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Hoy te recomendamos dos series por si buscas una "relación" un poco más larga que una película. En este caso te traemos dos producidas por #HBO que puedes encontrar en #HBOGo o en una plataforma de streaming "alternativa" (😉😉😉). - Years and Years: otra serie británica sobre un futuro distópico cercano pero que no tiene la maña de joderte la cabeza al final de cada capítulo. Es un drama familiar mezclado con Black Mirror que es fácil de compartir con fans de ambos géneros. - Barry: una comedia gringa de humor negro que explora el gran anhelo de todos de mandar a la mierda nuestro trabajo y dedicarnos a lo que de verdad nos gusta. En este caso hablamos de un asesino a sueldo que desea renunciar y seguir su corazón hasta Los Ángeles para convertirse en actor. Disfruten, comenten y compartan sus elecciones de #series y #películas para esta cuarentena. https://www.instagram.com/p/B-N05ZBBGBK/?igshid=5dtdcj5du8wf

#hbo #hbogo #series #películas

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Que no "panda el cúnico" durante esta #cuarentena, aquí te traemos dos películas para distraer la mente y no acabar como en #TheShining. - Cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007, Disponible en Amazon Prime Video) Cuando un ciudadano común deja que su curiosidad lo domine, este acaba siendo sujeto de un experimental viaje en el tiempo que desencadena una serie de macabros sucesos que termina por alterar el presente y futuro de todos los involucrados. Escrita, dirigida y protagonizada por Nacho Vigalondo, Cronocrímenes es un thriller inteligente que utiliza eficientemente sus 90 minutos para atrapar a su audiencia en una red de giros inesperados, a tiempo que pone en mesa temas como el voyeurismo, la codicia y el consumismo. - I don´t feel at home in this world anymore ( Macon Blair, 20171 Disponible en Netflix) Si se entraran a robar a tu casa ¿hasta dónde irías para recuperar tus cosas? Con esta premisa arrancamos una aventura llena de humor negro y personajes casi bizarros. Escrita y dirigida por Macon Blair, esta película está protagonizada por Melanie Lynskey (Rose de Two and a Half Men) y Elijah Wood. Disfruten, comenten y compartan sus elecciones de #películas y #series para estos días de encierro. https://www.instagram.com/p/B-IUVj5hVSk/?igshid=w4b4fwry87zw

#cuarentena #theshining #películas #series

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“It´s all good man”

Pocas series pueden darse el lujo de volver de esta manera, con dos capítulos en dos días y gozar de nuestra total atención, engancharnos y dejarnos con ganas de más. Dicho esto, pocas series tienen el lujo de tener un maldito storytelling tan magnífico.

Retomamos la historia esta temporada en la línea de tiempo post-BB (Breaking Bad) donde Jimmy es reconocido en público por el taxista turbio de la 4° temporada, desatando un momento de pánico en nuestro protagonista que estando una vez más al borde de escapar, elige lidiar con el problema por sus propios medios.

En la línea de tiempo pre-BB vemos el vertiginoso desarrollo de Saul como el que toma control sobre los actos de Jimmy sin miedo al rechazo de Kim o de su ahora difunto hermano, hay algo de liberador en la honestidad con la que es deshonesto, porque dentro de todo, todavía se mantiene “inocente”. Luego de realizar una “activación” para lanzar su “rebranding”, Saul consigue suficientes clientes como para 2 vidas y empieza a soñar con un futuro mejor junto a Kim, jugando a la casita y pretendiendo ser felices para siempre. Es en este escenario en el que también apreciamos a fondo la dicotomía de ella, entre la moral y el amor; esta batalla la ganó el amor pero me parece que la guerra no.

Por otro lado, tenemos a Nacho que continúa siendo amenazado por Gustavo para que haga el trabajo sucio de pasar información sobre Lalo, su motivación y sus planes. Es aquí donde decide ganar su confianza poniéndose la camiseta del cartel y saltando de techo en techo para “rescatar” toda la metanfetamina del departamento de uno de los dealers de Krazy-8 (que acaba de ser arrestado), segundos antes de ser allanado por la policía.

Es después de todo esto donde se cruzan los caminos de nuestros dos personajes favoritos, Jimmy y Nacho, y donde finalmente veremos a Saul propiciar un poco de “justicia rápida” y oficialmente, y luego de 16 largos meses de espera, el paso de la antorcha; porque “Better Call Jimmy” no suena nada bien.

