように思う

インフィニットの「俺様が暗殺されたぞ～！」といい、ディスガイアにはこういうテキストをよく見かけるイメージがある

ピリリカは喋るたびに面白い

この辺は、「おお、俺はディスガイアのテキストを読んでいる・・・！」みたいな大きな感動がありましたね「悪魔将棋」に関してはいかにもディスガイアの世界に存在するバカすぎるゲームって感じで、ノリに懐かしさを感じます

それに、いろんな部分で過去作から削られたものを感じながらも、新しい「魔界観光」システムなんかは作品に対するスタッフの愛を感じてなんか嬉しくなったこのパスタ屋さん、こうやって後から話しかけることができるだけで、ぽっと出のキャラとしても印象がガラッと変わる過去作ネタの入れ方とかも、しれっとバレないように仕込んでる感じがあって、スタッフはシリーズが好きなことがすごく伝わってくる

今作は「ピリリカ」と「フジ」、どちらも主人公だと捉えられるようなストーリーになってたけど、そこにも納得があったピリリカ、(物語の役割としての)ポジションはフロンなんだけど、同時にこのキャラクターはヴァルバトーゼ的でもある(執事がいるし、超・性善説の描写を見るに明らかに意識されていると思う)　2つをうまく混ぜたような造形で(まあそれより遥かにマチカネフクキタルなんだけど) 彼女が物語の中で主人公がいるべき場所に居続けるのには大きな納得があったフジはラハールのように自分の父親を乗り越えるのだけど、過去に抱えた問題にはキリアを彷彿とさせる部分もあるピリリカが死んだフジを蘇らせるシーンには、初代ディスガイアに対する大きなアンサーのようなものを感じた死ぬ方と生き返らせる方が、ディスガイア1と反対になってるネタ部分で今作はジェンダーレス的な部分に触れまくっていた感じもあって、ここらへんかなり楽しめたって、ストーリーの骨組みだけを見ると、自分は結構この作品が好きでただノリだけがずっとわからなくてついていけなかった彼らの間にある絆やそれぞれの思いみたいなものが、描かれていることだけはわかるけど、描かれているということ以外はわからなかったというかまあどう考えてもユーザーとしての自分が間違えてる

ようはシリーズに対しての愛情の方向性が、1ユーザーとしての自分と、制作者の間で少しだけズレていただけなんだろう

魔女シリーズの方も、ディスガイアに対する愛情を節々に感じるのですがこちらはこちらで愛情が歪な形すぎてちょっと困惑するところがあります魔女シリーズって新作出るのかな…

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kozamsblog · 12 days

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これが最後のブログになるかもしれない。

彼女に別れを告げられた。

それは本当に予期せぬことだった。

なぜ？

....

とにかく理由を知りたかった。次に繋げたいとかじゃない。よりを戻すためでもない。

好きだった人が何を考えてるか知りたい。そのシンプルな気持ちが前提にある。

彼女は理由を言おうとしなかったが僕は問い詰めた。傷つくことはないと。

そして彼女は言った

「人間として尊敬できない」

僕は、そうか。と思いながら息を吐いた。

鈍く胸が疼いた。

それからはいつもの僕の癖が出てしまった。

そういう対応するなら、僕もそういう対応するよ。と子供みたいに。

彼女を半ば追い出した。

友達の家とかにいけばよいと思ってた。

僕は彼女のことを理解してるつもりで正しくできていなかった。

それから1人になって、暴食した。

傷つかないと言ったが、しっかり傷ついていた。

元カレはDVしたとしても、僕より人間としては尊敬できたんだろう。悔しさもあった。

そして、言われた言葉を反芻した。

その人なりの在り方や野望を、持ってる人はいて、僕のそれは尊敬に値しない。

それは恥ずかしながらそうかもしれないと思った。

他人に自慢できるビジョンがあるわけではない。

僕はそれでも改善してきた。

他人よりゆっくりでも、不器用でも、方向性がずれ続けても日々成長したいと思って生きてきた。

素直に改善し続けること、それが僕の生き方の本質だ。

僕はそう言い聞かしたが、彼女にとってはどうでもいいことなのだろう。

そのあと僕は人間的に尊敬できないとはどういうことか、なぜもっと聞かなかったのか後悔した。いつもの癖が出てしまったことも。

その日僕は夢を見た。

彼女が出てきた。詳しくは言わないが、寄りを戻したい、自分は間違ってないという自分の願望が反映された夢だった。

翌朝、LINEを見て冷静になってすごく後悔した。

別れるんだとしても、彼女とチームラボに行きたかった。自分の弱さが恥ずかしかったし、悲しかった。

好きな人にあんな風にしては行けなかった。

仕事中も悶々としていた。

仕事がひと段落したタイミングで、彼女に電話した。出ることは期待してなかったが出てくれた。彼女は優しい。

理由を聞けた。

モテや外見などの表面的なことや、みんなが望むようなレール上のことを大事にしてる、その価値観が合わないと。

ブログで書いた内容や、冗談で外見やモテについて話すのは敢えて露悪的或いはキャラとしてやってることもある。

でも本質的に、上辺のことを全無視して生きてきたわけではない。

上辺のことが機能的な時もある。

でも言い切られるくらい上辺でしか考えてないわけではない。

彼女と1度それで喧嘩したのを思い出した。

根本的に僕に対して思ってることなんだろう。話していく中で解消余地はないんだろうか。

彼女と話したい、ただそう思った。

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date-private227 · 21 days

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4/20~4/22 大阪(USJ)旅行記録【1,2日目】

スクロールしてもらったら分かる通り、バチクソ長いです。頑張って読んでねん。

1日目。

ずっと夢に見たダブルデートの予定が立ちまして。仲良しの二宮くん有岡くんの｢にのありカップル｣と俺と伊野尾くんの｢いのふまカップル｣でのダブルデート。一足先に俺と伊野尾くんは昼間に空港で待ち合わせ。同じ飛行機会社の飛行機で飛んできたから手荷物受取所も同じ場所らしく、伊野尾くんが来るまで手荷物受取所の中で待ってたら伊野尾くんがやってきてずっと見つめて存在をアピールしてたんだけど気付いてもらえず。後ろから声かけようと思ったらトイレに入り込んで失敗。｢伊野尾くん見つけたよ｣って連絡を入れてトイレ付近で待機。俺がスマホ眺めてたらいつの間にかトイレを出たらしく荷物待ちしてたところに近づいていって無事再会。お互い荷物を受け取ったら空港内で昼飯。

半分こしようって話になり、半分ずつ伊野尾くんと頂きました。美味かったなー。そのあとはお土産を見て回った後バスに乗り込みUSJの前へ。次の日バタバタしそうだし先に写真だけ撮っておこうと思ってあの地球儀のところで写真撮影会。曇りでパッとしないけどまぁ良し。

そのあとは電車に乗りこみホテルへ。4人で泊まるけど2:2で泊まるから隣の部屋がいいなーって要望出してたけど叶わず。4つ隣くらいの位置だったかな。なかなか良い感じの部屋でした。

二宮くんと有岡くんが到着するまでまだ時間があったから部屋でのんびりくつろぐことに。伊野尾くんのネトフリをテレビで流しながらゴロゴロ。夜にホテルのフロントで合流し、そのまま歩いてユニバ前のお店が立ち並ぶところへ。当日にカチューシャとか買う時間勿体ないよねってことから前日に買おうってなって何軒かハシゴして見て回り、二宮くんはスヌーピーの耳と鼻がついたハット、有岡くんはキノピオの被り物、伊野尾くんはキラキラの熊っぽいカチューシャ、俺はピカチュウの被り物に決定。そのまま夜飯を買い込んでホテルへ帰還。一旦部屋に戻って荷物置いたら二宮くんと有岡くんの部屋へ行きみんなで夜飯。

二宮くんのネトフリでride on timeのSexy Zoneの回をみんなで視聴しながら食べました。チキンが美味かったなー。

ご飯も食べ終えて部屋に戻ったらすぐシャワー浴びてまた二宮くんたちの部屋へ集合。有岡くんがどうしてもトランプしたいとのことで、4人で仲良くババ抜きとスピード。スピードはトーナメント戦でしたんだけど順位ってどうだったっけ？これを読んだ3人のうち誰か覚えてたら一報ください。

トランプ遊びで満足して部屋へ戻って次の日に備えて割とすぐ寝たはず。1日目終了！

2日目。

2日目はUSJ当日で朝早く起きよう！って意気込んでたのになかなか起きれない俺。もちろん伊野尾くんは6時にしっかり起きれてて、カカオでにのありさんに連絡するも返事が来ずグループ通話を掛けることにしたらしい。俺も通話のバイブで目を覚ましました。無事にのありさんも起きたことを確認し、急いで準備。4人集まって電車に乗りこみ本日の目的地、USJへ。雨だったこともあり全然混んでなかった印象だったな。開演待ちしながら伊野尾くんと写真撮ったり、にのありさんをこっそり後ろから撮ったり。ちなみに今回のダブルデート、俺はひそかに｢にのありさんの写真係｣として立ち回っていたのでにのありさんの写真を気付かれないようにいっぱい取ってます。もし撮られるの嫌だったらマジでごめんなさい案件だけど。あ、二宮くんがこの日付けてたネックレスに気がついて｢有岡くんがプレゼントしたネックレスな気がするけど多分そうだよなー。微笑ましいなー。｣って内心ニタニタしてました。

