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この度駒込倉庫では、アーティスト久保田智広、キュレーター原田美緒との共同キュレーション展「(((((,」を開催いたします。様々なバックグラウンドを持つ新進気鋭のアーティスト6名による、「あたりまえ」を軽やかな形で分解する試みです。是非ご高覧ください。
企画、キュレーション:久保田智広、原田美緒
参加作家 :アリウェン、うらあやか、大橋鉄郎、倉敷安耶、パク・サンヒョン、檜皮一彦
会期 :2022年2月26日(土)〜3月20日(日) 〔17日間〕
休館日 :月, 火曜日
開館時間 :13:00〜19:00
会場 :駒込倉庫 Komagome SOKO
協力 :駒込倉庫、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京、エブリチャンス合同会社
「(((((,」は〈かっことじない〉と便宜的に読む。この造語は、「開かれた」「結論を出さない」という意味を持つ。整然と並ぶ「かっこ」に、一旦「読点」が打たれているこのタイトルは、立ち止まって観客と一緒に「あたりまえ」を考えてみる本展示の振る舞いそのものと言ってもよい。
様々なバックグラウンドを持つアーティスト6名は、「あたりまえ」とされる社会規範を捉え直すことを試みる。韓国出身のパク・サンヒョンは、異邦人でありクィア当事者である彼自身の置かれた状況を、内容と形式の両側面から彫刻的アプローチで考察する。北海道在住の大橋鉄郎は現代における情報との関わりを考察する作風で知られているが、その作品群の一部には作家自身の性に対する嫌悪が動機として潜在している。檜皮一彦は「破壊と創造」と「不自由」というテーマで新作インスタレーションを制作する。「不自由な鑑賞体験」を課すことと、「破壊と創造」の理不尽さの両輪で、鑑賞者に鮮烈な体験をもたらすだろう。チリ出身のアリウェンは、トランス女性として生きていく中で関わることになった、ある家族をめぐる詩的な写真を朗読と組み合わせたインスタレーションで提示する。自身と他者の融合の欲求を制作にて昇華する倉敷安耶は、人類のもつどうしようもない差異を一つのものに取り込む展望の一端を提示する。うらあやかは、観客との協働によって成立させる作品を多く手がけてきた。時として非合理的な彼女の振る舞いは、効率的で合理性を強要する現代社会への避難所にもなりうる。
ここに参加する各作家は、ジェンダー、セクシュアリティ、国籍、身体、そして自らが参画している現代アートそれ自体にもアプローチする。自身にも、他人にも押し付けている「あたりまえ」を分解した先には何があるのだろうか?
【企画、キュレーション】
久保田智広 Tomohiro Kubota https://tomohirokubota.myportfolio.com
アーティスト、美術修士(MFA)2020年に東京藝術大学大学院美術研究科版画専攻を修了後、現在は東京都、神奈川県を中心に活動を行う。インスタレーションやパフォーマンスなど複数のメディアを横断しながら、物事の価値基準や選別基準にまつわる制作を行う。近年の制作では、久保田は主にモノを「捨てる」という日常的な行為を通して、個人的な状況や実際にあった出来事をベースに作品を展開する。代表作に、東京大学の食堂に飾られていた宇佐美圭司の絵画が生協により無断で破棄された事件を題材にした《Decision in the Hospice》(2020) がある。
原田美緒 Mio Harada 1995 年東京都生まれ。同地で活動。東京藝術大学大学院修士課程修了見込み(国際芸術創造研究科アートプロデュース専攻キュレーション領域長谷川祐子研究室)。東京大学文学部思想文化学科美学芸術学専修課程卒業(学士:文学)。ロンドン大学東洋アフリカ学院(SOAS)交換留学生(2017-2018年)。専門は、身体、フェミニズ��、及びパフォーミング・アーツのキュレーション。パフォーマーとしての活動も行う。出版の分野では、展覧会カタログの編集を多く行う一方で、自身でもzineを制作している。キュレーターとしての主な展示に「Alter-narratives―ありえたかもしれない物語―」 (2020 年、オンラインで開催)、パフォーマーとしての主な参加作品に『孵化器・ドアの翅』(2020 年、ゲーテ・インスティトゥート)がある。