Antes de irnos:

- Me parece genial como el personaje de Krazy-8 fue el que “rompió” a Walter y esté a punto de hacer algo similar con Jimmy.

- El montaje de decadencia durante el inicio del capítulo “50% Off” es magistral.

- Lalo es tan misterioso como odiable.

- Sabemos que Mike muere más adelante, pero fuera de eso, los detalles que le están agregando al personaje nos permiten disfrutarlo de una nueva manera (Quién pensaría que matar a Werner sería lo que nos iba a mostrar su lado blando)

Dicen también que vuelven Hank y su compañero “Gomie”, ¿qué otras sorpresas piensan que nos depara esta temporada?.

Nos vemos la próxima semana.

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1917 - Más que una película de guerra

1917 es una película dramática ambientada en la primera guerra mundial, en la que los cabos Tom Blake y William Schofield deben cumplir con la arriesgada tarea de atravesar la denominada “tierra de nadie” para llevar un importante mensaje del general Erinmore al Coronel MacKenzie que podría definir el futuro de la guerra.

Dirigida por de Sam Mendes, ha sido nominada para 10 de los premios de la academia a ser celebrados el domingo 9 de febrero. El cineasta británico se ha destacado en diversos géneros desde su aclamada Opera Prima “American Beauty”, pero quizás sea más reconocido popularmente por haber sido el responsable de dirigir a Daniel Craig en las dos últimas entregas de 007, Skyfall y Spectre.

Además del nombre de Mendes en el título del proyecto, probablemente el mayor atractivo inicial de la película sea la premisa de haber sido grabada en un plano secuencia, es decir de manera continua sin realizar cortes. Este recurso llevado a cabo por la extraordinaria dirección de fotografía de Roger Deakins  no solo añade realismo y tensión a una situación que se desenvuelve en tiempo real, sino que nos convierte en el tercer miembro de la peligrosa misión. La cámara de Deakins es omnipresente y ominipotente, se adelanta a la acción, se adentra en el campo de batalla, recorre trincheras, (y cómo nos hace recuerdo a “Paths of Glory” de Stanley Kubrick cuando lo hace) cruza ríos y nos pone en el centro de la acción en todo momento.

En una escena cargada de simbolismo, el cabo Schofield enfrenta su misión y su destino.

Hablando de acción; a pesar de lo que pueda prentender su promoción, 1917 no es una película bélica per se, no esperés ver batallas masivas entre frentes opuestos o galones de sangre como lo que vimos hace un par de años en “Hacksaw Ridge”, el viaje de nuestros protagonistas tiene un sentido más profundo y un latente mensaje anti-guerra muy al estilo de clásicos como “Apocalypse Now” y “The Thin Red Line” e inclusive, a pesar de las similitudes en la premisa con “Saving Private Ryan”   la eventual odisea y pasión de los soldados trae mayores recuerdos a “The Revenant” que a la producción de Spielberg.

Lejos de las complicadas coreografías, los intensos momentos de tensión y el ruido de los cañones que pueden ser la punta de lanza comercial, el verdadero corazón de 1917 radica en las conversaciones entre soldados cansados que buscan escapar de los horrores de la guerra con una anécdota graciosa, en la acción de compartir lo poco que se tiene y en la esperanza de que algún día todos podrán volver a casa y retornar a sus vidas normales.

Las situaciones a las que nuestros protagonistas se ven expuestos no tratan de exponer su valentía y coraje, no, sino que nos ilustran de una manera muy vívida la inocencia perdida del ciudadano común convertido en soldado y la cruenta futilidad de la guerra, poniendo en un debate abierto las motivaciones y la naturaleza del ser humano ,y al final del día, ¿No es ese debate lo que nuestro mundo actual necesita? 

