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Oriol Villar es cine 

El fin de semana pasado han sido los premios de creatividad publicitaria del cdc y ahí sí que hemos visto cosas. 

Supongo que cada uno de nosotros se habrá quedado con algo (o algoS) en la cabeza. A mí me ha costado decidirme sobre cual de mis “algos” escribir y es que mi madre no me ha dedicado la canción “de las dudas infinitas” porque le pareciera bonita, que también. 

Después de darle un par de vueltas me he quedado con una frase que me ha gustado y creo que resume perfectamente una idea (y eso que no la ha dicho ningún creativo en ningún escenario): oriol villar es cine. 

Y sí, lo digo yo, pero también lo dicen mis amigos, y casi que el jurado del cdc, y probablemente cualquiera que haya visto un anuncio de estrella damm. O de pikolin. Porque wow. Hay anuncios que dejan de vender para emocionar y esto es algo que Oriol sabe. 

Veamos un ejemplo:

Otro:

Esto ya no es publicidad; pero en realidad sí. Y me encanta. Este tipo de producciones son el punto intermedio entre anuncio y película (salvando las distancias), medio camino entre publicidad y cine, mezcla de intereses. Al fin y al cabo es vender un producto de tal forma que no lo vendas realmente, pero vendiendo, pero sin decir que lo estás vendiendo. 

Pero, ¿por qué una marca va a invertir dinero en la producción audiovisual de una idea que puede que ni siquiera sirva para generar más beneficios? La respuesta es más sencilla desde que existen agencias como la de Oriol. Sin él, ¿cómo explicas a alguien que un hombre en un escenario vacío mientras suena una canción sobre amor es la imagen perfecta para vender colchones? ¿O una mujer bailando bajo el agua y narrando una historia con música es la mejor forma de vender una cerveza? 

Creo que cada vez es más fina la línea entre producción publicitaria y cinematográfica y espero poder bailar sobre ella algún día. 

#Youtube

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Ver cosas

Inspiración | nombre femenino

Acción de introducir aire u otra sustancia gaseosa en los pulmones.

Estímulo o lucidez repentina que siente una persona y que favorece la creatividad, la búsqueda de soluciones a un problema, la concepción de ideas que permiten emprender un proyecto, etc., especialmente la que siente el artista y que impulsa la creación de obras de arte.

Palabra que más repiten los profesores universitarios de arte y los creativos publicitarios, entre otros.

“Busca inspiración en todo lo que te rodea, ve cosas, sal de tu zona de confort, lee libros, mira películas, escucha podcasts, dibuja, lo que sea, pero mantente inspirado”, el discurso anual de cada asignatura relacionada con creatividad. Y es que cuando vuelves a clase después de un verano lleno de todo menos programas de adobe, que te bombardeen con este tipo de frases te genera la misma sensación que la mítica “tenéis que llevar las cosas al día”. Es decir, algo que te planteas hacer la primera semana pero que en la segunda ya se te ha olvidado. Bien, pues mal.

Resulta que lo de mantenerse inspirado no es tan difícil como lo pintan. No es una tarea que tengas que hacer todos los días. Es más, probablemente sea algo que hagas sin darte cuenta. ¿O es que hoy no te has pasado por instagram a cotillear? ¿O no has visto un capítulo de esa serie que te tiene tan enganchadx? ¿Ni siquiera has leído un meme gracioso en twitter?

Es verdad eso que dicen de que todo es útil para la creatividad pero lo más interesante empieza cuando buscas inspiración de forma consciente. Cuando, además de seguir a tu marca favorita en instagram, sigues también a su director o directora creativa; o cuando en vez de ver tu película favorita por decimonovena vez, decides leer un artículo donde explican diez datos curiosos de la peli que probablemente no sabías.

No soy nadie para aconsejar sobre inspiración pero lo que SÍ soy es una aspirante a publicitaria a la que ya la han dado el consejo de “ve cosas”. Así que desde mi papel os voy a decir algunas de las cosas que he visto y que puede que alguien más quiera ver.

* He visto pinterest todos los días. He guardado pins, he creado carpetas y he subido fotos.

* He descubierto Savee it. He entendido que es como pinterest pero con contenido mas profesional. Y he creado mi primer tablero de arte.

