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dustedmagazine · 4 years

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Dust Volume 6, Number 4

Guided by Voices just dropped record #30!

We enter April wishing all of you good health and financial solvency, though we know that many of the musicians and artists and appreciators that visit our site are in very dire circumstances. Our own crew is, so far, not infected, though we are coping with varying degrees of success to the new normal. Some are writing more. Others are struggling. Almost all of us are listening hard to the music that sustains us, and hope that you are likewise finding some solace. This edition of Dust is a big one, as a lot of us have the attention span for shorter, but not longer pieces. Enjoy it in good health. Contributors included Bill Meyer, Jennifer Kelly, Jonathan Shaw, Ian Mathers, Andrew Forell and Tim Clarke.

Aara — En Ergô Einai (Debemur Morti Productions)

En Ergô Einai by Aara

Swiss black metal band Aara offers a very high-concept LP, investigating the European Enlightenment, and the period’s complex and conflicting discourses on human rationality. In some ways, the historical period was enormously optimistic, featuring thinkers like Ben Franklin and Rousseau, who were committed to modes of thought that were scientifically rigorous and grounded in egalitarian ethics. But at the same time, European coloniality ramped up significantly, and capital became a rapacious, world consuming engine, churning out massive wealth and even more massive human suffering. Aara investigate that — or anyways that’s their claim. They haven’t published the lyrics to these songs, and the vocal stylings of singer Fluss are so brittle, so horrendously shrieked, that it’s impossible to decipher the words. The music is suggestive, however. It’s infused with a grand sensibility, and also charged with black metal’s negative intensities. The influence of Blut Aus Nord’s romantic Memoria Vetusta records is strongly present — and Vindsval, Blut Aus Nord’s principal composer, plays guitar on “Arkanum,” first track on this record. Its grandiosity is in tune with the philosophical enthusiasms of the Enlightenment. But it’s pretty cold stuff, like rationality itself.

Jonathan Shaw

Ryoko Akama / Apartment House — Dial 45-21-95 (2019) (Another Timbre)

Dial 45-21-95 by Ryoko Akama

The one time I saw Ryoko Akama’s music performed, the visual poetry of the concert was at least as compelling as the music that was made. During one piece she, Joseph Clayton Mills and Adam Sonderberg walked calmly up and down a line of tables loaded with instruments and knick-knacks she picked up during her visit to Chicago, making timely sounds that seemed to accent their movements rather than issue from them. While it sounded nothing like the music on Dial 45-21-95 (2019), this album is likewise the work of sympathetic musicians expressing a composer’s impressions of a place and all that comes with it. The source material this time comes from Akama’s visit to the archive of filmmaker Krzystof Kieslowski. Objects she saw, words that she read, and the episodic pacing of his works all became part of this cycle of leisurely, gentle movements of music that is small in scale, but not exactly minimalist. The musicians, in this case the English new music ensemble Apartment House, often seem to be passing phrases from one to another, each recipient conveying a reaction to what they’ve heard rather than the same information. In this way they impart the experience of a story without telling one.

Bill Meyer

Aidan Baker & Gareth Davis — Invisible Cities II (Karlrecords)

Invisible Cities II by Aidan Baker & Gareth Davis

What better time than when we’re all forbidden by pandemic to spend time in the company of others to listen to some quality sonic landscaping instead? Nadja’s ever-prolific Aidan Baker second duo collaboration with bass clarinetist Gareth Davis follows on the first Invisible Cities with a similar structure; Baker, credited on that first LP with just “guitar”, somehow summons up vast or subtle cloudbanks of hissing ambience, covert drones, even sometimes harsh blares (check out “The Dead” here) while Davis plays his clarinet like he’s carefully picking his way across a perilous set of ruins. Whether elegiac like the opening “Hidden” or more mysterious like the fading pulses threading around Davis’s work on “Eyes”, the result is a vividly evocative set of involving ambient music made using slightly unusual materials. Even though Baker and Davis fall into a set of background/foreground roles, both clearly contribute equally to what makes Invisible Cities II work so well (honestly, a little better than their fine debut as a duo), and although unintentional, the result can serve to give us temporary shut ins plenty of mental fodder as well.

Ian Mathers

The Bobby Lees — Skin Suit (Alive)

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The Bobby Lees may be from Woodstock, but they definitely do not have flowers in their hair. Skin Suit, the band’s second album, is a blistering onslaught of garage rock fury, at least as heated as last year’s Hank Wood and the Hammerheads S-T, but tighter, nearly surgically precise. Singer/guitarist Sam Quartin has a magnetic, unflappable presence, whether issuing threats sotto voce (“Coin”), insinuating sexual heat (“Redroom”) or crooning the blues. But everyone in the band is more than up to the job, whether Macky Bowman knocking the kit sidewise in the most disciplined way, Kendall Windall jacking the pressure with thundering bass or Nick Casa lighting off Molotov cocktails of guitar sound. Video (above) suggests that the record isn’t the half of it, but the record is pretty damned good. Jon Spencer produced and makes a characteristically unhinged cameo in “Ranch Baby.” Two covers ought to be a misfire—can anybody improve on Richard Hell’s “Blank Generation,” or add anything further to the Spencer Davis Group’s “I’m a Man”? — but instead bring the fire. Helluva a band, probably even better live.

Jennifer Kelly

Rob Clutton with Tony Malaby — Offering (Snailbongbong Records)

Offering by Rob Clutton with Tony Malaby

Sometimes when one musician gets top billing, that just means they ponied up for the session fees. But on Offering, the words “Rob Clutton with” signal that the Canadian double bassist conceived of a sound situation and procured material suited to that concept. Clutton is well acquainted with the American soprano and tenor saxophonist, Tony Malaby. Their association dates back two decades, when both men were resident artists at the Banff Centre For Arts and Creativity in Alberta, Canada, and they’re both members of drummer Nick Fraser’s band. That common ground gets the nod on “Sketch #11,” a Fraser tune that occasions some of the most swinging music on this wide-ranging and thoroughly satisfying session. But elsewhere the genesis of the material lies in Clutton’s own improvisations, which he recorded, transcribed and analyzed in order to locate nuggets of musical intelligence worth developing into discreet melodies — or further improvisations. Either way, Malaby isn’t just the guy on hand to play the horn parts, but a known musical quantity to be either be written for or set up to set loose. Clutton must have had his tone, alternately ample and pungent on soprano, and his imaginative responsiveness to the melodic, rhythmic, and emotional implications of a theme in mind, for his own purposeful perambulations seem designed to give Malaby plenty to wrap around and climb upon. While the music is ever spare, it’s never wanting.

Bill Meyer

Pia Fraus — Empty Parks (Seksound)

Empty Parks by Pia Fraus

Empty Parks, the latest album from Estonian neo-shoegazers Pia Fraus, deftly soundtracks crisp, blue-skied, late winter days when buds are emerging on bare trees and the promise of warmer days beckons. The Tallinn based band comprising Eve Komp (vocals, synth), Kärt Ojavee (synth), Rein Fuks (guitar, vocals, synth, percussion), Reijo Tagapere (bass), Joosep Volk (drums, electronic percussion) and Kristel Eplik (backing vocals) traffics in layered harmonies, swathes of synth and roving guitar lines over a solid, propulsive rhythm section. Most of the songs move along at a good clip with a great sense of dynamics and a focus on atmospherics. Sometimes one wishes they would let go a little and explore the hints of noise on standout tracks “Mr. Land Freezer,” “Nice And Clever” and “Australian Boots” which have traces of grit that, if given more prominence, may have elevated Empty Parks as a whole from enjoyable to compelling.