#1917 #Movies #Film review #Sam Mendes #Peliculas #Oscars

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En VideoClub compartimos el gusto por el football americano y decidimos hacer recomendaciones con ustedes de películas de este deporte, aprovechando que tenemos el Super Bowl a la vuelta de la esquina. - Any given Sunday (Oliver Stone, 1999): Un magnífico retrato de la ambición competitiva y alcance del poder en las ligas profesionales deportivas. Al Pacino encarna al entrenador de los Miami Sharks, un equipo de fútbol americano que acaba de perder a su jugador más importante por una lesión y que busca entrar a la post temporada en medio de intensos conflictos entre jugadores, administrativos y entrenadores. La película no llegó a obtener los derechos de la NFL ya que toca temas sensibles y frecuentemente cuestionados por el público como el uso de esteroides, el peligro a la salud a la se se exponen los jugadores y la cultura de exceso y machismo que domina el juego. Para fanáticos del deporte será una verdadera alegría ver a los legendarios Jim Brown y Lawrence Taylor en roles protagónicos y cualquier fan del drama apreciará las apasionadas entregas de Cameron Diaz, Jamie Foxx y Al Pacino en sus papeles como la ambiciosa heredera de la franquicia, el nuevo jugador estrella y el resiliente entrenador repectivamente. Finalmente la fotografía con múltiples cámaras, el uso de lentes zoom y la rápida edición (reminiscente de Natural Born Killers) brinda un aire documental a las escenas de alta tensión tanto dentro como fuera del “emparrillado”. - The Replacements (Howard Deutch, 2000): Una película que contrasta con la anterior en la manera en que nos cuenta "verdades" de este deporte; inspirada en la huelga de jugadores de 1987 y las disputas originadas por la misma, esta comedia va más allá del juego y nos cuenta una reafirmante historia de perdedores que por fin ganan una (a lo Rudy). Keanu Reeves y Gene Hackman encabezan un carismático cast donde podemos ver también a un joven Jon Favreau y a John Madden, uno de los mejores entrenadores y comentaristas de este fascinante deporte el cual también prestó su nombre para la franquicia de videojuegos. Disfruten, comenten y compartan sus elecciones para este fin de semana. https://www.instagram.com/p/B7_6YlIBHig/?igshid=uh19x1pirz20

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Un dato curioso sobre Apocalypse Now, la adaptación de “Heart of darkness” ambientada en la guerra de Vietnam. La producción fue tan ambiciosa y llena de contra tiempos que casi lleva a la quiebra a su director, Francis Ford Coppola, quien a pesar de contar con el apoyo financiero del estudio “United Artists” tuvo que desembolsar millones de dólares de su propio bolsillo (luego de hipotecar hasta la casa) para continuar el rodaje. Cuando se estaba quedando sin fondos para finalizar la etapa de producción, Coppola recibió la noticia de que su amigo y co fundador de “American Zoetrope”, George Lucas había explotado la taquilla con una peliculita de ciencia ficción llamada Star Wars, el cineasta no dudó en pedirle un préstamo de la manera más amable. Puede que no seas fan de la saga intergaláctica, pero ahora ya sabés que tenés que agradecer al señor Lucas por el apoyo a la película ganadora de la palma de Oro en Cannes en 1979 - Fuente: “Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex, Drugs and Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood” de Peter Biskind. https://www.instagram.com/p/B77CPi1hXlw/?igshid=1eqvrngnsmcje

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Dos títulos para disfrutar ya mismo en @netflixlat , las recomendaciones de este fin de semana vienen cargadas de humor. - Monty Phyton and the holy grail (Terry Gilliam y Terry Jones, 1975): Ofrecemos esta recomendación en honor a la memoria del Sr. Jones, co-director de la película y miembro del grupo cómico Monty Phyton. Este clásico británico, considerado entre las mejores películas de comedia de todos los tiempos, es el primer largometraje de los “Python” en desarrollar sus sketches de comedia absurdista, surrealista y dadaista en torno a un tema común: La búsqueda de Arturo y sus caballeros de la mesa redonda por el santo grial. Además de las siempre expresivas e impactantes participaciones de Eric Idle, John Cleese y Graham Chapman, las animaciones y técnicas de stop motion de Terry Gilliam son sobresalientes y aportan de manera ingeniosa y creativa al desarrollo de la historia bajo el apretado presupuesto con el que la producción contaba. - Swiss Army Man (Daniel Kwan and Daniel Scheinert, 2016): "Ese Daniel Radcliffe es un muerto". Alguna vez escuché a alguien decir eso y pensé en lo irónico de recomendarle ver esta película; donde Daniel Radcliffe es, literal, un muerto para que cambie de opinión y vea que como actor puede ir más allá de sólo poner cara de confundido/sufrido durante 7 películas de magos y deportes en escobas. Una película que es una especie de "Náufrago" con una alta dosis de rareza, te hace preguntar constantemente "¿Cómo carajo hicieron para pitchear este guión?". Disfruten, comenten y compartan las películas que tienen planeado ver este fin de semana. https://www.instagram.com/p/B7uYZUghgmF/?igshid=2x9qintrved5

