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RODOLFO VERA: Ready to wear en el presente y futuro.

Tras su ultima presentación en "Pasarela Valparaiso" que se realizo en Parque Cultural de Valparaiso. Entrevistamos al diseñador, quien nos comenta sobre su reciente muestra.

Rodolfo Vera presento su nueva colección ready to wear,con una muestra de diseños vibrantes en tonos plateados que sugieren una visión futurista.

¡Los invitamos a conocer los detalles tras su colección ORBITA!

Sobre tu nueva línea "ready to wear" con estética futurista presentada en "Pasarela Valparaíso", ¿Cuál fue la inspiración detrás de esta colección y qué mensaje esperas transmitir a través de estos diseños vanguardistas?

La inspiración de la colección comenzó a partir de una tela (tul negro bordado con lentejuelas plateadas y doradas), desde ese momento me dije “debes hacer algo relacionado con el espacio, ahí comenzó la búsqueda de otros materiales que pudieran complementar y ajustarse a esta idea; la idea no solo fue rescatar remanentes textiles (lo cual da aún mayor la exclusividad cada una de las prendas), sino además poder dar una propuesta de show a la pasada de la marca en Pasarela Valparaíso, diseñándose también prendas inéditas solo para pasarela.

La moda "ready to wear" a menudo busca combinar estilo y accesibilidad. ¿Cómo lograste mantener esa armonía en tu colección mientras explorabas una estética futurista?

Dos elementos son claves al hacer la bajada para la línea ready to wear de la marca (Rodolfo Vera Couture), mantener una estética de lujo y de exclusividad, pero a precios competitivos con el mercado, la clave siempre esta en la buena elección de materiales, estos deben mantener cierta calidad y precios para poder mantener valores de mercado a la ahora de realizar diseño de autor, verse de alta gama al ser combinados con otros textiles y así mantener la estética de la marca y a buenos precios.

Los tonos plateados sugieren una visión futurista. ¿Cómo abordaste la elección del color y cómo crees que impacta en la percepción de la moda en el contexto actual?

Si bien los colores plateados holográficos buscaban crear una segunda piel a los modelos y fue táctica para poder dar espectacularidad a las prendas más comerciales de la colección en pasarela, estos vienen a reafirmar la idea de la colección llamada “Orbita” y a todo el alboroto mundial que generaron las declaraciones de la Nasa respecto de la vida en otros planetas.

En el diseño de moda, la innovación es clave. ¿Puedes compartir algún detalle técnico o elemento de diseño que destaque en esta colección y que represente una nueva dirección para tu marca?

Mi vestuario busca poder vestir a quien desee, sin genero ni estereotipos, es por eso que técnicamente la manga raglán usada en varias de las prendas ayuda a eliminar la línea de construcción de la manga, lo cual aporta a eliminar una silueta que morfológicamente o constructivamente podría asociarse a algo mas masculino o femenino.

"Pasarela Valparaíso" es un escaparate para la creatividad. ¿Cómo fue la experiencia de presentar tu colección en este evento nuevamente y cuál es tu mayor deseo para aquellos que experimentan tus diseños?

Esta ha sido mi tercera pasada por Pasarela Valparaíso; la primera en el 2015 con la colección couture “Metamorfosis”, la segunda el 2018 con la también colección couture llamada “Renacer”; en esta tercera instancia es primera vez que presentaba en pasarela una propuesta de la línea ready to wear, la cual fue elevada y complementada con prendas extra, con cierto aire a la línea Couture, para así poder presentar un buen espectáculo de pasarela y poder reafirmar los conceptos claves de la marca como lo son la estética de lujo y la exclusividad. Así mismo poder ofrecerles a mis clientes de ready to wear la posibilidad de experimentar de manera más comercial todo el sentir y la estética de la línea Couture.

DISEÑADORES EECMODA

ENTREVISTA por Carolina Rival Diseñadora, Ilustradora, host y blogger en moda.

FOTOGRAFÍAS Gentileza de MIRKO QUIÑONES

#diseñadores #eecmoda #fashion #moda #pasarela valparaiso #rodolfo vera #ready to wear #carolina rival #entrevista

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INSPIRACION EN DENIM: Descubriendo el Talento Emergente del Liceo Técnico A100

Este viernes pasado tuve el privilegio de ser invitada nuevamente al desfile anual del Liceo Técnico A100 en San Miguel, y déjenme decirles, fue una experiencia que realmente capturó mi corazón y mi admiración.

Las alumnas de cuarto medio, especializadas en corte y confección de vestuario, presentaron sus creaciones en una pasarela llena de energía creativa.

¡Estoy emocionada de compartir esta experiencia con ustedes!

La temática de la colección de este año fue DENIM, y no podrían haber elegido un lienzo más versátil y emocionante. Desde el primer vistazo, quedó claro que estas jóvenes diseñadoras están llevando la moda a un nuevo nivel. La pasarela brillaba con una amplia gama de prendas confeccionadas completamente en denim, y cada pieza contaba su propia historia.

Supra Reciclaje y Técnicas de Intervención Textil: El Toque Innovador

Lo que realmente me sorprendió fue la creatividad en el uso del denim. Desde pantalones hasta chaquetas y vestidos, estas alumnas exploraron las posibilidades del denim con técnicas de supra reciclaje. Cada prenda era única, revelando un enfoque consciente hacia la moda sostenible. El denim, un material atemporal, fue reinventado y elevado a través de intervenciones textiles ingeniosas, demostrando que la moda puede ser innovadora y respetuosa con el medio ambiente.

El Arte de Contar Historias a Través de la Moda

Cada diseño no solo era una muestra de habilidades técnicas, sino también una expresión artística. Desde parches que contaban historias personales hasta bordados intrincados que agregaban capas de significado, estas alumnas entendieron que la moda es más que solo telas y costuras. Es una forma de contar historias, y cada prenda en la pasarela era un capítulo único en el libro de sus talentos.

El futuro de la Moda es Inspirador

Fue inspirador ver a estas jóvenes diseñadoras desfilar con confianza, presentando no solo su creatividad sino también su dedicación y habilidades. El futuro de la moda está, sin duda, en buenas manos. Fui testigo de una nueva generación de talento emergente que comprende la importancia de la sostenibilidad, la innovación y la narrativa en la moda.

Animo y Admiración para las futuras vestuaristas

A todas las alumnas del Liceo Técnico A100, quiero decirles que su pasión y creatividad me han dejado impresionada nuevamente. ¡Sigan soñando en grande y llevando la moda chilena a nuevos horizontes! A través de sus manos hábiles, están tejiendo el futuro de la moda con hilos de innovación y compromiso.

¡Hasta la próxima pasarela llena de talento y creatividad!

PASARELAS EECMODA

NOTA por Carolina Rival Diseñadora, Ilustradora, host y blogger.

