#Composiciones variadas

[sonsofks]

Camino a la Gloria: Análisis de los Finalistas de la Liga Legendaria de TFT

Luego de 7 semanas de competencia intensa y emocionante, donde los mejores jugadores han demostrado su habilidad y destreza en el campo de batalla, finalmente hemos llegado al punto culminante de la Liga Legendaria. El camino hasta aquí no ha sido fácil, con desafíos y obstáculos en cada partida, pero los competidores han demostrado su dedicación y pasión por el juego. Si hay algo que nos dejó…

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#AZE Clave #Camino hacia la final #Campeón #celebración #competencia #Competencia intensa #Composiciones variadas #Dedicación y pasión #desafíos #Desafíos y obstáculos #Destreza #Diversidad #emoción #EsG Qiqi #estrategias #evento #Final #Final emocionante #final liga legendaria #finalista #finalistas #finalistas liga #Gguthix #GNG Poison #habilidad #Habilidades en el campo de batalla #ISG Maikel #jugadores #Jugadores destacados #legendaria

[tsunami-subastas]

2023

OLA 4/ Julio Menna

Nació en Villa Constitución en 1986 y vive en Rosario desde el año 2004.

Es arquitecto graduado en la U.N.R., universidad en la que también cursó parte de la carrera de Bellas Artes. Fue docente en diferentes materias y se especializó en el estudio de la teoría y práctica del uso del color.

Desde el año 2010 se dedica a pintar murales en espacios de carácter público y privado, contando ya con más 150 obras realizadas de muy variadas escalas, ubicadas principalmente en Rosario y alrededores, pero también en muchas otras ciudades del país y del exterior. Ha participado de múltiples festivales y encuentros de muralistas.

Entre sus producciones podemos encontrar obras en diferentes formatos y soportes que van desde dibujos y collages a grandes pinturas, objetos de diseño seriados en textiles como mantas o cortinas de baño, y también diseños realizados en colaboración con marcas o emprendedores para diferentes producciones como indumentaria, accesorios o alfombras.

En el trabajo de Julio se destaca el uso de una paleta de colores intensa en sensibles composiciones abstractas en las que conviven ángulos y geometrías puras con otras formas orgánicas y síntesis de elementos de la naturaleza, creando así unos paisajes lúdicos que transmiten alegría y optimismo.

#tsunami #subastas #artistas #argentina

[dolceminerva97]

¿cómo haces tus playlists de personajes? o qué consejos tienes para los que quieran hacer playlists de sus ocs países. estoy intentando hacer la playlist de mi oc país (cofcofvenezuelacofcof) pero no sé cómo o dónde empezar 😭

La verdad es que no podría hacer playlists para otro personaje que no sea Tina o Arthur por la música que escucho jsjs, pero mi criterio para armar mis playlists tiene que ver con música que refleja la cultura y el estilo musical de los personajes (salvo algunas excepciones, toda la música de mi playlist de Tina está compuesta por argentinos) y también las ordeno con una cierta coherencia temporal.

En el caso de Tina, mucha de la música es instrumental y tiene un dejo de tristeza y melancolía que permean su carácter y lo que me inspira su historia. Las primeras canciones, composiciones de Santaolalla, me transportan con sus instrumentos andinos a la infancia desolada y humilde de Agustina en el norte y centro del país. Más adelante hay unas canciones de orquesta más dramáticas y oscuras que las asocio con su época de guerra civil y sus conflictos con sus vecinos en el siglo XIX. Luego comienzan a aparecer muchos tangos de Piazolla (AMO a Piazolla y a Santaolalla, los declaro oficialmente los compositores oficiales del soundtrack de Argentina) que me llevan a la época de transición de esas guerras civiles a la Argentina de fines del siglo XIX y del siglo XX.

Algunas composiciones dramáticas de Bajofondo las relaciono con la Argentina más reciente, desde las dictaduras hasta la actualidad. Y otras canciones extra que agregué a la playlist porque las escucho para imaginar animatics de ella jsjs

En el caso de la playlist de mi otp, está mucho más variada en estilos musicales pero también ordené las canciones más o menos siguiendo la narrativa que armé sobre ellos, así que cuando la escucho, cada canción me va contando una partecita de sus sentimientos o de cómo fue evolucionando su relación :B

Por cierto, si Tina tuviese su propia serie/anime (?) esta sería su canción principal y su leivmotiv 😩👌 te amo Piazolla

[basazhadu]

Documental - Susanita (Proyecto #4)

¿De qué se trata tu proyecto?

La Susanita es una planta que tapiza grandes distancias en los valles de Quito, es tan común verla que hoy en día pasa desapercibida como una planta más en la maleza de quebradas y jardines. Aunque su apariencia sea bastante bonita, la planta de pequeñas flores naranjas representa un gran problema al ser una especie invasora. Este proyecto documental buscó capturar a la planta y su interacción con el ambiente que habita.

¿Qué fue lo más desafiante y que aprendiste?

