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MOVIMIENTO DANDY:
un arquetipo de persona muy refinada en el vestir, con grandes conocimientos de moda, proveniente de la burguesía, con una fuerte personalidad y poseedora de nuevos valores como la sobriedad o el uso de los avances traídos por la Revolución Industrial, que acabaría convirtiéndose en un referente para su época.
La corriente asociada al dandi se denomina -dandismo-, sin estar claro el origen de la palabra ni si su procedencia fue más literaria que real o al revés, pero nació en la sociedad inglesa y sobre todo francesa de finales del siglo XVIII. Con posterioridad se iría expandiendo a otras naciones llevada por personas que habían residido en Londres y sobre todo París. El dandismo se convirtió en un referente para la moda masculina, para los valores y para las costumbres de las sociedades europeas muy agitadas por las distintas revoluciones acaecidas entre los siglos XVIII, XIX y principios del XX. Esta corriente fue contestataria con la sociedad de su época y con movimientos como el romanticismo del que pretendía separarse. Aunque fracasados vitalmente, los seguidores del dandismo contribuyeron a crear la moda masculina actual, así como el concepto de celebridad, el de derechos de imagen y el de tribu urbana.
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BELLE EPOQUE:
es una expresión en francés utilizada para designar el período de la historia de Europa comprendido entre el final de la guerra franco-prusiana en 1871 coincidiendo con la Segunda Revolución Industrial y la Paz armada y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. La expresión también engloba a distintos países del mundo que están o estuvieron vinculados con Occidente.
Esta designación respondía en parte a una realidad recién descubierta que imponía nuevos valores a las sociedades europeas (expansión del imperialismo, fomento del capitalismo, enorme fe en la ciencia y el progreso como benefactores de la humanidad); también describe una época en que la ciencia, la tecnología y la moda generaban transformaciones culturales y económicas que influían en todas las capas de la población (desde la aristocracia hasta el proletariado), y también este nombre responde en parte a una visión nostálgica que tendía a embellecer el pasado europeo anterior a 1914 como un «paraíso perdido» tras el salvaje trauma de la Primera Guerra Mundial.2
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FRANCESCO GUARDI:
Nacido en una familia de artistas, Francesco Guardi fue un pintor veneciano célebre por sus "vedute", un género de paisajes. Domenico Guardi (1678-1716) pasó su talento artístico a sus tres hijos, Francesco, Niccolò y Gian Antonio. Como artista alcanzó una gloria individual sólo en el siglo XX, habiendo siempre sido considerado junto con los otros miembros del taller familiar. A menudo se ha dicho que el trabajo de esta familia se puede considerar lo de los últimos pintores de la escuela veneciana en su forma clásica.
Francesco Guardi se formó en Michele Marieschi a partir de 1735. Él pintó su primera obra documentada en Vigo di Fassa, en el área de Trento. Durante el tiempo en el taller de Marieschi, ltrabajó con su hermano Gian Antonio, quien dirigía el estudio de la familia. Realizaron unas obras religiosas, y entre ellas una pintura firmada por Francesco, el Santo adorando a la Eucaristía. Francesco se centró en el género de las "vedute" sólo a la muerte de su hermano, a pesar de que ya había hecho algún paisaje.
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ARTE MODERNISTA:
El art nouveau, arte modernista o modernismo fue un movimiento artístico y decorativo internacional, desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente. El 'arte nuevo', como su nombre en francés, se trataba de un estilo original, juvenil y moderno.
Características:
1-inspiración en la naturaleza
2-dominio de la línea ondulante
3-asimetría y Dinamismo
4-gusto por lo elegante, lo lujoso y lo exótico
5-eclecticismo
6-riqueza ornamental
Gustav Klimt (1862-1918)
Pintor austríaco. Asociado al simbolismo y al movimiento modernista vienés. Su estilo se caracterizó por la rica ornamentación, la sensualidad y el lujo, que introduce a través del uso de polvo de oro. Entre sus obras más conocidas destacan El beso, Retrato de Adele Bloch Bauer I, El árbol de la vida y Esperanza.
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JACQUES DOUCET:
fue un diseñador de moda y coleccionista de arte francés. Fundador de su propia casa de alta costura, es conocido por sus vestuarios de tonos pastel con encajes, bordados y con otros adornos.
La pasión de Doucet por las telas de máxima calidad le llevó a ser un vehemente defensor del movimiento estético Arts & Crafts, y para demostrar o sentir que era un hombre de su época, vendió en subasta pública parte de su colección de watteaus y franogards para convertirse en mecenas de los artistas de su tiempo: Modigliani, Eduard Manet, Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henri Rousseau o Picasso. Él fue el primer comprador, en 1922, de “Las señoritas de Avignon”, pintado en 1907.