FOTOGRAFÍAS Gentileza de MIRKO QUIÑONES

#pasarelas #eec moda #carolina rival #moda #liceo a100 #denim #upcycling #suprareciclaje

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Pasarela Valparaíso Talento y Creatividad

El pasado sábado, el Parque Cultural de Valparaíso se convirtió en el epicentro de la moda chilena con la celebración de "Pasarela Valparaíso".

EECMODA estuvo presente para capturar cada momento, cada detalle y cada destello de creatividad que emanaba de este destacado evento. Marcas y diseñadores destacados se unieron para teñir de moda y estilo este rincón cultural, y aquí te contamos los momentos más destacados.

La pasarela contó con la participación de nombres que resuenan en la escena de la moda chilena. Mei Lang, Rodolfo Verá, Aranxazu Llórente, Carol Raddatz, Akacostura, Duso, SAGO y LKS.Garments desfilaron sus creaciones, cada uno dejando su distintiva marca en la pasarela. Desde lo atemporal hasta la vanguardia audaz, la diversidad de estilos presentes dejó claro que la moda local está en constante evolución.

Experiencia de Compra Única en su tienda efímera.

La experiencia no se limitó a la pasarela; una Tienda Efímera ofreció a los asistentes la oportunidad de llevarse a casa piezas únicas de los diseñadores participantes. Desde los accesorios de Sebastian Marino hasta las creaciones supra recicladas de DOCENA, la tienda efímera se convirtió en un paraíso para los amantes de la moda, donde cada compra era una declaración de estilo y apoyo a la creatividad local.

El Talento Emergente: Alumnos de Diseño de Vestuario de Duoc Viña del Mar:

La pasarela no solo dio la bienvenida a diseñadores consolidados, sino que también abrió espacio para el talento emergente. Los alumnos de diseño de vestuario de Duoc Viña del Mar presentaron sus creaciones, demostrando una mezcla emocionante de innovación y perspectivas frescas. Esta inclusión de nuevos talentos añadió una capa adicional de vitalidad y promesa al evento.

Capturando la Esencia de Pasarela Valparaíso.

EECMODA se enorgullece de haber sido parte de esta ultima version del evento, capturando la esencia y la energía que fluían por la pasarela. Desde los colores vibrantes hasta las siluetas elegantes, nuestro equipo trabajó incansablemente para ofrecer una cobertura que refleje la diversidad y la pasión que define a la moda chilena.

"Pasarela Valparaíso" se posiciona como más que un evento de moda; es un testimonio de la creatividad, la innovación y la diversidad que define a la escena de la moda en Chile.

Nos complace haber compartido este viaje con diseñadores, marcas y amantes de la moda, y estamos emocionados por lo que el futuro reserva para la moda chilena.

¡Únete a nosotros para celebrar la moda que empodera, inspira y deja una huella única en cada pasarela!

Entrevistas exclusivas a diseñadores y más imágenes pronto en nuestro sitio.

PASARELAS EECMODA

Nota por Carolina RivAl, Diseñadora e Ilustradora de Moda

Imágenes Gentileza de Mirko Quiñones Fotografía Moda

#pasarelas #estiloescencial #pasarela valparaiso #chile #moda chilena #carolina rival #Mei Lang #Rodolfo Verá #Aranxazu Llórente #Carol Raddatz #Akacostura #Duso #SAGO #lks.garments #duocviña

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ANGE EYZAGUIRRE : Elegancia Ready to wear en la pasarela.

Nos comenta sobre su propuesta y estilo. Tras su participación en el desfile "Viste la Calle Catwalk" que se realizo en Sheraton Hotel.

La colección de Ange Eyzaguirre nos transportó a un mundo de elegancia y sofisticación. Sus diseños couture eran una exhibición magistral de movimiento y color.

Cada pieza era una fantasia hecha realidad, y las texturas lujosas y la fluidez impecable nos dejaron sin aliento. Fue un recordatorio poderoso de que la moda es una forma de arte que puede elevar nuestras emociones y sueños.

Tu colección llevó la elegancia couture a la pasarela. ¿Qué inspiró la creación de estas piezas sofisticadas y llenas de detalle?

La creación de nuestra colección para "Viste la Calle Catwalk" fue inspirada por una combinación de elementos que reflejan nuestra visión de empoderamiento femenino y la búsqueda de la autenticidad en la moda. Queríamos llevar la elegancia couture a la pasarela, pero con un giro que se centrara en la comodidad y la individualidad de cada mujer.

En primer lugar, nos inspiramos en la belleza y la fluidez de la seda. La seda es un tejido lujoso que permite el movimiento y el brillo, lo que nos permitió crear piezas que hacen que la mujer se sienta empoderada y hermosa al mismo tiempo. Los colores fuertes y llamativos que utilizamos en la colección fueron seleccionados para resaltar la confianza y la personalidad de quienes las visten.

Además, los volúmenes del tul y la muselina jugaron un papel crucial en nuestra inspiración. Estos tejidos ligeros y etéreos agregaron un toque de sofisticación a la colección, al tiempo que permitieron que las prendas fueran cómodas y fáciles de llevar en cualquier ocasión.

Los diseños couture y ready to wear a menudo destacan por su artesanía y detalle meticuloso. ¿Puedes compartir con nosotros algún aspecto técnico desafiante que enfrentaste durante la creación de esta colección?

Uno de los aspectos más entretenidos fue la manera en que abordamos la manipulación de tejidos como la seda y el tul, buscando un equilibrio entre la elegancia couture y la comodidad del ready-to-wear.

En cuanto a la seda, este tejido tan lindo, pero a la vez delicado, nos presentó un desafío interesante. Para diseñar piezas que fueran cómodas y permitieran un movimiento fluido, tuvimos que encontrar la forma de trabajar con la seda sin comprometer su calidad. Esto implicó un proceso minucioso de corte y costura para asegurarnos de que nuestras prendas se ajustaran correctamente y resultaran cómodas de llevar.

Por otro lado, conseguir los volúmenes y estructuras deseados con tul y muselina también nos planteó un desafío técnico. Estos tejidos ligeros a menudo pueden ser complicados de manejar cuando se trata de crear formas específicas. Para superar este desafío, nos enfocamos en el diseño de patrones y en el desarrollo de técnicas de costura que nos permitieran dar forma a las prendas de manera que se sintieran ligeras y etéreas, pero al mismo tiempo mantuvieran su forma y volumen de manera efectiva.

La pasarela es un espacio donde los diseñadores pueden contar historias a través de la moda. ¿Hay alguna narrativa o mensaje particular que quisieras que el público captara de tu colección?

Absolutamente! Nuestra colección para "Viste la Calle Catwalk" tiene una narrativa muy especial que queremos que el público capture y aprecie. En el corazón de nuestra colección se encuentra el empoderamiento femenino y la celebración de la individualidad de cada mujer.