Lo más desafiante fue conseguir buenas composiciones que no solo sean variadas sino que también transmitan un pedazo de la historia de esta planta. La edición igualmente fue bastante más compleja que en anteriores proyectos ya que al ser un proyecto en blanco y negro la flor perdía el contraste que la hacía resaltar entre la maleza. Aprendí a prestarle más atención a las limitaciones de un proyecto antes de elegir un tema, ya que la idea funcionaba bien a color pero siento que se perdió al intentar dejarlo en blanco y negro.

¿Qué mejorarías?

Quisiera mejorar la edición para hacer resaltar a la planta. La selección de fotos es algo que tampoco me gustó mucho ya que tuve que descartar buenas imágenes por el simple hecho de que no funcionaban en blanco y negro, igualmente siento que podría mejorar en esto.

¿Cuál ha sido tu género favorito (paisaje, retrato y documental) y por qué? ¿Cuál te interesaría explorar más a fondo en tu proyecto final?

Mi género favorito fue paisaje, ya que disfruto de capturar lugares y las historias detrás de estos. Para el proyecto final sin embargo preferiría trabajar con retrato/documental ya que conseguí una idea que me gustó bastante y creo va acorde a las temáticas que me gusta tratar en fotografía.

[agendaculturaldelima]

#FeriasyFestivales

📣 “FESTIVAL CULTURAL NIKKEI” 🤩

💥 La Asociación Peruano Japonesa, a través de su Centro Cultural, realiza la 11º edición del festival que busca destacar el aporte y presencia de los inmigrantes japoneses y sus descendientes en el Perú. Precisamente, en abril la comunidad nikkei peruana conmemora 125 años de la llegada a nuestro país de los primeros inmigrantes japoneses, quienes arribaron a bordo del Sakura Maru, con un programa de actividades del 09 al 14 de abril,  con música, conversatorios, presentación de libros, visita guiada y una variada feria cultural en la Plaza Grau del Callao, de ingreso libre.👪

📜 PROGRAMA:

🎤 Conversatorio: “Casa Nikkei. Sabores con historia”

🗯 Reconocidos chefs se reencuentran para conversar sobre los orígenes, el presente y la trascendencia de la cocina nikkei en la gastronomía peruana. Esta amena conversación entre amigos evocará recuerdos y anécdotas de aquellos que suman con su sazón a la gran mesa de nuestra peruanidad.

👥 Mitsuharu “Micha” Tsumura (Maido), Toshi Matsufuji (Al toke pez), Coco Tomita (Shizen) y Pierre Suqueyama “PiSu”. Invitado: Jorge Kunigami, hijo de Minoru Kunigami, fundador del restaurante La Buena Muerte y uno de los pioneros de la cocina nikkei.

🎙️ Anfitrión: Pedro Makabe

📆 Martes 09 de abril

🕖 7:30pm.

🏛 Teatro Peruano Japonés (av. Gregorio Escobedo 803, Res. San Felipe, Jesús María)

🖼 Visita Guiada: “Museo de la Inmigración Japonesa al Perú Carlos Chiyoteru Hiraoka”

🗯 Hace 125 años llegaron 790 inmigrantes japoneses a bordo del Sakura Maru. Hoy son más de 200 mil los nikkei peruanos quienes forman parte de la diversidad cultural y étnica de nuestro país. Conoce esta fascinante historia de resiliencia, integración y amistad.

📆 Miércoles 10 de abril

🕟 4:30pm.

🏪 Museo de la Inmigración Japonesa al Perú “Carlos Chiyoteru Hiraoka”, 2.° piso del Centro Cultural Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 803, Res. San Felipe, Jesús María)

📖 Presentación de Libro: “Más allá del haiku. Antología de autores nikkei latinoamericanos”

🗯 Por primera vez, un texto reúne las voces literarias nikkei de América Latina, incluyendo los géneros literarios de poesía, ensayo, cuento, novela y autobiografía. Descubre esta antología de los profesores Koichi Hagimoto, catedrático de Español y Literatura Latinoamericana en Wellesley College, EE. UU.; e Ignacio López-Calvo, catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de California, Merced. La obra compila una selección de las obras de 52 autores nikkei de Argentina, Brasil, Chile, México y Perú.

👥 Comentarios: Ignacio López-Calvo y Koichi Hagimoto [virtual], Doris Moromisato y Juan de la Fuente [escritores antologados].

📆 Miércoles 10 de abril

🕖 7:30pm.

🏪 Auditorio Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés (av. Gregorio Escobedo 803, Res. San Felipe, Jesús María)

🎶 Concierto: “Del coliseo a la peña”

🗯 Los versos, acordes y ritmos del Perú resonarán con fuerza en esta fiesta musical. Celebraremos a Angélica Harada “Princesita de Yungay” con los vibrantes ritmos de su natal Ancash. Recordaremos a Juan Makino Tori, “El Samurai del Huayno”, intérprete de música huanca y el primer nikkei en cantar en los coliseos folclóricos. Y como no puede faltar el criollismo, escucharemos las hermosas composiciones de Luis Abelardo Takahashi Núñez.

👥 Sylvia Falcón y Victoria Villalobos, y la conducción de Alfredo Kato. Invitados especiales: Yolanda Roque Dávila “Trinitaria del Valle”, María Hinostroza Poma “Chinita Huancaína” y Simón Rojas Vidal.

📆 Jueves 11 de abril

🕖 7:30pm.

