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Yo le pondría más color

El trabajo se basa en presentar relatos de vida de personas de la comunidad LGBTQ+ en torno a cómo la experiencia de pertenecer a una minoría de género o sexual ha afectado su identidad, auto-concepto y maneras de interactuar, con vista a generar empatía en personas que puedan no manejar información respecto a la comunidad LGBTQ+ y los prejuicios y conflictos que la rodean, además de reivindicar la importancia de hablar de las propias experiencias, sentimientos y posturas desde la comunidad, perdiendo el temor a "ponerle color". Los personajes que guían la narrativa son personas de la comunidad, con diversas identidades de género y atracciones sexuales y románticas, quienes narran reflexiones y experiencias personales en torno a su socialización desde la comunidad. Los personajes que han sido entrevistados para el proyecto hasta el momento son Panchi (Persona no binaria de 19 años, quien evita etiquetas en cuanto a atracción), Ann (Persona no binaria y pansexual de 18 años), Ariel (Hombre transgénero bisexual de 19 años) y Mayte (Persona no binaria y pansexual de 20 años). Desde un punto de vista audiovisual el proyecto se basa en videos de acercamiento (publicados en Instagram) breves y llamativos, grabados en un espacio abierto y en un primer plano, en el cual el personaje se presenta y comenta brevemente sobre algunos temas específicos (incluyendo su identidad, algunas experiencias que le han afectado y cambios que considera necesarios en el tratamiento de estas temáticas), buscando atraer a la audiencia hacia la página web del proyecto, donde se encuentran videos de profundización sobre las temáticas antes esbozadas, y un glosario de conceptos clave junto a un muro en que las personas que visiten el proyecto puedan dejar su opinión y mensajes de apoyo. * Página web: http://yolepondriamascolor.herokuapp.com/ * Instagram: @Yolepondríamáscolor

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Distorted Mirrors

Nuestro proyecto cuenta la historia de Javiera, una joven que vive con anorexia nerviosa. La historia es la de su vida y lucha, tanto con el trastorno como con situaciones familiares o conflictos más mundanos. Las historias ocurren de manera separada, en forma de capítulos, todos relacionados con la temática central. Cada capítulo será dedicado a un tema específico, que tiene gran importancia en la narrativa general.

Decidimos utilizar los dibujos realizados por Javiera como una inspiración para contar su historia a través de animaciones, así pudiendo capturar mejor la idea de una visión distorsionada de sí misma, además de lograr hacer que la audiencia logre realmente empatizar como Javiera y verla como una persona y no una víctima trastornada. La narración la dirige Javiera y las historias que entran al proyecto son las consideradas mas pertinentes por ella. Aun así, para ayudarla a encontrar estas historias, como grupo discutimos con ella cuales serían importantes para la narrativa y que es lo que creemos, entre todos, que no debe faltar. El contenido de las historias no es editado ni alterado.

La estética del proyecto es de tipo infantil, de acorde a los dibujos de Javiera. Esto se logra mediante animaciones basadas en dichos dibujos, donde Javiera se ve representada por una pollita. Este personaje queda en plano entero durante la mayoría de las animaciones ya que la narrativa es en primera persona. La narración varia entre una voz asociada a la pollita que le habla directamente a la cámara, y una voz en off de Javiera, cuando se trata de recuerdos o imaginación.

El proyecto aparecerá publicado por capítulos en la página web de distorted mirrors (https://rtelberg1.wixsite.com/mirror), además tendrá una página de Instagram para invitar a una mayor audiencia. La narrativa termina teniendo un estilo de entrevista/narración, donde Javiera tiene libertad absoluta, pero es guiada por un esquema discutido con los integrantes del grupo respecto a los temas importantes que debe tocar.

Finalmente, para quienes hayan visto el testimonio de Javiera y deseen compartir el propio, habrá una sección interactiva donde la audiencia podrá enviar sus dibujos e historias personales, respecto a su lucha o vida normal, y serán publicadas en un muro de la página web.