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Porqué Erté, George Lepaper y George Barbier son importantes para la historia de la moda?
Son importantes ya que son ilustradores ya muy antiguos, fueron muy importantes y muy buenos, nos ayudan a ver como se ilustraba antes y que tanta importancia tienen sus ilustraciones hoy en día nos dan referencias o esa inspiración para hacerlo nosotros como futuros diseñadores.
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ERTÉ:
1: Athena (Legends), 1986
2: Evening Creation, 1975
3: Miss Tapsy, 1940s
4: Martha, Act I (Chicago Opera), 1925, 1923
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GEORGE BARBIER.
1: Ilustración de moda de trajes parisinos n. ° 91 de Journal Des Dames Et Des Modes, 1913
2: Ilustración de moda de trajes parisinos No.51 de Journal Des Dames Et Des Modes, 1913, estilo art nouveau.
3: Ilustración de moda de trajes parisinos No.30, Journal Des Dames Et Des Modes, 1912. Abrigo Sable
4: Vaslav Nijinsky e Ida Rubinstein en Schéhérazade, París, 1910
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GEORGE LEPAPE:
1: Ilustración de Lepape para portada de «Vanity Fair», 1919.
2: George Lepape. Ilustración de un abrigo de Paul Poiret. «Gazette du Bon Ton»
3: Ilustración para “Les Choses de Paul Poiret vue par Georges Lepape”. 1911. Se observa tanto el movimiento de las siluetas como una de ellas a medias oculta en el cuadro.
4: Portada de Vogue. Sonia Delaunay, 1925.
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PAUL POIRET:
Paul Poiret nace en París en 1879 en el seno de una familia humilde. Su padre era un comerciante de telas, su padre envió a paul a aprender un oficio a un taller de paraguas. Allí aprendió la técnica y dio sus primeros pasos en el diseño agarro retales de tela y diseñando trajes para las muñecas de su hermana. Su carisma y talento le llevaron a introducirse en los círculos más exclusivos de la Belle Époque parisina y a trabajar, al principio como asistente y después como jefe del departamento de sastrería, para Jacques Doucet.
Con sus diseños contribuyó a la liberación de la mujer y a crear la estética que marcaría todo el siglo XX. Alérgico a la uniformidad de la época, pensaba que los “verdaderos elegantes” son aquellos que “ inventan modas, los que las crean, no los que las siguen”.
Auténtico precursor en esto de la orientalización, creó una línea de cosmética, Rosine, y una de artículos para el hogar, Martine, con los nombres de sus dos hijas y fue el primer creador europeo en percibir la amplitud del mercado norteamericano y en cruzar el charco para hacer negocios en USA.
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“LA MODA EN LOS AÑOS 30 Y 40”
Podemos decir, que la década de los años 30, comienza con el cierre de la Bolsa de NY en 1929, y la consecutiva crisis económica mundial, que influye sustancialmente en todos los ámbitos.
Las siluetas se afinan y se crean vestidos con estructuras frescas, drapeados y pliegues que se abren en la parte de abajo aportando mucho movimiento.
El desarrollo de las fibras sintéticas hizo que la seda artificial fuera mucho más económica, así como el poliester y el nylon, por lo que las medias pudieron ser más asequibles. Las faldas se alargan, se entalla la cintura, el sombrero se agranda y el corte de pelo es un poquito más largo, con sofisticadas ondas. Aparecen los primeros pantalones para mujeres y los vestidos de punto.El punto fuerte de sensualidad lo ponen los pronunciados escotes y las espaldas al aire.Así como también al aire los dedos, a través de finas sandalias.
Volvieron las curvas a la moda y el arreglo de prendas, para darles un segundo uso y las confecciones caseras fueron una necesidad.
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“GABRIELLE CHANEL”
Fue una de las diseñadoras más reconocidas de la historia. Destacó por ser una de las más innovadoras durante la Primera Guerra Mundial. Produjo una ruptura con la opulenta y poco práctica elegancia de la Belle Époque y creó una línea de ropa informal, sencilla y cómoda. Se consolidó también como diseñadora de bolsos, perfumes, sombreros y joyas. Su famoso traje sastre femenino de tweed ribeteado se convirtió en un icono de la elegancia femenina, y su perfume Chanel Nº5 es un icónico producto mundialmente conocido.