Queremos que quienes vean nuestra colección entiendan que la moda no solo se trata de lucir bien, sino también de sentirse fuertes, seguras y auténticas. Cada pieza que creamos busca transmitir la idea de que cada mujer es única y hermosa a su manera, y que la moda puede ser una herramienta poderosa para expresar su personalidad y confianza

La moda chilena tiene un estilo y una voz únicos. ¿Cómo sientes que tu colección contribuye a la identidad de la moda local y qué crees que distingue a la moda chilena en el escenario global?

Lo que distingue a la moda chilena en el contexto mundial es su capacidad para fusionar elementos de la tradición y la cultura locales con las tendencias globales contemporáneas. En nuestra colección, hemos integrado colores vibrantes y llamativos que reflejan la riqueza cultural de Chile y su diversidad, mientras que al mismo tiempo hemos incorporado elementos de elegancia couture y comodidad ready-to-wear que son apreciados a nivel internacional.

Creemos que la moda chilena se distingue por su autenticidad y su capacidad para contar historias a través de sus diseños. En nuestra colección, hemos tratado de reflejar esta narrativa, destacando el empoderamiento femenino y la individualidad de cada mujer, lo cual es un aspecto importante de la moda chilena

DISEÑADORES EECMODA

FOTOGRAFÍAS Gentileza de ANGE EYZAGUIRRE y MIRKO QUIÑONES

#diseñadores #eecmoda #moda #fashion #ange eyzaguirre #viste la calle #catwalk #carolina rival #estilo escencial #mirko quiñones #runway

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BIENAL DE ARTE TEXTIL

Enfocados en la creación de nuevos lenguajes en torno al arte contemporáneo y la tradición textil, la BIENAL DE ARTE TEXTIL presenta el trabajo de 25 artistas nacionales e internacionales.

La muestra estará desde el 30 de septiembre al 19 de noviembre en MAVI UC, CEINA y Centro Cultural La Moneda.

Por siglos, el arte textil ha sido una de las herramientas más poderosas para contar historias. Y es que lo textil habita diversos espacios de nuestra vida; en lo cotidiano, nuestra memoria y recuerdos, que es lo nos permite relacionarnos; en lo que entendemos de la historia, los motivos y los protagonistas, que es lo que nos permite vincularnos; y en el hacer, el ritual y el oficio, que es lo que nos permite expresar nuestra creatividad, sensibilidad y visión.

En este contexto la Bienal de Arte Textil (BAT), que se realizará entre el 30 de septiembre y el 19 de noviembre en MAVI UC, CEINA y Centro Cultural La Moneda.

“Queremos reivindicar el arte textil como uno de los pilares del arte contemporáneo y ser su mayor exponente en Chile y Latinoamérica”, dice Piedad Aguilar Izquierdo, directora de BAT.

A través del trabajo de 25 artistas nacionales e internacionales, la sección principal, titulada Fiesta de la primavera -a cargo del curador Matías Allende-, muestra diversidad en estilos y técnicas. Están la serie Espías de Catalina Bauer, los bordados sobre tela de jeans de Ettore Favini y los telares de Paulina Brugnoli, una de las artistas, académicas e investigadoras más importantes de Chile, quien por más de 50 años ha desarrollado una importante investigación sobre textiles precolombinos andinos.

BAT cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Santiago, la Embajada de Italia en Chile, el Instituto Italiano de Cultura, la Asociación Cultural Italiana, la Embajada de Argentina en Chile, la Fundación Engel y la Fundación Ca.Sa.

CULTURA EECMODA

IMAGENES GENTILEZA Area Diseño Cultura , BAT

#cultura #eecmoda #arte #arte textil #centro cultural la moneda #bienal de arte textil

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Vale Wilson: Un Estallido de Color y Diversión

Vale Wilson en colaboración con tienda Corona, se presento en "Viste la Calle Catwalk" que se realizo en Sheraton Hotel. La diseñadora nos comenta sobre su propuesta y estilo, que nos trajo una dosis de pop ready to wear que no podía pasar desapercibida.

Los colores vibrantes y las piezas llenas de diversión eran un homenaje al individualismo y la autenticidad.

La colección era un recordatorio alegre de que la moda es una forma de expresión creativa y divertida.

La colaboración entre Vale Wilson y Tienda Corona trajo un estallido de color y diversión a "Viste la Calle Catwalk". ¿Cómo se originó esta emocionante colaboración y cuál fue la inspiración detrás de la colección pop ready to wear?

La colaboración con Corona fue super emocionante y tuvo un origen bastante auténtico. Resulta que el equipo de Corona se acercó a mí después de ver algunos de mis trabajos en las redes. Fue una sorpresa maravillosa que alguien reconociera y se interesara por mi estilo y mi enfoque artístico.

La inspiración detrás de la colección "japo-urbana", como suelo llamarla, surge de mi pasión por el tatuaje y la cultura urbana, fusionada con elementos tradicionales japoneses. Los diseños de tatuajes tradicionales me motivaron, buscando capturar su distintiva estética. Tomando motivos icónicos como rosas, serpientes, tigres y dragones, busqué darles un nuevo significado, con el propósito de crear diseños urbanos, accesibles y auténticos para el día a día. La energía y el street art de Barcelona también dejaron su huella, infundiendo un toque contemporáneo. Cada diseño refleja la pasión y vitalidad que encuentro en mi entorno.

El pop ready to wear se caracteriza por su estilo juguetón y expresivo. ¿Qué elementos clave buscaban resaltar en esta colección para brindar al público una experiencia visualmente impactante?

En esta colección, nuestro enfoque fue sumergir al público en una auténtica experiencia urbana. Optamos por prendas y patrones que resonaran con la vitalidad de la vida en la ciudad. A través de mezclas tipo "patchwork" y siluetas inspiradas en la cultura urbana, logramos transmitir esa sensación genuina de conexión con el entorno. La colección capturó a la perfección la energía y autenticidad de la tendencia "japo-urbana", adaptándose al ritmo de vida occidental y permitiendo a las personas expresar su estilo único con comodidad y versatilidad. En esencia, nuestro propósito fue brindar una experiencia visualmente impactante que reflejara la vitalidad y autenticidad intrínseca de la moda urbana.

Las colaboraciones en la moda a menudo traen perspectivas únicas. ¿Cómo fue trabajar en equipo con Tienda Corona y cómo se reflejan ambas voces en la colección presentada en la pasarela?