La narración es de carácter lineal, y si bien el conflicto principal es el surgimiento y la lucha contra la percepción sesgada que nuestra protagonista tiene de sí misma, no es un conflicto obvio ni presente en cada momento de la historia, siendo solo claro una vez que se experimenta la narración y se reflexiona respecto a su totalidad. Existirán momentos con conflictos pequeños y sus propias resoluciones, además de momentos no existe un claro objetivo o problema. La narración debe ser una representación fidedigna de las experiencias en la vida de nuestra joven protagonista desde su punto de vista, por lo que el conflicto que causa su trastorno no será siempre el foco, y este es precisamente el objetivo del proyecto.

Aun así, la estructura dramática general de la narración tiene como presentación el surgimiento del trastorno y sus causas, como conflicto el auge de la enfermedad, como desarrollo su combate y desenlace la vida actual de nuestra protagonista. Pero para reiterar, esta estructura no será evidente en la narración.

La motivación principal del equipo reside en ayudar a nuestra protagonista de cualquier y de toda manera posible. Ella es nuestra motivación. Nos mueve el deseo de dar voz a una historia. Narrandola sin una mirada que victimice al sujeto y le quite su personalidad propia. Nos motiva derribar el tabú que existe en la sociedad en torno a estas problemáticas tan importantes. Se quiere llegar a que la sociedad pueda ver a las personas por lo que son, no por su peso, por sus enfermedades, u apariencias. Queremos ayudar a personas que están en situaciones similares. Se quiere contribuir a combatir la problemática que tenemos a nivel de sociedad. Esta segregación o mirar en menos que existe hacia las personas que padecen algún trastorno o enfermedad. Se trata de hacer un cambio de paradigma y educar a la población sobre hacer primar su rol como personas y no como "enfermos", de comenzar a verlas con la dignidad que merecen. Comprenderlas en todas sus dimensiones, entender que no hay culpables en estos asuntos, y que todos somos vulnerables en algún punto de nuestras vidas y que podemos encontrar formas de canalizar estas experiencias, así como lo hace Javiera.

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Tiremos los dados

Sinopsis: Se busca contar cómo las personas ciegas experimentan el caminar por espacios (principalmente calles) inseguros, los problemas que pueden causar  objetos  mal ubicados o infraestructura insegura en recorridos de gente con discapacidad visual que deben salir a la calle. ¿qué sienten cuando se exponen a este tipo de situaciones? ¿cómo es sentir que tu camino depende del azar por no saber qué hay delante?

En este proyecto, se ofrecen relatos donde se recogen vivencias de personas ciegas que deben salir día a día, viviendo cosas como chocar contra objetos en el camino, o percibir rutas alteradas por obstáculos que no habían previsto, relatando un recorrido que para ellos es habitual, pero ofreciendo, para las personas videntes, otra perspectiva de las calles.

 bit.ly/tiremoslosdados

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(Des)enamórate

El proyecto Trandmedia Desenamorate es una iniciativa estudiantil que busca dar a conocer una problemática que nos acontece como sociedad, la violencia que puede existir en las relaciones amorosas y la manera en que construimos los ideales y estereotipos amorosos que se reproducen día a día produciendo un grave daño.  La forma por la cual nosotros retratamos esta tematica es por medio de material de archivo del cine y de noticias que reproduzcan la problematica anteriormente señalada.  

Nuestro proyecto se desarrolla por medio de capítulos en donde se retratan diferentes subproblemas donde se mezclan archivos de cine y testimonios de personas que han sufrido y vivenciado experiencias relacionadas a conflictos de parejas.  

Nuestros personajes vendrían a ser las personas que nuestro equipo contacto para que nos dieran sus testimonios, estos relatan situaciones que ponen como foco conflictos de parejas relacionados a ideales de amor y problemas cotidianos que viven.

Se busca contar la historia de personas comunes y corrientes, su relación con el amor y sobre como la influencia de tanto la cultura como de su entorno afecta nuestra forma de relacionarnos a nivel de pareja, con la intención de que logremos entre todos y todas encontrar aquellos patrones que nos dañan pero que creemos “normales”, así como incentivar el diálago sobre la violencia de pareja, un tema que parece ser tabú.