* He visto una película muy buena la semana pasada. Tesis. Y he buscado el resto de películas que ha hecho Amenábar. Y me he apuntado otra suya para ver la semana que viene.

* He terminado un libro del que ya me sabía el final. Pero lo he leído en ingles. Y he aprendido que la palabra favorita de JKRowling en el primer capítulo de Harry Potter y la piedra filosofal es Handkerchief (que suena más a alemán que a inglés).

* He leído una frase guay en un bar al que fui a tomar una cerveza: “todos somos mortales hasta el primer beso… y la primera copa de vino”. Y la he apuntado.

* He escuchado la letra de Life´s for the living de The Passengers. Y le he dicho a una amiga que me quiero tatuar el título.

* He empezado a seguir a cinco cuentas de instagram que me han aparecido en la lupita de explorar. Cinco perfiles que, de una forma u otra, me aportan algo: @panicthemother, @riddinginkdesign, @nrg.visuals, @davidshrigley y @krrstn.

Y gracias a todo lo anterior, he escrito este post.

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behind the scenes of Euphoria

Euphoria no deja de ser una serie más de actores treintañeros haciendo de adolescentes, explorando mundos de drogas, relaciones sexuales y traumas de amor y amistad. Como las miles de series que existen ya, ¿o no? ¿Por qué cuando hablas de Euphoria la gente se emociona y se recrea hablando de lo maravillosa que es la serie? La mejor serie de la historia, una p*** pasada, una fantasía, impresionante, brutal, y un largo etcetera de adjetivos que he escuchado sobre ella. Y aunque no lo parezca, yo me incluyo en ese grupo de gente, pero no sé si las razones son las mismas.

Me expongo a que mis amigos me linchen si leen esto pero creo que Euphoria está muy sobrevalorada. Al menos si la definimos como lo que es: una serie que trata de adolescentes, sexo y droga. Y es que el guión es bueno, sí, pero como muchas otras series; y la trama bueno, interesante, sí, pero a estas alturas un adolescente que se droga tampoco es algo novedoso. Entonces, ¿por qué Euphoria sí y 13 Reasons Why o Sex education no?

Pues, desde mi punto de vista, el protagonista de la respuesta es el arte, o la dirección artística concretamente. Y hablo, además de maquillaje y vestuario, que ya se ha convertido incluso en una tendencia, de la dirección de fotografía. Eso sí es digno de valorar y tiene nombre y apellidos: Marcell Rév.

El guionista y director de fotografía húngaro que ha trabajado junto a Sam Levinson (director y creador de la serie) en la producción de Euphoria. Él ha sido el verdadero creador de la atmósfera con la que consigue alejar al espectador del mundo real, consiguiendo un limbo entre realidad y fantasía sustentado por colores, iluminaciones, movimientos de cámara, planos secuencia, transiciones, etc. Y es que si hay algo que Sam Levinson quería, especialmente con la segunda temporada de la serie, era dotarla de una identidad propia (algo que ya se intuía con la primera temporada), para lo que pidió al director de fotografía que diese un paso adelante y se implicase directamente en la producción, creando un apartado visual que acompañase al argumento, de tal forma que uno no se entendiese uno sin el otro. ¿O acaso Euphoria sería lo mismo si cambiásemos alguno de estos elementos?

¿Y cómo han conseguido esto? Gracias a Kodak. Así es, Kodak. Pero no de la forma en que pensáis (o puede que sí). Y es que estos ocho capítulos han sido rodados con cámaras analógicas de hace ochenta años que ya ni siquiera se fabricaban. Levinson y Rév cambiaron las cámaras digitales por unas analógicas de Kodak Ektachrome, un sistema abandonado hace más de década y media por los estudios y cuya producción se retomó explícitamente para esta ocasión y que ha aportado a Euphoria el filtro que la serie necesitaba.

Con una paleta de colores decadente, con contrastes y matices saturados y un fino granulado conseguido gracias a Ektachrome, Marcell Rév consigue mostrar la juventud cansada y desgastada a través de imágenes y crea un lenguaje visual propio y una nueva perspectiva estética.

