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Padre exorcista conta o que é real nos filmes sobre possessões demoníacas
Com a comemoração do Halloween esta semana, é provável que filmes como ‘O Exorcista’, 'O Exorcismo de Emily Rose’ e 'O Ritual’ estejam passando em nossas televisões.
Estes longas sobre possessões demoníacas são clássicos do gênero de horror, mas será que ilustram a realidade?
Nós conversamos com o Padre Vincent Lampert, um dos cerca de 50 exorcistas oficialmente autorizados a trabalhar nos Estados Unidos (seu treinamento foi realizado em Roma). Ele contou a verdade por trás das cabeças giratórias.
“Alguns filmes são melhores do que outros,” ele disse ao Yahoo Movies. “'O Exorcismo de Emily Rose’ é bem fiel à realidade.”
Ele admite que alguns dos detalhes que vemos neste tipo de filme são completamente inventados, embora seja surpreendente saber quais deles são reais.
O famoso final de ‘O Exorcista’ é relativamente realista
A cena de possessão demoníaca mais famosa de todos os tempos é, certamente, a que está presente em ‘O Exorcista’ – na qual Max von Sydow e Jason Miller interpretam padres combatendo Satã no quarto de Linda, em uma noite de tempestade.
Segundo o Padre Lampert a realidade teria sido um pouco diferente. “Um exorcismo sempre acontece em um espaço sagrado, como uma igreja ou capela, e nunca em uma casa escura, no final de uma rua, durante uma tempestade!”
Por outro lado, a icônica frase do filme – “O poder de Cristo te obriga!” – realmente é usada na vida real. Os padres costumam usar certas preces do Ritual de Exorcismo Oficial da Igreja Católica, mas as combinam com “ordens para que o demônio ou os demônios saiam, em nome de Jesus.”
Como as “pessoas possuídas” realmente se comportam?
Outro aspecto famoso dos filmes de exorcismo é a forma como as vítimas da possessão demoníaca se comportam – vomitando, gritando obscenidades e fazendo coisas estranhas com crucifixos.
O Padre Lampert diz que usa uma lista de quatro itens (chamada por ele de “salão de truques do demônio”) para identificar uma possessão satânica – e eles são relativamente parecidos com o que estamos acostumados a ver nas telonas. Os itens são: “(1) Falar um idioma que não é conhecido pelo indivíduo, (2) demonstrar uma força além da capacidade normal da pessoa, (3) saber a respeito de coisas que deveriam ser desconhecidas, como por exemplo nomear os pecados do padre ou de outros que estejam presentes, e (4) demonstrar uma aversão a coisas sagradas - Bíblia, crucifixo, água benta, etc.”
Mesmo que muitos dos detalhes presentes nos filmes estejam mais próximos da realidade do que imaginávamos, o Padre Lampert diz que os longas geralmente focam os aspectos errados.
“Eu acho que algumas pessoas ficam tão presas ao sensacionalismo que ficam com medo ou convencidas de que estão possuídas,” disse ele. “As pessoas precisam ficar mais fascinadas com seu relacionamento com Deus, e não com as artimanhas dos espíritos do mal.”
Ele acredita que o público baseou suas expectativas sobre como os exorcismos são nestes filmes, mas insiste que os padres “se atêm ao ritual oficial da Igreja, e não se afastam dele de forma alguma.”
O aumento do número de possessões demoníacas
Aparentemente o Padre Lampert recebe pelo menos uma chamada por dia de alguém solicitando um exorcismo – tanto de católicos quanto de pessoas não católicas – e o interesse pelo oculto está em crescimento.
“A possessão demoníaca é algo real, ela pode acontecer, mas é extremamente rara. O aumento no interesse relacionado ao mal e ao exorcismo coincide com uma queda na fé em Deus, especialmente no mundo ocidental. As pessoas parecem estar entediadas com nossas raízes cristãs e mais interessadas em coisas associadas ao oculto.”
Ele conclui: “Eu não acho que o demônio tenha melhorado suas habilidades. Simplesmente acho que mais pessoas estão dispostas a jogar o seu jogo.”
Yahoo Movies UK
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A verdadeira maldição de Poltergeist
A versão original de ‘Poltergeist’, de 1982 (não o remake), é um clássico do terror.
Dirigido por Tobe Hooper (com uma pequena ajuda de Steven Spielberg, caso você acredite nos rumores), o filme conta a história de uma família assombrada por antigos espíritos do mal.
Porém, mais assustador do que o filme em si foi a tragédia que aconteceu com o elenco na vida real. Muitos dos envolvidos no filme ‘Poltergeist’ tiveram um fim terrível, o que deu ao filme a reputação de filme mais amaldiçoado de todos os tempos.
Mortes no elenco
A coisa mais extraordinária sobre este filme foi o número alarmante de mortes no elenco, que ocorreram após as filmagens. Nos seis anos entre o primeiro filme e o terceiro, quatro pessoas do elenco principal haviam morrido.
Will Sampson, que também atuou no filme Um Estranho no Ninho, morreu em junho de 1987, por conta de complicações em uma cirurgia de coração. Na época, ele tinha 53 anos.
Julian Beck (Henry Kane na sequência) morreu de câncer de estômago em setembro de 1985, com 60 anos de idade.
As mortes mais tristes foram de Dominique Dunne, que tinha apenas 22 anos e interpretou Dana no filme original, e Heather O'Rourke, que foi a pequena Carol Ann em todos os três filmes.
Dunne foi estrangulada por seu ex-namorado, John Sweeney (que acabou pegando menos de quatro anos de prisão pelo crime). Imediatamente após o fim da filmagem do último filme.
Heather foi diagnosticada erroneamente com a doença de Crohn e morreu devido a um choque tóxico causado por uma obstrução intestinal que os médicos não perceberam. Ela tinha apenas 12 anos de idade.
Então, Lou Perryman, que interpretou Pugsley no primeiro filme, foi assassinado em 1 de abril de 2009. Ele estava com 67 anos.
Acidentes estranhos no set
As filmagens também foram notáveis pela quantidade de acidentes bizarros.
Durante ‘Poltergeist’, o palhaço que ataca o jovem rapaz, o atacou de verdade. Um problema de robótica fez o palhaço apertar o pescoço de Oliver Robins tão forte que ele ficou azul e começou a sufocar.
Durante as filmagens, o autor James Kahn foi ferido após um raio acertar seu trailer, fazendo o ar condicionado explodir, voar através do quarto, atingindo e causando danos à parte inferior das costas do coitado.
Outro acidente estranho: no primeiro dia de filmagem, absolutamente nada foi gravado no final do dia. "Eu nunca tinha visto isso acontecer em 15 anos", disse uma fonte.
Durante ‘Poltergeist II: O Outro Lado’, um sentimento de inquietação tomou conta do elenco e da equipe durante uma cena feita em uma caverna. A coisa ficou tão ruim que as filmagens foram interrompidas até o local ser exorcizado. E quem fez o exorcismo? O ator que interpretou o xamã Taylor, Will Sampson (que também era um xamã na vida real). Como sabemos, Sampson morreu pouco depois.
No filme ‘Poltergeist III’, a atriz Zelda Rubenstein (Tangina Barrons) adoeceu misteriosamente durante as filmagens e rapidamente caiu em uma depressão profunda e inesperada. Naquela tarde, ela recebeu um telefonema dizendo que sua mãe havia falecido.
Também durante as filmagens, na cena em que a garagem pega fogo e é engolida pelas chamas descontroladas, todos, menos um membro da equipe, saíram feridos.
Esqueletos reais
Qual será o motivo da ‘maldição’ de ‘Poltergeist’? Alguns culpam o uso de esqueletos reais na cena altamente perturbadora da piscina (foram usados esqueletos de verdade porque eram mais baratos do que os de plástico).
Spielberg disse: “Em minha inocência e ingenuidade, presumi que não eram esqueletos de verdade. Presumi que eles eram feitos de algum tipo de plástico ou borracha... Só mais tarde, descobri que a equipe estava utilizando esqueletos de verdade porque eles saíam mais baratos, já que ficava muito caro fabricar esqueletos falsos de borracha.”
Créditos de imagem: Rex Features
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Os melhores cosplays da Comic-Con de San Diego
A cidade de San Diego (Estados Unidos) sediou uma nova edição da Convenção Internacional de Quadrinhos, mais conhecida como Comic-Con. Como sempre, vimos cosplays incríveis durante os quatro dias do evento, que ocorreu entre 21 e 24 de julho. Não perca nossa seleção de cosplays que separamos para você. E surpreenda-se!
TresB
Embora já faça algum tempo que O Regresso foi lançado nos cinemas, parece que um espectador não ficou satisfeito com o resultado da luta entre Leonardo DiCaprio e o urso e acabou mudando um pouco as coisas. Muito engraçado! (Foto: Instagram / @thegoddamnbatmanuel).
Com a estreia de Esquadrão Suicida se aproximando cada vez mais, era esperado que víssemos vários coringas e arlequinas pelo evento. (Foto: Instagram / @brosephdavid).
Alguns figurinos são tão realistas que se confundem com os originais. Temos certeza de que até os fãs mais difíceis de se agradar da DC dariam um positivo para esta arlequina de Nadine Szymborska. (Foto: Instagram / @nadine_szymborski).
Os participantes da Comic-Con deste ano vieram para esbanjar criatividade. (Foto: Instagram / @aimeediego).
Parece que Chewbacca teve uma filha, e é muito linda. Será que o Han Solo é o padrinho? (Foto: Instagram / @colourmekubelik).
Jhon Snow, o mítico personagem de Game of Thrones teve sua versão infantil passeando pelo evento. Nós adoramos! (Foto: Instagram / @thegeekianreport).