入園してまずは有岡くんが乗りたがってた鬼滅の刃 XRライドへ。走って行ったんだけどいのありがどんどん先進んじゃって俺と二宮くんはちょっと後ろの方をヒーヒー言いながら走ってました。走って行ったけどもうすでに60分待ちとかでとりあえず並んで待つことに。待ってる間、二宮くんが教えてくれたほうれん草ゲームをしようってなって、ゆっくりゆっくりやってたんだけど有岡くんが壊滅的にヘタクソですぐ終わりました。そのあとはワードウルフをして遊んでるうちに60分も経ってないのに乗り場について。鬼滅の刃を全編観た訳じゃないけど、今回コラボしてた無限列車編はなんとなく観てたから映像だけでも面白かったけど意外としっかり急降下していくジェットコースターでオモロかった！ただ顔に装着して3D？4D？みたいな感じになるから酔いやすいらしく、二宮くんがしっかり酔ってました。

そのあとレストラン(ハンバーガー屋)でシェイクを一緒に食べたのかな。俺はあんまりアイスとか食べない人だから伊野尾くんのをちょっとだけつまみ食いして、にのありさんも1つのシェイクを分け合って食べてました。

シング・オン・ツアーに備えて前日ホテルでシングを観てたにのありさん。とりあえず並んで扉開いた瞬間に1列目確保！コアラのやつ出てきた時に隣で有岡く��が｢ヒェー！コアラかわいい…っ！｣って思わず声出てたの笑った。俺はシング観たことなくてどんなもんかと思ってたけどいろんなキャラが歌って踊ってすげえーってなった。1列目だからめっちゃ視線くれるんだけど俺慣れてなさすぎて手振るのすら小っ恥ずかしくなってできなかった。最後は手振ったけど！すごいショーでした。

ニンテンドーエリアへ移動してトンネル抜けたらマジあのマリオの世界が広がっててすごかった。近くにキノピオが居たから、キノピオの被り物してる有岡くんに｢ほら！写真撮ってきなよ！｣って言ってパシャリ。しかし人が多い！雨が強くなってきた！って感じで近くのショップへ。ポンチョ買おうと思ったらマリオのポンチョしかなくて、伊野尾くんは折りたたみ傘があったから、二宮くんと有岡くんと俺は仕方なくそれを購入。店内でモタモタ着用してました。にのありさんって普段名前で呼びあってるらしいんですけど、俺らとかの前だと普通に｢二宮くん｣｢有岡さん｣呼びで。でもこの着替えてる時に有岡くんが二宮くんのお名前をサラッと呼んでたのを実はこっそり聞いちゃった。1人で内心｢ワー！名前呼んだ！でもここで言うと恥ずかしがってもう呼ばない可能性あるから今は言わないでおこう｣と思いながら何食わぬ顔して着替えてました。

そのあとマリオカートへ。伊野尾くんが疲れきって少し気分落ちてたのでやべって思いながらもにのありさんとの会話とかマリオカートで元気になった様子でした。敵チーム(クッパの仲間)に甲羅を当てつつコインをいっぱい回収するってゲームで、4人の中で1番コイン少ない人は罰ゲームでモノマネ！って言ってたけど結局忘れてたね。俺は1位でした。

ヨッシー・アドベンチャーはヨッシーに2人ずつで乗り込んでニンテンドーエリアを見渡せる感じでゆっくり外を走ってるやつなんだけど、後ろのヨッシーに乗ってるにのありさん撮れるかなって思って内カメにして頭上でパシャって撮って確認してみたらちょうど有岡くんが二宮くんを撮影してるところを激写。あ、下の写真はにのありさん関係ないです。ヨッシーに載ってるチビマリオかわいいね。

乗り終わったらちょうどお昼時で、ニンテンドーエリアにあるレストランへ。注文までにも並ぶし席に通されるまでにも並ぶから大変だった。メニュー表見たらどれも美味しそうすぎてギリギリまで迷った。俺と伊野尾くん、二宮くん有岡くんでそれぞれ頼んでお互い半分こずつ食べる感じで頼んだのがこれ。

めちゃくちゃ可愛いしめちゃくちゃ美味しかった。デザートも中がティラミスになってて美味かったなー。これ書いてんの夜中なんだけど腹減った。あと席に着いて食事待ってる間にぬいぐるみとかで写真撮影会してたんだけど有岡くんが伊野尾くんのぬいぐるみでマジこれしてた。まんまこれ。

ゆっくり食べつつ伊野尾くんがとなりで眠い眠い言いまくって、10分だけ寝たら？ってことで机に顔突っ伏してたけど、寝ようと思ったら寝れないらしく結局寝ることを諦めてました。

飯食った後みんなてお手洗い行って、ニンテンドーエリアを出ようと歩いてた時に有岡くんが｢スマホがない…｣と言い出し、トイレに忘れてきたんだ！って1人でダッシュで取りに戻ったんだけど一向に戻ってこなくて。｢え、無かったのかな？やばくね？｣って待ってる間にかなり外冷えてたから二宮くんが｢冷えてお腹痛くなってきたから俺もトイレ戻るね！｣って次は二宮くんが戻っていったものの連絡ないってことはすれ違ってもない…？となりつつ、伊野尾くんもお腹痛くなり始め結局みんなトイレに戻ることに。そしたらトイレのすぐ近くでキャストさんと話す有岡くんの姿が。清掃の人がすぐスマホを忘れ物としてキャストさんに届けてたみたいで、住所諸々を書かされてたらしい。二宮くんと伊野尾くんもトイレから無事帰還。ニンテンドーエリアを出ました。

次に向かったのはジョーズ。物心つく前に一度家族でジョーズに乗ったことあってその時にめちゃくちゃ泣いてたって聞かされてたから、どんなもんかとワクワクしながら向かって。乗り込んだらたまたま左端に座ることになって｢まぁでもそんな近くまで来ねえだろ｣と呑気に思ってたら意外と近くまでサメがやってきて迫力満点。左端やべえ。ちょーおもろい。この時まだ明るい時間帯だったから、暗い時間帯にももう1回乗ることに決めました。

そして次はこれまた有岡くんがやりたかったやつ。コナンの謎解き。2時間くらい出られないやつ。最近やってる話題の映画のエキシビションみたいな感じ。俺らは毛利小五郎がゲスト出演するクイズ番組のエキストラ？観客？として参加するで集められたけど、番組が始まる前に園子が何者かによって誘拐されて爆弾処理していかなきゃならないことになって…。詳しいことは口外厳禁だから何も言えないけど初っ端からムズすぎてマジで15分くらい｢え、なにこれ？分からなさすぎるんだけど。｣って感じ。あとこれ色んな部屋に行くんだけど、とある部屋でなかなか進めない親子が｢うーん…分からないな。もう諦めよう！｣って潔く言ってたのを近くに立ってたキャストさんが堪えきれず口元ニヤついてたのを俺は見てしまいました。目が合って気まず。結局最後まで解けなかったんだけど、答え合わせで｢いやこれ初見では無理だろ！｣ってズッコケた。初見で行けた人居るのかな、居たらマジですごい。でもその後のショーが、本当に舞台観てるみたいで面白かった。

コナンが終わったら次はミニオン・ハチャメチャ・ライドへ。ジェットコースターに乗ってるかのような気分になれるやつなんだけど、前に座ってた4人組がすっげえパリピだったなー。乗り物は前に走ったりはしなくて、映像でまるで進んでたり下に落ちたり何かにぶつかったりしてるかのような演出になって迫力あったね。

次に乗ったエルモのゴーゴー・スケートボードは前後に揺れる船みたいなやつな��だけど、有岡くんが乗りたくないって喚きつつ乗りました。普通に前後するだけじゃなくて回転もするから遠心力すごくて楽しかったー。降りた後二宮くんが股を抑えて｢座る時に打った…大事なもん無くなったかも…｣って言ってるのに対し有岡くんが｢何が無くなったんだよ(笑)｣って冷静にツッコんでたのがオモロ。

そして暗くなってきたから再びジョーズへ。夜はにのありさんを左端に座らせて俺は真ん中ら辺に座ったんだけど、夜は夜で暗いから余計迫力出て真ん中でも面白かった！並んでる間に写真撮ったりもしたね。

時間も割と遅めになり、乗りたくない！とまた喚く有岡くんを引き連れてフライト・オブ・ザ・ヒッポグリフっていうジェットコースターへ。やっとちゃんとしたジェットコースターが乗れる！ってワクワクしてたけどずっと有岡くんが騒いでた(笑)たまたま1番後ろになったんだけど有岡くんが｢1番後ろは無理！｣って言うから有岡くんと俺が前後交代して、1番後ろは俺と二宮くん、1個前が有岡くんと伊野尾くんで乗り込むことに。二宮くんもジェットコースター苦手そうだったけどチャレンジャー精神ありすぎだしなんだかんだ隣ですごい声出して笑ってたから楽しんでるんだなって感じれて嬉しかったなー。もちろん俺も大爆笑。

