angelinaalv

[angelinaalv]

ТОП-5 самых известных картин мира.

“Джоконда” Леонардо да Винчи.

Если спросить про самые известные произведения искусства, каждый второй человек сразу вспомнит о “Джоконде”. Картина всегда считалась шедевральной, но мировую известность обрела только после скандальной кражи из музея Лувра в начале XX века. С тех пор “Мона Лиза” регулярно становится героиней фильмов и книг, используется в мире моды и современного искусства.

В чем же уникальность полотна? Во-первых, эта лучшая картина да Винчи, написанная в новаторском стиле его времени. Во-вторых, из-за неоднозначной мимики девушки: совершенно не ясно, какие эмоции она испытывает. Улыбка Джоконды считается эталоном загадочности, а её взгляд словно “преследует” наблюдателя. Очевидцы утверждают, что вживую произведение действительно завораживает.

“Черный квадрат” Малевича.

Если при мысли об этой картине у вас возник вопрос “Почему?”, то вы не одни. Произведение считается едва ли не самым спорным за всю историю. Эксперты однозначны в своем мнении: картина ознаменовала начало нового направления в искусстве, поэтому её ценность не имеет границ. Но простые любители прекрасного считают, что могут написать картину не хуже. Существует догадка, что за квадратом спрятана совершенно другое произведение, которое Казимир Малевич закрасил черным. Любые попытки исследовать слои краски вызывают возмущение у общественности — так произведению можно навредить.

“9 вал” Айвазовского.

Если картины о море, значит, Иван Айвазовский. Настолько реалистично и эмоционально морскую стихию до него не писал никто. Художник создавал волны в уникальной, собственноручно придуманной технике. Живописец успел написать более 600 полотен, и практически на всех изображено именно море. “9 вал” — самое известное и дорогое произведение. Оно наполнено яркими красками и олицетворяет беспомощность маленького человека перед бушующей стихией. Но, несмотря на безмерную силу шторма, теплые лучи света пробиваются через грозные тучи. Солнце — символ надежды, который Айвазовский не забывал включить в каждую картину.

“Тайная вечеря” да Винчи.

Все самые известные картины Леонардо да Винчи окутаны завесой мистики. “Тайная вечеря”, пожалуй, связана с наибольшим количеством загадок. Это единственное произведение в нашем ТОПе, которое не написано на полотне. L’Ultima Cena — фреска, украшающая трапезную итальянского монастыря. При создании росписи да Винчи использовал новаторскую технику нанесения красок, которая, к сожалению, привела к быстрому разрушению произведения. Фреска многократно реставрировалась, пережила потоп, бомбардировку и нашествие войск Наполеона. “Тайная вечеря” показывает нам момент из библейской истории: Иисус Христос только что рассказал апостолам, что будет предан одним из них.

“Постоянство памяти” Сальвадора Дали.

Знаменитые картины Дали способны дать фору всякому современному сюрреалисту. Художник повернул течение живописи XX века в новое русло, создав серию уникальных в своем роде картин. “Постоянство памяти” — это популярный шедевр, который сегодня знаком каждому. Полотно изображает “мягкие” часы, медленно стекающие вниз, словно кусочки растопленного сыра. Кто-то может подумать, что за этим сюжетом ничего не стоит. Но Сальвадор мыслил намного глубже, чем большинство художников его времени. Вдохновившись теориями Эйнштейна, Дали изобразил текучесть времени, как чего-то нелинейного и многогранного.

[angelinaalv]

Мифологическая живопись.

Мифологический жанр живописи – разновидность исторического направления изобразительного искусства, главной тематикой работ становятся былины, мифы, сказки, священная история народа. Повествование ведется не о современных художнику событиях, не о явлениях, которые имели фактическое место, а о преданиях, на которых основана мифологическая система конкретного народа:

Герои и их борьба с врагами, подвиги;

 Пантеон богов Египта, Греции, Рима, Англии и других европейских стран; 

Герои сказок и былин славянских народов; 

Легендарные персонажи истории, чье фактическое существование не доказано.

История.

Отличается от религиозного жанра отсутствием библейского элемента в тематике картин. Былинно-сказочные сюжеты присутствовали в творчестве художников Западной Европы, России, США. Большинство примеров картин средневекового периода принадлежат к мифологическому или религиозному направлениям исторической живописи. Характерными чертами также является склонность насыщать реальные сюжеты сказочными, мифологическими деталями.