Neste ano, vimos também muitos Caça-fantasmas na Comic-Con. Pode ter certeza que não tinha nenhum espírito do além dando mole por lá! (Foto: Instagram / @kings_of_earth).
A Mulher Maravilha também não poderia faltar ao seu encontro com os fãs. O que não sabíamos é que ela iria levar o Wolverine com ela. Que casal! (Foto: Instagram / @fuchsrandy).
Na Comic-Con, você pode esperar por absolutamente qualquer coisa, até mesmo uma luta entre o Homem de Ferro e o Predador. (Foto: Instagram / @toygoons).
Por sorte, o Homem de Ferro estava por perto quando o Capitão América precisava de uma mãozinha. (Foto: Instagram / @avrzro).
Está certo que somos fãs de carteirinha da Scarlett Johansson, mas essa Viúva Negra não ficou devendo nada para a atriz americana. (Foto: Instagram / @avrzro).
Bebop e Rocksteady conseguiram derrotar as Tartarugas Ninja. O que vai acontecer com o mestre Splinter e a April O'Neil? (Foto: Instagram / @coheteboy).
Este aqui foi o melhor Spock que vimos na Comic-Con de 2016. (Foto: Instagram / @tstephen51).
Sim, Darth Vader parece ser um fiel defensor do meio ambiente. ÉPICO! (Foto: Instagram / @naturalustj).
Sentimos muito pelo Flash e o Robin, mas o cosplay do Dr. Zoom ficou muito melhor, não acham? (Foto: Instagram / @zoom_cw_cosplay).
Encerramos com esta romântica imagem protagonizada pelo Deadpool e o Arqueiro Verde. Parece ser o começo de uma grande amizade. (Foto: Instagram / @scubasteeve3).
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Você não vai reconhecer Vin Diesel sem a careca!
Como um dos homens mais sensuais de Hollywood, Vin Diesel fez um nome de peso e manteve o mesmo “penteado” desde que saltou para o estrelato há 15 anos com Velozes e Furiosos. Na realidade, assim como muitas outras celebridades que raspam a cabeça durante toda a sua carreira, é difícil imaginar Diesel de outra forma, não é? É exatamente por isso que fizemos uma pesquisa e descobrimos como ele era quando tinha o cabelo mais longo!
Direto da Anglo American School, em Nova Iorque, no ano de 1985, esta é uma imagem de Diesel sem a cabeça raspada.
Existem duas coisas surpreendentes nesta foto, além do fato de Diesel se vestir melhor do que a maioria dos estudantes de ensino médio do mundo: a primeira é que Diesel terminou o segundo grau em 1985, o que dizer que ele vai fazer 49 este ano. A segunda é que Vin Diesel está parecendo Drake nesta foto acima, não é verdade?
Para o caso de você precisar ver melhor:
Se você precisa de mais algum entretenimento relacionado à ele, veja este vídeo de Vin dançando Katy Perry. Não tem o que agradecer.
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Good Housekeeping
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Leonardo DiCaprio produzirá filme sobre Robin Hood
A cidade croata de Dubrovnik, na costa do mar Adriático, será palco do novo filme “Robin Hood - Origens”, produzido por Leonardo DiCaprio, informou o jornal Dubrovacki Vjesnik.
“’Robin Hood’, com estrelas do Oscar em Stradun (uma via principal de Dubrovnik), será filmado durante dois meses. Dubrovnik será [a cidade de] Nottingham e contará com uma grande equipe. O filme trará centenas de milhões de dólares para a cidade, apenas em publicidade”, confirmou o prefeito da cidade, Andro Vlahusic, em nota de jornal.
A nova adaptação do famoso herói da floresta de Sherwood, que, de acordo com Vlahusic, pode virar uma trilogia. As filmagens irão acontecer entre janeiro e fevereiro de 2017.
Robin Hood será Taron Egerton, Jamie Foxx será o Pequeno John e Eve Hewson, filha do Bono, vocalista do U2, será Lady Marian.
DiCaprio e o estúdio Lionsgate produzirão o filme, que poderá ser dirigido por Otto Bathurs, com um roteiro escrito por Joby Harold.
Dubrovnik é também conhecida como “Ragusa Medieval”, por ter servido de cenário para vários filmes e séries populares, incluindo “Game of Thrones” e o oitavo filme de “Star Wars”.
Tras la pista
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Matthew Mcconaughey poderia ser seu professor
Imagine ter aula com um vencedor do Oscar. Sim, isso vai acontecer em Texas, EUA (Getty Images)
O número de pessoas inscritas na Universidade do Texas provavelmente irá aumentar significativamente, agora que a instituição anunciou que Matthew Mcconaughey foi convidado para ministrar um curso sobre produções de Hollywood chamado “Do script para a Tela”.
O vencedor do Oscar irá explicar, juntamente com o diretor Gary Ross (Jogos Vorazes) os detalhes da produção do filme chamado Free State of Jones e ambos permitirão que os alunos acessem o material real que será utilizado no filme, como os arquivos de efeitos especiais, além de dar conselhos sobre como montar sua própria produção, roteiro, efeitos especiais e vários outros aspectos da produção de um filme.
A parte ruim é que quase todas as aulas serão a distância, já que o ator e o diretor não têm tempo para ir até a Universidade: McConaughey está trabalhando na adaptação de A Torre Negra, de Stephen King, enquanto Ross estará pré-produzindo Ocean´s Eight, uma versão feminina protagonizada por Brad Pitt e George Clooney. Scott Rice conduzirá a maioria das aulas, mas espera-se que McConaughey apareça no campus em pelo menos alguma ocasião.
Cine 54
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Daniel Radcliffe teve “uma adolescência normal”
Cair de cabeça no mundo da fama com 11 anos de idade pode arruinar a adolescência e a sanidade de qualquer um, mas não foi o caso de Daniel Radcliffe, que afirma que interpretar Harry Potter por uma década não o privou de viver as mesmas experiências de outros garotos da sua idade.
“Acho que as pessoas imaginam que eu não tive uma adolescência normal, ou que perdi algumas coisas. Embora eu tenha certeza de que algo era diferente, meu primeiro beijo, e todos os outros rituais da adolescência foram experiências muito privadas para mim. Eu nunca achei que devia compartilhar essas coisas com o resto do mundo, pois são experiências só minhas, o que é legal”, confessou o britânico a Jess Cagle, responsável pelo editorial de People e Entertainment Weekly.
No entanto, o ator precisou tomar precauções para manter esta “normalidade” no seu dia a dia. Ele foi ao seu primeiro encontro usando um boné para tentar passar despercebido.
“Precisei sair de boné, rezando para que a pessoa com quem fui me encontrar não se sentisse desconfortável se alguém se aproximasse de mim”. Era preciso fazer coisas assim. Esta era a parte mais incomum”, lembra ele.
Apesar de todos os anos de estrelato internacional, Daniel continua a manter um estilo de vida muito “normal” com sua namorada Erin Darke, bem distante do que se espera do jovem que um dia foi o mais rico do Reino Unido.
“Erin e eu estamos sempre fazendo coisas surpreendentemente mundanas. Os paparazzi nunca me pegam fazendo algo realmente interessante, então as manchetes são sempre algo como “Daniel compra um novo tapete de ioga”, ou “Daniel lê a revista Marie Claire”.
A única coisa que perturba a vida pacífica do britânico são os comentários mesquinhos que outras pessoas fazem sobre ele na internet. Em geral, Daniel evita ler estes comentários, mas, eventualmente, cai em tentação.
“Às vezes, passo por fases bem ruins quando me dedico a ler muito sobre mim mesmo. Depois, começo a refletir sobre onde estou naquele momento, o que é bom e ruim na minha vida e costumo ficar mais feliz. Eu sempre me pergunto por que volto a ler essas coisas. Geralmente, quando dou uma entrevista, fico um pouco preocupado com os comentários que virão. Além disso, eu fico imaginando o que o entrevistador vai escrever. Sempre há uma chance de ser algo horrível e irreal. Sempre que resolvo ler sobre mim mesmo na internet, me pergunto por que faço isso comigo. É prejudicial e eu realmente devo evitar”, explicou Daniel.
BangShowbiz
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Tom Hiddleston está treinando “ao máximo” para ser o novo James Bond
Depois de interpretar o espião inglês mais conhecido do mundo em quatro filmes, Daniel Craig decidiu pendurar o smoking de James Bond e ceder lugar a um novo candidato cuja identidade ainda não foi confirmada, mas que provavelmente surgirá de uma dura disputa entre os dois int��rpretes britânicos mais solicitados do momento, Tom Hardy e Tom Hiddleston.
Depois de estar seguro de que o ator Idris Elba — um dos candidatos favoritos dos fãs da franquia — não vai entrar na competição para substituir Craig, o novo namorado de Taylor Swift começou a intensificar seu treinamento físico para superar o corpulento Tom Hardy, a quem ele já parece encarar como único rival.
“Tom Hiddleston não parou de ganhar músculos, com o objetivo de conseguir o papel de James Bond, e para isso, ele está seguindo uma dieta especial que complementa seu treinamento físico. Os executivos do estúdio notaram sua impressionante transformação física e o colocaram no topo da lista de aspirantes ao lugar de Daniel Craig. Seu grande rival será Tom Hardy, embora todo mundo achasse que seria Idris Elba. Tom [Hiddleston] já havia sido cogitado para interpretar o personagem, mas agora está se esforçando ao máximo em seu treinamento para garantir sua posição e finalmente conseguir o papel,” revelou uma fonte do estúdio Eon ao jornal The Sun.
Já faz algumas semanas que o elegante Tom Hiddleston domina as manchetes no mundo inteiro, devido ao seu intenso romance com a cantora Taylor Swift, um relacionamento consolidado rapidamente, pois os dois artistas já fizeram várias visitas às suas respectivas famílias, durante viagens a Nashville (Estados Unidos) e Suffolk (Inglaterra).