🏛 Teatro Peruano Japonés (av. Gregorio Escobedo 803, Res. San Felipe, Jesús María)

📖 Presentación de Poemario: “Umetsu”

🗯 Makizo Umetsu subió al barco que lo llevaría de regreso a Japón para nunca volver al Perú, donde se quedaron su esposa Amalia y sus cuatro hijos. A través de este poemario, su nieto Juan de la Fuente Umetsu lo salva del olvido y reconstruye su voz para reescribir la historia familiar desde el sueño frustrado de su retorno.

👥 Comentarios: Cecilia Podestá y Diego Alonso Sánchez.

📆 Viernes 12 de abril

🕖 7:30pm.

🏪 Auditorio Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 803, Res. San Felipe, Jesús María)

📣 “Feria Cultural Nikkei” 🍽

🗯 Propuesta de actividades para toda la familia. Disfrutaremos de los sabores de la cocina nikkei a través de platillos como makis, gyozas, postres y bebidas; y participarán también huariques chalacos. Además, habrá una variada programación cultural:

📆 Sábado 13 de abril

✅ Clase demostrativa de ikebana, demostración de maquillaje, bailetón libre y conciertos de La Kincha y Chancho con Piña.

📆 Domingo 14 de abril

✅ Gimnasia terapéutica para el adulto mayor, origami para adultos, clase de odori o danza japonesa, cuentacuentos japoneses, presentación del coro de la Asociación Nisei Callao y concierto de Mambo Glacial.

📚 Stands informativos de los cursos del Centro Cultural Peruano Japonés, del Fondo Editorial de la APJ, y de la Biblioteca Elena Kohatsu, así como un espacio en el que los visitantes podrán recibir su nombre escrito en japonés.

🕚  11:00am.  a 5:00pm.

🏪 Plaza Grau (Callao).

[chocolatepersonenthusiast]

El simbolismo detrás de regalar una orquídea: significado y tradición

Las orquídeas han sido consideradas como flores exóticas y elegantes que transmiten un mensaje especial al ser regaladas. En diferentes culturas y momentos históricos, las orquídeas han sido asociadas con significados simbólicos y tradiciones únicas. En este artículo exploraremos el profundo significado detrás de regalar una orquídea, así como las diferentes interpretaciones que se le han dado a lo largo del tiempo.

La historia detrás de la orquídea

Desde tiempos antiguos, las orquídeas han capturado la atención de la humanidad con su belleza única y sus variadas formas y colores. Se dice que los griegos consideraban a las orquídeas como símbolos de amor y belleza, mientras que en la cultura china eran asociadas con la fertilidad y la prosperidad. En la época victoriana, las orquídeas representaban lujo y refinamiento, siendo muy apreciadas por la alta sociedad.

Significado de regalar una orquídea

¿Cuál es el significado detrás de regalar una orquídea? Las orquídeas son consideradas como un símbolo de amor, belleza, elegancia y refinamiento. Al regalar una orquídea, estás transmitiendo un mensaje de admiración arreglos de orquídeas y aprecio hacia la persona que la recibe. Además, las orquídeas también pueden representar deseos de prosperidad, buena fortuna y éxito en la vida.

Venta de Orquídeas: ¿Dónde encontrar las mejores variedades?

Si estás pensando en regalar una orquídea o simplemente quieres tener una en tu hogar, es importante saber dónde encontrar las mejores variedades. La venta de orquídeas es común en floristerías especializadas, viveros o tiendas en línea dedicadas a la jardinería. Es recomendable buscar asesoramiento profesional para elegir la variedad adecuada según tus gustos y necesidades.

Arreglos de Orquídeas: Cómo crear composiciones únicas

Los arreglos de orquídeas son una excelente manera de embellecer cualquier espacio y crear un ambiente elegante y sofisticado. Puedes combinar diferentes variedades de orquídeas en un mismo arreglo para lograr una composición única y llamativa. Además, puedes añadir follaje verde o flores complementarias para darle un toque especial a tu arreglo.

El cuidado adecuado para tus orquídeas

Para mantener tus orquídeas saludables y hermosas durante más tiempo, es fundamental brindarles el cuidado adecuado. Las orquídeas necesitan luz indirecta, humedad controlada y riego moderado para crecer correctamente. Además, es importante utilizar fertilizantes específicos para mantener su vitalidad y floración.

Preguntas frecuentes sobre el simbolismo detrás de regalar una orquídea ¿Qué significa regalar una orquídea blanca? venta orquídeas online Regalar una orquídea blanca puede simbolizar pureza, inocencia y paz. ¿Cuál es el significado de regalar una orquídea morada? Las orquídeas moradas suelen representar respeto, admiración y dignidad. ¿Por qué se consideran las orquídeas como flores exóticas? Las orquídeas son consideradas como flores exóticas debido a su amplia variedad de formas y colores únicos. ¿Cuál es el origen histórico del simbolismo de las orquídeas? El simbolismo de las orquídeas tiene sus raíces en diferentes culturas antiguas que atribuían significados especiales a estas flores.