最後はフライングダイナソーに乗りに行くんだけど、最初に持ち掛けたのはチャレンジャー二宮くんで。｢ちょっと乗りたくなってきたかも！｣って言う隣で有岡くんが｢…3人で行ってきなよ！待ってる！｣って言って聞かないから優しい二宮くんが｢じゃあ俺も有岡さんと待ってるね。｣って。そのままにのありさんはハリーポッターエリアへ。俺と伊野尾くんはちょっと急ぎ足でフライングダイナソーの乗り場へ行きました。雨だったし閉園時間近かったからほぼ待たずに乗れて。スタート前に身体が地面と水平状態になってそのまま発進。もうね、バカ楽しかった。下の方走ってる時の圧もやばかったし回転もするしもう何が何だか分からなかったけど面白すぎた。

乗り終わってひとまず俺と伊野尾くんでUSJを出て、地球儀近くのところで10分くらい待ちにのありさんと合流。近くにいた人に写真をお願いして地球儀のところで4人で写真撮ってたら、また近くにいた別の人がプロのカメラマンさんだったみたいで照明を焚いてくれて有難かった。おかげで良い写真が撮れました。

クタクタになりながら俺は右膝が尋常じゃないくらい痛くなり階段が無理になっちゃってエレベーター探しながら電車乗りなんとかホテルに到着。二宮くんと有岡君がUberEATSで4人分のご飯を頼んでくれてわざわざ部屋に届けてくれました。この日は別々でご飯を食べそのままシャワーとか終わらせて就寝タイム。

寝る時に俺の右肩？に伊野尾くんが頭を乗せてほぼ腕枕の状態で伊野尾くんが先に寝落ちしたのを見届けてから俺もそのまま寝ました。起きたらいつの間にか身体離れてるから、伊野尾くんどうやって抜け出してんだろう…っていつも思う。

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exciting-funeke · 9 months

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ドラクエⅧリメイク(メインシナリオ)クリアしました

キタカミの里を訪れたい衝動を抑え、暇な時間を見つけてひたすら3DS触ってたふねけです。めちゃくちゃ面白かったので完走した感想をレポートの如く連ねています。

※以下全文クソ長感想&ネタバレ注意※

感想を書くに際しまして、wiki等でドラクエ8の情報を漁りある程度の"答え合わせ"は済ませてある状態です。あしからず(本来拾えた筈のアイテム、リメイク前との差異、etc…)

ものすっっっごい個人的なことばかり書いてるので共感とかそんなに無いかもしれません。ご了承ください。

此度のドラクエ8プレイに当たる基本的な方針として

・可能な限りリメイク版追加キャラクターであるゲルダ、モリーの使用を避ける(めっちゃ強いらしいのとなんとなくリメイク前の質感に近づけたかった)

・ヌルゲー化を避ける為過度なレベル上げはしない(道中見かけたメタルは狩ろうかなくらい)

・あまりにも詰まったら普通にwiki見る(方向音痴定期)

というのを気にしてシナリオを進めていました。縛りというかめんどくさいこだわりの域ですね。

どうせ縛るのにモリーを仲間にした理由はもちろんエンディングに居て欲しかったからです。仲間になるという情報をプレイ前に得てしまっていたのもありますが……

最終的には画像の育成状況で暗黒神を屠ることに成功しました。結構満足してます(上は父上のデータ)

印象的なキャラ

ククール　: 彼のビジュアルや性格はDCD版モンスターズバトルロードやヒーローズで断片的に得ていましたが、実際に本編を遊んでみてその味わい深さに気付いたクチです。案外というか結構アツい男。話が上手く、煽りのセンスが無駄に高い。当然本人も好きだが後述のマルチェロとの関係も好き。

マルチェロ　: ライバルズではお世話になりました。確かに彼の持つ人格は素晴らしいものとは言えないかもしれませんが、一時とはいえ一般人から法皇にまでのし上がった圧倒的な野心家&努力の人というイメージです。ゴルド崩壊後のククールとのくだりは全人類の心が動く。

てっきりリメイク前からあると思っていた「奈落の祭壇」での共闘シナリオがアホ良かった。時系列的にはゴルド崩壊後すぐ挑めるので復帰早くね？とは思いましたが

リメイク前ではあれ以上は終ぞ埋まらなかったマルチェロ、ククールの歪な兄弟の溝が「奈落の祭壇」の追加によりほんの少しでも埋まったのならそれはとても素晴らしいことなんじゃあないでしょうか。

ミーティア　:ウマ娘。普通に善い娘すぎるのでクリア後のシナリオも最低でも主人公とミーティアが結ばれるところ(+地獄の帝王との邂逅)まではやろうと決意しました。あと母親似っていうかもう本人じゃん。

モリー　:DCDのモンスターバトルロードのオタクであり残党なので彼を見ているとものすごく懐かしい気持ちになる。YOUのチームに命令を与えるのだッ！！

いちキャラクターという観点から見てもロマンに対して無限にアツい漢であり、年長者としての視点をちゃんと持っていたり、夢を叶えてくれたから今度はボーイの夢を叶える為にどこまでも付いていくと言いなんか暗黒神のとこまで一緒に来てくれるおもしれー男。善い人すぎません？

印象的な敵

オセアーノン　: 他の作品の扱いが結構良い割に思ったよりちょい役だったモンスターその1。序盤の海で出会ってボス戦してそれ以降見ることも無かった。思ってたんと違う……

ドン・モグーラ　: 他の作品の扱い(ry その2。キミさ、ジョーカー2で闘技場の責任者やってたりドラクエ10で激強アクセのコインボスになってなかった……？？？ハープ取り返してアジトが売地になってた以降、彼の姿を追うことができない。思ってたんと違う……

バベルボブル　: 単純に好きなモンスターでもある。モンスターズシリーズではとりあえずで作りがち。トロデーン城を前にしてエンカウントしたボルがおもむろに目の前で合体し出し、そして完成したコイツにパーティを半壊させられました。(割と色々な作品で強めの扱いされてる合体モンスターをこんな序盤寄りのなんの変哲もないフィールドで出すな)

ドルマゲス　: 化け物その1。リメイク前も強かったらしい。方針に過度なレベル上げはしないとしましたが初見時のレベルで彼に勝てるビジョンが一切見えずククールがベホマラーを覚えるレベルまでトロデーン城ではぐメタ狩りしてました。屈辱。そしたら逆に簡単になっちゃった。マジで屈辱。もし次最初からやる日が来たら頑張ってククールのベホマラー習得前に倒してやります。

レティス　: 化け物その2。やっぱりリメイク前も強かったらしい。彼女のわしづかみ一撃でゼシカのHPがオレンジに染まったのを見て素で「は？」って言っちゃった。しかもなんか異様に硬いし。バイキルトかけたヤンガスの蒼天魔斬で100くらいしか出なかった気がする。当時間違えて多額のゴールドを抱えて彼女に挑んでしまい、本当に絶対に負けたくなかったのでゲルダのゴールド投げを解禁してしまった。マジで屈辱。

ジャハガロス　: リメイク版の刺客。普通に1回全滅した。マルチェロがいなければ即死だった。第二形態は大岩投げで全体に100〜130くらいのダメージ出してくるし、いなづまで合計約400ダメばら撒いてくるし、かみなりパンチで確定麻痺攻撃してくる。しかもAI2回行動。つまり大岩投げ×2を1ターンでしてくることもあるんですよ。ウソでしょ……？？？

ただ、挑んだ時期が悪いのもあります。この「奈落の祭壇」というダンジョンは必ずしもゴルド崩壊直後の解放された瞬間に挑まなければいけないものではないらしいです。

というかジャハガロス本人より助っ人のマルチェロの恐るべき強さの印象の方が強いです。こういうキャラって仲間になったら弱体化するのが世の常なのに彼は違いました。助っ人キャラの例に漏れずマルチェロはHP、MP共におおよそ無限。いなづまのダメージも運が良ければ吸ってくれるし、グランドクロスで150くらい、メラゾーマでなんと250くらいのダメージを叩き出してくれる正真正銘の化け物です。お前も仲間にならないか……？

暗黒の魔人　: なんか微妙に弱くね？

暗黒神ラプソーン　: あんま強くないって風の噂で聞いて正直ナメてかかりました。リメイク前の話だった……インターネットに踊らされるな

全滅回数は4回。一番苦戦しました。なんかリメイク後の今作で超絶強化貰ったらしくて、神々の怒りで運が悪ければ問答無用で1人即死するし、頻繁にいてつくはどう打ってくるし、マダンテ＋叩きつけとかいう低耐久絶許確定即死コンボを予備動作無しで放ってくる。普通マダンテ前にはめいそうとかするもんじゃないの！？！？！？

ピオリムかけないと絶対に上取れないし(ポケモンで学んだsの重要性)、エルフの飲み薬やせかいじゅのしずくフル活用だし、マジックバリアを絶やさなければマダンテ＋叩きつけをゼシカは無理でもククールはギリギリ耐える事を発見しなければ勝てなかったと思います。最後の戦いに相応しい、文字通りの総力戦でした。ヤンガスには3回くらいメガザルしてもらいました。R.I.P.