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Otro fin de semana y otras dos nuevas recomendaciones, esta vez te invitamos a sumergirte en los 90s y revivirlos con estos dos títulos que puedes encontrar en cartelera... en Netflix. 1- The insider (Michael Mann, 1999): Basada en la historia verdadera de Jeffrey Wigand y un alto ejecutivo de una de las más importantes tabacaleras del mundo que decide revelar el impacto de los cigarrillos en sus consumidores. Aclamada por la crítica; este film cuenta con las actuaciones de Al Pacino, Russel Crowe y Christopher Plummer 2- Face/Off (John Woo, 1997): John Travolta es el malo, no Nicholas Cage es el malo... no, era al revés creo... no importa. Esta es la historia de un agente del FBI (Travolta) que luego de capturar a uno de los terroristas más buscados (Cage), DECIDE HACERSE UN TRASPLANTE DE CARA para personificarlo, engañar a sus cómplices y desbaratar sus planes (what¿?). Hermosas secuencias de acción por parte de John Woo sumadas a las actuaciones de Travolta y Cage (¡pero qué combinación la p*ta madre!) hacen de esta película digna de volver a verla. Disfruten, comenten y compartan las películas que tienen para ver este fin de semana. https://www.instagram.com/p/B7d3ckWBSJ_/?igshid=1j0uozw3659hm

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A mayor cantidad de opciones, mayor es la indesición... por eso te facilitamos tres series para que te enganchés junto a nosotros.

1- Better Call Saul (Netflix​, 2015- ... , 4 temporadas): Esta es una elección obvia, pero eso no desmerece la calidad general de la serie. Un storytelling magistral nos muestra la antología de nuestro abogado favorito y el desarrollo de su propio "Breaking Bad". La 5º temporada se estrenará este 23 de febrero, así que atentos.

2- GLOW (Netflix, 2017- ... , 3 temporadas): Basada en hechos reales, esta comedia tiene una genial premisa que te deja disfrutarla más allá de si te gusta o no la lucha libre. En ella vemos a un grupo de mujeres, que forman parte de un programa de TV, desarrollar una hermandad y aprender llaves voladoras al mismo tiempo. Su cuarta y última temporada no tiene fecha de lanzamiento todavía, así que tenés tiempo de sobra para ponerte al día.

3- Undone (Amazon Prime Video​, 2019- ... , 1 temporada): "¿Qué p*ta es la realidad?"

Esta pregunta será constante en esta aventura de animación rotoscópica en la que una maestra nos lleva viaja por el tiempo luego de sobrevivir un accidente casi fatal. Un deleite visual con capítulos cortos y fáciles de digerir (22 min. más o menos).

Disfruten, comenten y compartan las series que los tienen enviciados.

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Volvemos con dos recomendaciones para este nuevo fin de semana. Esta vez traemos un par de títulos muy entretenidos para busques en Netflix (The Host) o en tu "tienda de DVDs favorita" (Sorry to Bother You). 1- The Host ( Bong Joon-ho, 2006): Mientras “Parasite” continúa cosechando premios alrededor del mundo y consolida la reputación de su director Bong Joon Ho como uno de los representantes máximos del “Nuevo cine coreano” recomendamos le des una oportunidad a otra colaboración entre su director y su actor predilecto Song Kang-Ho. Con actuaciones estelares, efectos especiales sorprendentes y una inteligente dirección, The Host fusiona los géneros del drama, suspenso y terror en una película de monstruos que entretiene, emociona y aterra. 2- Sorry to Bother You (Boots Riley, 2018): Esta excelente película marca el debut de su director & escritor que nos cuenta una historia de amor y valores morales en una sociedad capitalista decadente; con su humor e ingenio, y muy de poco, nos lleva de la mano a situaciones un poco bizarras sin perder nunca de vista su esencia. Disfruten, comenten y compartan sus elecciones de películas para este finde. https://www.instagram.com/p/B7LxmkOhyQC/?igshid=lfqjjdezypnu