Trabajar en equipo con Corona fue una experiencia colaborativa super enriquecedora. La sinergia entre ambas voces fue fundamental para dar vida a la colección presentada en la pasarela. Nuestra colaboración se basó en un diálogo constante y una comprensión compartida de los valores de inclusividad y sostenibilidad que queríamos transmitir. La fusión de nuestra visión creativa y la perspectiva de Corona se refleja en cada detalle de la colección. Las prendas y diseños llevan la esencia de ambas voces: la vitalidad y expresividad del "pop ready to wear" se une a la autenticidad y dinamismo de la tendencia "japo-urbana". 

La moda es una forma de arte que se conecta con emociones y personalidades. ¿Qué tipo de emociones esperas que esta colección evoque en quienes la ven y cómo esperas que los espectadores se relacionen con tu propuesta?

Definitivamente, la moda es una expresión artística que se enlaza profundamente con las emociones y personalidades individuales. Con esta colección, mi objetivo es evocar una gama de emociones que reflejen la vitalidad y autenticidad de cada persona. Espero que los espectadores sientan una oleada de energía y alegría. Al mismo tiempo, quiero que las personas experimenten una conexión con la autenticidad de los diseños, sintiendo que las prendas son una extensión de su estilo de vida y personalidad. Quiero que cada espectador se sienta inspirado a expresarse a través de la moda, encontrando en la colección una forma de identificación y empoderamiento.

La moda chilena está evolucionando hacia una narrativa más inclusiva y diversa. ¿Cómo crees que tu colección contribuye a esta evolución y cuál es tu esperanza para el impacto de la moda local en la sociedad y la cultura?

Mi colección en colaboración con Corona se suma a la evolución de la moda chilena hacia la inclusión y diversidad. Me enorgullece que la marca sea un referente al incorporar modelos de diferentes discapacidades, edades y géneros, y que sea accesible para una amplia audiencia. Esta accesibilidad es crucial para un impacto genuino en la sociedad y la cultura.

Mi esperanza es que esta evolución inspire una comprensión más profunda de la diversidad y promueva un ambiente donde cada individuo se sienta valorado y empoderado. La moda local puede ser una fuerza impulsora para un cambio positivo, celebrando la autenticidad y cultivando una comunidad inclusiva. Mi objetivo es que esta transformación trascienda la industria y se convierta en un pilar cultural arraigado en la aceptación y la igualdad.

Con estilo y emoción,

Carolina Rival Diseñadora, Ilustradora, host y blogger en moda.

DISEÑADORES EECMODA

FOTOGRAFÍAS Gentileza de MIRKO QUIÑONES

#diseñadores #entrevista #moda #fashion #estilo escencial #viste la calle #catwalk #carolina rival #corona chile #vale wilson

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Viste la Calle Catwalk

Un Paseo Deslumbrante por la Pasarela de "Viste la Calle Catwalk": Mis Favoritos de la Noche

¡Hola, amantes de la moda y seguidores apasionados!

Hoy quiero llevarlos en un emocionante viaje a través de mi experiencia en el asombroso desfile "Viste la Calle Catwalk". Si estuvieron siguiendo mis historias en redes sociales, sabrán que fue una noche llena de creatividad, inspiración y moda espectacular. Permítanme compartir con ustedes mis momentos favoritos de la velada.

¡Les prometo que será un viaje emocionante!

Desde el instante en que entré en el impresionante espacio del evento, la energía contagiosa y la emoción eran palpables. Ver a los diseñadores y marcas locales preparándose para presentar sus creaciones únicas era simplemente emocionante. Siete talentos brillaron en la pasarela, pero permítanme hablarles de mis favoritos:

Ange Eyzaguirre: Elegancia Couture en su Máxima Expresión

La colección de Ange Eyzaguirre nos transportó a un mundo de elegancia y sofisticación. Sus diseños ready to wear eran una exhibición magistral de movimiento y color. Cada pieza era una fantasia hecha realidad, y las texturas lujosas y fluidez impecable nos dejaron sin aliento. Fue un recordatorio poderoso de que la moda es una forma de arte que puede elevar nuestras emociones y sueños.

Guido Vera: Minimalismo con Corazón Ecológico

La propuesta minimal eco de Guido Vera fue una revelación en sí misma. Los diseños limpios y geométricos estaban llenos de intención y conciencia ambiental. Cada prenda nos recordaba la importancia de considerar la sostenibilidad en la moda. Fue un recordatorio de que el estilo no tiene que sacrificar la ética, y que la creatividad puede florecer incluso dentro de límites ecológicos.

Marko Andre Leon: Seducción y Empoderamiento Lingerie

La colección sensual de estilo lingerie de Marko Andre Leon fue un guiño atrevido y audaz a la autoexpresión. Sus diseños exudaban confianza y empoderamiento. Fue una celebración de la sensualidad y una declaración de que cada uno de nosotros tiene el derecho de abrazar y celebrar nuestra propia belleza única.

Vale Wilson en Colaboración con Tienda Corona: Un Estallido de Color y Diversión

La colaboración entre Vale Wilson y la tienda Corona nos trajo una dosis de pop ready to wear que no podía pasar desapercibida. Los colores vibrantes y las piezas llenas de diversión eran un homenaje al individualismo y la autenticidad. La colección era un recordatorio alegre de que la moda es una forma de expresión creativa y divertida.

Comparte Tu Momento Favorito

¿Cuál de estas increíbles colecciones resonó más contigo? ¿Te enamoraste de la elegancia couture de Ange Eyzaguirre o te sentiste inspirado por la propuesta sostenible de Guido Vera? ¿Tal vez te inclinas hacia el empoderamiento sensual de Marko Andre Leon o la explosión de color de Vale Wilson?

¡Déjame saber en los comentarios cuál fue tu momento favorito de la noche!

¡Y no olvides seguir explorando y apoyando la moda local!

Cada diseñador y marca tiene una historia única que contar, y nosotros, como amantes de la moda, somos parte de esa historia.

¡Hasta la próxima aventura en la pasarela!

Carolina Rival Diseñadora, Ilustradora, host y blogger en moda.

PASARELAS EECMODA

FOTOGRAFÍAS Gentileza de MIRKO QUIÑONES

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BarbiexCitylab

Explorando la Fusión Creativa: Entrevista con los Talentosos Artistas detrás de la Muestra

En el emocionante mundo de la moda y el arte, la expresión creativa toma muchas formas. 

En esta ocasión, nos sumergimos en la colaboración única entre dos brillantes mentes creativas: el ilustrador de moda y cultura pop Diego Candia y la talentosa fotógrafa, productora y diseñadora de interiores Natalia Belmar, que nos comenta sobre la producción y sus últimas actividades.

Soy la gestora del evento, lo presenté en mayo a Citylab en comienzo como una expo de maniquíes vivientes dentro de una gran vitrina aprovechando el espacio de la galería, luego como todo lo que hago tiene algo de show decidí re matarlo con un desfile y en julio invitar a Diego para que expusiera sus obras ya que llevamos tiempo integrando nuestros trabajos. También cómo experto en barbies para que él eligiese las 15 barbies que serían la inspiración para los diseñadores. 