【展示作家】
アリウェン aliwen
1993年生まれ、チリ出身。ノンバイナリーのトランス女性であり、活動家、アーティスト、キュレーター、研究者、作家として活動している。彼女は「芸術的実践」「アナーキーな自律性」「日常の脱植民地化」「性と性の分岐」の間を行き来し、これらを流動的に交差させる芸術的、記録的研究のさまざまなプロセスを活性化させる実践を行う。また、チリ大学、パラシオ・ラ・モネダ文化センター(サンティアゴ)、ポストナチュラル研究所(マドリッド)などの教育機関で、批評理論、ソーシャル・エンゲージメント・アート、パフォーマンスに関する講義を担当する一方で、A*Desk(バルセロナ)、Artishock(サンチアゴ)、Caja Negra(ブエノスアイレス)など、さまざまなアート専門媒体に寄稿を行う。彼女の最初の著書”Barricade Criticism. Body, Writing and Visuality in Contemporary Chile”は、2021年11月にブルックリンとサンティアゴを拠点とする編集社Sangría Editoraから刊行された。
うらあやか Ayaka Ura https://urayaka.jimdofree.com
1992 年神奈川県生まれ。2015 年武蔵野美術大学油絵学科卒業。相反する物事を反転若しくは攪拌する装置としての作品を目指す。観客との協働によって成立させる参加型のパフォーマンスおよびそのデザインを主なメディアとして制作を行う。近年は自殺以外の方法によって思弁的に自分の生に触るワークショップ「おどる墓石」の連作に取り組む。また、都賀めぐみと共に female artists meeting を行う。主な個展に 2019 年「私はそれをダンスの素子と名付ける」(広島芸術センター、広島)。主なグループ展に 2019年「TERATOTERA2019 -選択の不自由 -」(東京)など。2019 年より CSLAB 管理人。
大橋鉄郎 Tetsuro Ohashi https://tetsuro-ohashi.com/
1994年北海道札幌市生まれ。open-air_classroom (https://open-air-classroom.org) のメンバーとして活動。出来事や物事、知識や事件に対して表層を撫でるように見ているような現在のイメージの受け取り方に着目し作品を制作している。近年では、写真に写っている物を紙を用いて立体化する作品「3Dモデル」や、ピースをしている女性を描く「ピースシリーズ」を制作している。主な展覧会に、2020 年「第 8 回札幌 500m 美術館賞 入選展」(500m 美術館 / 札幌)、2019 年「いえい、頑張っていこうよ」(salon cojica/札幌)、2019年「あれを見た、それを聞いた。そして触れた。」(ギャラリー門馬 / 札幌)、2018 年「アートプラネッツ 2018」(プラニスホール / 札幌)。
倉敷安耶 Aya Kurashiki http://aya-kurashiki.com/
1993 年兵庫県生まれ。2018 年京都造形芸術大学大学院修了。 2020 年東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修了。公益財団法人佐藤国際文化育英財団 第26期奨学生。公益財団法人クマ財団 第3期奨学生。現在は東京を拠点に活動。 平面作品、パフォーマンス、インスタレーションなど複数のメディアを取り扱い、外部との繋がりを軸に他者との密接なコミュニケーションや共存の模索、またあるいは融合などを試みる。主な活動に2020年入選「シェル美術賞」国立新美術館(東京)、2021年 個展「3rd Mural A~ya Kurashiki Solo exhibition」BnA_WALL(東京)、2021年 個展「そこに詩はない。それは詩ではない。」myheirloom(東京)2021年グランプリ受賞「WATOWA ART AWARD」elephant STUDIO(東京)など。