Depois de sua separação do DJ escocês Calvin Harris — poucos dias antes de tornar público seu novo namoro — a cantora americana se dedica totalmente ao seu novo relacionamento com o britânico, deixando se levar pelas virtudes do ator — qualidades que fazem dele o candidato perfeito para ocupar seu coração.
“Tom é tudo o que Taylor sempre quis. É sexy, inteligente, tem talento, é britânico, tudo nele a cativa. Há algo que ela não gosta? Será que ela está se deixando levar? E por que não deveria? Os dois criaram um vínculo conversando sobre a indústria do entretenimento, sua infância e suas famílias. Eles estão na fase de ‘começar a se conhecer’. Taylor está feliz em ter tempo de conhecer alguém novo que a ajude a superar sua ruptura com Calvin,” revelou uma fonte próxima à interprete, ao jornal US Weekly.
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Os campeões de bilheteria dos cinemas de quem você nunca ouviu falar
Grandes estrelas de Hollywood como Tom Cruise e Samuel L. Jackson são amplamente conhecidos no mundo todo – quando seus filmes estão em cartaz, é impossível sair de casa sem ver seus rostos em pontos de ônibus e laterais de edifícios.
No entanto, você sabia que há atores que alcançaram um enorme sucesso na indústria do cinema mas não são reconhecidos por seu trabalho? Você até já pode ter cruzado com eles em alguma viagem, mas provavelmente não deu bola. Conheça a seguir os líderes de bilheteria dos quais você nunca ouviu falar.
Os totais foram convertidos considerando a arrecadação das bilheterias dos Estados Unidos.
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Frank Welker
Bilheteria total: R$ 22,3 bilhões
Welker não é apenas o líder das bilheterias entre aqueles de quem você nunca ouviu falar – ele também é o líder absoluto de toda a indústria do cinema. Com seu nome presente nos créditos de 734 filmes – e este número continua a subir – Frank Wekler vem criando vozes de personagens desde 1969.
Seu primeiro papel famoso foi o de Fred em 'Scooby-Doo', mas desde então Welker também emprestou sua voz ao Homem de Gelo, vários Gremlins, o Coringa, Barney Rubble, Dr. Garra em 'Inspetor Bugiganga', Totoro, Slimer, diversos Smurfs, Caco, o Sapo (em 'Muppet Babies'), Abu em 'Aladdin', George, o Curioso, King Kong, Garfield, Nibbler em 'Futurama' e a anaconda sangrenta de 'Anaconda'.
No entanto, ele é mais conhecido por dar a Megatron aquela voz robótica que ficou famosa na série animada de 'Transformers'. Nada mal Frank. Nada mal.
Bob Bergen
Bilheteria total: R$ 16,2 bilhões
Bob Bergen se tornou um dos dubladores mais amados da Disney, trabalhando nos filmes em parceria com a Pixar incluindo 'WALL-E', os filmes da franquia 'Toy Story' e 'Monstros S.A’. Ele também emprestou sua voz a diversos personagens dos Looney Tunes, como o Gaguinho.
Além de tudo isso, Bergen teve a honra de dublar Luke Skywalker em inúmeros videogames e produtos associados a 'Star Wars', mas é mais famoso por ter dado vida à Gizmo em 'Gremlins' (filme em que seu nome apareceu nos créditos erroneamente como 'Bob Berger').
Jack Angel
Bilheteria total: R$ 12,7 bilhões
Pouquíssimos produtos da Disney saíram da linha de produção sem a valiosa colaboração de Jack Angel, dublador com mais de 40 anos de experiência.
Ele interpretou Tubarão, Rocky e Chunk na trilogia 'Toy Story' e deu voz a Teddy no filme 'A.I. - Inteligência Artificial', de Steven Spielberg, em que atuou com Haley Joel Osment. Poucas pessoas podem dizer que interpretaram Dennis, o Pimentinha e Nick Fury, mas Angel é uma delas.
Recentemente Angel emprestou sua voz a uma pedra no filme 'Noah', dirigido por Darren Aronofsky, aumentando consideravelmente seu total arrecadado nas bilheterias.
Mickie McGowan
Bilheteria total: R$ 12,5 bilhões
A arte da dublagem não é apenas masculina – Mickie McGowan vem emprestando sua voz a personagens femininas há décadas. Uma parceria com a Pixar fez com que sua arrecadação disparasse com o passar dos anos (ela é a estrela em 15° lugar das mais rentáveis bilheterias do cinema, um ponto apenas atrás de Eddie Murphy) e você pode ouvi-la em 'Monstros S.A., 'Vida de Inseto', 'Up- Altas Aventuras' e nos filmes da trilogia 'Toy Story'.
Quando Mickie ofereceu vozes adicionais a 'Meu Malvado Favorito 2', R$ 1,2 bilhão foi somado ao seu impressionante total de arrecadação.
Michael Papajohn
Bilheteria total: R$ 8,7 bilhões
Michael Papajohn está logo atrás de Julia Roberts na lista de atores com maiores bilheterias do cinema, com apenas R$ 3,4 milhões a menos do que a conhecida atriz, e fez isso sem a ajuda da dublagem.
Você o reconheceria se o encontrasse na rua? Provavelmente não, mas Papajohn interpretou papéis em filmes como 'Transformers: A Vingança dos Derrotados', o drama com Ben Kingsley 'Casa de Areia e Névoa', e a comédia de Adam Sandler 'Golpe Baixo' (interpretando o Guarda Papajohn, o que certamente não foi uma coincidência).
Quer saber de onde você conhece o seu rosto? Ele foi o criminoso que matou o tio Ben na trilogia 'Homem-Aranha', dirigida por Sam Raimi.
Martin Klebba
Bilheteria total: R$ 8,4 bilhões
Seu papel mais conhecido foi o de Marty, parte da tripulação de Jack Sparrow na trilogia 'Piratas do Caribe', mas o ator também esteve em 'Para Maiores', 'Van Helsing: O Caçador de Monstros' e deu vida a um anão rebelde em 'Oz: Mágico e Poderoso'.
É interessante ressaltar que ele interpretou Chucky, o boneco assassino, em 'Ted 2', dirigido por Seth MacFarlane. Em 'Projeto X - Uma Festa Fora de Controle', seu personagem apareceu nos créditos como "Pequena Pessoa Irritada".
Clint Howard
Bilheteria total: R$ 8,3 bilhões
Clint Howard é um exemplo do nepotismo de Hollywood em ação. Embora ele seja um ator com uma sólida reputação, seriam poucas as chances de que chegasse a esta lista se não fosse pela ajuda de seu irmão Ron Howard, que incluiu Clint em quase todos os seus filmes (como 'O Grinch', 'Apollo 13 - Do Desastre ao Triunfo', e 'Frost/Nixon') como uma espécie de amuleto da sorte.
Um ator mirim que ficou surpreso ao descobrir que Walt Disney sabia o seu nome, Howard começou na antiga produtora independente Troma e mais tarde interpretou diversos personagens estranhos, incluindo 'Johnson' nos filmes 'Austin Powers'. "Atuar é um ótimo trabalho," diz Howard. "Paga bem, eu tenho a chance de conhecer várias pessoas simpáticas, e ainda consigo jogar muito golfe. Eu sou um cara muito sortudo."
Chris Ellis
Bilheteria total: R$ 8,1 bilhões
Ellis é o perfeito ator que costuma ser lembrado como "aquele cara" – um rosto que você vê com frequência em papéis pequenos de grandes filmes, mas cujo nome você não sabe.
Ele atuou em diversos longas desde os anos 90 – talvez você se lembre de J.T. em 'Meu Primo Vinny' ou de Grant em 'Con Air - A Rota da Fuga' – e trabalhou com diretores incluindo Michael Bay ('Transformers'), Steven Spielberg ('Prenda-me Se For Capaz') e Christopher Nolan ('Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge') – geralmente como um policial.
No entanto, não é possível superar o longa 'Maré Vermelha' quando o assunto é seu nome mais hilário presente nos créditos: 'Mágico Adicional'.
Omotola Jalade Ekeinde
Bilheteria total: Desconhecida
Apostamos que você não apenas nunca ouviu falar de Omotola Jalade Ekeinde – ou 'Omosexy’, como seus fãs costumam chamá-la – mas também não conhece a indústria em que ela atua: Nollywood.
Sim, essa é a versão nigeriana de Hollywood, na qual Omosexy é lider absoluta – seu nome está nos créditos de mais de 300 filmes, embora a maioria deles seja lançada diretamente em vídeo. Em seu país a atriz é como uma mistura de Oprah Winfrey e Kim Kardashian, e tem um reality show mostrando seu dia a dia e o de sua família.
Embora seja praticamente impossível determinar seu total nas bilheterias, considerando que a indústria cinematográfica da Nigéria tem a maior parte de sua distribuição realizada através de bancas e mercados, estima-se que os ganhos da mesma estejam próximos de R$ 1,6 bilhão por ano – e Omosexy é o pilar de Nollywood.
Shah Rukh Khan
Bilheteria total: Desconhecida
Assim como Omosexy, Shah Rukh Khan é sucesso absoluto em filmes alheios a Hollywood – ele é uma das maiores estrelas de Bollywood, indústria cinematográfica da Índia – e tem uma fortuna pessoal estimada em quase R$ 2 bilhões, logo atrás de Jerry Seinfeld na lista dos atores mais ricos, e uma posição à frente de Tom Cruise.
Estrela de longas como 'Meu Nome é Khan', 'Chennai Express' e 'Ra.One', Khan está satisfeito com suas atuações e não tem interesse em se aventurar no cinema norte-americano. "Eu não participaria de um filme internacional apenas por ser internacional. Eu estou extremamente feliz fazendo longas em hindi, e se Deus quiser eles serão bem aceitos em todo o mundo."