Desde que comencé a hacer fotos de moda me ha gustado incorporar diseño de vestuario que es arte también, para mí todo crece y se potencia sumando arte al arte . 

La vez pasada en Nictomorfos también incorporé diseño original y por primera vez en el mundo se expuso  el makeup como una obra de arte eso de hacer cosas que no se hayan hecho es mi motor  ..usar estos espacios para performar con distintas áreas del arte me moviliza , siento que son puentes entre un área y otra que el círculo es enorme, pero son pocos lo que están siempre visibles, por ello me gusta tanto mezclar nuevas escuelas con viejas escuelas gente conocida con desconocida, todos nos potenciamos, y en lo particular  pienso que si tengo la oportunidad de crear algo y mostrarlo en un lugar tan público y cercano a las masas,  también puedo invitar a más creadores de otras  áreas ..al final todo crece, lo hace más diverso y te transformas tu y tu arte en parte de una experiencia única 

..crear experiencias es mi mayor motivación, crear cosas únicas mi mayor inspiración.

No todo está hecho.

Juntos Natalia y Diego, han creado una impresionante muestra inspirada en la icónica muñeca Barbie, que desafía los límites y fusiona la moda con el arte de una manera única y cautivadora.

Entrevista a Diego Candia: ILUSTRANDO LA MODA DE BARBIE

¿ Qué te inspiró a trabajar en una muestra centrada en la muñeca Barbie y su relación con la moda ?

Creo que todxs tenemos una historia directa o indirectamente con Barbie. En mi caso fue un juguete que me llamó la atención desde niño y hoy en día colecciono Barbies y otras muñecas. Natalia me invitó a participar de este evento y cuando me dijo que sería de Barbie, me subí al barco de inmediato porque es un personaje que inspira mi arte y quería mostrar mi visión de la muñeca más famosa del mundo.

¿Cómo lograste mantener un equilibrio entre el estilo distintivo de Barbie y tu propia interpretación artística en las ilustraciones ?

Cómo artista trabajé duro para crear un estilo único que me caracterizara, entonces siempre cuando ilustro personajes que están muy en el inconsciente humano, trato de dejar formas o colores que se les reconozca de forma fácil. Siempre digo que es mi propia visión del personaje.

¿Cuál fue la ilustración más desafiante de la muestra y por qué?

Creo que la ilustración que hice de la "Primera Barbie" ya que, al no tener el color rosado típico del personaje, podría haberse malinterpretado, pero al final fue la ilustración que más llamó la atención del público.

¿Qué mensaje esperas transmitir a través de tus ilustraciones en esta muestra?

Netamente mostrar nostalgia, estética e impacto visual. Creo que en mis ilustraciones siempre hay mucho que observar, y me gusta cuando las personas se quedan fijamente mirando todo y me comentan su sentir al ver mi arte y los detalles que encuentran. Siempre he dicho que con mis ilustraciones, busco mostrar que la moda también puede ser arte y no solamente una rama frívola del diseño.

La muestra "BarbiexCitylab" es un testimonio inspirador de cómo la moda y el arte pueden entrelazarse, creando una experiencia visual y emocionalmente impactante. 

Diego y Natalia han logrado capturar la esencia y la evolución de Barbie de manera única y fresca, llevando esta icónica muñeca a nuevos horizontes de expresión creativa. 

Citylab fue la locación elegida para la muestra, y se presentó un divertido desfile que conto con la participación de destacados modelos y diseñadores de la escena nacional e internacional, como Rodrigo Valenzuela, Carolina RivAl, Vedran Skorin, Ximena Olavarria, Sebastian Rios, entre otros.

Estamos ansiosos por explorar más de su trabajo en esta emocionante colaboración.

PASARELAS EECMODA

FOTOGRAFÍAS GENTILEZA de estiloescencial -sunderslab - francy._n - claudio_foto_g

#pasarelas #cultura pop #fashion celebrity #natalia belmar #diego candia #fashion illustration #cultura moda #Fashion Blog #chilean fashion blog #fashion photography

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Estilo EsCencial Regresa!!!

¡Atención a todos los amantes de la moda!

Después de un emocionante receso, estamos de regreso en el blog de EEC Moda, diseño y tendencias, con artículos frescos y emocionantes que no querrás perderte.

Hemos preparado un contenido lleno de inspiración y tendencias imperdibles. ¡No puedes perdértelo!

Pero eso no es todo, porque esta vez tenemos algo especial para ti. Te presentamos nuestras 6 principales secciones que te mantendrán en vilo y ansioso por lo que está por venir:

Cultura: Explora y descubre las últimas tendencias que dominarán la escena de la moda en la próxima temporada. Prepárate para renovar tu estilo y lucir a la última. Déjanos un comentario ¡Tu voz importa y queremos construir una comunidad de moda sólida!

Diseñadores: No te pierdas nuestras entrevistas exclusivas con diseñadores y creativos. Obtén información privilegiada sobre sus inspiraciones y perspectivas únicas. Mantente informado sobre los eventos de moda más destacados.

Pasarelas: Mantente informado sobre los eventos de moda más destacados. Si te encanta estar en la vanguardia de la moda, no querrás perderte ninguno de estos eventos.

Estilos: ¿Necesitas un cambio en tu estilo? Estamos preparando guías detalladas para ayudarte a encontrar tu estilo único y resaltar tu personalidad.

EsCenciales: Personajes y expertos en la industria, que no pasan desapercibidos y si te encanta estar en la vanguardia de la moda, no querrás perderte ninguno de estos exponentes que tienes que conocer.

Editoriales: Mantén tus ojos bien abiertos para emocionantes colaboraciones con marcas y diseñadores que te encantan. Estamos trabajando en alianzas que te dejarán boquiabierto.

Así que, ¿estás listo para sumergirte en el emocionante mundo de la moda con nosotros?

Mantente conectado, activa las notificaciones y prepárate para ser parte de esta emocionante nueva etapa en EEC Moda.

¡No puedes perdértelo!

Con estilo y entusiasmo,

El Equipo de EEC Moda

#prensa #eecmoda #estiloescencial #moda #eecmodaproducciones #fashion #carolina rival #diego paulsen #mirko quiñones

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TV Y MODA

No solo de revistas vive un fashionista, si no que existe mucho material sobre moda en documentales, series y películas que son interesantes, otros conmovedores, algunos  ridículamente entretenidos,  desvariantes, etc.  un sinfín de material.

He aquí un pequeño listado de algunas cintas que podrían comenzar a ver, con el fin de insertarte en este mundo maravilloso que es la belleza, la elegancia, extravagancia y locura de cosas lindas que disfrutamos día a día. 