Ya que nuestro proyecto abarca problemáticas que son representadas por archivos de video y audio quisimos que nuestra estética aludiera a un sentido de nostalgia por las peliculas y encontramos en el neón un estilo que por un lado resultaba atractivo para el espectador y de la misma manera era capaz de sostener este sentido de nostalgia que tanto nos interesaba.  También estos neones se hacen visibles por medio de la oscuridad ya que queremos enfatizar por medio de la estética como el tema que estamos tratando de expresar se encuentra muy presente pero está escondido por las personas. 

La audiencia de nuestro proyecto vendría a ser una audencia general pero enfocada en adoslecentes y jovenes, ya que creemos que estos problemas se gestan desde temprana a edad y después son muy complicados de tratar.  Esta audiencia tiene una idea idealizada del amor, son susceptibnles a ser influenciados y tienden a normalizar situaciones violentas y creer que problemas como estos nunca les va a suceder.

Se pretende difundir el proyecto a través de instagram con una cuenta que lleve el mismo nombre del proyecto donde se compartan datos y cifras sobre la violencia en el pololeo además de pequeños videos (extractos de los capítulos). Además se puede compartir el enlace de la página por Whatsapp.

https://sites.google.com/uc.cl/desenamorate

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Serpientes y Escaleras

Conocer.

De acuerdo a la audiencia principal que comprende a jóvenes, las redes sociales serán nuestra fuente de difusión. Esto debido a que al ser bastante masivo, es mucho más fácil llegar a más gente. Utilizando medios como Facebook, cadenas de whatsapp e Instagram, y al ser diseñado como una página fácil de usar, pretendemos que pueda ser empleado por cualquiera que tenga un dispositivo electrónico a mano.

 Acto 1.

 Lo primero que hace el visitante, o lo que pretendemos que haga al acceder a la página web, es ser golpeado por un vídeo tipo trailer, de aproximadamente 40 segundos, donde se muestre un resumen de lo que tratará la experiencia. En las imágenes se mostrarán calles en mal estado, una persona ciega caminando por ellas y una voz en off invitando a conocer pequeños testimonios de estas personas y sus vivencias en ella. La idea es que el vídeo sea inmersivo, instantáneo y atractivo, de manera que motive al usuario a quedarse y saber más de la problemática.

 Lo que se busca con esto, una vez finalizado, es que el sujeto Vea el diseño de serpientes y escaleras. Si es vidente, interesarse por el diseño, si no es vidente, leer las descripciones de la página web, que realizaremos a fin de que nadie de nuestra audiencia se pierda del contenido,  y encontrarse con los videos.

 Acto 2.

 Al acceder a la página web, se ve el título del proyecto y su respectiva bajada. En esta, se explica en pocas palabras el objetivo del proyecto. Luego, inmediatamente, se puede apreciar una estética afín al título, y,  ajustada a dicha estética, de una manera armoniosa, aparece la imagen de cada uno de los participantes. Por medio de las imágenes se accede a los testimonios, en el caso de personas ciegas habrá una manera compatible para acceder a él a través de un hipervínculo, dado que el formato imagen no es compatible con los lectores de pantalla.

 La forma de desplazamiento, para una persona vidente, sería utilizando el cursor, pulsando las imágenes cuando quiera acceder a uno de los testimonios. Con las personas ciegas, sin embargo, se debe usar el tabulador en una computadora o deslizar los dedos cuando se trata de celular. Se procurará que el formato sea compatible con los lectores de pantalla.

  Acto 3.

 Los testimonios  tienen una estructura narrativa, en formato audiovisual: el audio es el testimonio musicalizado del participante, y lo visual es un video en primera persona de lugares peligrosos para personas no videntes, en el cual, a medida que pasa el testimonio, se va oscureciendo, hasta llegar a negro total.

