takeachance

[takeachance]

“Танцуй, танцуй, иначе мы пропали!”

“Пина: танец страсти” - документальный фильм Вима Вендерса о творчестве несравненного хореографа и танцовщицы Пины Бауш. 

Когда режиссёр впервые увидел спектакль Пины “Кафе Мюллер”, он был настолько впечатлён, что, по его словам, даже расплакался. Их встреча переросла в долгую дружбу, они вместе работали над идеей фильма, однако Вендерс долго не решался приступить к его созданию, так как искал способ в полной мере передать волшебство постановок подруги. Решение Вин нашёл в 3D технологиях.

Изначально фильм создавался при непосредственном участии самой Пины, но 2009 году она умерла. Свет мог бы и не увидеть завораживющую картину Вина, если бы не танцоры, продолжавшие жить в работах Бауш. Таким образом, фильм стал данью памяти гению Пины.

В фильме никто не говорит о жизни Бауш вне сцены, не освещаются биографические моменты, создаётся ощущение, что вы встретились лично и ведёте непринуждённую беседу о разных мелочах. 

В фильме задействованы такие спектакли, как:

Кафе Мюллер;

Полнолуние;

Весна священная;

Зоны контакта.

Работы были отобраны самой танцовщицей.

Музыка пробирает до косточек, не позволяет расслабится ни на мгновение, заставляет чувствовать боль, радость, страх, любовь, порой все эмоции превращаются в одну. Можно любить Пину, можно её ненавидеть, нельзя лишь остаться равнодушным.

В качестве актёров выступили танцовщики вуппертальской труппы современного танца и другие. Удивительно, насколько хороша их игра!

Переходы между спектаклями также своевременны, что не позволяет утонуть в одной эмоции. Каждая работа Пины наполнена жизнью, не всегда лучшими её проявлениями, но настоящими. Герои любят, боятся, страдают, летят и падают. Сцены безумны, пугающи и вместе с тем настолько завораживающие, что нельзя отвести взгляд ни на секунду.

Вендерс показал, что Пина не ушла, она живёт в каждой своей работе: в тени, отбрасываемой танцовщиками, в воде, песке, в каждой линии тела. 

Даже если вы не увлекаетесь танцами, а артхаус вызывает у вас лишь головную боль, ознакомьтесь с этой историей, это отличный шанс не только познакомиться с яркой личностью, но и узнать немного больше о самом себе.

#русский блог #отзыв на фильм #фильм #артхаус #блог о кино #Пина Бауш #Вин Вендерс #документальный фильм

[takeachance]

Раз уж начали трилогию, стоит её продолжить и, возможно, однажды закончить - “За пригоршню долларов”, господа! Да, первый фильм после третьего. Не осуждайте, так вышло.

Начнём с того, что фильм “За пригоршню долларов” Серджио Леоне является ремейком кинокартины японского режиссёра Акиры Курасавы “Телохранитель”. Сценаристы “Телохранителя”, в числе которых был и сам Акира, не желали мириться с ��ражей истории и подали на создателей “За пригоршню долларов” в суд за нарушение авторских прав, суд они выиграли и получили 15 процентов от мирового проката фильма, 100 000 долларов в качестве компенсации (общий бюджет фильма составил около 200 000 долларов) и эксклюзивное право на дистрибуцию (показ фильма, распространение связанных с ним товаров) в Японии, Южной Корее и Тайване. Забавно, что позже Курасава признался, что этот фильм принёс ему куда больший доход, чем его собственный.

Музыку для всей трилогии написал Эннио Морриконе. Изначально Леоне не планировал приглашать Эннио, так как не был впечатлён его прошлыми работами, но быстро изменил своё мнение, ознакомившись с набросками. На радость миру, бывшие одноклассники заключили контракт и озвучили дух Дикого Запада.

С первых секунд, после титров, разумеется, фильм бросает нас под лучи палящего Испанского солнца, нам позволено коснуться раскаленного песка Табернаса. Эти места действительно схожи с настоящим Диким Западом, поэтому не сложно понять, почему вся трилогия была отснята именно здесь, в Испании.