パクサンヒョン Sanghyun Park https://sanghyunpark.studio.site/6
1991年韓国ソウル生まれ。個人の歴史と、社会や土地との相即不離な関係を一つの風景として捉え、形ある「モノ」に移す取り組みを行っている。彫刻、映像、インスタレーション、ドローイングなど、多様なメディアを用いることでより素早く身軽な表現の可能性を目指し、都度その風景を新たに構成することを試みる。主な展示に"人間臭さを勝ち取るための実践" - Alt_Medium (新宿)2021, "Nomadic Commitment" - New Space PA (原宿)2021, "Home Sweet Home" - Gallery_ooojh (ソウル, 韓国)2021, "Alter-narratives" (オンライン)2020などがある。
檜皮一彦 Kazuhiko Hiwa
大阪府生まれ。京都造形芸術大学大学院芸術���究科芸術専攻修了。《hiwadrome》なるコアコンセプトのもとに、自身も使用する車椅子や身体性をテーマとしたインスタレーション作品を手掛ける。また、パブリックへの介入「play」を行い、様々な境界や関係性を問い直すムーブメント、映像作品などの制作も行う。近年の展覧会に「第 22 回岡本太郎現代芸術賞展 ( 川崎市岡本太郎美術館 / 2019)」「TOKYO2021 un/real engine ―― 慰霊のエンジニアリング (TODA BUILDING / 2019)」「Kanon:檜皮 一彦 + 檜皮 しよ子 ( 岡本太郎記念館 / 2020)」などがある。主な受賞歴に、2018 年 Art Award Tokyo Marunouchi 2018 グランプリ、2019 年第 22 回岡本太郎現代芸術賞、2020 年 POCORART Vol.9 中村政人賞がある。
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Majik Playlist Vol.4 : Brasilian Groove & Mellow
タイトルの通り、"グルーヴィーでメロウ" なブラジル音楽を集めたプレイリストを作ってみた。
当初は "ブラジリアンAOR" というテーマで作り始めたんだけど、気が付けばほぼ影も形も残らない選曲に…(そういう曲をあまり知らないのことに途中で気づいた。ぐぅ)
以前から、欧米のポップスは聴くけどブラジル音楽は難しそうで…という人が多い気がしていた。
ブラジル音楽に対する敷居の高さが少しでも無くなればと思い選曲したので、R&B・ソウルミュージック、ファンク、アシッド・ジャズ、シティポップ、AOR、この辺りのワードにピンと来る人は楽しめるはず。
曲毎に簡単なコメントも書いたので併せてどうぞ。
Asa (86) / Djavan
スティーヴィー・ワンダーと共演した『Samurai』のヒットでも知られるシンガーソングライターのジャヴァン。高校生の時に「ナイト・ミュージック」というアメリカの音楽番組(の総集編)で『Asa』を聴いたのがブラジル音楽への入口。先日COVID-19で亡くなったハル・ウィルナーが手掛けた番組でもある。
De Qualquer Maneira (Sabe...) (83) / Marcos Sabino
リオ出身のシンガーソングライター、マルコス・サビーノ。シティポップ・AOR系の爽やかな曲調。
Tupã Tupi (12) / Arthur Verocai
ブラジルの鬼才アルトゥール・ヴェロカイのFAR OUT作から。彼の持ち味が活かされた至高の1曲では。アルバムにはアジムスの面々も参加。
Agora ou Nunca Mais (74) / Ana Mazzotti
デビュー前のアジムスが全面バックアップしたアナ・マゾッティの74年作。レア・グルーヴ、メロウ好きな人は必聴の名盤。
Sambadi (13) / Lucas Arruda
メロウ・フュージョン・サウンドの継承者ルカス・アルーダ。アジムスを彷彿とさせるシンセの音色にニンマリ。