色々なお話

ドラクエ8よりも先にドラクエ10をプレイしてしまったふねけにとってのBGMの第一印象としましては、

トラペッタにて

(レ◯ドア(ラッ◯ラン)じゃねーか…！！！)

フィールドにて

(氷の◯界じゃねーか…！！！)

アスカンタにて

(グラ◯ゼドーラ城じゃねーか…！！！)

という感じでした。いや違うんだよ。やったことないゲームの筈なのにどこへ行っても聞いたことのある、ある程度刷り込みが、認識が成されたBGMが流れてくるんだよ……！"こっちが原作"だと頭では理解してても、逃れられないドラクエ10の認識の呪縛が先回りしてくるんだよ……！！しかし　まわりこまれてしまった

ほかのゲームで聞いたことがある、つまり他のゲームに多く起用されているということは、それだけドラクエ8のBGMの完成度が高く、愛されている証拠でもありますね。ほんとに聞いたことのないBGMの方が少なかったです。

あとBGMの話でもう一つ、物語の最後を締め括る戦いである暗黒神ラプソーン戦の、あの有名なBGM「おおぞらに戦う」ですが、

生で(生か？)聞けて良かった……！！！自分の打つコマンドで繰り広げられる戦いの背景にあの神BGMが流れてるのホントに感動しますね……

ドラクエのラスボスのBGMって【魔王の恐ろしさ、性質を前面に出すBGM】と、【最終決戦そのものを表しているような、勇者を鼓舞するようなBGM】の大きく二種類に分けられがちで、例えば「悪の化身」、「オルゴ・デミーラ」なんかは前者に、「勇者の挑戦」や「決戦の時」なんかは後者に分類されます。そしてこの「おおぞらに戦う」は正に後者の代表格と言えるでしょう。

ふねけはRPGとかのラスボスのBGMって結構大事な要素だと思っていて、無くてもいいけど(演出の都合とかもあるし)、有れば絶大なチカラを発揮し、物語を鮮やかに彩るモノという認識です。そのカタルシスの質さえ平気で左右してしまうような要素で、もし自分でゲームを作ることになったら、多分ラスボスのBGMには力を入れると思います。それくらいの代物だと思っています。そして、今作の「おおぞらに戦う」はその完成系の一つだと思っています。

それと色々調べてる内に気付いたのですが……そういえば一応メインシナリオをクリアした筈のふねけのふくろにドラクエ8最強のアイテムと名高い『ふしぎなタンバリン』と、なんか高速で移動できるらしい『バウムレンのすず』が無えな、と

あれ、またなんかやっちゃいました？(汗)(涙)

『ふしぎなタンバリン』に関してはレシピを教えてもらえるのがクリア後要素とのこととあるので、情報をある程度断ち気味だったふねけが作ってないのはまあ仕方ないです。ただ、材料自体はレオパルドの時くらいにはもう揃えられるらしいですね。

『バウムレンのすず』は……いや、存在すら知らなかった。というかフィールド移動が徒歩固定なことに何の疑問も抱きませんでした。考えてみれば確かに……最近のドラクエは徒歩以外の何らかのフィールド移動手段を用意されがちですが……(10のドルボード、11のウマ等)

という訳でタンバリンは仕方ないとしても、探索不足で読むべきストーリーの一つを読まず、挙げ句フィールド移動の時間を無��に引き伸ばしていたみたいです。こんなハズでは……

話は変わるんですけど、モンスターズの方にこの世界では親鳥の、我々を背に乗せ暗黒神と戦ってくれた『神鳥レティス』と、死してなお"神鳥のたましい"に姿を変え一行を支えてくれた、その"子"の成長した姿らしき『レティス』がいますよね。

もしかして、いやもしかしなくても、子供の方の黄色い『レティス』がちゃんと自分の"肉体"を持って存在してるの、めちゃくちゃ涙腺ブッ壊れ案件なのでは………？

さいごに

ここまで読んでいただきありがとうございます。さらに細かい感想とかはもっと無限に湧いてくるんだけどそれこそ無限に等しいので心の中に納めておきます。

履修できて本当に良かったです。背中を押していただき誠にありがとうございました！

クリア後要素につきましては他のゲームとの折り合いを付けながらﾁﾏﾁﾏ進めていこうと思います。さっきも言いましたが、ミーティアと主人公の結婚を見届けるのと地獄の帝王に謁見するまでは最低でもやりたいと思ってます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　不一

#dq8

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osmac-org · 9 months

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ツイステ、学園長関連の予想や妄想

※20240302追記有

a.学園長のユニーク魔法予想最新版

今まで未来視や石にする魔法を予想してましたが、これじゃね？と思ったのがあったので更新しております。

未来視ではなく、「現在・過去・未来」視。腰の鏡がそれぞれに対応している説ですね。棺アイコンに鏡ではなく鍵なのは時計をまく鍵では？というのと、知識が歪に思える点からの予想です。

世間にはループ説というのもありますが、学園長がループ（すべての未来）を認識しているならおかしい場面が多々ありますね。

５章の独白「今度こそ"あちら側"に～」などは知ってるならもっと対処可能でしょうし。

６章ラストのグリムへの台詞はグリムがどういう扱いを受けたか知ってたら出ないでしょう。他にも下に画像のある「そろそろ"彼ら"が～」の部分や、知ってるなら４章でスマホ渡さない等。

それにノベライズの話ですが、監督生が持ち込んだスマホに対する学園長の驚きの台詞がすげー素っぽくて印象に残ってるんですよね。だから監督生についてもすべては知らなそう。

そしてなぜ知識が歪んで見える（未来について知ってそうな部分とそうでない部分がある）かというと、鏡で見るということは見るためにリアル時間を消費するし、見る前からいつどこで何があるかわかっているわけではないためすべては知れないのではないかとの予想。

４章はスマホの通じない茨の谷に行っている予想でしたが、ユニーク魔法関係かもしれません。

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b.プロローグについてプロローグ前半「愛しい我が君～」プロローグ後半「残された時間は少ない」

前半がレヴァーンで後半が学園長のふりした闇の鏡説を考えたりしましたが、BGM名がディア・クロウリーなら最低限どっちかは当人。しかし画的に監督生に手を取らせる場面はどうにしろ闇の鏡が噛んでないか……？便宜上の演出でしょうか。差し出された手の袖は青紫で縁ありっぽい。ノベライズでは「ローブの人物」。

　　＊　＊　＊

c.学園長黒幕説

散々否定してますがちゃんとまとめておきます。

１章→エースの言葉を受け、リドルが寮長になった方法を勧めただけ

２章→オバブロ要因になる対マレウスを無くす方向の殿堂入り提案（この提案が煽りだみたいなのも見ましたが、大会そのものが近づいているのに無意味では）。学園長は推定妖精族なので他の種族との軋轢は避けたい、仮面も多少その意味もあるのではと勝手に妄想しています（仮面がなければ瞳孔の形で人間でないことはわかる）。

オバブロ後黒い石を探していたのは６章「ブロットは結晶化することがある」「実物は見たことない」（から見てみたい）でオチてる予想。グリムに食わせるのが目的なら、周りに止められるかもしれないのにずっと放置なのが謎。

学園長自身が石を集めている説も見ましたが、ピンポイントでここだけ探すのが謎だし、ノベライズで重要じゃなさそう×２と言われていたりリドルの石をグリムが食べる時の流れからかなり薄いと思います。

３章→すでに契約で寮を取られた監督生に依頼しただけでほぼ接触なし

４章→不在。１年ほど前に、カリム寮長推薦を却下するように言いにきたジャミルとの会話が回想にありますが、富豪や企業が学園に寄付するのは普通です。７章で「NRCの提携先企業」と出てくるように、私立と思われるNRCの運営は地球の専門学校や大学と変わりないと思われる。ジャミルに知らせたのが良くないとも見ましたが寄付は公開情報だし、カリムより先に寮にいてそれが改築されたジャミルの立場で知らないのは無理がないすか？

５章→練習風景を公開したのがオバブロ誘導だとか見ましたが、普通公開されるだろうし毎年のことじゃ？ノベライズに「"あれ"（多分マジフトのRSA）に勝てるかも」とあるので"あちら側"は普通にRSA予想。

６章→別行動。「"彼ら"が動き出す頃かも」はマレウスとリリアも予想していたので妖精族だから知っているか、そもそも別の何かについてかも。"彼ら"として実は元老院が気になってたもののシルバー関連で消化しそう。

通報者は「黎明の国を通じて匿名で」なので学園長の可能性は薄い。イタズラでないことを担保するため黎明の国は通報者を知っているでしょうし。

７章→リリアの魔力を無くさせた？まったく根拠なし。

そもそも日常のあれこれではオバブロしない、過去からの因果がないとと６章イデアに言われてますが。学園長黒幕でプロローグの後半やミッキーさんの件を説明できないでしょうし。ただし……（次項に続く）。

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d.a＋bをしてみる

aのユニーク魔法があるとbにおける反証をいくらかは相殺できます。ブロットの結晶を実物は見たことがなくても魔法で見たかもしれないし、放っておいてもオバブロすると知っていたかもしれないし、S.T.Y.X.襲撃も魔法で見ていたかも。ただこれだと２章でわざわざ黒い石を直接探さなくていいはずだし、既出の、すべて知っているなら取る必要のない行動の謎は残りますが。オバブロさせるには過去からの因縁が必要で過去に干渉できないなら、因縁ある生徒を集めたことになりますが、それだけだと一部は生徒にならなくてもオバブロしてね？

　　＊　＊　＊

e.過去に干渉する方法

１．学園長のユニーク魔法別論…現在過去未来を見るのでなく、鏡を通じ過去に干渉する能力。実は学園長の本体は「終わってしまった」未来におり、鏡を通じ監督生に未来を見せるなどした。たまに存在感が消えているのもそのため。→反証。チート過ぎ。存在感が消えるのはオンボロ寮もなので別理由の可能性が高い。また、この時間軸（過去）の学園長はどこへ？分裂？この想定ならすべての出来事を経験済みで知っているはずのため、やはり既出の謎も残ります