Crédito das imagens: PA/YouTube/Facebook/Sony Pictures/Disney/Universal/Wikia/UTV Motion Pictures
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As 8 transformações mais inúteis do cinema
Charlize Theron ganhou seu Oscar por ficar irreconhecível em ‘Monster’, Robert De Niro arrebatou o segundo Oscar por ficar musculoso e logo depois engordar 27 quilos em ‘Touro Indomável’. O esforço que essas duas estrelas fizeram ao transformar totalmente o rosto e o corpo realmente deu bons frutos, mas não é bem isso o que acontece com a maioria dos atores. Às vezes, eles passam por um verdadeiro inferno, só para descobrir que não valeu a pena. Veja aqui os nossos 8 exemplos favoritos.
Fotos: PA/Twitter/Summit Entertainment/Kristin Callahan/Rex/Everett/Moviestore
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50 Cent – 'A Luta de Um Campeão'
Ainda mais conhecido como um rapper, 50 Cent vem há algum tempo tentando construir uma carreira como ator em filmes de nível médio e filmes de ação para DVD. Mas, visivelmente frustrado com o pouco respeito que obteve como ator dramático, ele interpretou o papel de um jogador de futebol americano que fica com câncer, no filme de 2011 ‘A Luta de Um Campeão’.
Durante as filmagens, ele tuittou fotos dele, muito magro e debilitado, dizendo adeus ao seu corpo sarado, com 25 quilos a menos. Ele conseguiu essa transformação praticando corrida e seguindo uma dieta à base de líquidos, e disse à época a um entrevistador: “Acho que o mundo notou, porque as pessoas continuaram fazendo comparações com grandes atores, como Tom Hanks em ‘Filadélfia’.”
Só que não foi bem assim. Os sites de fofocas até notaram as fotos, mas ninguém deu a mínima para o filme.
Matthew Fox – ‘A Sombra do Inimigo’
Fox já havia terminado ‘Lost’ e estava procurando desafios na telona quando conseguiu o papel do vilão no aguardado reboot de 2012, da série de livros Alex Cross, escrita por James Patterson. Fox interpretou o lutador de steel cage (luta em jaula de aço) e assassino em série, e para tanto, precisou perder 20 kg com dieta rigorosa.
Após passar seis meses comendo apenas filés de frango sem pele e brócolis ao vapor, Fox deve ter ficado contente ao ler as críticas sobre sua atuação transformadora. Ou talvez não: o filme mantém um nível de aceitação de 12% nos comentários do site Rotten Tomatoes, foi descrito como “um lixo”, “deplorável” e “involuntariamente engraçado”, e arrecadou apenas US$ 24 milhões nas bilheterias de todo o mundo.
Jared Leto – ‘Capítulo 27 – O Assassinato de John Lennon’
Muitas vezes considerado um dos atores mais bonitos do mundo, o pré-Oscar Leto estava claramente tentando se livrar de sua imagem de menino bonito quando engordou 30 kg para interpretar o assassino Mark Chapman, junto a Lindsay Lohan, no drama de 2007.
O peso adicional prejudicou seu corpo, fazendo subir rapidamente seus níveis de colesterol (igual ao de pessoas idosas), causando-lhe gota. Seu desempenho foi elogiado pelas dez pessoas que chegaram a ver o filme, mas o dano permanente à sua saúde e o fato de que ele tinha que contracenar com Lohan certamente fizeram com que nada disso tivesse valido a pena.
Demi Moore – ‘GI Jane – Até o Limite da Honra’
A fama de Moore estava em declínio quando interpretou Jordan O’Neill neste drama de ação de 1997. Ela havia recebido cerca de US$ 11milhões para mostrar os seios em ‘Striptease’ no ano anterior, mas precisava ir mais longe.
Ela aparece de cabeça raspada — o que você diz disso, Natalie Portman? — no que geralmente é considerado um dos tropeços de Ridley Scott, um filme sobre a personagem que se prepara para ser a primeira mulher a entrar no Grupo de Guerra Especial da Marinha. A bela estrela até conseguiu chamar a atenção com seu look e ganhou manchetes nos tabloides, mas não conseguiu o respeito como atriz.
Mark Wahlberg – ‘O Apostador’
Espere aí: Wahlberg se transformou para esse papel? Aparentemente, sim. Após modelar seus músculos para atuar em ‘Transformers: A Era da Extinção’, a estrela perdeu 27 kg bebendo leite de amêndoa três vezes por dia, para interpretar um professor universitário viciado em apostas no novo que, inicialmente, as pessoas diziam que lhe renderia um Oscar.
As especulações sobre o Oscar logo se calaram, mas o que nos deixa mais perplexos sobre a perda de peso é o quanto ela foi inexpressiva. Mark, se você tiver de mudar seu corpo de novo, certifique-se de que o público perceba.
Christian Bale – ‘O Operário’
Juntamente com De Niro, a forma esquelética de Bale é a personificação das transformações das estrelas de cinema. Perder 28 kg fez com o ator ganhar mais atenção por parte da imprensa (mesmo que a dieta brutal tenha sido feita sem muito critério), mas afetou gravemente a sua saúde e ‘O Operário’, foi, de fato, um verdadeiro fracasso comercial.
Em outras palavras, embora muitas pessoas tenham visto a foto acima, poucas pessoas viram o filme ou a performance que o acompanhava. Então, será que valeu a pena? O método de preparação de Bale tornou-se parte de sua mística, mas se você comparar o dano que seu corpo sofreu com o impacto do filme, verá que todo esse sacrifício foi inútil.
Joaquin Phoenix – ‘Eu Ainda Estou Aqui’
“É verdade”, disse Phoenix em 2008, “estou desistindo de atuar e vou me tornar um rapper.” A estrela de ‘Vício Inerente’ anunciou que sua transição para estrela de hip-hop foi o motivo de sua mudança, tanto física como de personalidade. Ele deixou o cabelo e a barba crescerem bastante, e usou óculos de sol que lhe cobriam praticamente todo o rosto. E sua sensibilidade normalmente inusitada tornou-se ainda mais excêntrica, com suas aparições bizarras em talk-shows e interpretações musicais sem graça.
É claro que tudo não passou de uma brincadeira, uma parte do falso documentário de Phoenix e do diretor Casey Affleck que saiu dois anos depois, em 2010, mas simplesmente não emplacou. Embora os cineastas provavelmente estivessem muito satisfeitos com seu estratagema, ninguém mais lhes deu uma chance e em pouco tempo, o ator estava de volta fazendo o que ele faz melhor - recendo uma indicação ao Oscar por ‘O Mestre’.
Rooney Mara – ‘Millenium – Os Homens Que Não Amavam As Mulheres’
Mara se tornou mais uma vítima de Hollywood após conseguir o papel da excêntrica hacker Lisbeth Salander, no remake americano do best-seller de Stieg Larsson, dirigido por David Fincher em 2011. Ela mergulhou de cabeça no papel e assumiu completamente o visual de Salander, cortando o cabelo, colocando piercings (reais) em sua sobrancelha, orelhas e mamilo.
Infelizmente, o sonho do estúdio de criar uma franquia lucrativa nunca chegou a se concretizar, apesar da atuação de Mara ter sido muito elogiada. A sombra do brilhante original sueco caiu pesadamente sobre o remake (como fez a Lisbeth original Noomi Rapace) e os esforços de Mara foram, na maioria, em vão. E não foi só isso: após o término das filmagens, a atriz ainda manteve o piercing do mamilo por um bom tempo, para o caso de precisar filmar a sequência do filme.
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'O Pentelho' faz 20 anos: curiosidades sobre o estranho e sombrio filme de Jim Carrey
Jim Carrey era a maior estrela do cinema nos anos 90. A comédia 'Ace Ventura - Um Detetive Diferente', de 1994, havia sido um sucesso surpreendente, e os quatro filmes que o ator fez em seguida — 'O Máscara', 'Débi e Loide: Dois Idiotas em Apuros', 'Batman Eternamente' e a sequência de 'Ace Ventura' — foram triunfos de mais de U$ 100 milhões nos Estados Unidos. Por este motivo foi uma surpresa ouvir o anúncio de seu próximo filme, uma comédia estranha, sombria e idiossincrática que levou Carrey a um novo e não muito agradável extremo.
Jim Carrey e Matthew Broderick em 'O Pentelho: O Cabo Aventura' (Everett)
No fim de 1995 todos queriam trabalhar com Carrey, e a Sony deu um passo quase sem precedentes e ofereceu U$ 20 milhões a ele — um valor que nenhum ator jamais havia recebido antecipadamente por um único projeto — para estrelar um filme chamado 'O Pentelho: O Cabo Aventura'. O resultado, quando o longa foi lançado há 20 anos, em junho de 1996, foi um filme que ninguém estava esperando, do qual pouquíssimas pessoas gostaram, e que acabou por mostrar um pouco da direção que as comédias cinematográficas iriam tomar nas duas décadas seguintes.
O projeto teve início quando Lou Holtz Jr., promotor de justiça e filho de um famoso ator de comédia, escreveu seu primeiro roteiro, que ele descreveu como "uma comédia sobre um carente instalador de TV a cabo, do qual é impossível se livrar." O roteiro chegou às mãos dos produtores Andy Licht e Jeff Mueller. Licht disse ao Los Angeles Times que era "a comédia independente perfeita que custaria entre U$ 3 milhões e U$ 5 milhões," e atores incluindo Andrew Dice Clay e Chris Elliott foram sondados para o papel principal.