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¿Primer fin de semana del año y no sabés qué mirar? Te recomendamos dos películas que están en Netflix para que mires mientras el hígado y la billetera se recuperan. 1- Manchester By the Sea (Kenneth Lonergan, 2016) Tras la muerte de su hermano, Lee Chandler (Casey Affleck) un caduco y malhumorado conserje, debe retornar a su ciudad natal para hacerse cargo de su sobrino adolescente (Lucas Hedges), una responsabilidad de la que trata de huir, pues el retornar a casa implica encontrar a su ex esposa (Michelle Williams) y revivir memorias de su oscuro pasado. Lonergan, a través de espectaculares actuaciones de Affleck, Hedges y Williams, maneja un balance perfecto entre el duro drama que enfrentan los personajes y la comedia generada por la idiosincracia de los personajes en estas situaciones tan complejas, una dualidad exteriorizada también por la relación entre el frío invierno y la calidez de los habitantes de la ciudad de Manchester. 2- Cargo (Ben Howling & Yolanda Ramke, 2017) Otra película en la que Martin Freeman emprende "un viaje inesperado" (¿te suena familiar?). Cargo cuenta la historia de un padre y su pequeña que navegan juntos la poco amigable naturaleza australiana y la condición humana en tiempos de zombies. Disfruten, comenten y compartan sus elecciones de películas para este finde. https://www.instagram.com/p/B65rYQKhf7e/?igshid=1kvda8c25m5gd

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En una década marcada por superhéroes y servicios de streaming cuesta encontrar sólo 10 películas para resaltar de entre el bollo. Hemos tenido el lujo de que Scorsese abra y cierre los 2010s con excelentes títulos; de que Nolan la rompa en los sueños, en el espacio y en los 1940s; hemos visto a directores latinoamericanos romperla y hemos disfrutado de la revitalización de muchos géneros y franquicias. Por eso, y sin decir más, les dejo mi TOP 10 de películas de la década para rían, lloren y se asusten (preferiblemente no al mismo tiempo).

TOP 10 DE LOS 2010's

Lista de: Matías Jemio Visconti

1- Mad Max (George Miller, 2015): Acción y perfeccción de principio a fin y hasta en blanco y negro.

2- Three billboards outside Ebbing, Missouri ( Martin McDonagh, 2017). Dicen que la venganza nunca es buena… al menos que esté en el corazón de Frances McDormand, una mujer con los ovarios bien puestos.

3- The Green Room (Jeremy Saulnier, 2015) El punk no está muerto, pero estuvo muy cerca en estos 95 minutos llenos de skinheads neo-nazis y horror. 4- Hereditary (Ari Aster, 2018) Demonios, conspiraciones y problemas familiares; si no te parece suficiente, hay un par de escenas bastante gráficas como para convencerte de lo excelente que es esta película.

5- We need to talk about Kevin (Lynne Ramsay, 2012) Si tu sueño es ser padre/madre, con esta película se te van a ir las ganas.

6- Drive (Nicolas Winding Refn, 2011) Una genialidad con pocas palabras, un soundtrack de la puta madre y, obvio, Ryan Gosling.

7- The Other Guys (Adam Mckay, 2010) Si Will Ferrell la rompió en “Step Brothers” con John C. Rilley, con Marky Mark Whalberg no se quedó atrás; impecable timing comédico por parte de un cast repleto de grandes nombres, del cual quizás Michael Keaton se haya robado la atención.

8- Popstar: Never Stop never stopping (Akiva Schaffer & Jorma Taccone, 2016) Otra “comedia boluda” o quizás un excelente análisis del estado actual de la escena musical… con chistes boludos.

9- Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012) Amor pre-adolescente, como no vale nada para los adultos y el impacto que tiene en los dos involucrados.

10- Silver Linings Playbook (David O. Russell, 2012) La contraparte de la anterior, una historia de amor de gente disfuncional y de su anhelo por cambiar el enfoque de sus vidas del pasado hacia el futuro.