２．グリムの力…ユニーク魔法や特殊能力説。スティッチイベでも掘ってましたが、４章でも穴掘り名人と言われていた、というあれが気になります。過去を掘り返すに通じそう、というのはこじつけ臭いか。ブロットが蓄積、という６章も気になる。過去の因果ごと食べていたり、本来自然に還るべき何かを奪っていそうで。学園長の気配が消える件も、実はすでに石を食べられているから、の可能性あり

　　＊　＊　＊

f.闇の鏡と監督生

闇の鏡を怪しんだりそうでなかったり。原作、鏡の中に閉じ込められた男、ということは中に世界があり、エンハロのように死の国に通じる可能性。監督生はそこから来たのかと思いましたが、ノベライズで監督生は自分のいない現世の夢を見ていたので違いそう。グリムもいたのは鏡の中か、と思いましたが魔獣と小動物を掛け合わせた存在でした。監督生ともともと魂がつながってそうですが、どういう関係か？なんなら６章ラストの学園長の「あなたたちが無事で～」の"たち"がグリムと監督生のことという可能性もありそう。

OPの２番の歌詞も拝読。「かたち」というと監督生が闇の鏡に言われた「色形完全な無」を思い出す。「学園長が記憶を持ったままのループ」「何周もしてるループ」説は否定してますが、時間も関係してそう。

闇の鏡が２枚ある説も見ましたが、リドル式典服PSだと便宜上背景とキャラとで分かれてるぽいですね。

　　＊　＊　＊

g.レヴァーンと学園長の関係

レヴァーンの子孫＞兄弟＞マレウスの兄弟か親戚＞本人

あまり世代離れ過ぎてもインパクトがありませんが、フェアリーガラをよく知らない、カメラに魂を抜かれるとされた時代には生きてなさそう（リリアと同年くらいなら知ってそう）、学園長歴ン十年（ノベライズは百年）、ということで離れていてもおかしくない気はしてきました。バウルがいた夕焼けの草原の妖精族の集落出身で、レヴァーン（の血族）と美しき女王のカラスの獣人系のハイブリッドなど。離れていても似ていそうではある。モチーフ元としてディズニーアニメ内のまったく別のカラスで適任そうなのは見つからず。童話「鏡の国のアリス」のカラスが気になったりしますが。

追記・レヴァーンの声がマレウス似という情報が出たのでそもそも顔が似ているかも微妙になってきましたが。上記の「子孫」と「マレウスの親戚」は同じ事を言っていますが、子孫はもっと離れているイメージ。マレウスの兄弟説はお亡くなりになりました。従兄弟や甥伯父等の可能性の方が高そう。

学園長の年齢の話。学園長よりマレウスの方が妖精関連に詳しく、学園長はマレウスを博識だと認識している情報的にも、教員の年齢の法則（2020-モチーフ作品公開年）的にも学園長はマレウスより年上にならない可能性大。ゴーストカメラ周りの発言を素直に見れば「ゴーストカメラが発明された頃（110～150年前）の記憶はないがすっげー昔とは思わない」年齢なので、「（2020-白雪姫公開年）＋（2020-眠れる森の美女公開年）＝144歳」が割としっくりきます

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h.ルークとの関係

ルークは鳥の獣人かその血筋で学園関係者の身内っぽいのはFAしかかってますが、肝心の学園長との関係はよくわからず。６章「旅行好きな先祖」がそのままなのかどの程度比喩か。きょうだい、の方だと先祖とは言わないかな。展開によっては鏡の中から助け出したのが学園長で～みたいな特殊事情もなくはないかも。

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i.今後

・７章の話…白馬に盾の紋章はRSAなので、銀の梟は黎明ぽい。学園長の言う"彼ら"こと別の何かはRSA関係の集団で、特別授業の梟も監視だったり、というのは穿ちすぎ？

ミッキーさんがいる光側の世界の何かだと唐突なような。ミッキーさんがつながるのは本人の意思ではない。

つながるのは何かの余波＞別の誰かの意思ですが、闇の側がつなげてメリットはなさそう

どうも「グリムが寝てるか正気を失ってる」が条件な気が。オバブロや石を食べるのとはタイミングが違います。あと、もしかしたらミッキーさんが近づくほど学園長の気配は薄くなる？（下の件）。

・学園長のオバブロ？…ディアブロモチーフなら７章かもと思ってましたが、��章で学園長がオバブロするなら今までの章と同じような流れでしそう。RSAとの��ジフトがあるので７章の後も日常は戻る。しかし「グリムはすでに学園長の石を食べている」可能性もある。オンボロ寮生だった頃にオンボロ寮について記憶が曖昧になるような大事故（オバブロ等）が起きて……みたいな。この場合は学園長戦はないかも？

・エース黒幕説…これがあるから注意して読んだりしますが、学園長へも突っ込み多い。「そろそろ"彼ら"が～」も聞いていたりするし。あるならエースが黒幕になるんじゃなくて、学園長を怪しむ展開の伏線では。

最近、チュートリアルの魔獣が未来ではなくてあれをどうにかしたからこうなった説を考えたりしてますが、時系列上手くつながるかどうかわかりません。

どうにしろグリム＋監督生、鏡、ミッキーさん、学園長の気配が消える件が８章以降の伏線になりそうな。公式から「この先もっと壮大な話になる」とか聞こえてきているようだから、ツイステ界の存亡やあり方に関わる事態になる予想をしとります。

#ツイステ #ツイステ考察 #ツイステッドワンダーランド #twst #twisted wonderland #ディア・クロウリー

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ak794itomugi · 1 year

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今年も気づいたら年末いつもの振り返りをぽちぽち書いてたので上げちゃいましょう。

今年も色々ありましたが、1番自分にとってデカかったのはリアルで、転職をして今の職場に着任できた事です。人や社風や職場の雰囲気が自分に合ってるので、毎日あー仕事やだなーじゃなくて、今日も頑張りますかねーってなれる幸せがようやっと来ました。金銭とかよりも、まずは精神面での安寧と安定を求めていたので、これはやっぱりすごく大きいです。とはいえ、このTumblrは一般ブログではなく一介のオタクブログなので、リアルの話は程々に一年の振り返りをしましょう！

今年は去年同様意図的に漫画の量を増やしてます。去年と違って、というか実は初の試みで、30ページ以上のクソ漫画を作ってます。今まではエイプリルフール漫画くらいだったのですが、通常でフルギャグが前提のコンセプトの短編ではなく一品でその規模は実は地味に初めてだったりします。去年は実はかなりクソ漫画を描く事を渋ってたのですが、色々考えた末に解禁してます。ただSNSだと考えた結果なんですが、検索避け前提になってます。絵文字って便利だね🐓🐎🐢🐏🍰

あとは初の試みとして、あえて作画を崩したり、原作からちょっと違うデザインにしていたりします。これはクソ漫画を描くにあたり、原作のキャラ=クソ漫画での話という安直な式を作ってもらいたくなくて、試験的に効果があるかを試す為サイレントで決行していた事なのですが、これはあんまり見る方には効果なさそうだなーとなったので、服装チェンジやアレンジだけ引き継いで、キャラのパーツに関しては順次来年から原作寄りに戻していこうかなと思います。既に年末の方で🐓や🏇に関してはお試しで来年版もデザイン出しているので是非ご確認あれ。

それはそれとして、今年色々頑張ったので来年はちょっと休ませて欲しいです。これ毎年思ってるし毎年休めてないね？つまりはそゆこと

あとは旅行！！とはいえまだコロナはあるので、そこまでガッツリじゃなくて、例大祭の前日に横浜行ったとかですが。ていうか今年ついにコロナ陽性しょっぴいて大変な目に遭ったんですよね８月の末ごろに熱でて、幸い熱そのものはすぐ引いたんですが、結局今月の頭くらいまで咳と鼻水が結構酷かったです。今はやっと咳がほぼほぼ無いって状態にまで回復しています。後遺症こえー　絶対かかんない方がいいです……。

とはいえちょっとずつですが、コロナムーブは明けてきてるし、来年はまずは三重を満喫するぞー！って気持ちです。

作ったものにフォーカスして話をしようとすると、逆に色々と作品を作ってたのでなんか今年の作品は！とかは言いづらいのですが、やはり「後ろに幻想」はめちゃくちゃ拘ったので楽しかったです。 (途中ギャグありますが)シリアスな漫画で地味に同人誌で3桁ページってこれも初めてですね。しかも題材やキャラの選抜から考えても想定していたより多くの方に手に取っていただいています。すごーい。今年の後半の本は在庫も残せたので、来年にもイベントで持っていけます。

それからこの一年作っててと頒布してて感じたのは、東方っていつでも若い子が多いよなって思います。て言うか私も小学生の頃にハマった人間なので、気持ちは何となくわかります。自分は東方の前に親戚の影響で幻想水滸伝やポップンからこのオタクの道に既に触れていたのですが、東方は自力で見つけて自力でハマった最初のオタクな作品なのもあり、同人誌とかもリアタイでゲットできる環境が委託含めても整いつつあった頃でしたので、中学生くらいの頃ゲットしたものは今でも大切な宝物です。当時から小説と音楽が大好きなので、分厚い本を見るととてもニヤニヤしていたので、本やCDをゲットする時ってほんとイベントの日や委託開始日が待ち遠しかったのを今でも覚えてます。