Así que ahora acomódate, enciende la tv y disfruta:

1.-       THE TRUE COST   (2015. Drama/Documental) Dirigido por Andrew Morgan.

Es un documental muy interesante y conmovedor, te muestra la otra cara de la moda. Está dirigida por Andrew Morgan. En donde nos indica que la moda hay que tomársela en serio en todos los sentidos.

Dura 1 hora 32 minutos que lo valen. Ya que muestra el impacto que tiene la industria de la moda en el planeta. Una perspectiva distinta que refleja una realidad que no podemos dejar de enfrentar.

2.-       DESAYUNO EN TIFFANY´S    (1961. Drama/Comedia. 1 hora 55 min) Dirigida por Blake Edwars.

Después de habernos puestos serios, nos relajamos con un clásico del cine, la cual te sacará de la curiosidad  de donde salió ese vestidito negro que tanto hablan y que todas debemos tener en nuestro closet.

Película protagonizada por Audrey Hepburn, y cuenta la historia de una chica que ama la libertad así como la tienda Tiffany´s,  y siempre que puede desayuna frente  a sus vitrinas admirando sus bellezas. Siempre vistiendo y viviendo elegantemente, aunque sus recursos son relativamente escasos.

3.-       THE SEPTEMBER ISSUE.  (La edición de septiembre)

2009.  Dirigida por R.J. Cutler.  Documental 1 hora 30 min.)

Protagonizado ni más ni menos que por Anna Wintour, quien junto a su equipo está en proceso de la creación de ejemplar de septiembre de 2007.

La revista de septiembre es la más importante en el diseño de modas, ya que muestra las próximas tendencias, así que el trabajo es arduo. Con Anna a la cabeza de la biblia de la moda llamada Vogue, es todo muy arduo y el glamour se olvida ya que es sudor y lágrimas.

4.-       COCO ANTES DE CHANEL.  (2009. Drama/Románce. 1 hora 51 minutos)  Dirigida por Anna Fontaine.

Otra adaptación cinematográfica de la vida de Chanel, esta vez protagonizada por Audrey Tautou, que lo hace excelente.

           Gabrielle (Coco) y su hermana Adrienne fueron criadas en un orfanato, y al cumplir la edad suficiente salen a ganarse la vida como cantantes de cabaret y costureras. En el cabaret conoce a un rico heredero que la convierte en su amante y consejera de modas. Una película con amor, desamor y como fue construyendo su imperio.

5.-       SEXO EN NUEVA YORK. ( serie de 6 temporadas y 2 películas)          

Una de las mejores series de tipo comedia fashionista. Una constante pasarela que es un deleite a la vista.

Cuenta la historia de 4 amigas, muy diferentes las una de la otra. Que viven sus experiencias amorosas vestidas con lo último y más exclusivo de la moda.

 Y por último puedo mencionar, a la ganadora del premio Oscar 2018 a mejor diseño de vestuario:

6.-       EL HILO INVISIBLE.   (2017. Drama.  2 horas 10 minutos) Dirigida por Pail Thomas Anderson.

           Reynolds Woodcock es un reconocido diseñador, vive en Inglaterra junto a su hermana quien es su persona de confianza. Pero un día cualquiera conoce a Alma, una camarera, que se transforma en su musa. El vestuario estuvo a cargo de Mark Bridges y es toda  elegancia, inspirada en el estilo lady.

 Muy corta la lista? Sí, lo sé.

Existe una infinidad de películas y documentales interesantes, y esta es una muy breve lista con la cual puedes comenzar.

Saludos y éxito lind@s fashionist@s

   Jackie O. Diplomada en Historia y Estética del Cine. @cineyestilo 

Material de apoyo: Google, Nexflit, YouTube  y revisión de películas de colección personal.

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Antofagasta se impone en la moda local.

El pasado 29 de Septiembre, el diseñador y arquitecto Chileno Vedran Santelices Skorin debuto con su primer desfile de moda junto a su marca Goldencat en la ciudad de Antofagasta.

Con una fantástica presentación en el Teatro Municipal de la región. Conoce su propuesta.

Vedran creador de la marca Goldencat presento su colección inspirada en la arquitectura de una ciudad nocturna y los paisajes del desierto mas árido del mundo, fabricada con cristales swarovsky y su propuesta de "Moda Masculina" fue presentada en el Teatro Municipal de su Ciudad Natal (Antofagasta)

"Hoy es mi primer desfile, y esta cargado de significado, presento una colección que esta inspirada en el color y las luces de vivir en el desierto mas árido del mundo, los paisajes y las formas naturales, en contraposición con lo industrial, la fuerza y la intervención humana hacia la explotación de la tierra" "La colección tiene mucho color, muchas textura, pero es una colección oscura y de penumbra, cada prenda es fabricada a mano, los estampados  fueron realizados a pulso de pincel y fueron bordadas con cristales Swarovsky" Vedran Santelices

Este evento contó con la participación de la actriz y Modelo Catalina Pulido y la actriz y rostro de tv Laura Prieto.- Ambas desfilaron en el desfile luciendo prendas unisex, y cerraron el desfile de la mano del diseñador.- Cabe mencionar también que gran cantidad de sus modelos, son compañeros y amigos que viajaron desde Santiago, puesto que Vedran también fue modelo hace algunos años atrás.

"Tener el apoyo de rostros como Catalina Pulido, Laura Prieto, es impagable, al igual que tener a mi madre Katica Skorin dentro del equipo Goldencat, solo estas tres mujeres vistieron Goldencat esta noche, fue un lujo que me di y un verdadero honor" Vedran Santelices

El desfile también fue armonizado con la apertura de reconocida banda de Jazz "The Antofagasta Big Band", la cual esta dirigida por su padre Marko Santelices".

El diseñador también contó con la colaboración del ilustrador de moda Chileno Diego Candia, el cual realizo todas las gráficas del espectáculo.

Nota por Diego Paulsen, Comunicador y Diseñador Comunidad EECMODA.

Fotografías Gentileza de Goldencat 

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Moda e identidad, a través del tiempo. #filmsandbooks

Tras semanas de escribir reseñas para notas de esta nueva sección de EEC MODA, decidí comenzar por lo último que he visto y lo primero que todo fashionista debería leer. La moda se vive, es parte del estilo de vida de todos nosotros, nos identifica como personas, y nos representa como individuos, de manera personal y colectiva. Los invito a conocer sobre cultura de moda de todos los tiempos.

Algunos pensaran que la moda es superficial, que se trata de vestir lo que publicita el retail o multi tiendas, consumo, pero, si es así, sabes muy poco del tema, de lo contrario olvida esto último. Lo fundamental es conocer algo de historia y les recomiendo la enciclopedia MODA de Taschen, la pueden encontrar en grandes librerías locales, son 2 tomos en los que podrá introducirse en la historia del vestuario y complementos, sus respectivas funciones y la estética de la época , del siglo XVIII al siglo XX. Contiene fantásticas ilustraciones e imágenes, con cronologías por lo que es fácil ubicarse en el tiempo y analizar la evolución del vestir.