Marta (13) / Ed Motta
90年代以降のブラジルR&Bを代表する才能エヂ・モッタの13年作のタイトルはズバリ『AOR』。エヂは日本のシティポップ・マニアとしても有名。
A Todas As Amizades (83) / Cesar Camargo Mariano
名プロデューサー、セザル・カマルゴ・マリアーノの83年作から。アーバンな雰囲気が気持ちいいナンバー。
Beguine Dddói (79) / Elis Regina
説明不要、ブラジルの国民的歌姫エリス・レジーナ後期の代表作。夫セザル・カマルゴ・マリアーノのメロウなサウンド・メイクもお見事。
Cheiro De Amor (79) / Maria Bethânia
近作も素晴らしい完成度の大ベテラン、マリア・ベターニアのメロウなミディアム・チューン。
Aldeia De Ogum (80) / Joyce
ジョイスの出世作から。この曲の演奏とグルーヴ感が好きすぎて絶対に入れたかった1曲。
Azul (82) / Gal Costa
トロピカリア一派ガル・コスタの82年曲。レゲエ風のリズムと甘美なストリングスが心地良い。作曲はジャヴァン。
Odara (77) / Nara Leão, Caetano Veloso
『ナラ・レオンと素晴らしき仲間たち』の邦題でも知られる好盤。カエターノ・ヴェローゾの曲を本人と共演している。
Bom Sinal (99) / Celso Fonseca
トップ・アーティストのプロデュースを数多く手掛けるシンガーソングライターのセルソ・フォンセカ。ゆったりとした90年代ボッサな良曲。
Te Ver (96) / Lô Borges
ミルトン・ナシメントと並んでミナス地方を代表するシンガーソングライターのロー・ボルジェス。名曲が多い人だけど今回は90年代のシンプルでアコースティック・メロウな小曲を選んでみた。
Ainda Lembro (91) / Marisa Monte, Ed Motta
モダンMPBの代表格マリーザ・モンチの91年作から。これもアコースティック・メロウなタッチ。エヂ・モッタのソウルフルな歌声も見事にマッチ。
Davy (75) / Sergio Mendes
70年代のセルメンはAOR寄りの曲が多くて結構好き。女性ヴォーカルも爽やかで、ヴァレリー・カーターなんかに近い雰囲気。
Olhos Coloridos (82) / Sandra De Sá
80年代から活躍するソウル・ディーヴァ、サンドラ・ヂ・サー。アコギとエレピ、パーカッションの絡みが最高。
Come With Me (82) / Tania Maria
ブラジリアン・ジャズを代表する女性シンガー、タニア・マリアの大ヒット曲。こういうテーマのプレイリストだと外せない1曲。
Chega Mais (Imaginei Você Dançando) (78) / Banda Black Rio
ブラジルのEW&Fことバンダ・ブラック・リオのファンキーな傑作から。パーカッシブなサンバの隠し味はブラジルのバンドならでは。
La Mulata (75) / Emílio Santiago
エミリオ・サンチアゴの極上メロウな75年作からマルコス・ヴァーリ作のラテン・ナンバー。アジムス、イヴァン・リンス、ジョアン・ドナート等、ゲスト陣も豪華なアルバム。
Réu Confesso (73) / Tim Maia
ブラジリアン・ソウルを代表する名シンガー、チン・マイア。個人的には73年の本作がとても好き。あと全然関係ないけど、セルフ・タイトルのアルバム多すぎ(ブラジル音楽あるある)。尚、エヂ・モッタはチンの甥。
Pra Esquecer A Vida (78) / Golden Boys
マルコス・ヴァーリ『Terra De Ninguém』への参加でも知られるヴォーカル・グループ、ゴールデン・ボーイズの78年作から。スウィートなメロディとコーラスが堪能できる好盤。
Foi Um Sonho (77) / Gerson King Combo
JBばりのファンク・ナンバーを得意とするジェルソン・キング・コンボの77年作からメロウなミディアム・チューンを。ジャケもかっこいい!