En definitiva, puede que Euphoria sea una de las series mas vistas del año donde la identidad visual tiene más peso que el argumento, y todavía hay gente que ni siquiera se da cuenta. ¿Será Euphoria un cambio que haga reflexionar al público sobre el valor del trabajo tras la cara de los actores?

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el arte de mid/night 00.00

Arte, autenticidad, diseño, realidad y naturaleza.

Con esos cinco adjetivos pocos acertarían de lo que se trata. Y casi que mostrando el packaging todavía habría gente a la que le costaría reconocerlo. Pero se trata de una marca de cosmética y cuidado de la piel con ingredientes naturales distinta a todo lo que hemos visto anteriormente. La imagen ya lo dice todo.

Etiqueta blanca, nombre de la marca y tipo de producto es suficiente para midnight. Simplicidad y economía del espacio; minimalismo puro y duro. Un packaging que hace justicia a la identidad de la marca, identidad que han conseguido mantener incluso de la mano de artistas como Miranda Makaroff, que es prácticamente lo contrario a simplicidad. El último verano, esta actriz, pintora, diseñadora y escultora creó un packaging de edición limitada para mid/night 00.00 y esta alianza resultó ser de lo más interesante. Una sinergia de dos mundos visuales que encajan a la perfección:

Y para acabar quiero decir que Mid/night es una marca diferente, con la naturaleza y el arte en sus raíces. Sus redes sociales son un moodboard de su identidad y en su página web tienen una sección especial dedicada a compartir historias sobre pinturas, momentos, rituales o conversaciones para enriquecernos e inspirarnos. The mid/book.

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El color de Joy

90 segundos es lo que dura el video del canal británico de Vogue: “Inside The Mind of Artist Joy Yamusiangie” y 3 segundos lo que he tardado en googlear su nombre.

Así es como he descubierto a esta artista de la pintura y la ilustración cuyas obras podemos ver en exposiciones británicas en la “Royal academy of arts”, “1908 Gallery” o “Atom Gallery”, entre otras.

“Three simple elements: bright colors, faces and black lines”

Contar historias a través de sus ilustraciones. Eso es lo que Joy mejor hace. Grandes lienzos con representaciones de personas donde el color juega un papel fundamental. Fondos saturados y brillantes, altos contrastes de matices casi complementarios y lineas blancas y negras caracterizan sus creaciones.

Joy ha estado rodeada de colores brillantes desde que nació (a su familia siempre le han gustado) y con su viaje al Congo reforzó este amor. Con ellos consigue transmitir sensaciones sin necesidad de palabras y consiguiendo lanzar un mensaje con cada colección.

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Llamarse PutosModernos® y tener una web posmodernista

Podría escribir mil posts sobre la marca catalana de Putos modernos, que empezó siendo una broma entre dos amigos y acabó por convertirse en un negocio. Con productos como agendas y calendarios en casi mil puntos de venta de España y presencia en mexico y francia se dedican a parodiar la modernidad desde la modernidad.

Marcas como Pompeii, Pepsi o Beefeater ya han colaborado con ellos para grandes campañas publicitarias gracias al ingenio de los creativos que se esconden detrás del nombre.

Pero como estudiante de publicidad y friki de la dirección de arte lo que mas me sorprendió fue que la web de putos modernos tenía mas bien una estética posmodernista, el colmo del moderneo.

Un diseño libre y dinámico, alejado de los principios académicos de proporción, equilibrio, legibilidad... Una web creativa donde se muestra la esencia de Putos Modernos y se huye de la norma, pero sin olvidar completamente la funcionalidad.

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El metaverso está de moda

Como cada miércoles, la semana pasada me llegó un correo con las novedades de Laagam, la marca de la que ya os he hablado anteriormente. En esta ocasión el asunto ya anunciaba que no iba a ser un correo como los habituales. Laagam se ha sumado al grupo de marcas que están utilizando el metaverso como concepto para sus nuevas colecciones y el diseño gráfico está ganando mucho peso en este escenario.

Louis Vuitton o Prada ya han vestido a personajes de juegos como League of Legend pero hasta 2021 no habíamos visto diseñadores aliados con artistas digitales dejando cada vez más borroso el límite entre realidad y metaverso.