Главный герой в фильме всего один - стрелок Джо, сыгранный Клинтом Иствудом. У него имя есть, вот так новость! Джо только приехал в Сан-Мигель, а ему уже советуют скорее убираться подальше. Что уж тут говорить, если первый, кого он встретил, оказался трупом, посажеНным на лошадь, с шутливой запиской на спине: “Прощай, друг”. Не успевает наш герой спешиться, как его обступают бандиты, с такими соседями сложно почувствовать скуку. 

В DVD версии присутствует пролог, отснятый без участия Клинта и Серджио, в нём рассказывается, что герою Иствунда дали задание - уничтожить банды, подмявшие под себя Сан-Мигель. Выбор не велик: отказ - смерть, провал - смерть, и только успешное выполнение задания обещает свободу. Решение стрелка очевидно.

В Сан-Мигеле ты либо богатеешь, либо гниёшь в деревянном гробу, сколоченном Периперо, местным гробовщиком. В своем деле он достиг непревзойдённого мастерства и, по словам трактирщика Себанито, способен на глаз определить точный рост будущего клиента, поэтому не стоит удивляться его пристальному взгляду, направленному на тебя.

Сюжет довольно типичен для жанра в целом: одинокий ковбой, что никогда не промахивается, забредает в город и избавляет мирных жителей от власти жестоких бандитов. Фильм в своё время считался достаточно жёстким и кровавым, но вы только посмотрите на эту “кровь”, а как актёры отыгрывают смерть - есть в этом какое-то особое очарование.

Что действительно пугает, так это лица бандитов во время перестрелок. Как же интересно узнать, что же им говорил Леоне, чтобы их улыбки были настолько безумны?

“За пригоршню долларов” практически лишён всякой реалистичности, но как я уже упоминала, в этом есть своё очарование. Серджио Леоне задал высокую планку, им восхищаются и вдохновляются по сей день.

Немного о бюджете и сборах. Бюджет фильма составил около 200 000 долларов, Клинт Иствуд даже купил часть одежды и сигары для своего героя за собственные деньги. Сборы многократно превысили эту сумму и составили примерно 14 млн долларов. Фильм получил высокие оценки, несмотря на недоверие к итальянскому вестерну. В титрах фильма на момент премьеры не было ни одного итальянского имени, чтобы не отпугнуть отечественную аудиторию, которая ходила только на американские фильмы. Впечатляет.

#русский блог #блог о кино #кино #За пригоршню долларов #a fistful of dollars #Клинт Иствуд #Серджо Леоне #Серджио Леоне #вестерн #фильмы #отзыв на фильм #спагетти-вестерн

[takeachance]

Разбавим сопли суровым вестерном - “Хороший, плохой, злой”. Фильм завершает “долларовую” трилогию Серджо Леоне (узнала я об этом только через пару часов после просмотра). Я не фанат жанра, но этот фильм меня приятно удивил и оставил лишь хорошее впечатления.

Серджо Леоне - итальянский кинорежиссер, один из основателей поджанра спагетти-вестерн, так называли любой вестерн итальянского производства, серьезно к нему, как можно понять, не относились. На просторах интернета я наткнулась на статью, название которой очень хорошо передает причины такого отношения - “Печальные ковбои стреляют, не целясь”. Трилогия Леоне на совершенно другом уровне, но о ней мы поговорим позже, а сейчас - “Хороший, плохой, злой”.

Стоит начать с атмосферы и музыки, здесь одно без другого просто не существует. Съемки фильма прошли в Испании, в пустыне Табернас. Сложно сказать, сколько воды я выпила, наблюдая изнывающие от жары пейзажи, это о чем-то да говорит, не так ли? Музыка, ставшая легендой, была написана Эннио Морриконе, одноклассником Серджо, на момент начала съемок он был малоизвестен, сейчас навряд ли найдётся человек, ни разу не слышавший хотя бы одну мелодию Морриконе, так как их используют и будут использовать ещё очень и очень долго.

В фильме три главных героя, каждому принадлежит одна из характеристик, указанных в названии. Леоне говорил, что каждый из них отражает сторон его личности, но больше всего он симпатизирует Туко, с него мы и начнем.