 En este, los participantes expondrán una experiencia de viaje que hayan tenido, donde vivenciaron espacios inseguros, haciendo énfasis no solo en el lugar en sí, sino también en cómo se sintieron, siendo descriptivos para que el usuario pueda sentir cercana la experiencia. Si bien las tres serán respecto a lugares distintos, tendrán algunos puntos en común, como son el experimentar como inseguras las calles que reúnen ciertas características.

 En cuanto al cierre, se busca concientizar, de una manera que se intentará no suene paternalista ni que se busque “regañar” al usuario, de lo distinto que suponen algunos obstáculos puestos en los caminos para las personas ciegas, y de lo azaroso que puede ser para ellos transitar por estos caminos. Así pues, el mensaje sería de esperanza, en tanto el usuario puede hacer algo para mejorar la experiencia de los protagonistas de la historia.

 Salida.

 Una vez concluidas las historias y los mensajes donde los participantes alientan a los usuarios a ayudar a hacer más seguras las calles, el sujeto puede compartir la página en sus redes sociales y recomendarla a más gente, así ayudaría a la difusión del proyecto, alentados por la propia página. No se puede estar seguro de lo que la audiencia querrá hacer, sin embargo, se espera que no solo compartan el proyecto, sino que también lleven a la práctica acciones para contribuir a que los espacios sean más seguros para todos y todas, con una simple acción como no dejar una bicicleta en el camino, por ejemplo.

 se espera que, luego de concluida la experiencia, sientan empatía por la situación de estas personas, por sus historias y el modo de contarlas, lejos de la compasión que se supuso que experimentaban en un inicio, pues la empatía, el ponerse en el lugar del otro, ayuda no solo a movilizar las actitudes que promueven el cambio, sino que también provoca que se vea a los participantes como personas, más allá de la ceguera.

 No se espera que vuelvan, sin embargo es esperable que compartan la historia en sus redes sociales, de manera que el proyecto llegue a  más personas, y contribuyan a la seguridad de los caminos, aunque sea con pocas acciones.

Sitio: https://sites.google.com/uc.cl/serpientesyescaleras/p%C3%A1gina-principal?authuser=1

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Avance “Se pasa mal”/”Le ponemos color”

Viaje de usuario y puntos de interacción:

Conocer: El usuario se entera de la existencia del proyecto a través de las cápsulas (extractos selectos de las entrevistas realizadas) presentes en las historias de Instagram del proyecto y dispuestas de modo tal que, al deslizar hacia arriba, el usuario sea redireccionado a la página del proyecto.

Acto 1: Al seguir el enlace en las historias de Instagram, el usuario se encuentra con una página en que se exhibe el nombre del proyecto y un logline. El resto de la página estará dispuesta en forma de un scroll infinito en que podrá encontrar descripciones breves e imágenes de los personajes, pudiendo seleccionar a cualquiera para ver sus videos. En caso de seguir bajando, se encontrará con el glosario y el muro.

Acto 2: El contenido se navega de forma no-lineal mientras el usuario selecciona el personaje que quiere conocer, los videos que desea ver y si es que quiere revisar el glosario o dejar algún comentario.

Acto 3: El usuario ve las entrevistas de presentación y/o los videos de profundización de los personajes que le interesen, llegando a conocer más de las vidas y experiencias de los personajes, cómo se entienden, cómo sienten que sus identidades y las reacciones ajenas les han afectado o construido, y qué les gustaría que cambiara.

Salida: El usuario queda invitado a revisar el glosario y/o dejar comentarios. El objetivo es que comprenda la importancia de las problemáticas tratadas, logrando una mejor comprensión de ellas y empatía hacia las personas que las viven en el cotidiano. Idealmente, el usuario compartiría la página y/o las historias de Instagram para difundir el proyecto.

Diseño de wireframes:

Navegación:

Imagen inicial.

Muro de personajes (accesible tras bajar por la página, dispuesto antes que nada para tomar un rol central).

Descripción de personajes al pasar el cursos sobre sus fotografías, permitiendo que el primer contacto sean sus rostros, y luego se les conozca por cómo se identifican y entienden en pocas palabras. Tras esto, el usuario puede sleccionarles para acceder a los videos.