Andrew Forell

Stephen Gauci / Sandy Ewen / Adam Lane / Kevin Shea — Live at the Bushwick Series (Gaucimusic)

Gauci/Ewen/Lane/Shea, Live at the Bushwick Series by gaucimusic

The cultural losses inflicted by the current pandemic situation are so immense that no record review is going to hold the whole story. But this one might clue you in to one culture under unique threat, and also shine a light on the spirit that may bring it back again. Since the summer of 2017, tenor saxophonist Stephen Gauci has been organizing a concert series at the Bushwick Public House in Brooklyn, NY. Each Monday starting at 7 PM up to half a dozen individuals or ensembles will play some variant of jazz or improvised music. This album is the first in a series of five titles, all released as either downloads or CDRs with nicely done sleeves, and each documenting a set that was part of the series. Live at the Bushwick Series is a forceful argument for the mixing of aesthetics. You might know drummer Kevin Shea from the conceptually comedic jazz band, Mostly Other People Do The Killing, or Gauci and Lane from the many recordings that showcase each man’s impassioned playing and rigorous compositions. Maybe you know guitarist Sandy Ewen as a started-from-scratch free improviser. But when you hear this recording, you’ll know that they are a band, one that makes cohesive and ferocious music on full of tectonic friction and fluid role-swapping on the fly. When the quarantines expire, there may or may not be a concert series, or a Bushwick Public House to host it. But it’ll take the kind of commitment and invention heard here to get things rolling again.

Bill Meyer

Vincent Glanzmann / Gerry Hemingway — Composition O (Fundacja Sluchaj)

Composition O by Vincent Glanzmann / Gerry Hemingway

A composition is both an ending and a beginning. It establishes some parameters, however specifically, to guide musicians’ interactions. But the publishing of a piece can also provoke many different interpretations, especially when the composition itself is designed to be a work in progress. Percussionists Vincent Glanzmann and Gerry Hemingway developed Composition O with the intent to revise each time they play it, so that while there is a graphic score guiding them, it is subject to change. So, don’t expect this music to have the locked-in quality of, say, Steve Reich’s Music for Eighteen Musicians, any more than you might expect it to evince the self-creating form of a free improvisation. It proceeds quite deliberately through sections of athletic stick-craft, sonorous rubbing, and eerie extensions beyond the percussive realm enabled by the distorting properties of microphones and the deeply human communication of Hemingway’s vocalizations, which are filtered by a harmonica. The score keeps things organized; the concept means that this music will evolve and change.

Bill Meyer

Magnus Granberg / Insub Meta Orchestra — Als alle Vögel sangen mein Sehnen und Verlangen (Insub)

Als alle Vögel sangen mein Sehnen und Verlangen by MAGNUS GRANBERG / INSUB META ORCHESTRA

In a previous review for Dusted, I characterized Magnus Grandberg’s sound world as “unemphatic.” The same applies here, and the accomplishment of that effect is in direct inverse to the size of the ensemble playing this album-length piece. For this performance, the Insub Meta Orchestra numbers 27 musicians, but it rarely sounds like more than four or five of them are playing at any time. The ensemble is well equipped to represent whatever Granberg suggests. In addition to conventional orchestra instrumentation, you’ll find antique instruments such as spinet, traverso and viola da gamba, as well as newcomers like the analog synthesizer and laptop computer. Granberg selects discerningly from centuries of compositional and performative approaches. The piece’s title, which translates to “When all the birds sang my longing and desire,” tips the hat to Schubert, but the way that timbres offset one another shows a working knowledge with contemporary free improvisation. It takes restraint on the part of the players as well as the composer to make a group this big sound so small in contrast to the silence that contains its music.

Bill Meyer

Ivar Grydeland / Henry Kaiser — In The Arctic Dreamtime (Rune Grammofon)

If Ivar Gyrdeland (Danes les Arbres, Huntsville) and Henry Kaiser had first met in an airport lounge or a green room somewhere, you might not be able to hold this CD in your hands. They’d have sat down, started talking about strings or pick-ups or their favorite Terje Rypdal records, and who knows where that might have led. But they met in an Oslo studio, and one of them had some means of projecting Roald Amundsen — Lincoln Ellsworth’s Flyveekspedisjon 1925, a documentary of an unsuccessful and nearly fatal attempt to fly two airplanes over the North Pole. So, they set up their guitars and improvised a soundtrack to the film on the spot, which became the contents of this CD. Neither man regards the guitar’s conventional sounds as obligatory boundaries, and much of the music here delves into other available options. Resonant swells, looped harmonics, and flickering backwards sounds alternate with shimmering strums, skeins of feedback, and unabashed shredding, radiating with an icy brightness that corresponds to the unending polar sunlight that shone down on the expeditionaries as they hand-carved a runway out of the ice.

Bill Meyer

Guided By Voices — ‘Surrender Your Poppy Field’ (GBV, Inc.)

Surrender Your Poppy Field by Guided By Voices

The ever productive Robert Pollard kicks off a new decade with a louder, more distorted brand of rock, his characteristic hooky melodies buzzing with guitar feedback. He’s supported by the same band as on last year’s Sweating the Plague— Doug Gillard, Kevin March, Bobby Bare, Jr. and Mark Shue, who like Pollard are lifers to a man. Songs run short and feverish with only a couple breaking the three- minute mark and the chamber-pop “Whoa Nelly,” clocking in at 61 seconds. And yet, who can pack more into a couple of minutes than the godfather of lofi? “Queen Parking Lot” ramps up the dissonance around the most fetching sort of melody, which curves organically around modal curves. “Steely Dodger,” layers rattling textures of percussive sound (drums, strummed guitars) around a dreaming psychedelic tune. The words make no sense, but tap into subconscious fancies. This is Guided by Voices 30th album. Here’s to the next 30.

Jennifer Kelly

Zachary Hay — Zachary Hay (Scissor Tail)

Zachary Hay by Zachary Hay

Zachary Hay is an American acoustic guitarist, but please, put aside the associative baggage that comes with those words. If you do so, that’ll put you closer to the spirit that informed the making of this LP’s ten un-named tracks. Like Jon Collin, Hay seems to be intent upon capturing the mood and environment of a particular moment. The sound of the room, or someone turning on a tap while he’s recording — these become elements of the music every bit as much as his patient note choices. Hay likes melodies, but he doesn’t feel bound to repeat them, which imparts a sense of motion to the music. Things change a bit towards the end, when he puts down his guitar and stretches out for a spell on banjo and squeezebox, humming along with the latter like a man who knows that he must be his own company.