そう考えると、もしかしたら今私が待ち遠しいと思われている立場なのかもしれないな、とこの一年イベントで同人誌を頒布してて感じました。親子の方かな？とか、未成年の方かな？って人たちにも手に取ってもらっていて驚きです。今までも頒布してた際でも若い方はたくさんいましたが、即売会となると、低くても自分より少し年下くらいの方や普通に年上の方がやはり多かったので、何年も風通しがいいって凄いですね。

私はこれからどんどん老いていきますが、本や物語を作るのが趣味の人間なので、今とても若い人たちが楽しめる環境やノウハウってのは、老いていく中では、やはり残していきたい気持ちにもなります。何故かというと自分が楽しめる二次創作の作品がまともな形で増えて欲しいからです。今までまぁ色々あって内に内に、分かる人が分かれば良いとしてアンダーグラウンドかつクローズドな世界にいる事を望んでいたのですが、長い目で見たら、ある程度オープンの方が自分にとっても助かることが多いなぁと思わされる一年でもありました。(このあたりの経験則は仕事とか含めてですね……)

老いる事は置いていかれる事でも、若い人と共存する事でもないと思います。ですが、だからといって邪魔するのではなくて、自分の居場所でできる事をやりつつバトンタッチをするステージになっていく、それが死への道かなと感じています。死というと悲しい事に見えますが、これは悲しくないようにするためにまさに道があると思うので、ポジティブにとらえるべきだと思っています。しがみついて居座るのではなく、少しずつ手放しながらもゆっくりと機能停止する感じが理想ですね。急ブレーキは誰だって辛い。私が絵を手放す事になるのは多分ほぼ最後の方な気がするので、素敵な老人になる事に努めます。

しんみりした話題の後にいうのも何ですが、東方以外で今年楽しかったと言ったら、ポケモンは楽しんでます。アルセウスもSVもサークルメンバーとめっちゃはしゃいでプレイしてます。レイドしまくりで全員廃人みたいな構成作っててダメですね、誰だよ厳選と努力値の知識持ち込んで他人に仕込んだ悪い奴は　私やけど……

あと万聖街！！！毎週楽しみにしてます。Blu-ray予約しちゃってるから無敵プリキュアも来年のが楽しみですね　まずは春映画か秋映画か　話はそれからだ……

とまぁ色々と感じることの多い一年でしたが、来年も普通にのんびりやるつもりです。２０２１年は色々あってなんだかなぁという感じが多かったのですが、今年は結構楽しかったです。来年はもっと楽しい年にしていきたいですね。ちな、今年はなるべく広範囲という事を務めていましたが、来年はある程度描くキャラをフォーカスした状態にしようと考えています。とはいえ、ローテーションでかいてるイラスト系はいつも通りで、あくまでもwebや紙媒体での漫画でのお話なので、見てる方はあんまり変わりないかもしれないです。なお百合の中でも恋愛的な方はどうするか……なんですが、そもそも畜生側の方は百合を全く想定した作りになっていない為おいとくとして、他もちょっとわかんないです。まぁ新作とかでた時に狂うかもしれんので、現時点でって事にしておきましょう。

色々頒布する機会や作るものに関して��来年の予定ほぼ決まっていて、とりあえずまずはそいつらの確実な完成を目指します！実は既に１つ完成してて、年始に二冊目も着手しだします。サークル参加手続きも済ませているのがあるのでぼちぼちがんばっていきましょう。私の病気についてはips細胞を信じましょう！

それではみなさん、良いお年を〜！

#よもやま話

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skyflyinginaction · 1 year

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Kobato Illustration & Memories interview Japanese transcript

I do not own the raw the scans or this very transcript It belongs to this lovely person who kindly offered the scans for the transcript

pg 84

かわいい女の子がタイトルロールの話を描きたかった

——まず、『こばと。』が作られた経緯をお聞きしたいのですが、『こばと。」はどのような発想で作られた作品なのでしょうか。

CLAMP かわいい女の子が主役のタイトルロールの話を作ろうと思ったんですよね。当時『ツバサ -RESERVoir CHRoNiCLE-』 (以下『ツバサ』)が、先に行くと暗い展開になるのがわかっていて(笑)、明るい話も描きたいなと。 ——では、ラストはハッピーエンドになるのは決まっていたのでしょうか? CLAMP そうですね。ただ、小鳩の存在があまり明るくないので･････その辺の展開はシリアスになりましたけど、ラストを悲惨な終わり方にはしないでおこうとは思っていました。 ———『こばと。』でやりたかったこと、逆にこれだけはやっちゃいけないと思っていたことはありますか? CLAMP 掲載誌が男性読者の多い「ニュータイプ」さんだったんですけと、そこは許していただいて、なるべく少女漫画っぽい雰囲気にし

ようと思っていました。事件事件と血まなこで追いかけるような話ではなく、全体的にゆる~い感じで。画面もあまり暗くならないように・・・・・髪の毛が黒い子がいっぱいいると画面が暗くなってしまうので、そこは気をつけていました。 ——お話もゆるい感じだし(笑)、画面的にも明るく軽いものを目指していたのですね。 CLAMP そうですね、漫画の線も細くて少女漫画っぽく、カラーも淡く水彩タッチで······。今までこってり塗っていたので(笑)、そんなに塗り重ねないで、筆のタッチが残ってもいい、はみ出してもいいぐらいの気持ちでやってみようかなと。 ——名前に難しい漢字を使ったり逆に簡単にしたり、キャラの髪型で短髪ブームがあったりと、作品を描くときにそのときそのときでブームがあったとお聞きしていますが、『こばと。』ではそういったブームは何かあったのでしょうか? CLAMP そんなこともありましたね(笑)。「こばと。」を描いたときは髪の毛が長い子をすごく描きたかったんです。たぶん「ツバサ」のヒロインのサクラちゃんが短かった反動だと思うんですけど。でも、途中

でその大変さに気づき、そのブームはわりと早く終わってしまいました (笑)。ただ、終わったからといって髪型を変えるわけにはいかないので、作画はかわいい帽子とかをかぶせてモチベーションを上げていましたね (笑)。ロングは見てるほうはかわいいと思うし私たちも好きなんですけど、いざ描くとなると大変なんだなと身にしみました。 ——髪型を変えようとは思われなかったんですか? 例えば切ってしまうとか。 CLAMP ちょっと思ったんですけど(笑)、変えてしまうと今までの既存のCLAMPキャラの誰かに似てしまう可能性もあるのでやめておこうということになりました。 ——長い髪は、編んだり結い上げたり、髪型を変えるのも楽しみのひとつかと思うのですが、小鳩は三つ編みにしたぐらいであまり髪型を変えませんでしたね。 CLAMP 服が毎回替わっちゃうので、髪まで変えてしまうと「お前誰やねん」状態になってしまうかもしれないので(笑)。だから髪型はあまり変えないようにしようという約束でやっていました。 ——「小鳩は毎日違う服を着る」の

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もお約束のひとつだったそうですが、いろんな服を着せるのは何か意図があったのでしょうか。 CLAMP 小鳩は普通の人間とは言いがたい存在だったので、服装も不思議な力で着替えてる設定なんですね。そこを読者に提示するために、まったく着替えないで「この子、何でいつも同じ服を着ているの?」と思わせるか、毎回着替えて「荷物はカバンひとつなのに、何で毎回違う服なんだろう」と思わせるか、どちらかにしようと考えたときに、着た切り雀だとネタバレし過ぎちゃうだろうと(笑)。 —小鳩の服装は、設定の根幹に関わっていた部分だったんですね。 CLAMP うちはわりと着替えるキャラが多いのに、周りが着替えていて、まったく着替えないキャラが混ざると若干ネタバレに······ 気がつく人は気がついちゃいますからね。 ——小鳩の帽子も設定に関わってくる部分ですね。帽子は必ずかぶっていないといけない… 毎回春えるなど、作画上の事が多くて大変だったことは? CLAMP 作画には先の展開は知らせずに「朝は心」ということだけを教えていたんですね。だから、

最初に小嶋が何もない部屋で眠るシーンで「帽子を取っちゃダメ?」とは聞かれました。眠るときに帽子をかぶっていたら変ですからね(笑)。でも、「そのままかぶらせておいて」と。以後は特に何も言われるようなことはなかったですね。むしろ、帽子を考えるのが楽しみな部分があったかも。

玄琥たちの真の姿は? 天界・地界・異界の裏設定

——『Wish』と同じく天界・地界が、そして『こばと。』で異界が登場しましたが、どちらの作品も基本は人間界が中心で、別世界のことは少し触れられる程度でした。これらの世界の裏設定みたいなものはあるんでしょうか。 CLAMP 一応作ったんですが、それをやるとあと10巻あっても終わらないので、もういいかなと(笑)。基本は小嶋の物語ですし、そういう不思議な世界があって、不思議な人たちがいて…….と、曖昧な感じでいいだろうと思ったんですね。「Wish」なんとなくわかるので、同じことをやっても仕方ないし、「Wish」を読んでもらえればいいかなって(笑)。アニメでは、どち