Página de videos de personaje.

2. Logo:

Logo en proceso de adaptación al cambio de nombre del proyecto.

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desenamórate

1. Viaje del usuario y Puntos de Interacción: Definir el viaje del usuario por el contenido y

describirlo:

Conocer: ¿Cómo un usuario se entera de que existe este proyecto? ¿A través de qué plataforma?

A través de publicidad en Instagram y una cuenta que comparta contenido relativo al proyecto invitando al usuario a conocer más, esperando llamar la atención a través de la estética y el uso de material de archivo que apele a la nostalgia de los posibles visitantes.

También puede que lleguen a través de un enlace directo a la web compartido por amistades, ya sea por Wsp, Twitter o Facebook.

Acto 1: Primera conexión. ¿Cuál es la primera acción que el usuario hace al enfrentarse a la experiencia? ¿Cuál es el comienzo de la historia, su gancho?

Se encuentra con la página y el título del proyecto, acompañado de una muy breve descripción del mismo, ambientado con estética neón.

Se espera que presione el botón “comenzar” para que proceda a visualizar un video introductorio a desenamórate, donde se explica muy brevemente que es el amor romántico y por qué es tan importante reconocerlo es nuestras relaciones de pareja, mostrando cómo la violencia en el pololeo (o relaciones tóxicas) tienen como base esta visión de amor.

Se tienen dos opciones, pasar directamente al menú donde se encuentran desplegados los 4 capítulos que desglosan el amor romántico o pasar inmediatamente a una sección informativa donde se detallan las estadísticas respecto a la percepción de violencia de pareja (o relacionados) antes de visualizar los capítulos. Se da esta opción ya que no se busca aburrir al usuario desde un inicio con muchas estadísticas, sino que queda a su elección si le interesa informarse de inmediato o más tarde, ya que se puede acceder a esta información en cualquier momento.

Acto 2: Uso. ¿Cómo se experiencia el contenido? ¿Cómo se navega por éste?

Respecto al sitio web:

Tras visualizar la introducción, se accede al menú, donde se tiene el amor romántico analizado a través del cine por medio de 4 capítulos los cuales pueden verse de forma independiente.

Dentro del mismo menú podemos encontrar dos cosas:

- El acceso a un capítulo “5” el cual sólo se podrá acceder de haber visto los 4 capítulos anteriores.

- Una sección que vuelve a invitar al usuario a informarse.

Además se tiene una barra superior donde se encuentran todas las secciones que componen al proyecto, incluyendo una sección de apoyo para personas que a través del proyecto se den cuenta que se encuentran en una relación tóxica o que se sienten violentadas.

Acto 3: Desarrollo. Cómo se desarrolla la historia y el contenido en relación al usuario. Cuál es la última parte de la historia. El acto de cierre de la experiencia.

Respecto a capítulo:

A través del capítulo, el espectador escucha experiencias de diversas personas, buscando que se identifique con alguna de estas y se sienta acompañado en algo que parece ser “anormal” (ejemplo: el no ser capaz de aportar felicidad a su pareja).

El cierre de cada capítulo es una pequeña invitación a reflexionar sobre dicha temática (la del capítulo) en la vida del usuario; si es que cree que le afecta o no, si nunca ha actuado de esa forma o si es que lo ha hecho y como, entre otras cosas relacionadas.

Respecto al proyecto:

Al finalizar la visualización de todos los capítulos, se pasa a un quinto capítulo donde se muestran ejemplos reales (memes, noticias, publicidad) donde podemos ver todos los conceptos y ejemplos presentados antes de la ficción en el día a día dando a entender que muchas de estas ideas siguen muy arraigadas en nuestra sociedad.

Salida. ¿Cuál es la última parte de la historia, el acto final de cierre de la experiencia? Qué es lo ultimo que ellos ven? Qué querrán hacer ellos? Qué están sintiendo? Adonde irán después? Quieres que ellos vuelvan?