Особенности жанра.

Сказочные и мифологические мотивы – важная тематика изобразительного искусства. Характерные черты полотен:

Динамичность сюжета; 

Реалистичность передачи образов;

 Яркость, внимание к деталям; 

Насыщенность сюжета, многообразие образов;

 Особое внимание перспективе, объемности изображения.

Наиболее яркие работы жанра представлены творчеством Рафаэля, Ботичелли, Мантеньи, Джорджоне. Благодаря Пуссену, Рубенсу, Веласкесу, направление активно развивается в 17 – 19 веках. Каждый мастер делал акцент на определенном аспекте передачи образов.

[angelinaalv]

Жанры живописи. Живопись — вид изобразительного искусства, традиционно занимающий первое место в академической триаде «изящных» искусств: «живопись, ваяние, зодчество». В академических словарях искусство живописи определяется исходя из этимологии («живописать» — изображать живо, жизнеподобно). Соответственно, живопись — творческая деятельность человека, «способность к воспроизведению разнообразных явлений жизни: природы, человека, животного мира, событий из общественной или частной жизни людей…». Искусство живописи, во-первых, основано на передаче окрашенности и освещённости предметов с помощью тепло-холодных отношений хроматических (цветных) тонов спектра и валёров. Во-вторых, живописное восприятие действительности основано на так называемом далевом смотрении на натуру, при котором основным является восприятие объекта во взаимосвязи с пространственной и свето-воздушной средой. При перенесении живописного образа на плоскость холста, деревянной доски, картона или бумаги изобразительная поверхность уподобляется трёхмерному пространству. В этом заключается главное отличие живописного искусства от искусства графики. Отсюда понятие «далевой зрительный образ». 1.Религиозная живопись. 2.Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». 3.Историческая живопись — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Изображает важные для отдельного народа или всего человечества события прошлого. 4.Батальная живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий. 5.Пейзаж — жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Существовал с древности, но утратил своё значение в Средневековье и вновь появился в эпоху Ренессанса, постепенно став одним из важнейших живописных жанров. Разновидности: марина. 6.Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве. Зародился в XV—XVI веках, но как самостоятельный жанр оформился только в XVII веке в творчестве голландских и фламандских художников. С тех пор является важным жанром в живописи, в том числе и в творчестве русских художников. 7.Жанровая живопись является частью бытового жанра в изобразительном искусстве. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Нового времени. Разновидность: 8.архитектурная живопись. 9.Анималистическая живопись — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных. 10.Абстрактная живопись — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение мира абстракции.

[angelinaalv]

Самые гипнотизирующие картины русских художников.

«Если долго всматриваться в бездну — бездна начнет всматриваться в тебя», — сказал Ницше. Если долго всматриваться в эти картины, то начинает немного кружиться голова. Окунемся в легкое безумие русского искусства.

1.«Адам и Ева» Баранова-Россине (1912).

Владимир Баранов-Россине жил и трудился в Париже, после Февральской революции вернулся в Россию, но в 1925 году предпочел снова уехать во Францию. Погиб он в Освенциме. Тема Адама и Евы — одна из его любимых, художник возвращался к ней несколько раз. Во всех вариантах картины внимание приковывает солнце в центре — недавно сотворенное, столь же юное и горячее, как и перволюди.

2.«Русский XX век I» Булатова (1990).

Эрик Булатов — один из главных русских художников второй половины ХХ века и создателей постмодернистского стиля соц-арт («социалистического» варианта поп-арта). Его серия «Русский ХХ век», к которой принадлежит эта картина, изображает идиллический родной пейзаж, над которым угрожающе нависает римская цифра «ХХ». В этой картине символ века превращается в лучи прожектора — то ли тюремного, то ли кинематографического. 

3.«Жемчужина» Врубеля (1904).

Картина Михаила Врубеля, для которой «позировала» перламутровая раковина, подаренная Максимилианом Волошиным, стала не рисунком океанского организма, а изображением целой галактики, огромного мира, где нашлось место даже для морских принцесс. Врубель удивительно умел сочетать синий и зеленый — цвета вроде бы безмятежные — таким образом, что на душе становится неспокойно. Симптом гениальности человека, закончившего жизнь в лечебнице для умалишенных.