らも一応原作として併記されてましたね。 ——いおりょぎの真の姿がかなりカッコイイので、彼の活躍する物語が読みたいという声もあがっておりますが。 CLAMP 最初の頃は、もこなはいおりょぎたちの真の姿は獣人系だと思っていたらしいです。大川が「シルエットでは、獣っぽい部分を出してほしい」と言っていたのが原因なんですが。いおりょぎと水晶ちゃんとの恋愛話も一切知らなかったので、獣人的な人たちが天界ともめて、その罰としてぬいぐるみになっているんだと、かなり長い間思っていたみたいです。あるとき、「シルエットでいいから、後ろからの横顔描いて」と言ったときに「えっ、人間なんだ」と驚かれて発覚しました(笑)。 ―—でも、獣っぽいイメージではあったんですよね? CLAMP 人間というか、正確には2段階あるイメージですね。人間っぽいのと、獣っぽいのと。いおりよぎは狼っぽいですね。彼の真の姿のデザインは、もこなにしては時間がかかっていました。もともと天界地界が出てきたのが「Wish」で、デザインしたのが猫井なんです。そ

こに、もこながまた新しい世界を加えるとなると、どうデザインしたらいいか、少しわからなくなってしまったみたいで。最終的に獣っぽいアイテムをデザインのどこかに取り入れることで落ち着きました。設定ができあがった後は、早く描きたかったみたいですよ。せっかく作ったのに登場が最後の最後になってしまって、そこはかわいそうでした(笑)。 ——今回は天界キャラとして、水晶も新登場しますが、やはりデザインでは悩まれたのでしょうか。 CLAMP 水晶の衣装に関しても自分がデザインしたわけではない世界観の中に入れるので、やっぱり悩んでいたみたいです。なんとなく猫井とお話ししながらやってましたけど(笑)。 ———いおりょぎは、五百蔵という真の名前がありましたが、どちらが先に決まったんでしょうか。 CLAMP いおりょぎの方が先ですね。これは、大川がつけたんじゃないんですよ。もともと猫が『CLAMPノキセキ」に青いぬいぐるみの犬が出てくる話を描いていたんです。大川がそれを気に入っていて、小橋の相方がほしいと思ったときに、いおりょぎを登場させようと

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思ったんですね。小鳩は基本ひとりぼっちですから、相方がいないと画面的にずっと独り言を呟いているアヤシイ人になってしまうんですよ (笑)。まあ、いおりょぎがいても世間的にはぬいぐるみなので、やっぱり独り言に見えているんですけど、小鳩の意識の上ではちゃんと会話をしてるという……。だから、五百祗という漢字は後で当てました。天界と地界にもともと漢字縛りがあったので、異界も漢字名前でいいだろうと、異界だけカタカナなのも変ですからね。 ——後から当てるのは大変だったのでは。 CLAMP いろいろ調べました (笑)。でも、いおろぎで変換すると「五百蔵」で出てくるんですよ。だから、そんなに苦労はしなかったですね。 ———玄城は虎という漢字が入ってますが、そんな彼の仮の姿がくまになったのは? CLAMP 玄暁は名前が後だったんです。最初にぬいぐるみのいおりよきを決めたので、対比するために大きい存在が欲しかったんですよ。大きいと言ったらなんかもいるんですけど、お店をやるときに手が使

えないから......(笑)。座ったり立ったりするときの姿も象だと想像つかなかったんですね。だからくま。瑞祥は空を飛ぶキャラクターがいいなと思って鳥さんに。銀生だけは最後に小さくなるので、落差をつけたくて、幻獣っぽい、カッコイイ系のデザインになってますね。 ――玄琥や瑞祥なども真の姿はあったんでしょうか。 CLAMP 玄琥は設定してなかったですね。でも、描けたら描く気満々でした(笑)。結局最後までくまのままでしたけど・・・。銀生は倒れている姿を描いていたので、作画は真の姿を作っていたかもしれないです。もしかしたらあのシーンだけだったかもしれませんが(笑)。 ———バームクーヘン屋も大変気になる存在だったのですが、あそこはどういった場所にあるんでしょうか。 CLAMP イメージ的には『xxx HOLiC』に出てくるおでん屋さんみたいな。人間も来るけど、変な生き物も来る。別の空間みたいなそうでないみたいな・・・・よくわからない場所、ですね。人間がしょっちゅう来られる場所ではないのは確かです。 ———バームクーヘン屋にしたのは何か理由があるんですか?

CLAMP くまってバームクーヘン焼いてそうだから(笑)。まず、くまありきだったんですよ。プーさんを連想したので蜂蜜で何かを作ろうかとも思ったんですけどね。

宮田の出番が増えたのはアニメ化のおかげ

―これまで『X』や『東京BABY LON』ではストーリーを最初から最後まできっちり決めて描き、『AN GELIC LAYER』や『ツバサ』などでは最後を決めて、途中経過は各回ごとに決めてらっしゃるとのことでしたが、『こばと。』はどちらのタイプだったのでしょうか。 CLAMP ある程度は決まっていましたね。こういう話だと、金平糖をどうやって集めるかに焦点を当てて描いていくだろうと期待されると思うんですが、私たちはそれに関してはあまり追いかけるつもりはなかったんです。アニメ版はこの辺きちんと描かれていましたけど、漫画だとわりとすぐ保育園に焦点が移ってます。ただ1巻ぐらいは設定を説明する必要もあって、集めているエピソードが中心になってます。この金平糖集めのエピソードぐらいですかね、最初の予定から若干の揺らぎが

あったのは。 ——本筋に入っていくタイミングは決められていたんですか? CLAMP アニメもあったので、だいたいはアニメがあったから内容が変わったというわけではないのですが、あちらのほうが先に最終回を迎えるのはわかっていたことだったので、終わり方のタイミングについてはご相談しました。実は予定よりちょっと延びちゃったんですけど、おおむね予定通りの終わらせ方ができました。 ——最初のほうのカラーイラストで、メリー・ポピンズのイメージで描かれたものがありますが、あれは単純に絵としてのイメージで、メリー・ポピンズ的な話にしていこうと考えられていたわけではないのでしょうか。 CLAMP そうですね。メリー・ポピンズというのは、作画上、どういうキャラクターなのかわかりやすくする説明です。カバン持って、ちょっと不思議な感じで・・・・とか。意味ないのに傘とか持ってますからね (笑)。 ——アニメのOPでは、さらに傘を持って舞い降りてきてましたね。 CLAMP おそらくなんですけど、

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同じ監督に作っていただいたCLA MP インワンダーランド2』で小鳩が傘を持って上から降りてくるんですよ。あれはCLAMPが絵コンテを切ったんですが、それをなんとなく覚えていらっしゃったんじゃないかと。漫画本編は後期になると傘なんかほとんど消えてますからね (笑)。カバンも持ち出さなくなっているし。そもそも本編にはほとんど出てないんですよ、傘。ケーキ屋でビニール傘を貰って取られちゃったっていう話だけ。イラストで持っている傘は1回も登場してないんです。いわゆるイメージ映像ですね(笑)。 ——連載初期にアニメ化が決まっていますが、アニメからフィードバㇱクされたことはありますか? CLAMP 私たちとしてはなかったんですどうしてもアニメの印象ってなるので、そういう意味で読者の中には影響を受けた方もいらしたみたいで、連載が終わってから「就が最後に出てこなくて残念でした」みたいなメールをいただいたり･･････。実は漫画だとはほとんど登場してないんですよ。登場してもとばかり会話をしていて、いおりょぎや小場とは合ってない。でも、アニメで一緒に歌った印象が

強かったみたいで。最後に漫画にも登場して小嶋と絡んで欲しかった。みたいな感想をいくつかいただきました。漫画だと琥珀はそこまで大きい役じゃないんですけどね。 ——沖浦さんの部下に宮田の名前がついたのはアニメからだとか。 CLAMP あ、そうですね! 漫画ではついてなかったんですが、横手さんがつけてくださったので、せっかくなのでいただきました。台詞もちょっと増えました(笑)。 ——アニメは漫画より先にエンディングを迎えることになるわけですが、アニメスタッフとはどんな話し合いされましたか? CLAMP それに関してはもう最初からわかっていたことでもあるので、よくわからないまま中途半端に終了してしまうよりは、同じ落ちになっても構わないので、先にやってくださいと言いました。でも、アニメのほうで避けてくださったのか、いおりょぎの詳しい背景などは語られずにそのままにしていてくださってましたね。 ——漫画では小鳩が記憶を残していて、藤本が銀生の願いで記憶を取り戻しましたが、アニメでは逆でしたね。こちらは意図的なものだったんですか? CLAMP 特に「こうしてください」とお願いはしていませんが、アニメ版のストーリーを作るときに一緒に相談していく中で、ラストをどうしようという話になって、私のほうから提案させていただいています。で、監督と横手さんにOKをいただいて通ったんですね。やはり、できれば別がいいなという気持ちはありました。正直、アニメで先にやられてしまうと、音がついて演技がついて、･･････でドラマティック度では向こうに軍配が上がっちゃうので(笑)。

小鳩のアパートには隠された設定が!?!?