No entanto, não demorou para que Chris Farley, estrela de Saturday Night Live, se envolvesse com o filme. A Columbia Pictures comprou o projeto e deu a ele um orçamento muito mais alto do que os valores definidos inicialmente. Quando Farley desistiu do papel devido a um conflito de agenda, o chefe da Columbia, Mark Canton, fez à Carrey a famosa proposta de U$ 20 milhões (com o orçamento total chegando aos U$ 40 milhões), fazendo com que alguns rivais começassem a prever um desastre. "Eles começaram algo que levou toda a indústria por um caminho irreversível," disse um executivo da 20th Century Fox ao Entertainment Weekly. "Eles irão destruir a indústria."
Carrey também teve seu momento de criatividade e convenceu a Sony a contratar Judd Apatow, na época com 29 anos, para produzir e reescrever o filme. (Apatow fez a performance de abertura de Carrey em uma turnê de comédia stand-up, e posteriormente foi trabalhar no programa The Larry Sanders Show). Quando as esperanças de Apatow de dirigir o longa foram esmagadas, ele persuadiu o estúdio a contratar Ben Stiller, com quem havia trabalhado na série The Ben Stiller Show, da Fox, antes do ator fazer sua estreia na direção com a bem-avaliada comédia de 1993 'Caindo na Real'.
Com Carrey ansioso para explorar novos territórios na comédia, eles concordaram em levar o roteiro original de Holtz — que Apatow comparou posteriormente a 'Nosso Querido Bob?', com Bill Murray — por uma direção mais sombria. "O que eu queria era fazer uma comédia que satirizasse os suspenses com psicopatas como 'Cabo do Medo', 'A Mão que Balança o Berço' e 'Atração Fatal,'" Stiller disse ao The New York Times.
A nova versão da história, com inúmeras alterações de Apatow, ainda que o Writers Guild of America tenha se negado a dar crédito a ele posteriormente, mostrava o arquiteto Steven Kovacs (interpretado por Matthew Broderick), recentemente abandonado por sua namorada (Leslie Mann), em uma amizade com o obsessivo instalador de TV a cabo Chip, interpretado por Carrey. Mas o que inicialmente seria uma amizade benigna vai se tornando algo cada vez mais perigoso quando Chip sabota o relacionamento, o emprego e a vida de Steven.
Em uma sessão de comentários gravada em 2010 para o DVD, Carrey disse: "quanto mais dinheiro as pessoas me pagam, mais eu quero me rebelar." Com a data de estreia travada e cronograma de produção apertado (as filmagens começaram em dezembro de 1995 e o longa chegou aos cinemas seis meses depois), o estúdio tinha poucas chances de suavizar a história, apesar de ter ficado supostamente "consternado" com exibições iniciais. Pelo menos Stiller e Apatow foram convencidos a não matar o personagem de Carrey, como originalmente planejado.
O marketing tentou vender um filme mais leve. "O trailer era um pouco ridículo com a música no estilo 'oom-pah-pah,'" disse Stiller na sessão de comentários, mas não foi possível escapar da enorme sombra provocada pelo salário imenso do protagonista. "Sempre que alguém falava do filme, era para comentar que Jim ganhou um absurdo por ele," disse Apatow posteriormente ao A.V. Club.
Talvez por causa disso os críticos tenham sido majoritariamente hostis após a estreia do longa. "Uma comédia sinistra e ácida de Jim Carrey que apaga a fronteira entre o humor anárquico e a malícia sociopata," disse Janet Maslin no The New York Times. Mesmo com a recepção predominantemente negativa, a bilheteria não foi um desastre total — a estreia arrecadou pouco menos de U$ 20 milhões, e o valor total chegou a lucrativos U$ 60 milhões nos Estados Unidos — cerca de metade do que os sucessos anteriores de Carrey arrecadaram.
A reputação do filme é, até certo ponto, merecida. A performance de Carrey é abrasiva, mesmo considerando os seus padrões de atuação. O longa é engraçado, mas raramente faz o espectador rir em voz alta, e a ideia de uma comédia inspirada em obras no estilo de 'Atração Fatal' parece fora de época agora que o subgênero não está mais em alta.
Por outro lado, aqueles que classificaram o filme como profundamente subestimado, algo que mais e mais pessoas fizeram ao longo dos anos, também estão certos. Stiller dirige com muita habilidade, e Carrey está completamente destemido e comprometido. É uma rara comédia com substância, que permite fazer tanto conexões pessoais. "Eu costumava assistir a 10 horas de televisão por noite durante a minha infância. E não acho que isso fez bem para mim," Apatow disse posteriormente, quanto políticas, com um senso quase Chayefskiano da capacidade de mídia de corromper. "Em breve todas as casas norte-americanas irão integrar sua televisão, telefone e computador... Você pode fazer suas compras de casa, ou jogar Mortal Kombat com um amigo do Vietnã," diz Chip em um momento.
A sensibilidade para a comédia de Stiller ainda não era amplamente conhecida na época. Dois anos depois ele ganhou fama como ator graças a 'Quem Vai Ficar com Mary?', e seu projeto seguinte como diretor, 'Zoolander', foi um grande sucesso. Uma década depois, Apatow se tornou o maior nome do gênero de comédia do estúdio, graças a longas como 'Ligeiramente Grávidos', 'O Virgem de 40 Anos' e outros. Seus filmes costumam ter sua esposa, Leslie Mann, no elenco: eles se casaram após se conhecerem durante as filmagens de 'O Pentelho'. A influência sombria do longa também pôde ser notada em comédias de sucesso mais recentes, como 'Papai Noel às Avessas' e 'Eastbound & Down', série da HBO.
Quanto a Carrey, sua sequência de triunfos absolutos havia acabado, mas a estrela não foi muito prejudicada — seus maiores sucessos, como 'O Mentiroso' e 'Todo Poderoso', ainda estavam por vir. Além disso, o filme serviu como uma prévia interessante de suas intenções futuras, que o levaram a longas mais dramáticos como 'O Show de Truman: O Show da Vida' e 'Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças'. Não é de se espantar, portanto, que Carrey afirme que não gostaria de ter feito nada diferente. "Eu ainda estou vivendo daqueles U$ 20 milhões," disse ele nos documentários do DVD. "É uma pena que meu dinheiro tenha prejudicado a diversão."
Oliver Lyttelton
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10 coisas que você nunca percebeu em pôsteres de filmes modernos
Mais do que nunca, a arte em pôsteres de filmes parecem ser de uma era passada. Os blockbusters cada vez mais recebem os pôsteres estereotipados que merecem. Veja só estas 10 tendências que unem o terrível ao previsível.
Yahoo Movies UK
Matt Damon sempre tem algo escrito no rosto - Veja Perdido em Marte, Agentes do Destino e Jason Bourne.
Inexplicavelmente, Matt Damon tem uma tendência só dele: os designers simplesmente não resistem à ideia de rabiscar palavras no rosto do ator, como se ele fosse um estudante bêbado que recebeu um trote dos amigos. O reboot de Jason Bourne foi o caso mais recente, no qual Matt aparece no pôster com os dizeres “você sabe seu nome” no rosto. Créditos: 20th Century Fox/Universal/Warner Bros.
Nada fala de emoção como dissolver algo nos pôsteres - Veja Dias de um Futuro Esquecido, Insurgente e Looper.
Não é tarefa fácil passar a ideia de movimento ou emoção em um pôster, então os designers precisam encontrar soluções criativas para conseguir o efeito desejado. Dissolver coisas parece ser uma tendência da atualidade. O personagem principal pode ter uma psique fraturada, ou talvez esteja literalmente caindo aos pedaços. Mas o mais provável é que se trate de um efeito legal no Photoshop. (Crédito: Fox, Lionsgate)
Benedict Cumberbatch sempre aparece de costas no pôster - Veja Star Trek: Além da escuridão, Doutor Estranho e O Jogo da Imitação.
"Benedict, você poderia... se virar? Você se importa de olhar para nós? Estamos tentando fotografar o pôster do filme hoje e gostaríamos que seu rosto aparecesse mais do que a sua nuca. Imagine só! A parte de trás da sua cabeça é bem legal, mas achamos que a parte da frente é melhor”. Sinceramente, dá para imaginar os produtores e fotógrafos tendo esta conversa com Benedict absolutamente toda vez que ele participa de um filme? (Créditos: Disney, Paramount, StudioCanal)
A cabeça de John Travolta nunca aparece sobre o próprio corpo - Veja Eu Sou a Fúria e Atividades Criminosas
Pode ser que Travolta esteja ocupado demais para posar para os próprios pôsteres, ou talvez tenha feito algo para aborrecer os designers, mas o resultado final é sempre o mesmo: todos os pôsteres de Travolta passam a impressão de que sua cabeça foi costurada sobre os ombros de outra pessoa. (Créditos: ImpaAwards)
Helicópteros à espreita - Veja Agente 47, Esquadrão Classe A e Sucker Punch
Um helicóptero não é apenas um meio de transporte. Nada disso. É uma promessa de ação! E emoção! E muito possivelmente algumas explosões! Se o pôster do filme mostra um helicóptero, mesmo que bastante escondido no fundo, isso significa que há uma boa chance dele explodir no filme. MAIS HELICÓPTEROS = MAIS AÇÃO! (Créditos: Fox, Warner Bros.)