Bill Meyer

Egil Kalman & Fredrik Rasten — Weaving a Fabric of Winds (Shhpuma)

Weaving a Fabric of Winds by Egil Kalman & Fredrik Rasten

Some music is born out of commercial or communicative aspirations, or philosophical structural prescriptions. One suspects that this music originates from some agreement about what sounds good, compounded by other ideas about the right way to do things. Fredrik Rasten is a guitarist who splits his time between Berlin and Oslo, shuttling between improvised and composed musical situations; he has an album out on Wandelweiser, which should tell you a bit about his aesthetics. Egil Kalman plays modular synthesizer on this record, but he is also a double bassist from Sweden who lives in Copenhagen, and he keeps busy playing in folk, jazz and free improv settings; one hopes that someday, we’ll hear some recordings by his touring project, Alasdair Roberts & Völvur. But in the meantime, give a listen to this record, which patiently scrutinizes a space bounded by string harmonics and electronic resonance. Rasten uses just intonation to maximize the radiance of his sounds and re-tunes while playing to subtly manage the harmonic proximity between his vibrations and Kalman’s long tones. The synth supplies a bit of slow-motion melody. The album’s two pieces were performed in real time, and the effort involved in maintaining precise harmonic distance gives the music a subtle but undeniable charge. The title mentions winds, but this music feels more like a sonic representation of slight but steady breezes.

Bill Meyer

Matt Karmil — STS371 (Smalltown Supersound)

STS371 by Matt Karmil

UK producer Matt Karmil’s latest release STS371 mines a lode of straight ahead acid house and techno laced with enough glitch and twitch to appeal to the head as much as the body. Lead single “PB” is a maximalist concoction of ricocheting hi-hat, blurting bass, the panting of the short distance runner and an undercurrent of soft white noise. Karmil uses just a few simple elements to build his tracks which foreground the beats. Hi-hat and kick drums drop on tracks like “SR/WB” to highlight woozy synth washes. It’s just enough to let you breathe before the high energy tempos return and the strobes flash once more. STS371 touches on Force Inc clicks and cuts and ~scape minimalism beneath the rhythms but most of all Karmil is interested in keeping you on your feet. Mission accomplished.

Andrew Forell

Kevin Krauter — Full Hand (Bayonet Records)

Full Hand by Kevin Krauter

Indiana musician Kevin Krauter’s sophomore album Full Hand floats by like a summer breeze. The Hoops bassist plumbs 1980s AOR and coats it in an agreeable fuzz to produce 12 tracks of gossamer dream pop heavy on atmosphere if not always individually memorable. Lyrically Krauter mines his memories and experiences growing up in a religious household, self-discovery and coming of age with poetic grace that his delivers over drum machines, hazy synths, delicate layers of guitar, and low-key yearning vocals.

At his most direct on the title track and “Pretty Boy”, Krauter explores queer identity and his wish to be himself and express his desire. “Green Eyes” and “How” confront the dilemmas of doing just that. The songs are less confessional or revelatory than the sound of Krauter working things out in real time, allowing his audience the privilege of listening as he does so. There are no “big” moments but one comes away inspired by his words and warmed by his music.

Andrew Forell

Nap Eyes — Snapshot of a Beginner (Jagjaguwar)

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Album number four sees Nap Eyes open up to take in broader, sleeker vistas. For the most part, lackadaisical country-rock’n’roll is nudged towards expansiveness by spacey guitars borrowed from My Bloody Valentine’s Isn’t Anything. Nigel Chapman steps forward into his front man role with more aplomb than on preceding albums, marshalling his bandmates around him to explore more colorful musical territories. Most successful are the singles, especially opener “So Tired,” plus the canny repurposing of the “Paint It Black” riff on “Real Thoughts,” and the deft guitar work on “Dark Link.” Sometimes there’s a loss of focus, a feeling of stretching for something just beyond reach. But that’s OK; after all, the shrugging acceptance of their shortcomings is right there in the album title.

Tim Clarke

Peel Dream Magazine — Agitprop Alterna (Slumberland / Tough Love)

Agitprop Alterna by Peel Dream Magazine

On second album Agitprop Alterna, Peel Dream Magazine sound just like early Stereolab, with occasional blasts of shoe-gazey guitar thrown in for good measure. It may come across as reductive, even dismissive, to make such an overt comparison, but there’s no getting round it. With Stereolab’s comeback reminding everyone how beloved the band is, it’s heartening that there are new bands carrying the torch of their glorious aesthetic. To anyone who grew up in the 1990s listening to this stuff, it’ll no doubt be startling how well Joe Stevens has pulled this off. It’s a love letter to the sound of droning organs, guitars hammering away at major sevenths, driving rhythms and zoned-out but tuneful vocals. It’s derivative, sure, but it’s so well done, and the song writing is so solid that the appeal is undeniable. A recording of John Peel’s reassuringly deadpan radio patter even makes an appearance on “Wood Paneling Pt 2,” midway through the album, as if posthumously giving the band his blessing. I can’t argue with that.

Tim Clarke

Sign of Evil — Psychodelic Horror (Caligari Records)

Psychodelic Horror by SIGN OF EVIL

Maybe music this astoundingly stupid shouldn’t be quite so fun. But Sign of Evil, a one-man-black-metal-psychobilly-mash-up from Chile, makes a racket that’s so oddly deranged that it’s hard not to be charmed. Imagine if Link Wray somehow managed to walk into a Dark Throne practice session, c. 1995, and decided to jam, and you might conjure some of the strangeness you’ll encounter on the doltishly titled Psychodelic Horror. It’s fitting that the best song on the tape is simply called “Horror.” Nuff said. But check out the whacko piano that Witchfucker (yep) gamely pounds through the song’s first 30 seconds, and then the wheezy guitar tone he abuses your ear with when the metal portion of the song starts. These are not the sounds of a well-adjusted intelligence. Nor are they the sorts of sounds made by jackasses that cynically profess misanthropic allegiance to Satan, even as they enjoy decades-long careers in the music industry. Watain and Gorgoroth and Dark Funeral only wish they could be this legitimately unhinged. It helps that Witchfucker isn’t a loathsome racist. Rock on, you weirdo.

Jonathan Shaw

Tré Burt — Caught It From the Rye (Oh Boy)

Caught It From The Rye by Tre Burt

Tré Burt has a rough-edged voice and fiery way with the harmonica that can’t help but remind of a certain Nobel Prize winning songwriter, though his words are less oblique. This debut album has a raspy, down-home charm, framed by raucous acoustic strumming and forthright Americana melodies. The winner here is the title track, which glancingly references the J.D. Salinger classic, but mostly reflects a soulful, restless search for meaning in art and life and music. “All my favorite paintings/ they keep on fallin' down/And I need savin' by the grace of god/But I know he's off creatin' /another one like me,” croons Burt with sandy sincerity. It’s a resilient sort of music, where Burt’s yowling voice plumbs emotional depths, but his rambling guitar line maintains a steady cheer. Burt got his big chance from John Prine’s Oh Boy Records, and as that songwriter hovers near death, it’s a good time to celebrate his legacy of leaving the ladder up.