——『こばと。』には琥珀以外にも CLAMP作品のキャラクターが登場していますが、リンクをわりと意識されていたんでしょうか。 CLAMP がっちりとリンクした作品は『ツバサ』でやっていたので、『こばと。』はリンクについては逆にさらっとした感じですね。琥珀は世界観の説明のためにも、出番が多少多かったんですけど、後はほとんど通りすがりです。 ——千世、千帆というキャラも出てきますが、ちぃやフレイヤとの関係

は? CLAMP あの子たちは元の話とはまったく関係ないですね。一時考えていて……今でも少しそのアイデアは残っているんですけど、「ちょびっツ』で出たアパートにいろんな人を住まわせる計画があったんです。四月一日も別次元ですけどあそこに住んでいますし、ちょうどいいので小鳩にも住んでもらいました(笑)。管理人を誰にしようかすごく悩んだんですよ。四月一日とかも考えたんですけど、できたら女の子の数を増やしたかったこともあって、じゃあいっそのこと「ちょびっツ」の管理人さんでいいじゃないって。せっかくなので、双子も年齢を下げて登場させました。 ——小鳩の中に天使がもう1人いるという設定は、作画には明かされてなかったそうなんですが、絵を描く

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ときに特別な指示をされたりしましたか? 例えば歌を歌うときに神々しく、とか。 CLAMP 天使が・・・・・水晶が登場するのは本当に最後だけで、それまで小鳩に影響を与えるようなことはなかったので特になかったですね。ただ、小は歌がとてもうまいという設定なんですが、アイドルっぽい歌はちょっと違うかなとは思っていて。「Wish』のアニメで賛美歌っぽい歌を作ってくださったんですけど、そういうイメージでしょうか。教会で歌われるような感じの……。こばと。』のアニメでは童謡っぽい歌でしたね。 ——花見のカラオケで歌ったときも、賛美歌のような雰囲気の歌だったんでしょうか。 CLAMP そうじゃないと、その場で周囲がぎょっとするぐらいうまい歌にならないかなと。普通にボッブスがうまい場合だとよくあります

し、一瞬周囲が静まりかえるというより、場が盛り上がる感じですよね。素人が言葉を失うぐらい歌がうまいというなら賛美歌かなと思っています。漫画だと音は流れないですし、好きにご想像していただいていいんですが。

藤本は問題児、沖浦は“だめんず”?

——「こばと。』の男性キャラの中で、先生がお好きなのは誰ですか? CLAMP みんなちょっと(笑)。というか、みんな甘すぎで頼れない (笑)。藤本はツンデレといえば聞こえはいいけど問題ありすぎるし、沖浦はちょっと･････。まだヤクザの中で頑張ってつなぎを取ってくれた宮田君のほうがマシかな。後は元の姿とか一切わからないけど、意外と面倒見のよい玄琥さんとか。 ——堂元君とかはいかがですか? CLAMP 堂元君は、漫画だと本当にただの端役なので(笑)。お話の都合上、大人の自由のきく人が欲しかったんですね。誰かが行方不明になったときに、子どもだと探しに行ける範囲が非常に狭いですから。だから、藤本の同級生で、ある程度藤本の事情を小暢に話せる堂元を登

場させたんです。そしたらアニメ版で、完全にライバルになってしまって、ものすごくかわいそうなふられ方をしてました(笑)。その影響があるのか、漫画だと小鳩ちゃんを好きだとは言ってないんですけど「堂元がかわいそうでした」なんて感想をいただきましたね。漫画の場合は、確か堂元とは2回しか会ってないんですよ。おそらく「藤本がツンツンデレデレしてる女の子」「こんな女の子が好みなんだな」程度にしか思ってないんじゃないかな。そういう意味では、漫画版では堂元のキャラは弱いですね。『こばと。』は小鳩と藤本の話ですし、そんなところまで掘り下げてたら、全6巻では終わらなくなってしまう(笑)。そのうえ、 1巻では設定説明と瓶を貰うために頑張らないといけなかったので、実質的には5巻なんですよね。その制約の中で、小鳩と藤本が出会って、気持ちを育てて・・・・と話を組み立てたときに、ライバルはいらないだろうと考えたんです。逆にアニメは、 30分24話という長さで、いろんなキャラを掘り下げていかないと、盛り上がらないでしょうね。 ——キャラクターを作るときに、ご自分の好みが入ったりはしないので

しょうか? CLAMP 基本、自分の好みでは作らないですね。話に必要な設定があって、そこから作っていくような感じです。本当にかっこよくて何でもできちゃうような男の子が登場したら、小嶋はそっちに惹かれるだろうし、いおりょぎもそっちにしておけって言うでしょうし(笑)、藤本は欠点のない、誰でも好きになるようなキャラではないですからね。 ——藤本のメガネや長いしっぽが特徴的ですが、あれは大川先生の指定だったんですか? CLAMP 男の人って髪型変えると特にわかりづらくなっちゃうんですね。でも、最後に弁護士として出てくるので、年月が経って大人になった感じを出したかったんです。ある程度髪型を保ちつつ、変化を出したいとなると、しっぽを長くするしかなくて。 ——将来的に切らせるためのしっぽだったんですね。 CLAMP 「弁護士になったから切ったのね」とわからせるためのアイテムですね。メガネは単に好みです(笑)。キャラ付けというのもありますが沖浦とか、登場人物全員メガネにしようかと思った時期もあ

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がお好��ですか? CLAMP 大好きです。でも、作画的には大不評なんですよ。横のツルが漫画を描くときに捌きにくいみたいで。目の表情にかかってしまうんですね。大川はメガネキャラを出しがちなんですけど、作画からは「やめて」と言われてしまいます(笑)。女子メガネも一回やってみたかったので、清花さんもメガネキャラになりました。沖浦がもしもメガネだったら、もう少しクールインテリヤクザ風にふっていたと思います。ただ、そらすると清花さんがそんな男に惚れるかって問題も発生するんですよね。さんはいかにもだめんず” が好きそう(笑) ——だめんめんずと言い切りましたね(笑) CLAMP アニメ版シリーズ構成の横手さんが、沖縄によくブーイングしてました(笑)。社会的制裁を加えたかったとか言って(笑)。アニメのシナリオは、1話だけ水島 xxHOLIC」監督の水島努)さん

が書いて、あとはほぼ女性ばかりだったんですね。私たちは最初と最後ぐらいしかシナリオ会議に参加しなかったんですが、「元凶の沖浦のお父さんも酷い目に遭わせたい」って、女性陣がだめんず話で盛り上がる中、ただひとりの男子の監督が若干かわいそうでした(笑)。 ——女性陣に人気だったキャラとい

うと? CLAMP わりと堂元は同情されていたような気がします。その中でプロデューサーの(小林)潤香さんだけが、「いや、あの男には絶対裏がありますよ」って言い続けていましたね(笑)。

後日談では『こばと。史上初のアマアマに挑戦!?!?!

CLAMP とりあえず「ニュータイプ」さんが大変だったと思います (笑)。締め切りもそうなんですけど、 14枚しかないので話が本当に進まないんですよ。いくら「ニュータイプ」のサイズが大きいからって、10コマも20コマもギチギチにコマ詰めて描くわけにもいかないし、私たちもそんな少女漫画は読みたくないですし (笑)。おかげで「ここで終わる」と言っていた時期から、少し遅れてし

まったんですよね。

——確かに14ページで、しかも引きを作って……となると大変そうですね。 CLAMP 今までの連載では、いくら短くてもひと月で2枚ぐらいだったので、さすがに1枚で引くのは物理的に無理だろうと思っていました。だから引くと言うよりは話を単純に割って、単行本で見たときに見苦しくならない形であればいいかなとさすがに「ここでぶっつり切るのは」ってところで切ったりはしないで、ある程度続きっぽくなるようにとは意識しましたが。でも、”あある程度"ですけどね(笑)。 ——この画集には、『こばと。』のショートショートが描き下ろされていますが、成り立ちなど詳しくうかがえますか? 本編後の話、途中の話、外伝的な話･･････などなど、いろんなパターンが考えられたと思うんですが、小鳩と琥珀の話にされた理由は? CLAMP やっぱりリクエストが多かった琥珀と小鳩が一緒に歌うところを一回やろうかなと思ったんですね。舞台はバームクーヘン屋さんで、そこでふたりが会って少しお話しして……そうすると、銀生とかも出せます銀生が小鳩のために神

に願って、その引き替えに小さくなるというエピソードがあったので、銀生が小嶋と喋るところを見たいという人も多かったんですよ。位置づけとしては、本編のエピローグというより、番外編的な、本編が終わった後の、いわゆる後日談ですね。 ――最後に、読者へのメッセージをお願いいたします。

CLAMP この巻数のわりに本当に時間がかかった物語でしたが、最後まで見てくださってありがとうございます。終わったとき、いちばんたくさん質問されたのが「藤本はいくつか」ということだったんですね今回の描き下ろし漫画で、はっきりとした数字ではないんですけど、なんとなくわかるかと思います。漫画の最終回では、その後に小鳩が藤本とどうつきあっていったかもわからないんですけど、そのあたりもちょっとだけわかります。『こばと。」って、本編では意外とアマアマな部分はなかったんですよね。『Wish」のふたりがアマアマしているぐらいで、肝心の小鳩ちゃんではなくて。なので、後日談ではアマアマしてる部分が少し描けてよかったです。私たちも楽しんで描いているので、見ていただけたら嬉しいです。

#kobato #CLAMP #CLAMP manga #kobato hanato #japanese

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