El punto de inflexión lo ha marcado Demna Gvasalia al presentar su colección de otoño invierno 2021 a través de un videojuego, Afterworld: the age of tomorrow. Sí, habéis leído bien. Balenciaga, la misma marca que hizo un desfile con los simpson y otro totalmente digital ha revolucionado el panorama de nuevo, de la mano de Dimension Studio y coincidiendo (o no) con la llegada del metaverso de Zuckerberg, al que ya nos hemos acostumbrado y que se ha convertido en el objetivo principal de las grandes casas de moda.

Fuente: The Objective

#Youtube

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Twojeys, a forever movie

Cualquiera que me conozca sabe de sobra lo fan que soy de Twojeys, la marca catalana de joyas unisex que está dando la vuelta al mercado del e-commerce, y evidentemente debía dedicarle (al menos) un post.

En tan solo dos años, la marca creada por los influencers Joan Margarit y Biel Juste ha aparecido relacionada con personajes como Miguel Herrán, Marcelo o Wiz Khalifa y esto es sólo el principio. Pero lo que de verdad ha hecho que me enamore de la marca (y no soy la única) es toda su filosofía.

Twojeys ha sabido aprovechar las redes sociales para crear una verdadera comunidad de seguidores que incluso llaman familia (the twojeys Family/community) y que no deja de crecer día a día. Rebeldía, aventura y estilo con un rollo californiano, referencias cinematográficas y referentes como Michael Jordan o Kobe Bryant, definen la esencia de Twojeys.

MORE THAN A BRAND

Con su última campaña han querido mostrar el carácter atemporal de sus joyas y en especial de su esencia. Bajo el claim “coolness has no age” y con fichas de ajedrez como metáfora del paso del tiempo han demostrado, una vez mas, que Twojeys es una marca para todo el que crea que la vida es una película y tenga ganas de vivirla.

#Instagram

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molaría escribir tan bien como @molaria_

A Maria Rufilanchas le es suficiente un lienzo blanco y una frase azul para reventar instagram y es que así lleva haciendo ya cuatro años. Una publicitaria y copy que dejó las agencias para crear el estudio creativo www.molaria.es y que ya ha realizado trabajos para Mahou, Red Bull, el club de creativos o TVE.

Con su buenrrollismo y su humor, María consigue alegrar el día a cualquiera que la lea.

Y es que donde cualquier persona normal ve una situación cotidiana, ella ve miles de insights distintos que acaba reflejando en frases ingeniosas que ya han enamorado a más de 100 mil personas. Pero si hay algo que molaría de verdad sería poder escribir tan bien como ella.

Firmado: una aspirante a publicitaria.

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Laagam, more than a brand

Un nombre, un lugar y un año: Inés Arroyo, Barcelona, 2017. Así nace Laagam, una pequeña pero ambiciosa marca de moda de mujeres para mujeres 100% digital que tiene el objetivo de convertirse en la primera marca con CERO stock: producen sólo lo que venden, a zero stock brand.

La nueva era del mundo de la moda y la alternativa perfecta al fast fashion. Con la filosofía de “buy better, wear more” están arrasando en instagram, llegando actualmente a más de 160 mil seguidores. Y gracias a su fórmula de cero stock, Laagam ha conseguido durante el mes pasado, que la mitad de los pedidos realizados fuesen desde fuera del país.

2021 ha sido un año decisivo para la marca, que empezó con un cambio en el modelo de negocio (lo que les permite hablar de cero stock a final de año) y un rebranding integral: nuevo logo, nuevo packaging y nueva web.

Apostando por el minimalismo, los colores brillantes y una tipografía de palo seco (Space grotesk) consiguen una imagen moderna a la vez que atemporal, alejándose de la típica web de marca de moda joven.

Fuente: Laagam

#Vimeo

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Bimba&Lola vs Bimba Y Lola

¿Quién le iba a decir a la directora de creativa de bimba&lola y su famoso galgo que en 2021 el único perro que habría en su web sería uno de peluche en unos pendientes (Pendiente placa perro)?

Han pasado 16 años desde que las hermanas María y Uxía Domínguez Rodríguez fundaran la que hoy es una de las marcas de moda más importantes de España. Pero no estoy aquí para hablar de eso, sino de algo mas interesante, la enorme evolución de la marca en términos de comunicación.