Jennifer Kelly

Michael Vallera — Window In (Denovali)

Window In by Michael Vallera

Chicago photographer, musician and composer Michael Vallera releases Window In, a four-track album of ambient manipulated guitar and electronic drone. Vallera works in a liminal space between actuality and potential, with continual, albeit almost imperceptible, shifts from the general and the hyper-specific. He brings a photographic eye to his compositions. They are the aural equivalent of seascapes in which one basks before one is drawn to details and the secrets beneath. Vallera’s tracks float by on luxurious oceanic swells with undercurrents of hiss, subaquatic rumbles, the blips and bleeps of luminescent trench dwellers. In the process the source, the guitar, is rendered unrecognizable, erased from the results leaving only disembodied sounds that ironically feel anchored in the real. Fans of Wolfgang Voigt’s Gas project, Fennesz’ guitar based ambient music or Basinski’s The Disintegration Loops will find much to appreciate here. Window In is a meditation on stillness and calm in the eye of powerful natural forces, something we always need but more so now.

Andrew Forell

Windy & Carl — Allegiance and Conviction (Kranky)

Allegiance and Conviction by Windy & Carl

Windy Weber and Carl Hultgren have been creating ambient space-rock for nearly 30 years now. The couple’s cosmic yet intimate output may have slowed — this is their first album since 2012’s We Will Always Be — but their sound possesses a timeless resonance. Stepping into their river of watery guitar and bass drones in 2020 feels like little has changed since we last left them — and yet, strangely, everything is new. Windy’s voice makes tentative yet emotionally insistent appearances on five of these six tracks, her words hinting at small-scale revolutions (“In the underground, we’ve got a job to do” — “The Stranger”). “Will I See the Dawn” is the only wordless piece, where electric piano and tape hiss manage to speak volumes. At only 38 minutes, this is a short album for Windy & Carl, but one that has enough shadowy depths to qualify as a worthwhile addition to their intimidating discography.

Tim Clarke

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tumblunni · 6 years

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seriously aaaa i’m watching an LP of this and I just feel so SAD for the monsters! I mean they’re all regular animals or innocent civilians or heroic members of the same task force as the hero, who all got infected by an evil sentient virus thing. I feel like they don’t really focus on the sadness enough, you’re just meant to be scared of them and blast them into gory bits. They got so close to having an emotional moment with that kid and the dog, but instead it just ends in STUPID KID THATS NOT YOUR DOG ANYMORE ITS A MONSTER and like.. meant to be mad at him for trying to defend it?? and then it just dies and neither it or the kid ever gets mentioned again. Also his mother apparantly turned into a monster and was shot offscreen and again we don’t get a proper scene with the proper emotional weight??

But man the dog hurts my emotions the worst because SHE WAS CLEARLY STILL AWARE AND GOOD! She tried to run away from the kid! She knew she was infected and didn’t want to hurt anyone! Even if I’m meant to believe the stupid ‘everyone infected loses their sentience instantly except the single main character’ contrivance.. like.. you could have... you could have at least been sad about killing it. YOU TRIED TO MAKE IT SAD SLIGHTLY BUT IT WAS WAY SADDER! I DONT CARE ABOUT ANY OF THIS PLOT AS MUCH AS I CARE ABOUT THAT DOG! Goddddd I’m tearing up just imagining if the game had better graphics here?? Like would we have seen the poor dog half-turned and dragging its zombie body down the hallway, trying to get away from everyone she loves before she hurts them? WHY DID THEY HAVE TO ADD THAT TIDBIT THAT SHE WAS TRYING TO GET AWAY T____T “Dad, I think Sheeva’s sick” AWAAAAAAAAAGHHHH MY SOULLLL Fuck, please give me an au where this dog got the Magical Protagonist Powers too and was able to stay sentient and just have cool powers and be a cool sidekick and stay forever throughout all the sequels and maybe the kid could have a role beyond being motivation for his dad and actually appear in the sequels as a badass monster fighter too with his good girl monster dog AAAAA

Oh and apparantly some hard to find dialogue in an artbook somewhere says that the guy who saved the kid from the dog was actually the dog’s original owner, which is NOT IMPLIED ANYWHERE IN THE ACTUAL SCENE despite it being A GOOD SAD! like seriously wtf in the scene he’s all heartless ‘its just a monster’ and ‘stupid kid trying to save the monster’ and like it could have added so much if they made it clear he was acting that way on purpose to try and steel his nerves to kill his own pet? like it could have been the archetypical emotional zombie infectee scene BUT I’D STILL PREFER IF THE DOG SURVIVED, THANKS

hell, give me an au where none of these monsters are evil infection just turn you monster. no mind control aspect. sad and scared monsters that can be rehibilitated back into society yes IT WOULD BE A TERRIBLE HORROR GAME BUT A GOOD HEARTWARMING SLICE OF LIFE why do i do this every time i see monsters aaa... shut up bunni they’re just meant to be scary...

#blunni thoughts #THE DOG #THE DOG THO #THE POOR DOG #AND HER THREE HEADED MONSTER FORM LOOKED CUTE

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swaggosu · 6 years

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HC + slow burns.

❛ an oddly-spliced series about haechan and his impractical ways of recovering from heartbreak. special props to @uikkuri & @jvngyuno.

fair, quite at first, then tolerable as pain starts to queue itself. afterwards it suddenly becomes peremptory and demanding, louder and louder with a ring of a thousand bells; all compressed within a gash he has managed to inflict upon himself... maybe he could let out a swear, or a groan, or anything to lessen the searing heat that infects not just his hand but his whole body. donghyuck had realized only one thing: he should’ve listened to himself more and worn the oven mitts.

“how’d you get that?” yuta speaks in utter disgust, his query much more of a remark rather than a question, aiming at the scalded skin that ran across side of donghyuck’s wrist. sometimes donghyuck just hates how yuta’s so good at korean; his pronunciation expresses revolt, whether accidental or not. donghyuck just grimaces in return. “were you baking again?” the older one appends, rummaging his hand among the limited pantry that he shares with eight other boys. “yeah.” donghyuck answers, properly this time. it was news these days, about donghyuck and his appearance near the oven. no one quite knows why he does it, but there’s only one explanation: he was beyond brokenhearted. the members blamed it on his hormones, and how he’s at the very apex of puberty, thus causing new urges and appetite... either way, the other guys are just grateful donghyuck expresses his frustration through baking. the need to bake arises whenever the young boy feels an influx of emotions. he believes it’s a better resort rather than sitting in the dark and allowing the tide to roll in; michael jackson blasting in full volume to conceal his sobs. yuta never seemed like the character to approach at a time of heartaches and and woe, rather, he was more of the type to speak to once the hurting is over. he offers backup in times of confrontation and set-tos. but donghyuck knew it would be shamefully immoral to send a full grown adult to trouble a young girl. who in their right mind would even think of doing that? not donghyuck. anyway. the teen was just relieved the conversation didn’t drag any further. he was not in the mood to disclose today’s roster of feelings. at least not after he just got burned.

donghyuck has always been odd in his ways. he did not conform to anything, nor does he allow himself to entertain emotions that showed vulnerability, yet would yell “DON’T TEASE ME, I’M SENSITIVE.” right off the bat at someone who prods at him in the lightest manner. bizarre as it was, he never noticed his temperament until she came around. for the sake of anonymity, he calls her “richard” because, as we know, richard is another name for... well... you can figure that out on your own. but to disclaim it to anyone who asks why he chooses the said name, he reasons that he copes with sadness through deprecating humour, and to merely utter her actual name would bring him grief that could last him a lifetime and a half, therefore he settles with “richard”. going back on track, haechan was the happiest around richard, and he firmly believed that he would share a life with her, and perhaps actually bear children with his last name one day. a bit far fetched, true, but nothing is ever impractical when it comes to love. alas, haechan was never a part of the lucky ones that got to keep one partner for as long as they can live. he used to reprimand those types of people before he met richard, only to find himself wishing that he had his share of fate that these couples possess. haechan reflects and ponder and re-lives the archive of memories he has managed to keep, mostly consisting of: screenshots of their messages, a few selfies they had taken together, and the half the matching mittens he has bought during the winter that they were together; these things no longer had substance to them, just like the hopes of forever.

he wasn’t ready to throw these items out yet. maybe he can keep it for a little bit more until it outgrows him.