O Japão precisa dos próprios pôsteres - Veja A Grande Aposta e Vingadores: Era de Ultron
Quando os designers terminam seu trabalho e mandam os pôsteres para as filiais japonesas, provavelmente eles vão para o lixo. Dá para imaginar povo de lá dizendo “é um bom trabalho, mas não o suficiente para o Japão!” Por essas e outras, pôsteres como o de A Grande Aposta e Era de Ultron, foram completamente reformulados para as campanhas de publicidade na terra do sol nascente. (Créditos: Paramount, Disney)
As mulheres não têm permissão de mostrar seus narizes - Veja Carol, Joy e A Garota Dinamarquesa
As mulheres estão apenas agora começando realmente a conquista de uma representação igualitária nos filmes. Nos pôsteres de cinema, por exemplo, ainda há muito trabalho a ser feito. Basta olhar para os pôsteres dos filmes citados acima para ver que atrizes talentosas como Cate Blanchett e Jennifer Lawrence são obrigadas a cobrir os narizes. (Créditos: Sony, StudioCanal, Universal)
Super-heróis cercados - Veja Dias de um Futuro Esquecido, X-Men: Apocalipse e Vingadores: Era de Ultron
Veja se a situação não se repete em todos pôsteres dos filmes de super-heróis atuais: os personagens são sempre retratados cercados por alguma confusão ou destruição, algumas vezes mortos ou prestes a morrer. Quem se importa que, em alguns casos, a situação seja fisicamente impossível? Quem quer saber o que eles estavam fazendo naqueles lugares, para início de conversa? (Créditos: Fox, Disney)
Mark Wahlberg nunca sorri em seus cartazes - Veja Ted 2, Pai em Dose Dupla, O Grande Herói e O Apostador
Marky Mark trabalhou duro durante a última década para conseguir sua reputação de mal humorado, estrelando várias comédias que mostram isso, de uma forma ou de outra. Nos pôsteres, por exemplo ele invariavelmente aparece de cara amarrada. (Créditos: Paramount/Universal)
Personagens desnecessários aparecendo - Ver Sin City 2
Parece que ninguém quer deixar de aparecer. Veja em Sin City 2, por exemplo. É claro que Eva Green Captain e Jessica Alba contribuem para a promoção de qualquer pôster... E o diretor Frank Miller? Este aí geralmente não enfeita as paredes do quarto de ninguém. (Créditos: ImpaAwards)
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Ciência afirma que Super-Homem é o super-herói mais poderoso que existe
É oficial – o Super-Homem é o super-herói mais poderoso do mundo.
De acordo com um impressionante estudo de sete anos publicado pela Universidade de Leicester, na Inglaterra, o Homem de Aço é o super-herói mais poderoso que existe.
"Sete anos de estudos sobre super-heróis liderados por estudantes entre 2009 e 2016 sugerem que o Super-Homem pode ser o super-herói mais bem equipado de todos," revelam eles, "com um número de habilidades incluindo a 'visão de calor' e um tecido muscular de alta densidade."
Mas e o Batman?
"Os cálculos dos estudantes sugerem que o super-herói mais mal-equipado seria o Batman, que lutaria para sobreviver a uma aterrissagem depois de planar por causa da velocidade de seu movimento."
Quem precisa assistir a 'Batman vs Superman: A Origem da Justiça' quando temos este tipo de pesquisa?
"O trabalho dos alunos sugere que, com base no alcance dos superpoderes à sua disposição e no fato de que o único fator limitante seria o Sol do planeta, o Super-Homem é provavelmente o mais capacitado para vencer uma batalha épica entre os super-heróis analisados no estudo."
Quais outros super-heróis foram estudados?
Os "participantes" da pesquisa incluem, além de Batman e Super-Homem, Wolverine, Mística, Thor, The Flash, Homem-Aranha, Lagarto, Homem de Ferro, Surfista Prateado, Raio Negro e Homem de Gelo.
"Wolverine, Thor e Mística estão entre os super-heróis mais poderosos, com habilidades de regeneração aceleradas, alta liberação de energia e capacidade de manipulação genética."
E o super-herói mais destrutivo? Ninguém menos que Raio Negro.
"Raio Negro é provavelmente o super-herói mais destrutivo com base em uma alta liberação de energia capaz de causar a aniquilação planetária."
É claro que há diversas razões pelas quais o Super-Homem ficou no topo da lista. Uma delas é o fato de que ele exibe a maior variedade de superpoderes, mas é interessante ressaltar que ele não é um dos heróis com "potencial para causar mal a pessoas inocentes."
Acreditamos que muitos críticos do "Homem de Aço" não irão concordar com esta última afirmação...
"Com uma variedade incrível de superpoderes, o Super-Homem, obedecendo a 'Lei de Conservação da Energia', poderia exibir uma saída de energia solar armazenada de 7.07x105 Joules por segundo com seu ataque 'visão de calor’. O 'Homem de Aço', em teoria, poderia ter um tecido muscular de maior densidade do que o do ser humano comum, algo importante para várias de suas habilidades super-humanas."
Crédito das imagens: Marvel, University of Leicester, Warner Bros.
ryan-leston
Colaborador
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Morgan Freeman revela o que ele mais detesta em ‘Um Sonho de Liberdade’
O sucesso inesperado do fantástico “Um Sonho de Liberdade” consagrou Morgan Freeman como um ator de Hollywood.
Mas ainda assim, algo incomoda o homem que levou Ellis “Red” Redding à telona.
Trata-se do “péssimo” título original: ‘The Shawshank Redemption’ (A Redenção de Shawshank).
“O título original do filme veio do livro de Stephen, 'Rita Hayworth and The Shawshank Redemption’ (‘Rita Hayworth e a Redenção de Shawshank’),” disseFreeman a Seth Meyers durante seu talk show americano esta semana.
“Não escolha ‘Shawshank Redemption’ quando você tem Rita Hayworth!”
“Eu reclamei, mas eles disseram: “Esse título não vai caber na marquise.”
“Então eu falei: “E daí? Coloque apenas Rita Hayworth.” Mas eles preferiram não fazer isso, então o filme demorou para chamar a atenção.”
Um título simples como “Rita Hayworth” teria sido extraordinariamente vago, mas também é bastante duvidoso dizer que o título ‘The Shawshank Redemption’ foi a razão pela qual o público demorou para prestar atenção ao filme, depois de sua estreia bastante morna nos cinemas.
Mas como esteve no filme, Freeman sabe do que está falando.
O filme arrecadou apenas 16 milhões de dólares quando estreou em 1994, e mais tarde arrecadou mais 9 milhões, quando foi novamente lançado em fevereiro de 1995, pouco antes da temporada de entrega do Oscar. Depois disso, ele recebeu sete indicações ao prêmio, porém essa arrecadação ainda era bastante modesta, e o longa ocupou a posição 51 na lista dos filmes de maior bilheteria do ano.
No entanto, o filme continuou recebendo muitos elogios.
Desde 2008, tem sido o filme de maior audiência no IMDB, deixando para trás ‘O Poderoso Chefão’.
Crédito da imagem: Columbia
Ben Arnold
News
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Os 10 maiores desastres do tapete vermelho
Geralmente, o tapete vermelho mostra modelos, personalidades mundiais e muito, muito glamour. Quando as coisas dão errado e alguma máscara acaba caindo, pode ser bastante constrangedor.
Vamos reviver alguns momentos deliciosos nos quais celebridades ficaram com cara de bobos na frente do seu amado público.
Yahoo Movies UK
America Ferrera "agredido" no Festival de Cannes
O notório Vitalii Sediuk já teve problemas com Will Smith, Bradley Cooper e Leonardo DiCaprio em diferentes “brigas no tapete vermelho”, mas dar uma de brincalhão, olhando por baixo da saia de America Ferrera no festival de Cannes de 2014 foi o fim da picada. Muitos o acusaram de agressão sexual após Ferrera se mostrar visivelmente abalada pelo incidente, e ele acabou demitido de sua rede de TV. (Créditos: Rex)
Sacha Baron Cohen joga as “cinzas de Kim Jong-il” em Ryan Seacrest
Com toda pompa e regalias militares do ditador General Almirante Aladeen, Sacha Baron Cohen se aproximou de um relutante Ryan Seacrest durante a cerimônia do Oscar, carregando uma urna muito suspeita. Nela, encontravam-se “as cinzas de seu parceiro de tênis”, Kim Jong-il, o falecido líder da Coreia do Norte. O Sr. Seacrest deu um falso sorriso quando foi coberto de cinzas, mas ele não ficou nada satisfeito por ter seu smoking arruinado. (Créditos: E!)