Туко Бенедикто Пасифико Хуан Мария Рамирес, он же крыса, он же - “злой”. Илай Уоллак блестяще справился с своей ролью. На Туко держится вся комедийная сторона фильма, и герой, как и актер, сыгравший его, прекрасно с этой ношей справляется. Туко жадный, мстительный, подлый, озлобленный и на удивление изворотливый глупец. У него есть брат - Пабло, являющийся в противовес бандиту-братишке священником. Пабло зол на Туко за его побег из дома, а после смерти их родителей он старается и вовсе оборвать все связи с ним. Для Туко слово “семья” не пустой звук, пусть он и старается этого не показывать, возможно, именно по этой причине, он “злой”, а не “плохой”.

Прежде, чем мы перейдем к следующим героям, хочу отметить мужество Илая Уоллака, в съемках не были задействованы профессиональные актеры, а потому большую часть опасных трюков актеры выполняли самостоятельно, например, в сцене, где Туко использует поезд для освобождения от оков, актеру чуть не снесло голову, ему также пришлось держаться в седле со связанными руками добрую милю, пока лошадь, напуганная выстрелом, самостоятельно не остановилась. Также не следует оставлять без внимания блестящую импровизацию актера в сцене в оружейном магазине, Илай говорил, что никогда не держал в руках оружия, а в этой сцене ему даже не дали определенных указаний, предложив делать все, что он посчитает нужным. Аплодирую стоя!

Перейдем к моему любимчику. Блондинчик в отличии от Туко не получил от создателя ни то что гордой фамилии, даже имени. “Хороший” - такая характеристика дана ему, на фоне остальных он действительно не худший, но в целом, на мой взгляд, в фильме нет положительных персонажей, Блондинчик всего лишь имеет некоторые принципы, которых придерживается. Наблюдать за Клинтом Иствудом в роли спокойного, самую малость ироничного героя - настоящее удовольствие. Во-первых, потому что он объективно красив.

Клинту пришлось пойти против собственных взглядов, он настоящий поклонник ЗОЖ, а его герой не появляется без сигареты ни в одной сцене. Если верить многочисленным статьям, актер долго спорил с режиссером на эту тему, но Серджо настоял на своем. Надо сказать, что Клинт и Серджо в принципе не сильно ладили, так как актер часто вмешивался в процесс съемки с советами, Леоне не желал делить власть на площадке, в следствии чего они нередко спорили.

Последний в списке, но не по значимости - Сентенце или “Ангельские глазки”, он же “Плохой”. На протяжении всего фильма мне не давало покоя это прозвище, почему именно “Ангельские глазки”? Оказалось, что прозвище употребляется в значении - “последнее, что ты увидишь перед смертью”. Роль “плохого” была отведена Ли Ван Клифу, самому не подходящему на роль злодея актёру, по мнению самого Клифа. Вопреки заявлению, справился он просто великолепно. Конечно, не обошлось без забавных моментов на съемках. Клиф наотрез отказался участвовать в избиении проститутки, сыгранной Радой Рассимов. В уговорах принимала участие не только съемочная команда, но и сама Рада, и все же актёр был непреклонен, поэтому на моменте с пощечиной Клифа заменил дублёр.

Возвратимся к теме опасных трюков. Сцену с взрывом моста также снимали без каскадёров, актёров даже слегка задело ударной волной. Кроме того, мост взрывали аж два раза, в первый раз случайно и без камер.

Особое внимание хочу уделить сцене дуэли. Музыка, ракурсы, об актёрах и вовсе молчу. Самая напряженная, просто до мурашек, сцена. Так кто же из этой славной троицы останется в живых и заберёт всё золото в свои загребущие ручки?