“...i had a dream about her,” he murmurs to jaehyun, his roommate who only could care for music and unrealized romantic stories; sad to say, haechan’s was realized, and somehow bitterly tragic in a non-poetic way, therefore: jaehyun doesn’t care. the latter, idle in his bed with his phone above his face faces the teenager that emanated angst. “oh yeah?” jaehyun says, rather disinterested (as usual), “what’d you dream about?” “i had a dream i was sliding down a snowy mountain slope, and she was there to catch me before i fell to my thousand-feet death.” the younger one mumbles, bumping his knees together whilst he sat by the edge of his bed. at least the exaggeration piqued jaehyun’s attention, he lifts a brow. “okay.” he says, a signal that instructs donghyuck to go on with his story. “she was hanging just by the middle of the slope, perfectly lying down, when she grabbed me by my arm as i slid by her, and caught me... and then she tells me “hey it’s okay, i got you.”” donghyuck states further. there was a brief moment of pause between the two, donghyuck was anticipating a quick word of consolation before they returned back to their quiet states, but instead all he got was a burst of laughter from jaehyun; haechan, moved by the unprecedented mirth, offers an awkward chuckle too.

jaehyun is very pretty when he laughs. donghyuck retreats from staring too long, and instead glances over to the burn scar that has been lingering around for over a week. he forgot to tell jaehyun how he wished he could be held in her arms for one last time, just like in his dream.

though already reliant to music and songs to help him delve deeper in his emotions, he has taken a stronger interest in break-up songs lately. of course. if one were happy and content, it would be natural to listen to songs that consisted of mid-tempos and acoustics that integrates its background vocals quite nicely: it’s a given to listen to a song that reflects upon your mood. instead of ballads and instrumental lps, and given haechan’s constitution and a mess of a personality, he resorts to a rock band namely 6th Day. all they ever really talk about are letting go and how the girl’s pretty... he’s sure there’s more to them than that, but the music he religiously listens to ALL talks about the said topic. he finds the drums and guitar fitting. enraged. passionate. yeah, that’s the word: passionate. but among all the aversions he has manage to conjure for himself, listening to music evokes what haechan could not express therefore bringing forth the sadness he’s (satisfactorily) repressed. it burns more than the injury from baking, or combing through his archived recollections, or feeling as if the validity of his lost saints and first love could never be justified.

or maybe he just feels this way because it's half past midnight, where all inhibitions are null and non-existent. dear god.

in the end, it’s him in the dark: wound tightly in a corner, back pressed against the wall, hands tightly clenched around his brown locks, and a shirt’s collar doused with blame and self-hate.

[ A;N ! ] this is kinda au-ish ... peep 6th Day sjhdsjhdsj. ah, and this might turn into a two-part thing, but that’s when i get the actual motivation to write the second/final part and actually get my ideas together without jumping from one thing to another. in no way do i mean to point fingers or express anything hateful in this para. just ‘creative expression’, and a rather bad expression at that.

#SLOW BURNS:#para.#self para.#//#[; lmao cringey writing for the cringiest muse. ]#[; anyway. enjoy this poorly narrated self para! ]#[; somehow absurd ... i hope that's okay. ]#[; ALSO! very unbeta'd - what's punctuation? what's sentence structure? ]

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drypauli · 4 years

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La perméabilité intestinale

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Résumé

Je vous parle de l’importance de la perméabilité intestinale, car si votre intestin a perdu sa perméabilité, des toxines vont entrer dans notre corps et causer petit à petit des maladies. La recherche découvre au fil des années que la plupart des maladies de notre société actuelle ont une composante liée à la perméabilité intestinale et qu’il devient important de la prendre en considération dans les prises en charge.

Physiologiquement, la paroi de notre intestin est constituée d’une seule couche de cellules. Les cellules sont maintenues serrées par des molécules et quand ces molécules sont déficientes, des toxines peuvent passer entre les cellules. La structure de ces cellules peut également être impactée et des toxines peuvent alors les traverser. Il faut également savoir que plus votre flore intestinale est abîmée, plus des toxines vont être produites et perturber le bon fonctionnement de votre corps.

Chaque prise en charge doit donc préalablement déterminer le type de perméabilité intestinale en cause, la présence ou non de toxines, le niveau d’expansion des toxines dans le corps s’il y en a, les causes de cette perméabilité et si des mécanismes auto-immunitaires sont impliqués dans cette perméabilité intestinale.

Les causes les plus fréquentes de perméabilité intestinale sont, par ordre de prévalence, une alimentation déséquilibrée (alcool, sucres rapides, hydrates de carbone, OGM, aliments industriels, malbouffe, produits laitiers), le gluten, les médicaments (inhibiteurs de la pompe à protons, anti-inflammatoires, antibiotiques, infections, stress, surpoids, problèmes neurologiques suite à une commotion cérébrale, etc.

La prise en charge de ces problématiques de perméabilité intestinale nécessite des prises de sang pour dépister la présence de toxines dans le corps, leur impact sur la barrière

La prise en charge d’une perméabilité intestinale n’est pas protocolée. En effet, il existe de nombreuses causes et de nombreux facteurs influençant notre intestin qu’il ne serait pas pertinent de traiter tous les cas de la même manière. Chaque prise en charge doit donc être mise en place de manière unique et spécifique à chaque patient.

Transcription

Dans cet épisode, nous allons parler de la perméabilité intestinale et de son impact sur notre santé.

Parce que la vie est bien trop magique pour être petite et que nous avons tous besoin d‘une prescription pour grandir en conscience et faire que nos rêves dévorent notre vie. Bonjour, je suis le Docteur Yannick Pauli, bienvenue à un nouvel épisode d’Une Grande Vie. Vous le savez, chaque semaine, je vous propose des stratégies pratiques, pragmatiques, pour grandir en conscience, qu’elle soit d’ordre physique, émotionnel, psychologique ou spirituel, parce que c'est cette conscience qui nous permet d’évoluer en tant qu’être humain et de vivre une vie pleinement vécue.

Cette semaine, on va parler de perméabilité intestinale, de l’importance de l’intestin pour notre santé et du fait que si votre intestin a perdu sa perméabilité, il va commencer à laisser entrer dans le corps des toxines qui vont petit à petit encrasser nos cellules et causer des maladies. Sans entrer dans la notion de quelles maladies sont liées à cette perméabilité intestinale, la recherche montre que, fondamentalement, la plupart des maladies de civilisation, ces maladies chroniques qui nous touchent, ont une composante où notre intestin est impliqué par cette perméabilité intestinale.