[angelinaalv]

Интересные факты о живописи. Некоторые известные картины отличаются весьма увлекательной, а иногда и забавной историей написания. Интересные факты о живописи способны рассказать о художниках и их произведениях то, что вы еще никогда не слышали. 1.Итальянский художник Леонардо да Винчи долго искал натурщика Иуды в картине «Тайная Вечерня». В результате поисков, спустя три года, натурщиком стал пьяница, которого известный художник обнаружил спящим в канаве. 2.Еще один интересный факт - термин «миниатюра» не имеет ничего общего с маленькими размерами. Данное слово происходит от латинского «minium», что означает название краски свинцового сурика, отличающейся цветом красной киновари. Именно этой краской в средневековых и античных книгах писали начальные буквы в текстах и рисовали небольшие иллюстрации. 3.Марселино Санс де Саутола, чья дочь первая обнаружила наскальную живопись в пещере Альтамира, упрекали в том, что он подделал найденные изображения. Обвинители утверждали, что первобытные люди не были способны создать рисунки со столь сложной композицией. 4.После изучения нескольких десятков картин знаменитых художников 1000-1800 годов, исследователи сделали вывод, что за данный период времени на 69% стало больше изображений еды. 5.Всем известный «Черный квадрат» Малевича - это не первая картина в таком стиле. Задолго до знаменитого художника свое произведение «Битва негров в пещере глубокой ночью» представил Алле Альфонс. 6.Забавно, но картина «Лодка», представленная абстракционистом Анри Матиссом, сорок семь дней висела в Музее вверх ногами. За этот период времени ее посмотрели 116 тысяч человек. 7.Сальвадор Дали решил изобразить мягкие часы после того, как он увидел, как сыр камамбер плавится на солнце. 8.За всю жизнь нидерландскому постимпрессионисту Винсенту Ван Гогу удалось успешно продать только одно свое произведение. 9.Художник Эдгар Дега написал приблизительно 1500 картин, на которых изображены балетные танцовщицы. 10.Картина Айвазовского «Хаос. Сотворение мира», созданная по библейским мотивам, была куплена папой Григорием XVI. Он наградил русского художника золотой медалью.

[angelinaalv]

Предлагаю рассмотреть 5 великих картин про осень. За окном уныние и серые краски: самое время вспомнить про то, какими красками (масляными) писали осень великие живописцы прошлого. И поучиться у них замечательному качеству — находить красоту даже в самом депрессивном. Потому что от этого оно становится как-то отраднее... Именно для этого искусство было придумано, между прочим, еще до всяких антидепрессантов в форме таблеток. 1.Филипп Робер. Осенние листья. 1909 год. 2.Исаак Левитан. «Золотая осень» (1895) Для каждого, кто принадлежит к русской культуре, номером первым, разумеется, пойдет эта картина Левитана — и потому что мы помним ее с детства (еще с репродукций в книжках для школьников), и потому, что она отражает действительно русскую природу, осень в средней полосе России, именно тот пейзаж, который уже в подкорку въелся.Ландшафт, изображенный Левитаном — близ деревни в Тверской губернии, где он жил в поместье своих друзей и покровителей. В жену владельца усадьбы он был влюблен (и пользовался взаимностью). Возможно, это еще одно объяснение, почему эта картина получилась такой удачной, поэтичной — ее наполняет особенное настроение художника. 3.Джузеппе Арчимбольдо. «Осень» (1573). В европейском искусстве, где светские сюжеты появились намного раньше, чем в русском, есть намного более древние «осенние» картины. Такова эта аллегория, написанная великим шутником и любителем ребусов ��рчимбольдо.Осень в этом портрете-натюрморте предстает в виде своих плодов: овощей и фруктов (тыква, грибы, груши, корнеплоды всякие). И, в первую очередь, автора интересует такой осенний сельскохозяйственный процесс, как виноделие. Поэтому особенное внимание здесь у виноградных плодов, листьев, лозы, а также гигантской бочки, которая будет наполнена душеспасительным напитком. (Появившимся раньше таблеток-антидепрессантов, но позже изобразительного искусства, между прочим). 4.Петер Брейгель Старший. «Возвращение стада» (1565). Картину Брейгеля записывают в список великих не только потому, что она такая вся красивая и гармоничная по цветам и композиции. Важная часть ее славы и в том, что она достаточно ранняя, написана в XVI веке, когда с чистым пейзажным жанром в европейской живописи была еще большая напряженка. Так что Брейгель со своим полотном без какого-либо мифологического или религиозного сюжета выступал таким пионером.Впрочем, не все так просто: эта картина — из цикла про двенадцать месяцев и времена года. А в то время каждое из этих понятий имело свою символику. Так что пейзажи про позднюю осень на языке той эпохи — это аллегория зрелости, праведными трудами нажитого богатства и потомства, а также того, что зима (то есть смерть) — не за горами. 5.Винсент ван Гог. «Падающие осенние листья» (1888). Список у меня получился какой-то с нарушением хронологии: сейчас как раз место классического реалистического пейзажа, но та картина — (Левитан) возглавила список. Так что реализм перескакиваем, и оказываемся в шокирующем модернизме, если точнее — в постимпрессионизме. Обратите внимание, как ван Гог использует приемы кадрирования, которые подсмотрел у японской гравюры: у его предшественников, европейских пейзажистов, такая обрезка была немыслимой.Картина ван Гога — редкий случай осеннего пейзажа, который городской, но при этом красочный. В основном осень в городе рисуют серой и промозглой, где одного цвета и небо, и стены, и мокрые дороги...