Finalmente se le invita al usuario a que, a través de un audio, nos explique cómo ha vivido el amor romántico, ya sea desde una experiencia muy personal a algo muy simple como lo que ve a diario. La idea es que se logre dar a entender que lo que vive el usuario es normal a través de la comunidad. El querer sentirse acompañado logrará que el usuario busque compartir su experiencia y también como una forma de desahogarse.

La idea además es que comparta el proyecto con su círculo cercano a través de redes sociales.

Esperamos que vuelvan sólo en el caso de que necesiten información respecto al tema (bloque informativo) o para buscar ayuda (redes de apoyo).

https://www.youtube.com/watch?v=1A-ca_GMVDk&feature=youtu.be

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Distorted Mirrors

Viaje de usuario

Conocer:

La forma en que el usuario llega a la pagina varia dependiendo de a que audiencia pertenece. Si el usuario se encuentra en la primera audiencia, siendo familiar o amigo de una persona afectada pero no lidian de manera saludable con el asunto, el usuario conocerá el proyecto por medio de los posts en Instagram o las visualizaciones en publico (como por ejemplo la universidad), ademas de medidas de dispercion comunes como ads y conecciones personales. Las personas que reciben ayuda respecto a su trastorno y tienen una relación familiar y social abierta al tema, sabran mediante la ayuda que reciben (psiquiátrica) acerca de la existencia del proyecto, y ellos invitaran a compartirlo.

Acto 1:

El usuario ve el logo y la bajada, y el formato de la pagina lo invita a explorar, partiendo por “la historia de Javiera”.

Acto 2:

El usuario utiliza el menú de ayuda de la pagina para dirigirse a la porción audiovisual del proyecto, donde lee la introducción a Javiera y ve los capítulos en el orden en que aparecen. Luego de esto se invita al usuario a informarse mas respecto a la anorexia. Se informa al usuario sobre la importancia de la comunicación en estas situaciones, y las alarmantes cifras de mortalidad y no diagnostico de trastornos como la anorexia. Tambien se le pide que porfavor si conoce a alguien que cree que podría estar sufriendo de algún trastorno emocional, ofrecerle ayuda e informarle lo importante que es, además de mostrarle el proyecto si desea verlo.

Acto 3:

El usuario tras ver los capítulos (algunos o todos) es invitado a compartir su propia historia o algún comentario respecto al proyecto. Se le da la opción también de enviar su historia para que sea posteada en la página de Instagram.

Salida:

Se invita al usuario a participar del foro/muro, pudiendo compartir sus historias y dibujos con otros usuarios y comentar en sus posts.

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Distorted Mirrors

Nuestro proyecto cuenta la historia de Javiera, una joven que vive con anorexia nerviosa. La historia es la de su vida y lucha, tanto con el trastorno como con situaciones familiares o conflictos más mundanos. Las historias ocurren de manera separada, en forma de capítulos, todos relacionados con la temática central de Javiera y su lucha. Cada capítulo será dedicado a un tema específico, que tiene gran importancia en la narrativa general.

Decidimos representar a Javiera utilizando sus propios dibujos, así pudiendo capturar mejor la idea de una visión distorsionada de sí misma, además de lograr hacer que la audiencia logre realmente empatizar como Javiera y verla como una persona y no una víctima trastornada. La narración la dirige Javiera y las historias que entran al proyecto son las consideradas mas pertinentes por ella. Aun así, para ayudarla a encontrar estas historias, como grupo discutimos con ella cuales serían importantes para la narrativa y que es lo que creemos, entre todos, que no debe faltar. El contenido de las historias no es editado ni alterado.

La estética del proyecto es de tipo infantil, de acorde a los dibujos de Javiera. Esto se logra mediante animaciones basadas en dichos dibujos, donde Javiera se ve representada por una pollita. Este personaje queda en plano entero durante la mayoría de las animaciones ya que la narrativa es en primera persona. La narración varia entre una voz asociada a la pollita que le habla directamente a la cámara, y una voz en off de Javiera, cuando se trata de recuerdos o imaginación.