C’est très intéressant, car on a une évolution de l’acceptation de ce concept de perméabilité intestinale.

Cela part de l’évolution où le monde médical ne reconnaissait absolument pas ce concept, le fait que cela participe à la maladie, à aujourd’hui, même si de nombreux médecins ne le reconnaissent pas encore, ne le prennent pas en compte, mais au niveau de la recherche cela devient bien établi, avec des centaines voire des milliers d’articles scientifiques sur cette perméabilité intestinale. Donc on est passé de ce concept où peu de personnes l’acceptaient, peut-être chez les nutritionnistes, dans la naturopathie, etc., mais où ce n’était vraiment pas du tout reconnu dans le monde médical, et maintenant cela commence à être bien établi dans le domaine.

Donc on est passé à un deuxième niveau de prise en charge : on reconnaît qu’il y a cette problématique, mais finalement on est dans une prise en charge très simpliste où les gens ne vont pas nécessairement tester pour la présence ou non. On va dire qu‘on sait que c’est impliqué par défaut et on va le traiter, sans savoir si c’est effectivement le cas ou pas. Puis on va le traiter de manière un peu générique, le supplément le plus utilisé est la glutamine et on va vous en donner. Vous avez une problématique chronique donc on part du principe que votre intestin est perméable, donc on vous donne de la glutamine, sans savoir si effectivement, vous avez une perméabilité intestinale ou pas, ou si le fait de vous donner ce traitement améliore vraiment cette perméabilité intestinale.

Aujourd’hui, on a un troisième niveau où on est capable d’être vraiment très spécifique, de pouvoir tester en laboratoire si vous avez une perméabilité intestinale et de vraiment préparer un programme spécifique à vos besoins et donc d’avoir de meilleurs résultats.

Mécanismes de perméabilité intestinale

Pour pouvoir parler de cette spécificité, il faut que vous ayez d’abord une notion de ce qui se passe au niveau intestinal. La muqueuse intestinale est constituée d’une seule couche de cellules, c’est donc quelque chose de très fragile au niveau de cette perméabilité intestinale. Entre chaque cellule de cette paroi intestinale, il y a 2 types de molécules qui vont maintenir les cellules entre elles, l’occludine et la zonuline. Ces découvertes datent d’à peine une dizaine d’années, c’est quelque chose de très nouveau dans la science. On sait donc qu’on a ces 2 molécules qui vont maintenir les cellules entre elles.

Autre chose importante, c’est de comprendre ce qu’il se passe à l’intérieur de la cellule. Encore peu considérée par la plupart des gens qui prennent en compte ce concept de perméabilité intestinale. Il s’agit de l’actomyosine, de petits filaments qui maintiennent la structure de nos cellules.

On sait que si ces molécules qui tiennent les cellules entre elles dans votre intestin ne fonctionnent plus bien, les cellules vont commencer à s’écarter et des substances peuvent entrer entre les cellules. C’est un mécanisme qu’on appelle paracellulaire, c'est-à-dire que les molécules vont passer entre 2 cellules, parce que l’occludine ou la zonuline ne fonctionnent plus comme elles devraient ou elles ont été endommagées.

Maintenant, ce que peu de gens savent, c’est qu’il y a un deuxième mécanisme de pénétration des molécules. C’est un mécanisme qu’on appelle transcellulaire, c'est-à-dire que les substances vont pouvoir passer directement au travers de la cellule, parce que ces filaments d’actomyosine sont détruits et la structure de la cellule n’est plus ce qu’elle devrait être. En fait, la gravité de ces mécanismes n’est pas la même, et le temps qu’il faudra pour régénérer votre muqueuse intestinale et cette imperméabilité intestinale va varier en fonction de ces 2 types.

Donc la première chose à garder à l’esprit, c’est qu’il y a 2 mécanismes potentiels de perméabilité intestinale : un qui est paracellulaire, qui implique l’occludine et la zonuline, puis un autre qui est transcellulaire, directement au travers de la cellule, qui implique une altération de la structure de la cellule elle-même et plus seulement le lien entre 2 cellules. Bien évidemment, vous pouvez avoir les 2 types en même temps.

Un autre élément important à connaître est ce qui se passe au niveau de votre flore intestinale, c'est-à-dire : est-ce qu’on a beaucoup de mauvaises bactéries présentes ? Les mauvaises bactéries vont produire une substance toxique appelée des lipopolysaccharides ou LPS. Si on a une flore intestinale endommagée, des toxines vont être produites et potentiellement pénétrer. Donc si vous avez une flore intestinale en bon état, que vous développez une perméabilité intestinale, on va avoir moins de toxines qui vont entrer dans le système que vous avez à la fois une perméabilité intestinale et une perturbation de la flore intestinale avec la présence de nombreuses toxines dont des LPS.

On a donc une notion de gravité qui va se faire :

Vous pouvez avoir une perméabilité intestinale, mais où on n’a pas de problème d’endotoxémie, c'est-à-dire où des toxines entreraient dans votre sang, parce que cette barrière ne filtre plus, un peu comme une frontière sans garde-frontière et où tout le monde pourrait entrer. Donc vous avez cette première problématique, juste paracellulaire, mais sans endotoxémie.

Puis plus grave, on a cette perméabilité intestinale par mécanisme transcellulaire, mais toujours sans endotoxémie.

Puis on a une perturbation paracellulaire avec des LPS qui entreraient aussi dans le système.

Et enfin le plus grave est d’avoir ce mécanisme transcellulaire avec une endotoxémie, c'est-à-dire que les LPS entreraient au travers des cellules, car la structure n’est pas maintenue.

Bien évidemment, le pire est que vous ayez les 2 mécanismes et une endotoxémie.

Les tests

Donc la première chose à reconnaître est que ce n’est pas aussi simple que de dire « C’est juste une perméabilité intestinale ». On sait désormais qu’il y a différents mécanismes plus ou moins sévères et qui peuvent prendre plus ou moins de temps à récupérer. Donc lorsqu’on va considérer d’étudier, d’évaluer si un patient a une perméabilité intestinale, on va se poser plusieurs questions :

De quel type s’agit-il ? Est-ce qu’on parle d’une problématique paracellulaire ou transcellulaire ou les 2 ?

Y a-t-il des signes d’endotoxémie, c'est-à-dire la présence de toxines, d’une perturbation de la flore intestinale, une dysbiose, qui fait que des éléments entrent dans le système ?

On a un deuxième type de barrière, au niveau de notre cerveau. Il est protégé par une barrière hématoencéphalique, parce que c’est un des organes les plus sensibles du corps. Beaucoup de gens ont des problématiques cognitives, donc on doit se demander si cette barrière hématoencéphalique est, elle aussi, dysfonctionnelle. Si vous avez des toxines qui entrent dans votre système, c’est une chose, mais si votre cerveau reste protégé, ça va causer nettement moins de dégâts que si vous avez des toxines, des LPS qui vont entrer dans votre système. Une barrière hématoencéphalique, elle aussi, perméable va permettre à ces éléments d’entrer dans le cerveau, créant beaucoup plus de dégâts.