Сюжет фильма достаточно прост, трое отъявленных бандитов преследуют одну цель - золото, украденное и надёжно спрятанное таким же бандитом. Но вот незадача, вор мёртв, правда он все же успел поведать о местоположении сокровища. Двое знают место, а это кладбище, и лишь одному известно имя, под которым зарыто золото, остальным, знать, конечно же, не обязательно. Смогут ли герои работать сообща и разделить добычу, поборов жадность? Смотрите и узнаете, не пожалеете. Только не следуйте моему примеру, начните с первого фильма - “За пригоршню долларов”. О ней мы ещё поговорим, но не сегодня, не сейчас.

За простотой сюжета скрываются серьезные идеи, которые автор хочет донести до людей. “Хороший, плохой, злой” не фильм-однодневка, в котором не много смысла, но красивая картинка. История, которую стремится рассказать Леоне куда глубже пустой погони за богатством, однако, каждый увидит в ней что-то своё, интересное лишь ему. Сам режиссёр в одном из интервью упоминал, что хотел показать бессмысленность войны и глупость людей, принимающих в ней участие. Нужно понимать, что без вторичного сюжета о славной троице фильм не снискал бы столь высокую популярность. Кому нужно, тот увидит, прочитает между строк, Леоне прекрасно это понимал. 

Нет спешки, нет бесполезного экшена, что не делает фильм затянутым или скучным. Великолепные актёры, серьёзный подход режиссёра и съемочной команды, жар Испанских песков. Проделана очень большая работа, за ней приятно наблюдать. Не остается ни вопросов, ни сомнений, это фильм действительно достоин восхвалений, сыплющихся на него по сей день. Фильм заслуживает внимания. Найдёте вы в нем что-то или нет, вам в любом случае будет интересно.

#русский блог #блог о кино #кино #фильм #отзыв на фильм #хороший плохой злой #Серджо Леоне #вестерн #Ли Ван Клиф #Илай Уоллак #Клинт Иствуд #кинообзор #недокритик

[takeachance]

“Зови меня своим именем” не мог уйти, изрядно не наследив. Лето в Италии плотно въелось в мозг, но не могу же я засматривать до дыр один, пусть и замечательный, фильм, когда вокруг столько неизведанных “территорий”. Впрочем, решив не сильно отклонятся от заинтересовавшей меня атмосферы, я открыла фильмографию Луки Гуаданьино, очень мне хотелось увидеть другие работы человека, информации о котором кот даже не наплакал (или кто-то плохо искал). 

Первая его работа - “Протагонисты” - найдена мною не была (если вы более удачливы, пожалуйста, поделитесь ссылочкой), поэтому переходим сразу ко второй картине, снятой по книге Мелиссы Панарелло “Сто прикосновений”.

Приготовиться, “Мелисса: интимный дневник”. 

Каюсь, с первоисточником не ознакомлена, исправлять это, к слову, не планирую, а потому оцениваю историю исключительно с подачи режиссера. 

Надо сказать, что эта работа куда слабее, с режиссерской стороны, “Зови меня своим именем”, это показывает рост Гуаданьино, вызывает уважение, он действительно работал, работал на собой. Музыка. Сказать честно, мне не запомнилось ни одной композиции из фильма. С одной стороны, это даже не плохо, ведь музыка стала неотрывным кусочком картины, но с другой - не было акцента в особенно эмоциональных моментах.  Итак, главная героиня картины - Мелисса, сыгранная Марией Вальверде, на момент начала повествования девочке 15 лет (держите это в голове). Мелисса красивая девушка на пике полового созревания, нам это четко дают понять уже в первой сцене, где она ласкает себя, наблюдая за реакцией собственного тела в зеркале. Все свои переживания Мелисса записывает в дневник, больше него знает, разве что подруга девушки - Мануэла (Ману), сыгранная Летицией Чиампой. 

Сюжетной завязкой я считаю вечеринку у бассейна, на которую подруги приходят по одной причине: Мелисса влюблена в “хозяина веселья”.  Даниэль, сыгранный Примо Реджани, - истинный плохой мальчик, но не из тех, кто прячет что-то хорошее на дне разбитого сердца, но кто его знает, раскрыт герой не был. Даниэль сразу замечает Мелиссу, они уединяются в саду с изумительным видом на большую воду. Их диалог, на мой взгляд, - самая неловкая сцена всего фильма, а их было не мало! Короткий разговор, больше напоминающий односторонний допрос, заканчивается минетом (вы всё правильно прочитали) в исполнении девушки. Получив своё парень уходит, напоследок обронив пару слов о возможном разрешении на поцелуй, на этот раз в губы, с его стороны в следующую их встречу.