Aguas De Março - Bala Com Bala (72) / Som Ambiente
おしゃれなラウンジ・ミュージック風のインスト・グループ、ソン・アンビエンチ。バカラック、マンシーニ、フランシス・レイ等の曲を小粋にカヴァー。この曲はジョビンの『三月の水』とジョアン・ボスコのメドレー。
Guanabara (71) / Dom Salvador e Abolição
60年代から活動するピアニスト、ドン・サルヴァドールのグループ。メロディやリズムの構成がユニークで飽きさせない。
Baby (74) / Quinteto Ternura
男女混合ヴォーカル・グループ、キンテート・テルヌーラ。作者のカエターノ・ヴェローゾとガル・コスタの歌唱で知られる名曲をカヴァー。実に洒落た解釈だ。アジムスのママォンとアレシャンドレのリズム隊も流石のグルーヴ。
Ondo Anda a Meu Amor (77) / Orlandivo
60年代はアイドル歌手として活躍したオルランヂーヴォの77年作。アレンジをジョアン・ドナートが担当したということで、グルーヴ&メロウなナンバー目白押し。ちょっと脱力系のジョルジ・ベンみたいな歌声も魅力。
A Festa (77) / Silvio Cesar
編曲がジョゼ・ホベルト・ベルトラミで演奏がアジムス、となれば間違いのないサウンド。
Bons Tempos (75) / Wilson Simonal
今回選んだ36枚のアルバムの中で個人的に一番気になったのが本作。ジャジーな曲からアッパーなものまでバラエティ豊か。『Embrulheira』の奇抜な曲構成と小技の効いたギター・アレンジも絶妙。なんなんだ、このレコードは…素晴らしい。
Fábrica De Papeis (77) / Miguel De Deus
トリッキーなファンク・ナンバーを多数収録したミゲル・ヂ・デウスの77年作からトロトロのメロウ・バラードを。他の曲もかなりユニークなのでファンク好きな方はぜひ!
Iluminados (87) / Ivan Lins
イヴァン・リンスは70年代に名曲・名盤を連発してるけど、80年代のアーバンAORな雰囲気も好き。欧米のミュージシャンに好まれたのもよく分かる。親しみやすくて心を打つメロディ・メイカー。
Copacabana Sadia (82) / Junior Mendes
ジュ二オール・メンデスのディスコ・ソウルな名盤から。とにかくアゲアゲのナンバーが多くて踊っちゃう。
Quem E Quem (17) / João Donato e Donatinho
ボサ・ノヴァ時代から未だ現役のピアニスト、ジョアン・ドナートが息子のドナチーニョと組んだエレクトロ・ファンクの傑作。インスト曲も最高。
Relax (17) / Kassin
モレーノ、ドメニコとの+2プロジェクトやプロデューサーとしても活躍するカシンの17年作から。ポップサイド全開のグルーヴ・ナンバー。
Southern Freeez (14) / Sonzeira, Emanuelle Araújo
ジャイルズ・ピーターソンによる現代ブラジル音楽プロジェクト、ソンゼイラ。UKソウルのヒット曲をクールなエレクトロ・ボッサ風にカヴァー。
Freeezのオリジナル ☞
Onda (76) / Cassiano
ラスト・ナンバー��カシアーノの最高すぎるミディアム・ファンクを。この曲はついエア・ベース弾きながら聴いちゃう。延々と聴き続けたくなる不思議なグルーヴ感だ。
文中、頻繁に登場するアジムスとマルコス・ヴァーリはブラジリアン・グルーヴ&メロウの代表的なミュージシャンだけど、以前個別にプレイリストを作ったので今回はあえて外した。
ブラジル音楽は掘れば掘るほど深い沼が広がっているようで尻込みするけど、こんな最高の沼なら思い切って飛び込んでみる価値あり。あなたもLet's jump in!!
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