Il faut ensuite savoir quelles sont les causes, on va y revenir.

Enfin, il est nécessaire de savoir s’il y a une problématique auto-immunitaire, parce que si vous avez une perméabilité intestinale, mais que vous n’avez pas de mécanisme auto-immunitaire, c’est une prise en charge qui est complètement différente d’une prise en charge d’une perméabilité intestinale avec des mécanismes auto-immunitaires. Ces LPS peuvent directement activer certains récepteurs sur les cellules du système immunitaire et les orienter vers une réponse auto-immunitaire, c'est-à-dire favoriser l’attaque de ses propres tissus. C’est important à savoir parce que peut-être que ces mécanismes de perméabilité intestinale sont induits par des problématiques auto-immunitaires, donc si on vous met un protocole standard pour essayer de récupérer cette imperméabilité, mais que ce qui cause en réalité le problème est une problématique auto-immunitaire, on va juste traiter les symptômes. Il va alors falloir aborder la dimension auto-immunitaire et pas seulement la perméabilité intestinale elle-même.

Pour résumer, il faut connaître le type de perméabilité, ce qui se mesure aujourd’hui grâce à des tests spécialisés. Malheureusement, cela ne se fait pas beaucoup en Europe, certains laboratoires le font aux États-Unis. En Europe, certains laboratoires offrent de mesurer les taux de zonuline dans le sang, mais le problème est que si on mesure les taux de zonuline, des études montrent que c’est très variable. Donc si on vous fait une prise de sang et que vos taux sont élevés, on ne sait pas s’ils vont rester élevés ou s’ils ont été une fois un peu plus élevés que d’habitude, ou s’ils sont dans la norme, on pense que c’est normal, mais en réalité ils étaient bas juste avant de remonter. Le seul moyen de vraiment savoir et d’avoir une stabilité de la mesure, ce n’est pas de mesurer les taux de zonuline eux-mêmes, mais de mesurer s’il y a des anticorps à la zonuline et c’est une prise de sang dans certains laboratoires spécialisés, notamment aux États-Unis, qui nous permettent de savoir si on a des problèmes avec la zonuline, avec l’occludine, avec l’actomyosine, si on a la présence de LPS, et donc nous donner une idée du type de problématique.

Ensuite, il faut savoir s’il y a la présence d’endotoxémie. On va donc faire des tests de selles pour voir si vous avez des déséquilibres de la flore intestinale, et aussi des marqueurs sanguins sur ces LPS.

On peut mesurer aussi l’intégrité de la barrière hématoencéphalique. Une fois de plus, ce sont des tests extrêmement spécialisés qui ne s’utilisent pas encore couramment en médecine.

Les causes

Il existe plusieurs causes, dont la plus fréquente est l’alimentation. Si vous consommez de l’alcool, une alimentation très riche en sucres rapides, en hydrates de carbone, en aliments génétiquement modifiés ou en aliments industriels, ou si vous mangez beaucoup de malbouffe, etc., ça va favoriser cette perméabilité intestinale. Il faut savoir aussi que la caséine dans les produits laitiers est très inflammatoire, favorisant cette perméabilité intestinale.

Surtout, des études montrent que le gluten, cette protéine du blé et la famille associée, va activer la zonuline chez tout le monde, c'est-à-dire qu’elle va favoriser une perméabilité momentanée de la barrière intestinale. C’est pour tout le monde et pas uniquement pour les personnes ayant une maladie coeliaque ou une intolérance au gluten. Donc certaines personnes vont pouvoir manger du gluten, leur barrière devient momentanément perméable puis elle se reconstitue, mais pour d’autres personnes, cette barrière devient perméable et le reste. Donc on n’est pas tous égaux face au gluten. Il faut savoir que le gluten active une perméabilité intestinale chez absolument tous les individus.

Ensuite, troisième cause importante de cette perméabilité, ce sont les médicaments et notamment tous les médicaments pour les problèmes digestifs comme les inhibiteurs de la pompe à protons, les anti-inflammatoires qui sont dévastateurs pour votre perméabilité intestinale et les antibiotiques qui vont non seulement fragiliser votre barrière intestinale, rendre votre muqueuse intestinale plus perméable, mais qui vont aussi altérer votre flore intestinale et donc créer des dysbioses et potentiellement participer à de l’endotoxémie.

Ensuite, certaines infections vont participer à la perméabilité intestinale.

Le stress, notamment l’augmentation de l’hormone cortisol, va favoriser une perméabilité intestinale.

Des hormones, notamment si vos taux d’hormone thyroïdienne sont diminués, vont fragiliser la barrière intestinale et rendre votre intestin poreux.

Le métabolisme avec de l’inflammation, ce qu’on appelle les AGE en anglais, c'est-à-dire si vous mangez trop sucré, ces sucres vont se combiner à des protéines, favorisant cette perméabilité intestinale.

On a aussi tout ce qui est auto-immunitaire qui va participer à cela.

Le surpoids. On sait que les personnes qui sont en surpoids ou obèses ont beaucoup d’inflammation produite qui va favoriser ces mécanismes de perméabilité intestinale.

Pour terminer, il y a l’aspect neurologique. Chez la grande majorité des thérapeutes qui prennent en charge cette perméabilité intestinale, c'est une chose qui n’est pas prise en compte. Des études montrent clairement que si vous faites un traumatisme cérébral, une commotion cérébrale, dans les heures qui suivent votre intestin va devenir perméable de par cet axe cerveau - intestin. (Si vous voulez en savoir plus, regardez ma vidéo : https://youtu.be/xI6FCgXEij4). Vous pouvez donc avoir une perméabilité intestinale qui persiste à la suite de dysfonctions au niveau du cerveau et du tronc cérébral. Vous pouvez avoir des symptômes à la suite d’une problématique de commotion, ces symptômes cognitifs ou cérébraux peuvent disparaître, mais les dysfonctions au niveau du tronc cérébral qui sont des niveaux neurologiques en dessous de notre conscience, peuvent continuer d’avoir une perturbation, ce qui perturbe la fonction du nerf vague, et donc d’avoir une perméabilité intestinale qui persiste malgré le fait que vos symptômes cérébraux se sont améliorés. Vous pouvez travailler tout ce que vous voulez nutritionnellement sur votre intestin, ça ne va jamais changer les choses parce que la perméabilité dans ce cas-là est une conséquence, et donc il faut aller travailler au niveau neurologique. Malheureusement, très très peu de personnes dans le monde francophone en Europe sont conscientes de ça ou ont les outils pour prendre ce type de problématique en charge. N’oublions jamais que c’est une relation bidirectionnelle entre notre intestin et notre cerveau. Notre intestin influence notre cerveau, mais notre cerveau influence aussi notre intestin. Donc il ne faut absolument pas oublier cette dimension neurologique.

Les prises en charge

Dans la prise en charge, on va d’abord faire des prises de sang pour déterminer le type de problématique : est-ce que c’est paracellulaire, transcellulaire, les 2 ? Est-ce qu’il y a de l’endotoxémie présente ? Est-ce que notre barrière hématoencéphalique a perdu son intégrité ? Quelles sont les causes qu’on va pouvoir déterminer au travers de l’anamnèse et d’un examen clinique ?