Criada en un orfanato de monjas, fue conocida por su firme determinación, ambición y vitalidad que aplicaba a su vida profesional y social. Alcanzó éxito como empresaria y prominencia social en la década de 1910 gracias a los contactos que le ofrecía su trabajo. Altamente competitiva, su personalidad oportunista la llevó a tomar decisiones cuestionables que generaron controversia y dañaron su reputación, especialmente su colaboración con la Gestapo durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial. Una de sus misiones a finales de 1943 era la de traer una oferta de paz de parte de las SS al Primer Ministro británico Winston Churchill con el objetivo de terminar la guerra.
-SEGUNDA GUERR MUNDIAL-
Durante los años que duró la Segunda Guerra Mundial, una normativa prohibía a los judíos poseer empresas en el territorio francés. Agarrándose a esto, Coco Chanel quiso obtener 100% de los beneficios de Chanel Parfums, pues sus socios eran judíos.
Según unos documentos, la diseñadora era antisemita y estaba de lado de los nazis.
-ÚLTIMOS AÑOS-
Coco Chanel vivió en Lausana, Suiza, hasta 1954. Ese año, se mudó de nuevo a París, donde reabrió sus famosas boutiques.
La actividad como diseñadora y modista de Coco Chanel no cesó durante estos años y su fama siguió aumentando.
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“COLECCIÓN ALTA COSTURA GIVENCHY 2020”
Los jardines ingleses han sido la inspiración de la colección de Alta Costura de Givenchy creada por Clare Waight Keller.
41 looks han desfilado por una pasarela que ha convertido, además, a Kaia Gerber en el gran rostro de las grandes firmas de la moda.
Lo que yo pienso con esta coleccion es que es una colección inspirada en Christian Dior ya que la gran mayoría de sus prendas se parecen mucho al estilo de dior, diseños confeccionados con grandes volúmenes en faldas y vestidos, y maxi volantes. Todas las propuestas se encuentran dentro de una gama cromática de tonos neutros, azules y amarillos.
Los diseños de Christian Dior se hace notar la feminidad con una nueva narrativa, enfatizando las características del cuerpo femenino para crear moda. Introdujo formas de manipulación de tela innovadoras, creando siluetas que se convirtieron en bases de la construcción de moda. Dior fue un diseñador que experimentó con todos los elementos que componen un vestido, alterando sus partes para crear una nueva silueta; al igual que se hizo en esta colección.
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“DISEÑOS DE CRISTOBAL BALENCIAGA”
Cristobal Balenciaga tenía un pleno dominio del manejo de los tejidos y la costura. Su estilo fue innovador sin dejar a un lado la elegancia y el lujo. Algunos de sus diseños que mas me gustaron fueron:
-VESTIDO DE NOVIA DE FABIOLA DE MORA-
Destacó por su simplificación, buscando la austeridad y sencillez.
-LA LÍNEA BARRIL O "TONNEAU"-
En esta época comienzan a verse los nuevos patrones, ensancha los hombros y va dando fluidez a sus creaciones. A partir de 1949 hasta sus últimos diseños aleja la cintura del cuerpo femenino y la libera.
-VESTIDO BABY DOLL-
Vestido con forma más trapezoidal, fijando una exageración en el volumen.
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“DISEÑOS DE CHRISTIAN DIOR”
-CISNE NEGRO 1950-
El vestido de noche que brilló durante la presentación de la colección otoño–invierno 1950 es el llamado Cisne negro con el que uso la modelo Barbara Goalen en el metro de Londres, la pieza icónica del desfile; un vestido de satén confeccionado en seda y terciopelo que está construido en dos partes individuales. El cuerpo superior sin mangas ajustado al cuerpo –como si fuera un corsé– se une con varios cierres a la falda, que a su vez está adornada con grandes paneles de terciopelo de seda formando un lazo enorme.
-EUGENIE-
Fue uno de los vestidos de gala más aclamados durante su primera etapa como modista.El modelo Eugenie presentado en la colección de Alta Costura de la temporada de otoño–invierno de 1948, estaba realizado exclusivamente a partir de dos materiales: nylon y cuero. Dos tejidos con los que Dior haría magia.
-COQUETTE-
“El vestido de baile que le haga soñar debe ser aquel que la convierta en una criatura de ensueño", decía Christian Dior. Este diseño que luce la modelo Wenda Rogerson de la línea de Alta Costura del 48 recibió el nombre de Coquette, y fue el favorito de las clientas más elegantes de por aquel entonces. Se trata de un vestido inolvidable: las aberturas de la espalda son uno de sus atractivos más modernos, aparte de una la amplia falda que llega hasta el suelo y está realizada en satén.
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Infográfia:
Yves Saint Laurent
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