Durante los últimos años y en plena expansión internacional Bimba & Lola ha pasado a ser Bimba Y Lola, un cambio de identidad que ha traído consigo algo más que el cambio en el naming (haciendo referencia a la procedencia española de la marca gracias a la Y). Desde el rediseño del logotipo hasta el de sus tiendas, pasando por cambios de packaging y nueva web; así nace la nueva BYL. Puede que haya muchos haters que no puedan renunciar al galgo y su elegancia pero yo personalmente no puedo ser mas fan de la nueva esencia de la marca.

Una marca española que ha pasado de vender bolsos a “señoras” a colaborar con Nathy Peluso en algo que mas que una campaña es una reivindicación de su identidad (y de su nueva colección).

#Youtube

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Vicio y su nuevo "packaging"

Si todavía no conocéis a la startup catalana Vicio, os recomiendo que vayáis a sus redes sociales y empecéis a cotillear (https://www.ganasdevicio.com ). Esta marca virtual revolucionó las redes durante la pandemia con su contenido, su imagen de marca y por supuesto, su comida. Una cadena que ha pasado de delivery a abrir su primer restaurante en Barcelona y que amplia su comunidad de seguidores cada vez más gracias a su interesante comunicación (uno de los restaurantes virtuales con mayor crecimiento en la historia de Glovo). Es por esta precisamente por la que escribo este post: para comentar su última campaña en redes.

Hace dos días publicaron en instagram que se habían quedado sin packaging para sus hamburguesas por la alta demanda de celulosa así que se les ocurrió reinventarse y diseñar un paquete virtual. Sí, virtual. Diseñaron un filtro de instagram que simulaba el packaging original de vicio de tal forma que al recibir un pedido te mandaban un mensaje con un Qr para escanear y poder convertir tu pedido en un paquete Vicio original.

A decir verdad, no se si ha sido todo una campaña de marketing preparada o realmente se quedaron sin packaging pero, ya sea una solución a un problema o una campaña me parece una propuesta muy original y muy acorde a sus orígenes. Creo que Vicio es una marca que tiene mucho que decir todavía y que saben y valoran el poder de la comunicación. Hacen las cosas diferentes y están revolucionando el concepto de restaurante de comida rápida. Muy fan.

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Balenciaga apuesta por los Simpsons como modelos para su última colección.

Si hay algo que ha acaparado la atención durante la semana de la moda parisina ha sido el desfile de Balenciaga, más concretamente el “no desfile”.

En un contexto en el que volvemos a ver grandes espectáculos durante las pasarelas de la alta costura, Balenciaga ha optado por un formato 100% digital, rompiendo los esquemas de todos sus seguidores. Y es que después de dos años de pandemia con miles de ensayos de pasarelas digitales lo más obvio sería regresar a la normalidad de nuevo pero, Denma Gvasalia, el director creativo de la firma francesa no quiso conformarse con lo normal.

Así, optó por un desfile grabado donde mostró las piezas de la colección primavera- verano 2022 y que fue proyectado en el teatro Chatelet en Paris, con una lista de invitados exclusiva. Pero la gota que colmó el vaso fue el final del desfile, cuando Balenciaga mostró a sus espectadores su gran obra de arte: un capitulo especial de los Simpsons, donde la familia más mediática de la televisión desfiló para Balenciaga.

La firma revolucionaria de moda ha conseguido colaborar con una de las series más vistas de la historia, consiguiendo conectar emocionalmente con la generación X, además de con la Z y los millenials. Así, Denma Gvasalia nos ha demostrado que sabe perfectamente cómo tiene que conectar con una audiencia sobre saturada y nos da una lección sobre creatividad; cuando pensábamos que habíamos visto todo, llegó él.

Una estrategia de marketing brillante que ha acaparado la conversación durante la fashion week, que ha reventado las redes sociales (especialmente instagram), que se ha convertido en un fenómeno viral y que ha conseguido mezclar moda y arte a unos niveles nunca antes vistos en un desfile.

https://www.youtube.com/watch?v=PZHESOq-Gkw

#Youtube