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Se acaban los 2010's, una década que vio muchos cambios en la industria cinematográfica: El uso masivo de cámaras digitales por encima del celuloide, el fuerte empuje de los servicios de streaming, el resurgimiento de una nueva "época dorada" de series televisivas y el dominio en taquilla de Disney (80% de la recaudación mundial el 2019 fue a manos de este estudio y sus subsidiarias) y un periodo que nos deja una infinidad de películas que nos hicieron apreciar la magia del cine. En ese contexto les presentamos un recuento de las que nuestros editores consideran las 10 mejores películas de los últimos 10 años.

TOP 10 DE LOS 2010's

Lista de: Galo Salame Felippe

1. Mad Max: Fury Road (George Miller, Australia 2015)

Un ballet de acción imposible de superar, Miller tomó la esencia de la trilogía Mad Max, recortó las conversaciones y subió las coreografías de persecusión a 11. Un deleite para los sentidos. Recuerdo llorar de alegría mientras los títulos de cierre se arrastraban en el cine.

2. Boyhood (Richard Linklater, EE.UU. 2014) Dicen que el cine nos permite vivir realidades distintas y empatizar con el resto del mundo y qué mejor manera de hacerlo que estar en los zapatos de un muchacho durante 12 años (en mi opinión debió llamarse Motherhood, pero bueno, no me quejo)

3. Animal Kingdom (David Michôd, Australia 2010) Visceral e impactante, además puso al Sr. Ben Mendelsohn en el mapa. Dios bendiga a Dave Michod.

4. The imposter (Bart Layton, Reino Unido 2012) Esta década ha visto el resurgimiento del cine documental, este ha sido el mejor producido y con el mejor giro que he visto en ese periodo.

5. The hunt (Thomas Vinterberg, Dinamarca 2012) Pueblo chico, infierno grande...Lo mejor de Mads Mikkelsen desde su colaboración con Nicholas Winding Refn en la saga “Pusher”

6. Melancholia (Lars von Trier, Dinamarca 2011) Durante su depresión Lars Von Trier quiso hacer una película que haga sentir a su público lo que esa condición significa. Lo logra y un poquito más. No es Threads ni Salo, pero me dejó bien deprimido por un par de semanas.

7. A separation (Asghar Farhadi, Irán 2011) Marriage Story fue una excelente película de fin de década, pero si vamos a hablar de películas de divorcio (y todo el resto de las cosas que pasan en la vida) lo de Farhadi es inmensamente superior.

8. It Follows (David Robert Mitchell, EE.UU 2015) La iglesia debería usar esto para fomentar la abstinencia. A pesar del terrible, TERRIBLE tercer acto, con semejante trabajo de montaje y banda sonora todo se perdona.

9. The killing of a sacred deer (Yorgos Lanthimos, Reino Unido, Irlanda, EE.UU 2017)

Lanthimos ha jugado con nuestro cerebro desde Dogtooth, este es el pináculo de su obra.

10. Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen, EE.UU 2013)

No busque “existencialismo” en google, vea esta película...y cuando esté en ello trate de no abrir mucho la boca con la fotografía de Delbonnel, a mi casi me disloca la mandíbula.

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El faro, con ganas ya de volver a verla.

Pattinson y Defoe en “The Lighthouse” (2019)

Por Galo Salame Felippe (@galouisse)

No voy a darle mucha vuelta al asunto. Esta película es magnífica, es increíble como en su segundo esfuerzo como director de una obra cinematográfica, Robert Eggers (The Witch, 2015) es capaz de mezclar la crudeza y sinceridad del neorrealismo italiano, el sentido de claustrofobia del expresionismo alemán y la aparente irracionalidad del cine surrealista para crear una atmósfera impactantemente sombría.

La historia se desarrolla en la década de 1890 en una pequeña isla en la costa este de Estados Unidos cuyos únicos habitantes son un faro de veinte metros de alto y las personas encargadas de darle mantenimiento. Como espectadores somos introducidos a esta realidad a partir de la llegada del protagonista, Ephraim Winslow,(retratado por Robert Pattinson), un nuevo asistente del encargado principal del faro, Thomas Wake (Willem Defoe), un viejo y amargado marinero cuyas únicas razones de vivir son el alcohol y su obsesión con el faro que debe cuidar. La función de Winslow será, durante cuarenta días, mantener la cabaña donde viven en óptimas condiciones y asistir a Wake en el mantenimiento del faro.