[flamingstaromunicacionnews]

"En el Camino 2002-2023" - El Recopilatorio Definitivo de Wayo

El renombrado cantautor peruano Wayo ha dejado una huella indeleble en la escena musical a lo largo de su carrera, fusionando de manera magistral la canción de autor, el pop y el rock. Con una trayectoria que abarca desde 2002 hasta 2023, Wayo ha conquistado corazones con sus letras emotivas, melodías cautivadoras y una versatilidad que lo distingue como un artista único.

"En el Camino 2002-2023" es el recopilatorio que celebra la rica y variada carrera de Wayo, destacando sus momentos más emblemáticos y los hitos que han marcado su evolución artística. Este álbum es una ventana a la creatividad inagotable de un músico que ha explorado y experimentado con distintos géneros, entregando composiciones que trascienden el tiempo.

Entre los éxitos incluidos en este recopilatorio se encuentran himnos que resuenan en la memoria de sus seguidores, como "El Camino", una oda a la búsqueda personal y el crecimiento; "Lentamente", una balada íntima que captura la esencia de las relaciones humanas; y "Mañana", un himno optimista que refleja la esperanza en medio de la adversidad.

Wayo ha sido un pionero en la escena musical peruana, influyendo a generaciones enteras con su habilidad para contar historias a través de la música. Su habilidad para fusionar géneros y explorar nuevas sonoridades ha sido un faro para otros artistas emergentes que buscan romper barreras y expandir los límites de la expresión musical.

Este recopilatorio no solo celebra los logros pasados de Wayo, sino que también sirve como un testimonio de su evolución constante. A lo largo de los años, ha demostrado una habilidad única para adaptarse a las tendencias mientras mantiene su identidad artística, consolidándose como un referente en la escena musical peruana.

"En el Camino 2002-2023" es un viaje musical que invita a los oyentes a sumergirse en la riqueza de la obra de Wayo. Desde sus primeros acordes hasta las composiciones más recientes, este recopilatorio es un compendio que resalta la contribución inigualable de Wayo al panorama musical contemporáneo.

Con este lanzamiento, Wayo no solo celebra su propio camino, sino que comparte con el mundo la banda sonora de sus experiencias y reflexiones a lo largo de más de dos décadas. Este recopilatorio es un tributo a la pasión, la autenticidad y la perseverancia de un artista que ha dejado una marca imborrable en la música peruana.

"En el Camino 2002-2023" estará disponible a partir de 8 -12- 2023 en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans revivir y descubir la magia atemporal de Wayo.

Wayo es un destacado cantautor peruano que ha dejado una marca indeleble en la escena musical a lo largo de más de dos décadas. Su habilidad para fusionar la canción de autor, el pop y el rock lo ha convertido en un referente único en la música peruana. "En el Camino 2002-2023" es el recopilatorio que celebra su rica carrera, destacando éxitos como "El Camino", "Lentamente" y "Mañana".

[barilobarilonoticias]

El viernes 13 se presenta The Tonights en el Teatro de la Usina

La Subsecretaría de Cultura, a través del Circuito Cultura Bariloche y las Industrias Culturales y Creativas, comunica que el viernes 13 de octubre a las 21 horas en el Teatro de la Usina, se estará presentando The Tonights. Una banda de covers formada en el año 2019 que interpreta una paleta muy variada de composiciones dentro del Rock & Pop internacional de distintas décadas. “Nos presentamos…

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[juanfelipegrisales]

LINEA DEL TIEMPO DE LA LITERATURA PRECOLOMBINA ECUATORIANA

1 LITERATURA PRECOLOMBINA DEL ECUADOR Época en que hubo una gran y variada producción literaria, formada por composiciones y textos orales creados por los nativos americanos, anterior a la llegada de Cristóbal Colón.Frailes, cronistas y conquistadores, que a finales del siglo XV y principios del XVI, establecieron contacto con los grupos indígenas, escuchando de estos: cantos, plegarias, diarios, discursos, relatos legendarios e históricos; los que fueron traducidos y que hoy podemos gozar.Sobresalen textos como:

2 LITERATURA NAHUATLCódice borbónicoLITERATURA MAYAPopul VuhChilam BalamLITERATURA ANDINAOllantayLITERATURA TUPÍ-GUARANÍCantares de temas religiosos.

3 LITERATURA DE LA COLONIA Constituye el período más extenso de las letras nacionales, algo más de 300 años, que corresponden al dominio español, época en la que el quehacer literario fue un privilegio de la clase dominante.El indio fue excluido de la cultura.La única manera de que el indio y el mestizo pudieran acercarse a la cultura, era convirtiéndose en sacerdotes.La cultura y la literatura eran exclusividad de los sacerdotes y el tema obligado, el religioso.

4 En este período surgen poetas como: Antonio BastidasJacinto de EviaJuan Bautista AguirreRamón ViescasRafael García Goyena

5 JUAN BAUTISTA AGUIRRE Biografía: Nació en Daule en 1725 y murió el 15 de junio de 1786 (Primer poeta de la colonia)Sacerdote jesuita, notable figura de la lírica de la colonia, catedrático de la universidad, Prefecto de la Congregación de los jesuitas, viajó a Italia y fue nombrado Superior del Convento.Fijó su residencia en Roma, donde fue consultor del Papa Pío VII, se le nombró catedrático de Teología Moral y permaneció en estas funciones hasta su muerte a los 61 años.