En pocas palabras. Más de dos siglos de historia de la moda en una obra en dos volúmenes que muestra la extensa colección del Kyoto Costume Institute, uno de los mayores conjuntos de prendas occidentales del mundo. Además de fotografías de trajes en maniquíes de exhibición personalizados se incluyen ilustraciones y preciosos detalles de piezas de ropa y accesorios. Reseña de MODA. Editorial Taschen.

Para introducirnos en las tendencias actuales, y los movimientos de cultura urbana, les recomiendo el documental  Tejido Social , lo puedes encontrar en Netflix. Conducido por el diseñador de vestuario Kyle Ng que nos presenta una serie reveladora que explora la esencia de la ropa casual y todas las tendencias de la moda alrededor del mundo, de forma relajada y divertida muestra variadas propuestas, entre algunos de los temas, cómo se vive la corriente del Denim, el diseño de Fedoras, la historia tras las zapatillas Vans de Caballero.

Nos muestra cómo se vive la moda, su directo y transcendental aporte en la cultura, identidad y desarrollo de las sociedades. Se los recomiendo TEJIDO SOCIAL en Netflix .

Nota por Carolina RivAl, Diseñadora RIVAL , Directora EECMODA. Fotografías fuente Google, y EECMODA.

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TOM FORD, la moda y cine son una excelente combinación.

Como diseñador de modas es memorable, y como director de cine se sigue notando el buen gusto para proyectar escenas fascinantes en la pantalla, la elegancia se ve y se siente. 

   Nacido como Thomas Carlyle Ford en Texas un 27 de agosto de 1961. Tiene un hijo pequeño y está casado desde el 2014 con su pareja de hace 30 años, el periodista Richard Buckey. Y se transformó en un afamado diseñador de modas, el cual fue director creativo de las casas Gucci e Ives Saint Laurent por años, dejando su nombre en alto y considerado uno de los hombres mejor vestidos mundialmente.

Se le ha bautizado como “El salvador de Gucci”, pues fue el responsable de sacarla de la quiebra total en la que se encontraba y la convirtió en una empresa que hoy vale 4.300 millones de dólares.

  En marzo de 2005, Ford anunció el lanzamiento de su compañía de producción de cine: “Fade yo Black”.  E hizo su debut en el año 2009, como director con “A Single Man”, basada en la novela del mismo título de Christopher Isherwood. Las estrellas del drama fueron Colin Firth junto a Julianne Moore. El guion fue adaptado por el canadiense David Scearce y Ford; Ford fue también uno de los productores. La película se estrenó el 11 de septiembre de 2009 en el 66º Festival de cine de Venecia Internacional, donde fue nominada para el máximo galardón del León de Oro. Colin Firth fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación. También fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro, entre otros premios y nominaciones.

En “Un hombre Soltero”, vemos a un elegante Colin en una historia llena de metáforas, un hombre que recuerda a su amor en una solitaria vida.

 Luego en el año 2015, Ford se convirtió en el encargado de dirigir “Animales Nocturnos”, una adaptación del libro de Austin Wright Tony y Susan, con George Clooney y Grant Heslov como productores. Con Jake Gyllenhaal y Amy Adams desempeñan los papeles principales.

En “Animales Nocturnos”, es un thriller rodeados de muchos clichés de ideas patéticas y de vacío en una relación sentimental. Con una paleta de colores fenomenal y un vestuario exquisito en su protagonista.

Ambas películas fueron un éxito rotundo. Las cuales recomiendo.

Estas películas tratan de la pérdida del ser amado y de la soledad de ser humano.

Para las películas mencionadas, confió y dejó a cargo del vestuario a la diseñadora Arianne Phillips, sin descuidar él por supuesto, ningún detalle.

 Aquí tenemos un claro ejemplo que la moda y el cine es un matrimonio bien armado. Ambas artes se unen para mostrar al telespectador que un buen director, guion, acompañado de buenos actores, la magia del vestuario y la puesta en escena estéticamente bien armada, se logra una armonía y éxito asegurado.-

  Por Jackie O.  Diplomada en Historia y Estética del Cine.

Las fotografías son tomadas de Google. La información es obtenida de revistas y películas de colección personal. 

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10 Razones para AMAR! a  Donatella Versace

Donatella Versace

1.- Es jefa de diseño de la gran casa de moda Versace.-

2.- Tiene su propia canción escrita por Lady Gaga, titulada como “Donatella”.-

3.- Es un “Icono de la Cultura Pop” su estilo es único y supo evolucionarlo muy bien del legado que le dejo su hermano Giani.-

4.- Tiene una mascota encantadora, llamado Audrey Versace, el cual lleva a todas partes con ella.-

5.- Sus amigas de fiesta son Gigi Hadid, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Madonna, Katy Perry, entre otras.-

6.- A sus 63 años de edad tiene la figura para usar el mismo vestido que ocupaba hace 30 años atrás, y se sigue viendo estupenda.-

7.- ¿La han escuchado hablar?, su ronca voz, es única y reconocible.-

8.- Es rubia, y bien rubia, su look y estética de cabello no ha variado desde que tenía 11 años, que fue cuando su hermano Giani la incito a cambiar su look y llevar su cabellera platinada y los ojos delineados negros, motivo por la cual fue suspendida del colegio a esa edad.-

9.- Como muchos no saben ella no solo heredo la marca de su hermano Giani, ella ya tenía una línea dentro de la marca antes de que el muriera, llamada Versus en 1989.-

10.- Y por último, y más importante Donatella fue pionera en incluir famosos y celebridades al mundo de la moda, trabajando con rostros como Madonna, Jenifer Lopez, Christina Aguilera, Beyoncé y actualmente con lady gaga.-

 Nota por Vedran Santelices, Arquitecto Diseñador en EECMODA

 FOTOS GOOGLE E INSTAGRAM @DONATELA_VERSACE

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JOE JONAS ¿REFERENTE DE MODA O ICONO POP?