Мелисса, как всякий стереотипный влюбленный подросток, преданно ждет звонка от возлюбленного на протяжении всех летних каникул. Наступила осень, а от парня ни весточки, да и в школе он не появляется, снова приходится дневнику переваривать все тревоги девушки. Любовные переживания, вечные ссоры матери с Эльвирой, бабушкой Мелиссы по отцовской линии, которую девушка считала такой же подругой, какой для нее является Ману, Мелисса находится в постоянном эмоциональном напряжении. В какой-то момент Ману советует подруге быть храброй и отводит Мелиссу в бильярдный клуб, где обычно зависает Даниэль с друзьями. Когда они оказались в его доме, парень все же снизошел до поцелуя с одержимой им девушкой, но не желал на этом останавливаться, как, впрочем, и Мелисса. Опыт, столь желаемый и ожидаемый, не принес девушке ничего, кроме унижения, но позволил взглянуть на возлюбленного немного под другим углом.

Наваливается ещё одна проблема, Мелиссе приходится пережить расставание с бабушкой, родители отправляют ее в дом престарелых. Эта новость и заявление Даниэля о том, какой же она ещё ребенок, на отказ Мелиссы от секса втроем, при участии друга парня открывают девушке ее самые потаенные желания. Мелисса пускается во все тяжкие: ищет знакомства на один раз в интернете, ее пускают по кругу друзья того же Даниэля. В поисках новых граний своей личности девушка даже теряет подругу, Ману не в силах больше терпеть поведение подруги, а в частности, изменившееся к ней отношение. Проблемы Мелиссы замечает лишь бабушка, она пытается намекнуть о них матери девушки, но та не придает значения словам Эльвиры.

Встреча с очередным партнером на один раз проходит для девушки не самым удачным образом, ей приходится бежать из квартиры в одежде для игр, вышедших испод контроля. Дома Мелиссу ожидает ужасная новость: умерла бабушка, а мать прочитала дневник дочери, в котором та подробно описывала все свои похождения.

Я не буду рассказывать чем закончилась история Мелиссы, если она вас заинтересовала, вы непременно посмотрите. Только, хочу обратить ваше внимание на один интересный факт: “Расчеши волосы сто раз перед сном” - фраза, которую говорит Мелиссе ее бабушка, именно такое название носит книга на своей родине - является автобиографией Мелиссы Панарелло, автора книги. 

Не могу сказать, что история чему-то учит, но и написана она была не для того, это история реального человека, может, приукрашенная местами, и все же не стоит сомневаться, что таких девушек много, очень много. Конечно, можно сказать, что Мелисса сама сделала выбор, но давайте не будем забывать, что даже взрослые порой совершают ошибки, которые не могут решить самостоятельно, так чего мы ждем от детей, которые внешне растут куда быстрее, чем завершается их эмоциональное и психическое развитие? Я не призываю контролировать каждый шаг подростка и тому подобное, просто хочу чтобы люди научились воспринимать друг друга всерьез.

#русский блог #отзыв на фильм #фильм #Мелисса: интимный дневник #Лука Гуаданьино #подросток #недокритик #сто прикосновений #мелисса панарелло #блог о кино #кино

[takeachance]