6 JUAN BAUTISTA AGUIRRE OBRA: Escribió 14 libros en latín y castellano (Filosofía, teología, moral, física y matemática, además de una rica creación poética)Su obra en verso la podemos clasificar así:Lírico-filosóficasCarta a Lizardo, Soneto moral, A una tórtola, A una rosa, Fábula de Mirna,Canción heroica, Fábula de Atlanta.Lírico-satíricasDécimas a Guayaquil y Quito, A un Ziolo, A un médico.Lírico-festivasA una dama imaginaria, A unos ojos hermosos, Fragmento de un romance, Afectos de un amante perseguido.ÉpicasRebelión y caída de Luzbel y sus secuaces, Rasgo épico de la concepción de Nuestra Señora, Descripción del Mar de Venus.

7 CARACTERÍSTICA DE SU POESÍA JUAN BAUTISTA AGUIRRECARACTERÍSTICA DE SU Poseías de estilo barroco; es decir, llena de adornos, colorido y metáforas. Hay abundancia de imágenes con un vocabulario rico y sugerente, con cultismos y nombres mitológicos. Se nota la influencia del poeta español Luis de Góngora.

¿Qué es la literatura precolombina en Ecuador?

La literatura precolombina estuvo destinada a la liturgia y a las manifestaciones del culto religioso, aunque también se manifestó en temas agrícolas y las fiestas del campo, y se caracterizó por ser de transmisión oral.

¿Qué caracteriza a la literatura ecuatoriana?

La literatura ecuatoriana se ha caracterizado por ser esencialmente costumbrista y, en general, muy ligada a los sucesos exclusivamente nacionales, con narraciones que permiten inferir cómo es y se desarrolla la vida diaria del ciudadano común y corriente.

[circulopranico]

Kitaro The best of Kitaro 1985

Hoy en #SonidosPranicos oímos a uno de los precursores de la música electrónica ambiental. Un creador que se escapa de la gravitación del planeta, Kitaro es un prolífico compositor, músico y multinstrumentista con más de 40 años de carrera. Cabe mencionar que esta compilación es de los ochentas mientras que su actividad está vigente hasta hoy. En este disco sus temas promedian los 4:30 de duración. No, no necesita más, este virtuoso japonés nos remueve con sus notas al segundo de pulsado el play.

The best of Kitaro contiene doce temas instrumentales, todos etéricos, todos con un rango de atmósferas muy variadas. En sus composiciones no solo entrega melodías hermosas, también recrea sonidos que fácilmente pueden ser usados en filmes de ciencia ficción, como también calza perfecto en el mundo de la publicidad. Sus canciones son verdaderos himnos que evocan sentimientos elevados.

Un futurista, un visionario. Cuando ves sus conciertos sinfónicos o cuando toca el taiko (太鼓) sientes que su aura viene de otro planeta, su sonido único, también. Recomiendo este disco para momentos especiales de meditación, también es el marco sonoro para la lectura o una conversación profunda con buena compañía

Namasté

En Youtube Music: shorturl.at/CMQY1

#círculo pránico #sonidos pránicos #world music #kitaro

[floresadomiciliochile]

Flores a Domicilio

Fragantes y coloridas, las flores son maravillas de la naturaleza que gustan a todos. Aunque el gesto de regalar una flor es noble y común, hay que tener cuidado. Comprar flores para una ocasión especial, ya sea un nacimiento, una graduación, una boda o un aniversario, sí significa regalar una emoción , pero también significa comunicar un mensaje preciso. De hecho, cada flor tiene su significado y es importante conocerlo para no causar una mala impresión, es decir, para no llevar un regalo que no se ajuste al contexto. Sin embargo , siempre es recomendable aprender el lenguaje de las flores para entender el mensaje cuando recibes un ramo de flores como regalo, pero también para decidir cómo organizar tu jardín o balcón en casa. En la siguiente discusión, por lo tanto, presentaremos los significados de las flores más solicitadas, divididas según la ocasión, dependerá de usted tener en cuenta la temporada. Flores para el nacimiento de un niño o una niña Cada nueva vida que nace se convierte inmediatamente en fuente de alegría incontenible y es una costumbre consolidada regalar flores a los nuevos padres y sus familias. En este sentido, se recomiendan flores con pétalos grandes y a punto de florecer, lo que se vincula con el concepto de un comienzo nuevo y exuberante . En particular, las flores para regalar por nacimiento son las siguientes: – Margaritas , ya que expresan pureza e inocencia, especialmente infantil y juvenil; – Lirios blancos , sinónimo de pureza; – Gerberasporque son símbolo de alegría y vitalidad. Tienen la forma parecida a las margaritas y colores vivos muy vivos. Flores para un aniversario de amor Los tipos de flores que te presentamos en este apartado están bien como regalo para un aniversario de boda o de compromiso, pero también para cualquier otra ocasión en la que quieras expresar tu sentimiento de amor, como San Valentín por ejemplo . . Además de las clásicas rosas, que veremos más adelante, las flores perfectas para regalar a la persona amada son los claveles , que en rojo representan la pasión y en rosa la fidelidad y las nomeolvides que en cambio representan una promesa de amor. Flores para ramos de novia Las composiciones florales de los ramos de novia pueden ser de lo más variadas porque se basan en la estacionalidad, en los gustos de la novia y en la temática y color de la boda. En general podemos decir que, tanto si quieres un ramo con un solo tipo de flor como con uno mixto, será necesario encontrar el compromiso adecuado entre colores, preferencias y significados. Esto significa que es recomendable elegir flores vinculadas a la pureza de sentimientos y la fidelidad. Sin embargo, las 5 flores más bonitas para el ramo de novia son: – Calas , que estéticamente son muy bonitas y elegantes y hacen referencia a los conceptos de pureza y sinceridad; – tulipanes, que se conocen como una verdadera declaración de amor, así como un símbolo de honestidad; – Las orquídeas , que son flores armoniosas y simbolizan la elegancia, el amor y la sensualidad; – Las peonías son flores sublimes, ideales para novias reservadas y un poco tímidas; – Rose , que se sabe que es el símbolo del amor y adquiere significados ligeramente diferentes según el color de los pétalos. De hecho, la rosa roja es símbolo de pasión, la blanca de pureza, la naranja de deseo. Haz clic aquí en Flores a Domicilio