Wake no pierde el tiempo en demostrar su superioridad como empleado al mando, enviando a su ayudante a hacer las más denigrantes tareas de limpieza de manera incesante, mientras que Winslow solo busca terminar con su periodo laboral para salir de la sombría isla. Sin embargo, el extremo clima en exteriores y la falta de comunicación con el resto de la civilización, los obliga a conocerse el uno al otro, al mismo tiempo que secretos de ambos hombres salen a la superficie, una serie de acontecimientos los lleva poco a poco al borde de la locura.

Las actuaciones de Defoe y Pattinson son realmente deslumbrantes, de manera individual el desarrollo de ambos personajes es impecable, sus toscos rostros, miradas fúnebres, la cansada manera en la que realizan sus quehaceres sumergen al espectador en la realidad que nos tratan de vender, y qué fácil es sentirse parte pasiva de ese grupo de ayudantes, pero su trabajo realmente brilla en aquellas escenas que comparten pantalla, en cada uno de los bruscos encuentros en los distintos roles que adoptan a partir del momento que les toca vivir: siendo jefe y empleado, compañeros de celda, amigos íntimos y cruentos rivales.

Defoe en el papel de Thomas Wake

Defoe en particular tiene una serie de monólogos que resultan imposibles de olvidar, recita las líneas con una elocuencia y bravura que amarran la atención del espectador a cada una de sus palabras y sus tan reconocidas expresiones faciales llevan la verosimilitud de su personaje a otro nivel.    

Otra razón por la cual resulta imposible no sentirse absorto en el mundo que nos presenta Eggers, es la impactante dirección de fotografía de Jarin Blashke, grabada en celuloide en blanco y negro y en un formato de 1.19:1 (casi cuadrado) maximiza el ambiente claustrofóbico y despiadado creado por la fría locación y el impecable diseño de producción. Algunos de los tiros de cámara realizados en contraluz y a alto contraste elevan este sentido de soledad a un grado superior, donde el negro de la pantalla resulta tan dominante que se siente cómo oprime a los personajes que se ven rodeados por él.

La fotografía de Blashke, quien había colaborado con Eggers en “The Witch” (2015), vuelve a ser parte fundamental del desarrollo de la historia.

El diseño de sonido de Damian Volpe complementa la decadencia del ambiente y genera una constante tensión a través del sonido diegético que está absolutamente siempre presente y evoca a trabajos sonoros magistrales realizado en películas como Eraserhead (David Lynch, 1977) 

Finalmente el guión de Max y Robert Eggers, junto con la dirección del segundo son por supuesto piezas fundamentales del éxito de esta producción. El dominio de ritmos dentro y entre escenas es crítico y Eggers sabe perfectamente cómo y dónde realizar cambios de acciones dramáticas y cómicas para mantenernos constantemente interesados en lo próximo que sucederá, el resultado es un sentimiento difícil de sacudir inclusive luego de varios minutos de terminados los créditos finales.

En resumen, con seguridad una de las mejores obras de terror psicológico realizadas en la última década. 

#the lighthouse #robert eggers #robert pattinson #willem defoe #cine

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25 de diciembre:

Día de resaca, pavo recalentado y calor extremo.

Con seguridad Fox y Cinecanal ofertarán a los sospechosos de siempre para estas fechas: Joe Pesci haciéndo el ridículo en "Home Alone", Arnold volando en un jetpack en "El regalo prometido" o con suerte Nic Cage descubriendo su ingratitud por la vida en "Family Man"

Por eso te recomendamos romper la rutina al disfrutar de estos dos "subestimados clásicos navideños" y cortar con lo empalagoso de estas fiestas. Te traemos:

- "Die Hard" dirigida por John Mctiernan, la película madre de casi todas las películas de acción post ´88 (Mctiernan también fue responsable de dirigir "Predator" en el ´87 y "Die Hard 3" en el ´95)

- "Eyes wide shut", la obra póstuma del legendario director Stanley Kubrick, en la que el protagonista, el Dr. Harford, luego de descubrir los deseos sexuales reprimidos de su esposa, decide embarcarse en una aventura de desenfreno durante las fiestas de fin de año que cambiará para siempre su destino. ()

Disfruten, comenten y compartan sus elecciones de películas navideñas.

PD: Si creías que "El bromas" era una traducción española vergonzosa, te aconsejamos googlear "La jungla de cristal”.