Zac Efron descarta um preservativo
Alguém estava com sorte naquela noite. Durante a estreia do filme de Dr. Seuss, “O Lorax”, o astro de “High School Musical” deixa todos a par de seus planos para o resto da noite em pleno tapete vermelho. Uma vez que ele reparou que o preservativo caiu do seu bolso, Zac rapidamente o recolheu, rindo para os fãs antes de recuperar a compostura. Será que ele ficou envergonhado? (Créditos: YouTube)
Gary Busey cada vez mais estranho
Não há ninguém no mundo como Gary Busey. Literalmente, ninguém. Uma das vezes nas quais ele nos provou isso além de quaisquer argumentos foi quando pegou um repórter da ITN pelo colarinho no tapete vermelho durante a noite pré-Oscar de 2010. Quando perguntaram o que tinha acontecido, ele retrucou algo sobre “umas tais 195 libras”, antes de explicar que seus “projetos são confidenciais, mas muito lindos” e começar a tremer incontrolavelmente. Um desempenho surpreendente, indiscutivelmente digno do Oscar. (Créditos: YouTube)
Dennis Pennis esmaga Steve Martin
O detestável personagem de Paul Kaye, Dennis Pennis, foi o centro de muitos confrontos no tapete vermelho. Mas a ocasião que envolveu Steve Martin foi particularmente brutal. Provocando Martin com seu microfone da BBC ele dispara: “Steve, uma pergunta... por que você não é mais engraçado?” Martin se afasta, claramente ofendido, cancelando todas as entrevistas agendadas. Kaye disse mais tarde que fez a observação como o personagem faria, mas afirma ter se arrependido. (Créditos: YouTube)
Problemas no guarda-roupa de Tara Reid
Quando assistimos os vídeos do aniversário de 35 anos de Diddy em 2004, a pergunta que todos fazem é “quando será que ela vai notar? Meu Deus, será que ela vai notar?” Aparentemente, ela nunca chegou a perceber algo errado. Ela continuou sorrindo tranquilamente para os paparazzi e para as equipes de filmagem com o seio esquerdo totalmente exposto por cerca de 10 segundos, até um agente publicitário nas proximidades informá-la da situação e ajudá-la a recolocar o seio de volta no seu vestido de seda. (Créditos: Rex)
Tom Cruise e a pistola de água
Durante uma das aparições de Cruise para divulgar o lançamento de Guerra dos Mundos, um repórter chama o astro para uma entrevista. Na verdade, o pretenso repórter trabalhava para um programa chamado Balls of Steel do Canal 4 e esguichou água em Cruise com um microfone falso. Cruise ficou furioso. O tal repórter, por outro lado, acabou se dando mal, pois foi preso pelos membros da tripulação por suspeita de agressão. Toma essa! (Créditos: C4)
O incidente de Steve-O
Possivelmente confundindo a estreia de seu filme com o tapete vermelho, Steve-O, um cara bem familiarizado com atentados ao pudor, abriu as calças e fez xixi em seu próprio tapete vermelho no Grauman’s Chinese Theatre. Muitos consideraram isso exibicionismo infantil. Steve não parece se importar com esta ou qualquer outra opinião sobre sua pessoa. (Créditos: Rex)
O guarda-costas de Tom Hardy revela estar pronto para tudo
Muito conhecido por ser consciente no aspecto segurança, Tom Hardy mostrou que não se arriscaria nem mesmo no tapete vermelho para a estreia de O Regresso. Seu segurança, que supostamente foi militar, foi fotografado carregando uma faca escondida e outros objetos aparentemente perigosos, presumivelmente para o caso de alguém chegar perto demais de seu chefe. Que vacilo, não é, Tom? (Créditos: FameFlyNet)
Shia LaBeouf e o incidente do saco
Em 2014, Shia LaBeouf ficou à beira de um colapso público no tapete vermelho do Berlin Film Festival. O astro de Transformers respirava em um saco de papel com os dizeres “eu não sou mais famoso”. O momento se provou mais interessante do que o filme que estava sendo promovido naquele momento, Nymphomaniac, de Lars Von Trier.
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Confira a lista dos inúmeros futuros projetos de Dwayne Johnson, o "the Rock"
Dwayne Johnson, também conhecido como "the Rock", vem mostrando toda a sua força em Hollywood. O lutador que se tornou ator voltará em breve aos cinemas ao lado de Kevin Hart na esperada comédia de ação 'Um Espião e Meio'. No entanto, este é apenas um dos lançamentos aguardados em sua longa lista de projetos (incluindo a segunda temporada da série 'Ballers', da HBO), que promete manter a estrela sob os holofotes por vários anos. Embora Johnson use seu Twitter e Instagram para manter os fãs atualizados em relação a seus planos, o grande número de recentes anúncios sobre seus próximos papeis anda difícil de acompanhar. Por isso, reunimos a seguir todos os projetos que "the Rock" está preparando para o público.
Johnson no MTV Movie Awards. (Foto de Emma McIntyre/Getty Images para MTV)
‘Moana.' (Foto: Disney)
'Moana'
Johnson pode ter um físico incrível, mas ele vai assumir um corpo ainda maior em 'Moana', lançamento da Disney em que o ator dubla Maui, um semideus que ajuda a heroína Moana (Auli’i Cravalho) em sua busca por uma ilha lendária. Assim como o vídeo abaixo de Johnson representando uma tradicional "Haka" Maori sugere, ele usará a sua intensidade característica em sua performance vocal. (Data de estreia nos Estados Unidos: 23 de novembro de 2016)
It's my DNA, but hard to explain the "mana" (spiritual power) that comes out when I perform the Haka. Highly intense and emotional and I always need a few minutes to calm down after I do it. I also have to do this last 'cause I blow out my damn vocal chords. 😂 🔫 This is a small clip from today's work from our new DISNEY animated musical #MOANA This THANKSGIVING. #BloodPumping #Haka #Mana #TimeForWar #PolynesianCulture
A video posted by therock (@therock) on May 30, 2016 at 7:32pm PDT
Johnson em ‘Velozes e Furiosos 8.' (Instagram)
'Velozes e Furiosos 8' (e possivelmente um longa inspirado na franquia, e/ou 'Velozes 9' e 'Velozes 10')
Johnson ofereceu uma eletricidade única à franquia de 'Velozes e Furiosos' quando se juntou à equipe em 'Velozes e Furiosos 5: Operação Rio', em 2011. Em abril do ano que vem ele irá reprisar seu papel como o agente Hobbs em 'Velozes e Furiosos 8'. Na semana passada o ator postou a primeira foto de si mesmo no set no Instagram (com um visual de motoqueiro durão). A mensagem que acompanhou a imagem deixou claro que ele tem planos adicionais para Hobbs — talvez um filme baseado em seu personagem ou sequências futuras de 'Velozes'. (Data de estreia nos Estados Unidos: 14 de abril de 2017).
It's OFFICIAL: Love this script! Big movie news that me and my canine gal Shang are excited to share;) To produce, create and deliver original properties to fans like HBO's #ballers to this summer's #CentralIntelligence is one of the best parts of my job. But to take great properties that are beloved worldwide like #BAYWATCH and #RAMPAGE and have the opportunity reimagine their stories in dope new ways to a whole new generation is truly an honor. It's official. We'll produce and deliver to a whole new generation a title that I love and is one of my all time favs: There's games you play for fun... then there's games that change your life. JUMANJI Working on edging up an already very good script with my @sevenbucksprod team. Up next is meeting with our producer Matt Tolmach and director Jake Kasdan. Shooting starts this fall. Promise to deliver something cool and special.. and not screw the whole damn thing up;). As always I'll keep you posted. Casting this should be fun! #JUMANJI #JungleLife #JustPressStart #SONYPictures
A photo posted by therock (@therock) on Apr 22, 2016 at 8:36am PDT
O elenco de 'Baywatch' (Instagram)
'Baywatch'
Nos últimos meses Johnson tem postado fotos e atualizações sobre 'Baywatch', uma comédia de ação inspirada no popular drama dos anos 90 em que ele irá contracenar com Zac Efron. David Hasselhoff e Pamela Anderson, estrelas da série original, farão participações especiais. Programado para maio de 2017, o filme promete ser um dos maiores sucessos do próximo verão no hemisfério norte. (Data de estreia nos Estados Unidos: 19 de maio de 2017)
'Jumanji'
No segundo semestre deste ano, Johnson irá iniciar a produção de uma nova versão de 'Jumanji', a aventura de fantasia de 1995 estrelada por Robin Williams, sobre um jogo de tabuleiro cujas criaturas selvagens ganham vida. Jake Kasdan, de 'Professora Sem Classe', será o diretor, e rumores (ainda não confirmados) indicam que Johnson terá a companhia de seu colega de 'Um Espião e Meio', Kevin Hart. (Data de estreia nos Estados Unidos: Dezembro de 2017)
'Viagem 3: Da Terra à Lua' e 'Viagem 4'
Depois de assumir a liderança da franquia 'Viagem' no lugar do protagonista original Brendan Fraser, Johnson planeja fazer mais duas sequências, com boatos de que ambas serão filmadas ao mesmo tempo. Embora não muito tenha sido divulgado sobre os projetos, 'Viagem 3: Da Terra à Lua' — em que Johnson e seu colega de elenco Josh Hutcherson irão viajar até a Lua — será dirigido por Brad Peyton (de 'Viagem 2: A Ilha Misteriosa' e 'Terremoto: A Falha de San Andreas'). (Data de estreia: não definida).
'San Andreas 2'
O original de 2015 arrecadou U$ 473 (R$ 1,6 bilhão) no mundo todo, então não é nenhuma surpresa saber que Johnson irá voltar para enfrentar mais desastres naturais em 'San Andreas 2'. Na sequência (também dirigida por Brad Peyton), o foco será no "Anel de Fogo" do Oceano Pacífico, local onde, supostamente, ocorrem 90% dos terremotos do mundo — e com certeza Johnson irá socar todos eles até a morte. (Data de estreia: não definida).
It's OFFICIAL: For all comic book fans you already know the world's first superhero (pre-dating Superman) is the "Man of Bronze" himself Clark "Doc" Savage. Want to thank my bud director/writer Shane Black and his writing team Anthony Bagarozzi and Chuck Mondry for flying in from LA and sitting with me and our @sevenbucksprod's producer @hhgarcia41 on this Memorial Day weekend to chop up creative and break story on this very cool project. Comic book fans around the world know that the cool thing about "Doc" Savage is that he's the inspiration for Superman. First name Clark, called "Man of Bronze", retreats to his "Fortress of Solitude" in the Arctic etc etc. Doc was physically and mentally trained from birth by his father and a team of scientists to become the perfect human specimen with a genius level intellect. His heightened senses are beyond comprehension. He can even identify a women's perfume from half a mile away. He is literally the master of everything. But here's the #1 reason I'm excited to become Doc Savage.. HE'S A F*CKING HILARIOUS WEIRDO! Confidently, yet innocently he has zero social graces whatsoever due to his upbringing so every interaction he has with someone is direct, odd, often uncomfortable and amazingly hilarious. After speaking for hours w/ Shane Black I can see why the creator of Superman took only the best parts of Doc Savage and leaving the "weirdo" part behind. But to us, it's that "weirdo" part that makes Clark "Doc" Savage dope! Can't wait to sink my teeth into this one of a kind character. #ItsOfficial #WorldsFirstSuperhero #GeniusIntellect #PhysicalSpecimen #FnLoveableWeirdo #ManOfBronze #DocSavage
A photo posted by therock (@therock) on May 30, 2016 at 5:53am PDT
'Doc Savage'
Dois dias atrás, Johnson confirmou oficialmente (pelo Instagram) que irá estrelar 'Doc Savage', uma adaptação dos contos sobre o herói pulp da década de 30 (conhecido como 'O Homem de Bronze') dirigida por Shane Black, de 'Dois Caras Legais'. Como um cientista-explorador-herói que é o "espécime humano perfeito," o personagem deve estabelecer Johnson ainda mais como o He-Man do cinema moderno. (Data de estreia: não definida).