[angelsalcedo]

LUDWIG VAN BEETHOVEN El 16 de ziciembre de 1770 en Bonn, Sacro Imperio Romano germánico, nacía Ludwig Van Beethoven. Hijo de Johann Van Beethoven y María Magdalena Kaverick, el hecho que su padre se viera impresionado por que Wolfgang Amadeus Mozart diera conciertos a los 7 años, deseaba lograr lo mismo con su hijo Ludwig. El mismo quiso instruirlo, pero su pobre formación sumado al hecho que el talento musical de su hijo tardara en manifestarse, frustraba a ambos. No fue sino hasta que lo envió a estudiar con Christian Gottlob Neefe que las virtudes de Ludwig comenzaron a notarse. A los 11 años publicó su primera composición, al conocerse, ya se comenzó a hablar del segundo Mozart, el hecho que siempre se lo comparara con Wolfgang lo perturbaba pero a su vez lo motivaba. En 1787 su mecenas, el conde Ferdinand von Waldstein, le costea el viaje a Viena donde ni bien llegó tuvo un encuentro con Mozart, quien ya conocía su corta carrera y dijo a los comensales, “Recuerden su nombre, este joven hará hablar al mundo”. Pocos meses después de llegado a Viena, muere su madre y su padre cae preso por lo que tuvo que dar clases de piano para mantener a sus hermanos. Cuando su padre muere, Ludwig se vio liberado, toma clases de composición con Joseph Haydn y lírica con Antonio Salieri, para 1792 se había convertido en el músico y compositor mas reconocido. A partir de allí comenzó a dejar su sello en la música, desde el fin del período clásico Vienés hasta el principio del Romanticismo musical, su talento marcó los pasos de la música, su sordera y sus problemas económicos fueron obstáculos que sorteó con heroísmo. Su legado musical marcó a las generaciones siguientes de músicos y su obra es objeto de estudio y admiración. Si un gran músico no tenía grandes composiciones, no trascendía, su talento se diluía, pero Ludwig fue un compositor de excelencia que dejo plasmada una variada y emotiva cantidad de obras, su "Novena Sinfonía" es considerada "La obra perfecta". Finalmente debido a un envenenamiento por plomo, (durante años usaba vasos de ese material) su vida se apagó a los 56 años, el 26 de Marzo de 1827, sus restos descansan en el cementerio Zentralfriedhof de Viena. https://www.instagram.com/p/CmPd7-zuTQn/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[shm1405]

Nombre: Samantha Henao

Proyecto:HUMEDAL DEMOSTRATIVO DE LA MUSEOGRAFÍA EXTERIOR DEL PAPALOTE, MUSEO DEL NIÑO

Localización :Chapultepec, Ciudad de México

Año de finalización: 2016

Autores:Empresa que realizó las obras: Taller de Ingeniería y Diseño S.A. de C.V. Responsable de la gestión del sitio: Juan Ansberto Cruz GerónColaboradores: Paola Patricia González Ordaz, Eduardo Santiago Lara, Alejandra Morales Zamacona, Perla Maleni Flores Rivera, Eliud de la Rosa Camacho, Denise Alejandra Fuantos Ramos, Ruksanda Rebollo López, Luis Omar García Hernández, Ángel Bautista Tadeo, Luis Carlos Herrera Hernández, Yahir Carmona López, Cristopher Salvador Cipriano Reyes y Laura Heredi Lagos Bueno

Funcionalidad: Es un cuerpo de agua que cuenta con elementos propios de un humedal, agua permanente, suelo y vegetación, prestando una gama variada de servicios ecosistémicos que tienen la finalidad de exponer los elementos de bienestar que éstos prestan a la sociedad.

Breve descripción del paisajismo: El humedal desarrollado genera la mayoría de los servicios ecosistémicos y de los elementos de bienestar asociados a los cuerpos de agua. Tiene  un espacio de 650 m2. Sus formas son circulares, rectangulares  rectas. sus plantas son  en su gran mayoria verdes muy frondosas, algunas muy atas y delgadas, otras mas bien lisas y otras corrugadas.sus composiciones no vegetales son su piso sus muros y piedras.