[angelinaalv]

ТОП - 5 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ - ПРЕСТУПНИКОВ.

Есть в искусстве страница, о которой не принято говорить. От убийства ювелиров к отцеубийству до приобретения краденого - история искусства изобилует преступлениями и проступками. Речь пойдет о знаменитых художниках – преступниках.

Начну с Караваджо. Просто невозможно сделать ТОП, не начав с Микеланджело Меризи, называемого Караваджо.

Он был Мастером, супер - мастером, он был гением. Он писал в жестком, просто-таки кинематографическом реализме, глядя на его полотна, зритель оказывается на улицах Рима начала 17-го века.

И на этих скудных, нищих улицах Караваджо был опасным человеком. Агрессивный и злой, не расставаясь с мечом, он постоянно попадал в беду - удар официанта, клевета соперников. В конце концов, что было неизбежно, он убил человека в драке на площади и был вынужден бежать в Рим. Путешествуя, он написал произведения, которые, кажется, полны вины, в том числе его автопортрет с отрубленной головой Голиафа. Вглядитесь в его глаза: в них отчаянье и осознание вины. В них трагедия убийства.

Но репутация Караваджо как преступника, возможно, не так ужасна. Во всяком случае, он не был тем, кого сейчас зовут рецидивистом.)) Уличные бои не редкость в то время, а раскаяние, что он создал – это творение великого художника.

2. Бенвенуто Челлини.

Но не таков Бенвенуто Челлини, который в 16 веке убил неоднократно без угрызений совести и без наказания.

Он зарезал убийцу своего брата. Он также убил соперника ювелира и рассказал о этих преступлениях в своей автобиографии. Он бежал, конечно, опасаясь возмездия, но восхищение общества перед его талантом берегло его. В те дни, гении действительно могли скрыться с места преступления.

3. Бэнкси.

Граффити по определению является нарушением закона, и Бэнкси в Великобритании сделал блестящую карьеру в местах совсем недозволенных. Частью успеха является его феноменальная способность избежать ареста и его знаменитая анонимность. Его работы, которые когда-то смывались, закрашивались сердитыми полицейскими и работниками, теперь рассматриваются как драгоценные сокровища, которые будут сохранены для потомков.

4. Эгон Шиле.

В 1912 году этого опасно эротического австрийскиго художника арестовали за то, что он якобы занимался сексом с девочкой-подростком. А реальным мотивом для ареста был ужас маленького мещанского городка, который увидел работы маэстро, где модели возлежали в нижнем белье.

5. Пикассо.

Кража века – из Лувра похищена Мона Лиза, и Пикассо проходит по делу. Он и Аполлинер заподозрены в причастности, так как в 1907 году Пикассо через Аполлинера приобрел у одного авантюриста две украденные из Лувра иберийские статуэтки. Напуганные перспективой тюрьмы и высылки из страны (а они оба не имеют французского гражданства).

Друзья возвращают статуэтки через газету, проходят через арест Аполлинера и допрос Пикассо, но, в конце концов, подозрение в причастности к краже Джоконды с них снято, и они отпущены с порицаниями. Пикассо, тем не менее , ещё некоторое время страдает от небольшой паранойи - ему мерещится, что за ним непрерывно следят агенты полиции.