'Shazam!'
Em vez de interpretar um dos famosos heróis da DC Comics, Johnson irá se transformar em "Adão Negro" – um anti-herói vilão – no filme de super-heróis 'Shazam!'. Embora a data de início da produção não tenha sido anunciada, o filme está programado para estrear em 2019 (após 'Liga da Justiça', da DC), e Darren Lemke, de 'Goosebumps' ficará responsável pelo roteiro. (Data de estreia: não definida).
"Kneel at his feet or get crushed by his boot." My honor to become.. #BlackAdam #TheAntiHero #DCComics pic.twitter.com/Qk55eNf3R7
— Dwayne Johnson (@TheRock) September 3, 2014
"Ajoelhe a seus pés ou seja esmagado por sua bota." Uma honra me tornar... #BlackAdam #TheAntiHero #DCComics pic.twitter.com/Qk55eNf3R7
— Dwayne Johnson (@TheRock)
3 de setembro de 2014
'Rampage'
Após provar sua capacidade em lidar com cidades destruídas em 'Terremoto: A Falha de San Andreas', Johnson irá tentar salvar mais metrópoles de desastres — desta vez, das mãos de monstros gigantes (um gorila, um lagarto e um lobo) — em uma adaptação do amado jogo de Bally Midway dos anos 80. A produção deve começar ainda este ano, e será supervisionada pelo diretor de 'Terremoto: A Falha de San Andreas', Brad Peyton. O escritor Carlton Cuse (de 'Lost'), está trabalhando no roteiro com Ryan Condal. (Data de estreia: não definida).
'The Janson Directive'
Os livros de Jason Bourne do autor Robert Ludlum se transformaram em uma série de filmes lucrativos, e agora veremos o "Universo Cinemático Ludlum" se ampliar com 'The Janson Directive', que estrela Johnson como um especialista em segurança privada injustamente incriminado por assassinato. Caso o longa seja um sucesso, poderia levar a futuros filmes nos quais o personagem de Johnson encontre Bourne, interpretado por Matt Damon — uma ideia que, em termos de potencial de arrecadação nas bilheterias, é incrível demais para se compreender. (Data de estreia: não definida).
'Big Trouble in Little China'
A comédia de ação e artes marciais de John Carpenter e Kurt Russell, de 1986, está fazendo seu 30° aniversário este ano, e em breve terá uma nova versão cortesia de Johnson, que vem falando sobre lançar uma refilmagem há anos. Em uma recente entrevista para o Fandango, Johnson deixou claro que esta é uma de suas maiores prioridades, dizendo "Isso vai acontecer, cara! Vai acontecer, vai acontecer. E de novo, é uma daquelas coisas que você precisa tratar com cuidado." (Data de estreia: não definida).
'Jungle Cruise'
A Disney irá tentar duplicar o sucesso de 'Piratas do Caribe' ao transformar outra atração de seu parque de diversões – o Jungle Cruise – em uma franquia de diversos filmes com Johnson no papel de protagonista. Notícias iniciais contam que o projeto (que será escrito por John Requa e Glenn Ficarra, de 'Golpe Duplo') será inspirado em clássicos de época como 'Uma Aventura na África', de 1951, mas provavelmente com muito mais músculos do que Humphrey Bogart ostentava. (Data de estreia: não definida).
'Skyscraper'
Com um estilo semelhante ao de 'Duro de Matar' e 'Inferno na Torre', 'Skyscraper' irá levar Johnson à China, onde embarcará em uma saga de ação por arranha-céus metropolitanos. A Legendary venceu uma verdadeira guerra de ofertas pelo filme (com um valor de U$ 3 milhões somente pelo roteiro). O longa será escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber, que também está por trás de 'Um Espião e Meio' com Johnson. (Data de estreia: não definida).
'Alpha Squad Seven'
Não se sabe muito sobre este futuro filme, exceto pelo fato de que ele será uma aventura no estilo de 'Guardiões da Galáxia' liderada por Johnson e outra estrela ainda não anunciada. A DreamWorks venceu uma guerra de ofertas pelo projeto, e está tratando-o como uma potencial franquia de sucesso. (Data de estreia: não definida).
'Seal Team 666'
Foram poucas as informações divulgadas sobre 'Seal Team 666' desde que o filme foi anunciado em novembro de 2013. No entanto, o longa — que teria Johnson como um comandante militar cujo pelotão passa a combater demônios — parece o tipo de projeto extravagante de ação semelhante aos que deram a "the Rock" seu nome como um dos principais atores do gênero em Hollywood. (Data de estreia: não definida).
Nick Schager
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Conheça a luta de Muhammad Ali que inspirou 'Rocky'
Com o falecimento de Muhammad Ali em 3 de junho, aos 74 anos, o mundo perdeu um dos maiores atletas e figuras culturais dos tempos modernos. Todos sabem que ele viveu uma vida extraordinária, mas o fato de que uma de suas lutas serviu de inspiração para um dos filmes de boxe mais queridos de todos os tempos não é tão conhecido.
Chuck Wepner e Muhammad Ali em 1975 (Tony Tomsic/Sports Illustrated/Getty Images)
Estamos falando, é claro, de 'Rocky: Um Lutador', o longa estrelado por Sylvester Stallone em 1976 sobre um boxeador do sul da Filadélfia, Estados Unidos, que engole ovos crus e soca pedaços de carne em seus treinos para lutar contra o campeão dos pesos-pesados Apollo Creed (Carl Weathers). Stallone escreveu o roteiro do filme ganhador do Oscar em três dias, após assistir a luta de Ali e Chuck Wepner em 24 de março de 1975. Acreditava-se que o combate seria uma vitória fácil para o campeão, que era o favorito absoluto nas casas de apostas. No entanto, Wepner — cujo apelido era "O Sangrador de Bayonne" por sua habilidade de apanhar e continuar em pé — se tornou, de forma improvável, o quarto homem a derrubar Ali no ringue, e seguiu firme até o 15° round, quando finalmente perdeu por nocaute técnico.
Sylvester Stallone e Carl Weathers em ‘Rocky: Um Lutador’ (Everett)
Assista a alguns destaques da luta entre Ali e Wepner:
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Embora Ali tenha afirmado que só foi derrubado porque Wepner pisou em seu pé, a habilidade do desafiante de 1,96m de altura de enfrentar de igual para igual um adversário mundialmente famoso se tornou a base para o filme de Stallone. Após o lançamento do longa, Wepner passou um tempo aproveitando a fama recém-adquirida e até fez um teste para um papel pequeno em 'Rocky II - A Revanche' (antes de descobrir que não levava jeito para atuar). Wepner decidiu processar Stallone em 2003 (eles fizeram um acordo fora dos tribunais), e sua própria história foi contada em um documentário de 2011 da ESPN, 'O Verdadeiro Rocky'.
Assista um trecho do documentário:
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A vida de Wepner vai receber ainda mais atenção do mundo do cinema no segundo semestre deste ano, quando o longa 'The Bleeder' começar a ser exibido em festivais. Tendo recentemente finalizado a produção, a cinebiografia conta com Liev Schreiber no papel de Wepner. O ator contracena com Naomi Watts, sua esposa na vida real, que interpreta a terceira esposa de Wepner, Linda, enquanto Elisabeth Moss, de 'Mad Men', interpreta Phyllis, sua primeira esposa. Wepner ficou mais do que satisfeito com a escolha de Schreiber, dizendo ao NJ.com : "Eu fiquei muito feliz. Ele é uma superestrela." O ex-lutador de 77 anos também foi entrevistado neste último final de semana sobre a morte de Ali. "Estou arrasado com isso," disse ele ao The Jersey Journal. "Eu pensei que ele ia sair dessa também, porque ele era o melhor."
Weathers, que interpretou Apollo em 'Rocky: Um Lutador', disse ao The Hollywood Reporter em dezembro do ano passado — perto da estreia de 'Creed: Nascido para Lutar', filme contando a história do filho de seu personagem falecido — que Ali estava sempre pronto para usar seu humor e colocá-lo em seu lugar de "impostor":
"Uma vez, em Beverly Hills, eu estava sentado do lado de fora de um restaurante e Ali estava caminhando pela rua com um grupo de pessoas ao seu redor... eles olharam para onde eu estava sentado e Ali disse 'Apollo Creed!'" Weathers conta, imitando a voz do antigo campeão. "E aí de repente lá estávamos nós, Muhammad Ali e eu, em pé na calçada, brincando de dar socos. Foi muito bizarro. Mas foi tudo muito divertido, é claro," disse ele, rindo.
"A última vez em que eu o vi foi na recepção de um hotel em Nova Iorque. Eram umas 23h30, mas ele me fez levantar para garantir que eu soubesse que ele ainda poderia me vencer," disse Weathers. "E lá estávamos nós novamente, balançando-nos nos dedos dos pés, e foi muito bizarro mas muito divertido."
Ali também brincou com Stallone quando, na cerimônia do Oscar de 1977, surpreendeu o indicado no palco para mostrar quem era o verdadeiro Apollo Creed. (Assista ao clipe abaixo). Ele provou que não importa a dimensão da grandeza de Rocky, Ali era indiscutivelmente "O Melhor."
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Nick Schager
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