[relaxvideobar]

Sabías que, Ty Garrett Segall nació el 8 de junio de 1987, en Laguna Beach, California; es un músico de rock originario de Laguna Beach, California, es conocido debido a sus potentes composiciones y actuaciones en directo; ha formado parte de las agrupaciones Fuzz, Broken Bat and GØGGS, The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl, Sic Alps, The Perverts y actualmente esta con el grupo formado por el mismo Ty Segall Band. Consolidado parte del nuevo movimiento del garage rock actual, junto con grupos como Wavves, Thee Oh Sees, The Black Angels, Coachwips, FIDLAR, Rain, entre otros. Las influencias del cantante es variada, pero las más importantes del cantante son: GG Allin, The Stooges, Hawkwind, Marc Bolan, David Bowie, Neil Young, The Beatles, West Coast Pop Art Experimental Band, The Byrds, T. Rex, Grateful Dead, Black Sabbath, Kiss y Black Flag. Los grupos Twin Peaks y Carisma mayormente están influenciados por Ty Segall. @relaxvideobar www.relaxvideobar.com (at RELAX VIDEO BAR) https://www.instagram.com/p/CekcGcask3s/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[arloqui]

Álbumes favoritos de septiembre (Edición especial de cantautoras) 💖

Joni Mitchell, Blue, 1971

Confeccionado con el corazón, Joni nos enseña que el amor y la pérdida se marcan en el cuerpo de muchas formas. Recordemos este pedazo de entrevista para la Rolling Stone en 1979: "En este periodo de mi vida, no tenía defensas personales. Me sentía como el celofán de un paquete de cigarrillos. Sentí que no tenía absolutamente ningún secreto del mundo, y no podía fingir en mi vida ser fuerte. O ser feliz. Pero la ventaja en la música era que tampoco había defensas (...) Blue es probablemente el disco con las emociones más puras que escribiré en mi vida”.

Patti Smith, Horses, 1975

El disco debut de Patti Smith es una locomotora conducida por una profeta caótica y apocalíptica. Estos poemas-canciones salen de un diario secreto enterrado muy profundo dentro de sus vísceras. Debió ser muy complicado darles sentido entre tanto fuego sin que la garganta le quemara.

PJ Harvey comentó en 1992 sobre el álbum: "Escuché Horses una vez y es brillante —no tanto su música sino su entrega, sus palabras, su articulación. Su honestidad".

Boygenius, Boygenius EP, 2018

Como debería sentirse confiar en las personas que quieres para platicarles lo mucho que te dolió aquella ocasión y lo mucho que desearías no haberlo ocultado nunca.

Las tres artistas —cuya admiración y sincronía mutua avivan el disco— combinan esas particularidades que las hacen maravillosas para crear una atmósfera perfecta de intimidad y secreto.

Angel Olsen, My Woman, 2016

Una jukebox con viajes rockeros y rolas dream-pop salidas de los años 50s y 60s que nos recuerdan nunca sentir vegüenza por nuestras emociones más sencillas y juveniles: soñar con amar y ser amadas «Heaven hits me when I see your face», disfrutar del corazón quebrado «You'll never be mine» y reinventarnos día con día «Still gotta wake up and be someone». Angel Olsen canta como si acabara de vaciar cada lágrima de su cuerpo.

Snail Mail, Lush, 2018

Lo que más me gustó de este disco es la sucesión de canciones. Una tras otra, con perfecto sentido y conciencia del lugar donde se encontraban y al que iban.

Una escena: Estás en tu habitación y la persona que te gusta te mira para decirte (al fin) que te quiere y que siempre te ha querido, mientras se sumergen en un mar de nostalgia indie rock noventero. Lindsay Jordan tiene una voz honesta y clara con la cual nos entrega canciones que no dejan de crecer hasta implotar.

Por cierto, ¡tenía 18 años cuando nos regaló este disco!

Cat Power, Moon Pix, 1998

La leyenda del origen de Moon Pix es fantástica: Chan Marshall vivía en un granero con el cantautor Bill Callahan en el sur de Carolina en un pueblo llamado "Prosperity", convencida de renunciar a la música por siempre cuando, una noche, despertó de una horrible pesadilla. "El infierno vino por mí", dijo en una entrevista. Esa misma noche escribió todas las canciones y grabó el álbum durante los siguientes cinco o cuatro días.

Chan Marshall logró suspender el tiempo por 46 minutos. Como sonámbulos caminando por una autopista, el álbum corre con un halo pesado de humo y ceniza. Las canciones hipnóticas generan una bolita de fuego interna y cálida, mientras que, retrasados por una fracción de segundo, retumban los latidos de la percusión. Como en la mejor noche de hongos.

Adrianne Lenker, Songs/Instrumentals, 2020

En la portada de este disco vemos luces y sombras entremezclándose y formando una paleta variada y expresiva, imitando los tonos de dolor, soledad, y anhelo superpuestos en las composiciones de Lenker.