Ensuite, on va mettre en place des stratégies thérapeutiques. Bien évidemment, il n’y a pas de stratégie à taille unique de type « Si vous avez une problématique de perméabilité intestinale, de maladie chronique, prenez de la glutamine ! » Non, ce n’est pas comme ça. C’est en fonction des facteurs qu’on a qu’on va mettre en place une stratégie. Comme je l’ai dit, si vous avez une perméabilité intestinale, la prise en charge va être totalement différente si vous avez une perméabilité intestinale en présence d’une maladie auto-immunitaire ou pas. Mais parmi certains des éléments qu’on va utiliser très fréquemment, les acides gras à chaîne courte qui sont un des seuls suppléments qui ont été montrés comme efficaces pour reconstituer la zonuline. La glutamine, elle, aide à énergétiser ces cellules pour qu’elles puissent récupérer, mais elle n’aide pas cette zonuline à se reconstituer. Les acides gras à chaîne courte, eux, le font.

Bien évidemment, la glutamine reste toujours utile, les flavonoïdes vont aider à calmer l’inflammation. La vitamine A et la vitamine D sont très importantes aussi, après les facteurs de style de vie. Il faut gérer votre stress, mieux dormir, il faut éliminer la cigarette si vous fumez, etc. Plein de choses jouent un rôle, comme certaines toxines comme le bisphénol A qu’on trouve dans les plastiques, etc. Je ne peux pas vous donner une recommandation à taille unique, parce que bien évidemment, il faut avoir une vision d’ensemble du cas du patient, d’avoir ces notions de spécificité de quels mécanismes sont impliqués, est-ce qu’on a une endotoxémie, est-ce que notre barrière hématoencéphalique est touchée, y a-t-il la présence d’auto-immunité, etc. Si vous avez une problématique de perméabilité intestinale, je ne peux donc pas vous donner une espèce de recommandation à taille unique. C’est une vue d’ensemble qu’on a besoin d’avoir sur cette problématique.

Faites-moi savoir comment ça fonctionne pour vous dans les commentaires. Nous, on se retrouve la semaine prochaine pour une nouvelle vidéo. D’ici là, souvenez-vous : émerveillez-vous, aimez la vie et contribuez chaque jour un petit peu plus.

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azveille · 5 years

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Antibiorésistance : des virus modifiés pour combattre les bactéries résistantes ?

Des scientifiques ont réussi à programmer rapidement des virus naturels pour tuer deux souches d'E.Coli. Cette découverte représente une avancée majeure dans la recherche contre l'antibiorésistance.

Ces dernières années, l’antibiorésistance est devenue un véritable enjeu de santé publique. En 2014, dans un rapport de surveillance effectué sur 114 pays, l’OMS a dressé un constat alarmant : des infections bénignes pourraient tuer à nouveau faute d'antibiotiques efficaces. De nombreux scientifiques travaillent donc depuis plusieurs années sur le sujet, essayant notamment de déployer des virus naturels du nom de bactériophages pour infecter et tuer les bactéries.

Aux Etats-Unis, la Food and Drug Administration a approuvé quelques bactériophages pour tuer les bactéries nocives dans les aliments, mais ils n'ont pas été largement utilisés pour traiter les infections car trouver des bactériophages naturels qui ciblent le bon type de bactéries peut être un processus difficile et long. Dans une étude parue le 3 octobre dans la revue Cell, des chercheurs annoncent toutefois avoir réussi à programmer rapidement des bactériophages pour tuer deux souches d’E.coli grâce des mutations dans une protéine virale se liant aux cellules hôtes.

"Comme nous le constatons de plus en plus dans l'actualité, la résistance bactérienne continue d'évoluer et devient de plus en plus problématique pour la santé publique (...). Les (bactério)phages représentent une façon très différente de tuer les bactéries que les antibiotiques, qui est complémentaire aux antibiotiques, plutôt que d'essayer de les remplacer", explique Timothy Lu, professeur agrégé du MIT en génie électrique et informatique et en génie biologique, en préambule de l’étude.

Des "échafaudages" viraux Pour faciliter la mise au point de ces traitements, le laboratoire de Lu a donc travaillé sur des "échafaudages" viraux pouvant être facilement réutilisés pour cibler différentes souches bactériennes ou différents mécanismes de résistance. En 2015, les chercheurs ont utilisé un phage de la famille T7 qui tue naturellement E.coli et ont montré qu’ils pouvaient le programmer pour cibler d’autres bactéries en échangeant différents gènes des fibres caudales, que les bactériophages utilisent pour s'accrocher aux récepteurs à la surface des cellules hôtes.

Ils ont ensuite voulu trouver un moyen d’accélérer le processus d’adaptation des phages à un type particulier de bactéries. Modifier l’interaction de liaison avec la bactérie Cette fois-ci, ils ont réussi à mettre au point une stratégie leur permettant de créer et de tester rapidement un nombre beaucoup plus important de variantes de fibres caudales. Sachant déjà qu’elles se composent de segments appelés feuilles bêta reliés par des boucles, ils ont essayé ne muter que les acides aminés formant les boucles, tout en préservant la structure de la feuille bêta.

"Nous avons identifié des régions qui, selon nous, n'auraient qu'un effet minime sur la structure de la protéine, mais qui seraient en mesure de modifier son interaction de liaison avec la bactérie", explique le Professuer Kevin Yehl, l’un des auteurs de l'étude. Les chercheurs donc créé des phages avec environ 10 000 000 fibres caudales différentes et les ont testés contre plusieurs souches d'E.coli ayant évolué pour résister au bactériophage non modifié. Et alors que E.coli peut devenir résistant aux bactériophages en mutant les récepteurs LPS, les chercheurs ont réalisé que leurs phages modifier arrivaient à tuer même des souches d’E.coli dont les récepteurs LPS étaient mutés.

"Ce n’est qu’un début" Forts de ces résultats, les chercheurs prévoient désormais d’appliquer cette approche pour cibler d'autres mécanismes de résistance utilisés par E. coli. Ils espèrent également développer des phages capables de tuer d'autres types de bactéries nocives. "Ce n'est qu'un début, car il y a beaucoup d'autres échafaudages viraux et bactéries à cibler", expliquent les chercheurs qui envisagent également d’utiliser des bactériophages pour cibler des souches spécifiques de bactéries présentes dans l'intestin humain à l’origine de nombreux problèmes de santé.

Cet été, des chercheurs de l’université de Caroline du Nord aux États-Unis avaient déjà montré que modifier un médicament déjà existant pourrait permettre de mettre au point un produit plus fort, capable d’attaquer des staphylocoques dorés qui peuvent survivre dans des environnements avec peu d’oxygène, résistants à la méticilline (SARM), à la tobramycine ou encore les staphylocoques persistants. Fin septembre, des scientifiques de l'Université de Surrey (Royaume-Uni) ont ensuite montré que combiner de l’épigallocatéchine, un antioxydant présent dans le thé vert, à l’aztréonam, régulièrement utilisés pour traiter les infections causées par la bactérie pathogène Pseudomonas aeruginosa, aiderait à venir à bout de cette dernière, aujourd’hui résistante à de nombreuses classes d’antibiotiques.

Source : Pourquoi Docteur, le 7 octobre 2019

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