Joe Jonas es sin duda un referente de moda, y lo dejó de manifiesto al colaborar con la marca de zapatillas @kswiss en conjunto con su banda @dnce , en una colección capsula que refleja todo el brillo y glamour del grupo en combinación con los clásicos atemporales de la marca de calzado.-

No es curioso que Joe se robe todas las miradas, su forma de vestir, ya sea arriba del escenario o caminando por la ciudad, siempre es objeto de atención y contemplación.- Siempre jugando con estampados divertidos, gorras casuales, lentes de sol, accesorios, trajes total print… el resultado de todo esto, obviamente estamos frente a un icono pop que se convirtió en referente de moda, y que ha sabido imponer su sello en todo lo que hace, siendo la moda el elemento transversal que lo distingue y lo sublima.-

Les dejo una recopilación de sus mejores outfits, no solo los que luce en los eventos a los que asiste, sino también los que exhibe en la pasarela urbana donde constantemente se le ve aparecer con grandes aciertos de la moda.-

Nota por Vedran Santelices, Arquitecto Diseñador @eecmoda

FOTOS GOOGLE E INSTAGRAM @JOEJONAS

ILUSTRACION @DIEGOCANDIAC

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SEXO EN LA CIUDAD CON OSCAR DE LA RENTA

Oscar de la Renta, un exitoso y renombrado diseñador nos deslumbró con sus inigualables diseños.  Por esa razón lo recordamos en “Sex And The City

Óscar Arístides de La Renta Fiallo, más conocido solo como Oscar de la Renta, nació un 22 de julio del año 1932 en República Dominica y descendiente de una prominente familia. Él siempre gustó de las artes plásticas y desde adolecente lo estudió e incluso se fue a Madrid a perfeccionarte en pintura, pero su padre al ver que no se dedicaría al negocio familiar dejó de enviarle dinero, por lo que Oscar comenzó a dibujar bocetos de trajes para un diario y así pagarse sus estudios. Esos bocetos le abrieron las puertas al mundo de la moda y el resto ya todos sabemos: Reconocido mundialmente por sus diseños,  vistiendo a numerosas celebridades, fama y fortuna en vestir un “Oscar de la Renta.

En 1965 junto a Jane Derby, deciden crear la compañía Oscar de la Renta, y en ese mismo año presentan su primera colección.

            En cuanto al cine y tv, destacamos de varios, los siguientes atuendos mostrados en la serie y película SEX AND THE CITY:

 El hermoso vestido de color más fresa que rosa que lució la fashionista Carrie Bradshaw en el episodio “Let there be light”, cuando se lo regala su novio Alexandre Petrovsk para ir a la ópera (aunque finalmente acaban en un McDonalds). Es un Oscar de la Renta Spring 2004. Lo recuerdan? Un vestido sin mangas de seda con lazo negro de charol.

Sara Jessica Parket señaló en una entrevista efectuada en octubre de 2014 al medio “Laprensa.pe” que: “Misha y el señor De la Renta habían pasado mucho tiempo juntos en la República Dominicana y tenían casas cerca uno del otro”.    Con el tiempo Sara se volvió una de sus clientas favoritas.

  Otro momento De la Renta, fue en la primera película, cuando estaba a punto de casarse y hace una serie de sesiones fotográficas con diversos hermosos vestidos, uno de ellos era del maravilloso Oscar.

  En esta misma película Carrie luce otro maravilloso vestido floral rojo con blanco, el cual tiene un corte muy favorecedor a su figura.

  Y Charlotte, una chica de alta sociedad lució varios de ellos con mucha prestancia. Los recuerdas?  Bellos cierto?

   Oscar de la Renta dejó un legado inolvidable, sus diseños viven y vivirán por siempre.             Celebridades o no todas deseamos uno de sus diseños, y si lo tenemos lo cuidamos como un tesoro.

Oscar de la Renta dejó este mundo el 20 de octubre de 2014, producto de un cáncer.

  Nota por JACKIE O.Diplomada en Historia y Estética del Cine

Fuente, Información  y fotos tomadas de revistas y películas de colección personal, así como de Google.                    

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¿LA AMAS O LA ODIAS? Anna dello Russo, la maniaca de la moda

Si toda la moda del mundo tuviera que depositarse en una sola persona, sin duda esta persona sería la mismísima “Anna dello Russo”, la pionera del fashion blogger.

Un icono de la moda internacional que debes conocer.

No hace falta leer mucho de ella para darse cuenta que por sus vena corre moda pura, es la reina del “Streest Style”, y lleva todas las grandes pasarelas a la calle urbana, vistiéndose siempre con alta costura, sea día o de noche, ella siempre viste como si estuviera invitada a la fiesta más importante del año.-

La italiana nacida en Bari tiene un curriculum impresionante, (no en vano es comparada con Anna Wintour), dos años como directora de moda de Vogue Italia, luego paso por  Vogue L´Uomo y actualmente la editora de moda y consultora creativa de Vogue Japón, todo esto lo hace sin moverse de Milan, en donde cuenta con dos departamentos, uno para ella y su perro y otro completo para todo su closet y su colección invaluable de prendas de autor, joyas y más de 4.000 pares de zapatos.- En una entrevista ella dijo "Empecé a coleccionar prendas cuando era una adolescente, mucho antes de que se convirtiera en mi profesión. Aunque, la verdad es que, para mí, nunca ha sido un trabajo. Es un estilo de vida"

Se dice también que es la Lady Gaga de la moda, sus atuendos recargados, su fanatismo por los accesorios, sombreros, joyas y su excentricidad la hacen única y sin duda no pasa desapercibida a donde quiera que vaya.-

               Les dejo un pequeño obsequio, son las 10 reglas de la moda de Anna dello Russo, las cuales entregó en su lanzamiento de una colección capsula que hizo para HyM el 2012, en donde deja en claro su pasión por los excesos, el dorado y el barroco.-

1.- La moda es una declaración de libertad.

2.- ¿Entre moda y estilo? ¡Moda!

3.- La moda es siempre incómoda, si te sientes cómoda nunca conseguirás el "look".

4.- Fabulosa a cualquier edad.

5.- Llevar ropa de noche durante el día es inesperado.

6.- ¿Alguien con tu mismo vestido? Genial, has hecho la elección adecuada.

7.- Llevarás un mismo atuendo sólo una vez.

8.- Lleva un abrigo como vestido.

9.- No importa la talla, la moda favorece a cualquiera.

10.- Las joyas personalizan tu estilo.

El fanatismo por la moda puede llegar a un límite, y Anna camina por ese límite constantemente, hasta el punto de decir; “Si no logro ser Fotografiada seré miserable” y luego en otra entrevista dijo: “La realidad para mí es muy dura. La moda es un escape, es mi adicción es mejor que las drogas”,  queda claro que Bloguera de moda por excelencia se toma la moda muy en serio.-

¿Que tiene Russo que no podemos parar de mirarla?

Además de sus botas interminables, sus abrigos pomposos, sus vestidos de cola, sus estiletos altísimos, sus extravagancias y sus excesos a la hora de vestir… mejor descúbrelo tú mismo, te dejamos un set de fotografías y puedes seguirla en instagram en donde sube fotos de sus fiestas, su ropa, sus amigos, los fashión week a los que asiste y también sus vacaciones.- @anna_dello_russo

Nota por Vedran Santelices, Arquitecto Diseñador @goldencatchile.

Fotografías gentileza de www.annadellorusso.com

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