Итак, “Зови меня своим именем”. Не спорю, довольно странный выбор для первого погружения, но не было и мига,чтобы я о нем пожалела. Первое, что хочу отметить, атмосфера фильма. Нужно отдать должное Луке Гуаданьино, режиссеру данного шедевра и съемочной команде в целом, благодаря их работе, любой, даже самый холодный зимний день превращается в лето в Италии.  Надо сказать, что сразу после просмотра, я посп��шила прочитать первоисточник, одноименный роман Андре Асимана, уж очень хотелось чуть дольше задержаться в этом теплом раю, лишенном всякой спешки. В книге есть множество сцен, не вошедших в киноадаптацию, но нельзя сказать, что это делает ее хуже. Напротив, Лука оставил лишь, по-настоящему стоящие моменты, ничего лишнего. Впрочем, в данном случае сложно сопоставлять фильм и книгу, они словно рассказывают две разные истории, похожие, но не идентичные. Эти истории одинаково хороши, но не подлежат сравнению. Музыкальное сопровождение также на высшем уровне, оно не теряется, не затмевает собой сцены, лишенные динамики, музыка здесь идеально дополняет, словно является одним из главных персонажей. Перейдем к сюжету и героям. История разворачивается в маленьком приморском городке Италии, на вилле, принадлежащей семье одного из главных героев - 17-ти летнего юноши Элио. Отец - профессор, мать - переводчица, подобное окружение не могло не сказаться на юноше, а потому Элио проводит дни за книгами и занятиями музыкой, порой разбавляя своеобразную рутину плаванием и общением со сверстниками. 

 Каждое лето в течении 6 недель на вилле гостит какой-нибудь молодой ум, приглашенный отцом Элио. Этот год не стал исключением, и безмятежность городка нарушает молодой ученый Оливер, сыгранный Арми Хаммером, он врывается со своим коронным “после” и разом влюбляет в себя всех жителей маленького рая.

Элио беспокоит, что однажды это “после” прозвучит в последний раз, он уходит с головой в занятия и флирт с открывшейся с новой для него стороны подругой Марицей (Эстер Гаррель), однако продолжает исподтишка поглядывать на равнодушного к нему гостя.

Фильм описывает историю любви двух людей, не имеет значения их пол, возраст, здесь не стоит вопрос о принятии их отношений в обществе, даже родители Элио, узнав о его чувствах, лишь поддержали сына.

Семья Элио, на мой взгляд, пример идеальных отношений родителей и детей. Отец первым догадался об отношениях сына и молодого ассистента, он  сразу же поспешил поговорить с Элио, предложил ему свою поддержку. Героям не нужно бороться ни с кем, кроме себя.

В фильме множество откровенных сцен, при этом он не скатывается в откровенную пошлость, нельзя даже сказать, что “Зови меня своим именем” балансирует на грани, разве что сцена с персиком, кто видел, тот поймет, а кто читал - все хорошо, я с вами.

Подводим итог. Фильм не легкий, не мимолетный, он въедается глубоко в сознание и остается там на долгие дни и месяцы. Эмоции героев переданы полностью и без остатка, спасибо актерскому составу, особенно Тимоти, которому на момент съемок был всего 21 год. Прекрасные пейзажи, чудесная атмосфера отдаленного уголка Италии, интересные, порой забавные диалоги, о которых я не стала много говорить, во имя сохранения сюжета. Вердикт - к просмотру рекомендую!

#call me by my name #зови меня своим именем #назови меня своим именем #кино #отзыв на фильм #фильм #Лука Гуаданьино #русский блог #недокритик #рекомендую

[takeachance]

Привет всем, забредшим на огонек! Меня зовут Анна, и я мечтаю, нет, слишком громкое слово, скорее хочу стать режиссером. По крайней мере, поступить.. 

Я не люблю смотреть фильмы, для меня это одно из наискучнейших занятий, а на вступительных в первую очередь оценивают “насмотренность” абитуриентов.

Зачем же максимально далекому от кино человеку врываться в мир ярких огней и камер? Все просто, я законченный мечтатель, как бы это ни звучало, мне нравится заключать свои идеи в буквы, слова, предложения, затем наблюдать как при каждом прочтении они перебираются из своих тесных клеток в головы, другими словами, я люблю писать. Работая над очередным рассказом, я поняла, что не смогу передать его идею одними лишь буквами. Хочу показать. 

Этот блог создан для некого подобия контроля, буду отчитываться здесь за каждый просмотренный фильм. Возможно, мне будет стыдно, если отчет не будет выходить хотя бы раз в неделю, но кто меня знает?

В общем, ожидайте мнение и отзывы, наверное, самого неискушенного недокритика этой планеты. На этом пока все.