Sus canciones e instrumentales tienen textura en varios sentidos. Las grabaciones resguardan una atmósfera transparente, como si viviéramos dentro de su guitarra arrullados por el sonido de sus dedos frotándose contra acero tensado. También la acompañan el crujir de la silla, los cambios en sus pies cepillando el suelo y destellos casi imperceptibles de lluvia y aves. Lenker responde a cada uno de estos pequeños estímulos, recibiendo su peso e influjo sobre la madera que sostiene entre sus manos.

Además, la textura en sus letras es abundante: dientes caninos, piel húmeda, jugo de cerezas y mango resbalando por la barbilla...Antes de llegar a la mitad, cada canción crece y logra convencerte —«not a lot, just forever»— de que es la mejor canción que has escuchado en tu vida.

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[ppdales]

Tipos de guitarras eléctricas que debes tener si te dedicas a la producción musical.

TIPOS DE GUITARRAS ELÉCTRICAS QUE DEBES TENER SI TE DEDICAS A LA PRODUCCIÓN MUSICAL.

El mundo de la producción musical cada vez cuenta con más integrantes a nivel internacional; más y más gente muestra su talento de manera profesional y cada vez el nivel de sus producciones es más alto. Es por eso que requerimos estar lo mejor preparados en cuanto a conocimientos y recursos se refiere.

En el caso de los guitarristas, es complicado ya que las posibilidades propias de la guitarra son muchas, variadas y a veces nuestro presupuesto es reducido, sin embargo, con un poco de esfuerzo y ahorro a través de los años, puedes hacerte de tu equipo justo como yo lo hice.

Pero ¿Por dónde empezar? ¿Qué tipo de guitarra debería comprar primero? Es difícil contestar de manera específica esta pregunta ya que está directamente relacionada al presupuesto con el que podemos contar y también a nuestras necesidades específicas como músicos, es decir, si tenemos preferencias o nos movemos en algún género musical, sin embargo hay una serie de características que puedes tomar en cuenta a la hora de elegir tu siguiente instrumento.

Es por eso que, con base en mi experiencia grabando y produciendo, hice una lista/guía de las guitarras que son INDISPENSABLES en tu arsenal de instrumentos. Aquí va:

Cuerpo sólido con pastillas single coil, tipo STRAT.

Este tipo de guitarra forma parte de uno de los sonidos más básicos de la historia. Guitarristas como Jimi Hendrix, Eric Clapton y The Edge de U2 se encargaron de inscribir este tipo de sonido con letras doradas en la historia de la música y la producción. Este tipo de guitarra puede serte muy útil a la hora de grabar tanto melodías como acompañamiento. A mí personalmente siempre me gusta grabar un track de guitarra rítmica con una guitarra single coil y de esta manera completar mi sonido o al menos tener más opciones de sonidos de por donde podrían ir las guitarras rítmicas.

Algunos modelos a considerar pueden ser: Fender Stratocaster, G&L Legacy, Reverend Six Gun.

Cuerpo sólido con pastillas humbucker, Tipo LES PAUL.

¡El sonido rockero por excelencia! Este tipo de guitarra es indispensable ya que es muy usado en la grabación de guitarras con hi gain que necesitan de una base fuerte, sólida y con énfasis en los medios-graves, de esta manera podrás comenzar a construir el diseño de tu sonido desde una cama poderosa y con bastante energía. También es muy usada en leads, solos y melodías en general.

Algunas recomendaciones: Gibson Les Paul, PRS Mark Tremonti Signature, Gibson SG, Hagström Swede

Cuerpo hueco o semihueco con pastillas humbucker o P90´s

Este tipo de guitarra aporta una base importante con la que puedes complementar secciones de guitarras limpias o con poca distorsión que pueden servirte para hacer notar, de manera evidente, otras líneas de guitarra, como secciones melódicas que inclusive pueden ser de otros instrumentos. Un ejemplo interesante podría ser el de Weird Fishes (Arpeggi) de Radiohead. Otra razón importante de por qué tener esta guitarra es que con esta tenemos cubierto el sonido jazz y blues, que de hecho, este último puede complementarse muy bien con la single coil.

Modelos recomendados: Epiphone Casino, Epiphone Wildkat, Gibson ES 335, Hagström Viking.

Moderna.

Por moderna me refiero a guitarras con una configuración tanto de madera como de electrónicos, que permita un rango mucho más amplio o distinto de cualquiera de las guitarras antes mencionadas. Algún tipo de madera exótica y pastillas activas son excelentes opciones a considerar. Lo que buscamos en este tipo de instrumentos es una salida de lo convencional que a su vez tenga un aporte de tono muy característico que podamos usar para cortar la mezcla o incluso como punto de partida para nuestras composiciones, grabaciones y diseño de sonido.

Las recomendaciones de este tipo de guitarras son: Ibanez RG, ESP Horizon, ESP Eclipse, Schecter Hellraiser.

Estas son mis recomendaciones de guitarras que son indispensables en el estudio. Por su puesto que la combinación de éstas con otras piezas de equipo como procesadores de audio, amps y gabinetes, terminaran de redondear el concepto pero ese tema lo dejaremos para otro momento donde podamos abordarlo como se merece.

¡Gracias y hasta la próxima!