El proyecto aparecerá publicado por capítulos en la página web de distorted mirrors, además tendrá una página de Instagram para invitar a una mayor audiencia. La narrativa termina teniendo un estilo de entrevista/narración, donde Javiera tiene libertad absoluta, pero es guiada por un esquema discutido con los integrantes del grupo respecto a los temas importantes que debe tocar.

Finalmente, para quienes hayan visto el testimonio de Javiera y deseen compartir el propio, habrá una sección interactiva donde la audiencia podrá enviar sus dibujos e historias personales, respecto a su lucha o vida normal, y serán publicadas en un muro de la página web.

Capítulo 2

https://youtu.be/_pIEcxez33I

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Se Pasa Mal Entrega 2

Estructura dramática:

El proyecto tiene una estructura no lineal porque la página web puede recorrerse en el orden que el usuario prefiera (circulando entre las entrevistas, el glosario y el muro).

Las entrevistas tienen una estructura lineal que consta de la presentación del personaje, narraciones que este haga respecto a experiencias positivas y negativas

Descripción de personajes:

Panchi: Una persona no binaria de 19 años, que no cataloga su sexualidad (prefiere definirse como “una persona a la que le gustan las personas).

Ann: Una persona no binaria y pansexual de 18 años, estudiante de historia y debatiente.

Vale: Persona cisgénero y bisexual de 21 años, estudiante de ingeniería y artista.

Tratamiento audiovisual:

Plano medio y frontal, subjetivo desde el punto de vista del entrevistador para generar conexión con las personas entrevistadas.

Sonido de ambiente y utilización de breve cortina musical en momentos clave como inicio y final de las entrevistas, a fin de que no interfiera con el diálogo.

Recursos narrativos: Entrevistas y cuadros de texto que informan la pregunta que el personaje está respondiendo, a fin de guiar al usuario.

Video ejemplo de entrevista: https://youtu.be/MzfZvSiZU4A

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(Des)enamórate

1.- Estructura Dramática:

El desarrollo de nuestro trabajo se ve fuertemente influenciado por la concepción de amor que conocemos y de como, por medio del cine, vemos transformada nuestra perspectiva del amor que tiende a la idealización y la comprendemos como un problema a la hora de relacionarnos amorosamente. La estructura narrativa de nuestro proyecto se desarrolla por medio de capítulos que enfrentan diferentes conflictos relacionados al amor, en cada uno de estos se presentan una serie de relatos como voces en off y extractos de películas que retratan problemas ligados a los relatos y como estos se diferencian por medio del contraste entre la realidad y la ficción.  Mientras los videos avanzan el contenido tiende a complejizarse al igual que los videos.

2.Retrato Personaje/Concepto/Espacio: El proyecto se desarrollará a partir de 4 capítulos, sin un orden determinado, sin embargo cada capítulo, tendra una o varias historias de películas que representan al concepto propuesto. Además esto se unirá con una voz en off que se diferencia de los testimonios por su calidad.

3. Tratamiento audiovisual:

El tratamiento audiovisual se apoya en una serie de relatos puestos como voces en off  en relación con recortes de películas de amor. 

El montaje del capítulo será determinado según la complejidad del testimonio, y además al principio de cada capítulo apareceran clips de películas de la infancia del usuario con efectos como vhs, u otro que represente un estilo de “antigüedad”. 

4.Recursos narrativos

1.Voz en off: utilizacion de testimonios y una voz creada que guía la historia. 

2. Uso de textos y gráfica: apareceran textos destacando frases de los testimonios. 

3. Uso de archivos y tratamiento de estos: trabajaremos con clips, recolectados de youtube y editados previamente.

4. Interactividad: El usuario podrá dejar comentarios luego de ver cada capítulo

https://youtu.be/pGFExuA7bME

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Serpientes y Escaleras: Cuando tu Camino Depende del Azar

Estructura Dramática

El relato comienza con la introducción de quien desempeña el rol de protagonista, siendo esta Sol, una chica no vidente. Ella se presenta como cualquier otra persona lo haría: diciendo su nombre, a qué se dedica, cuáles son sus hobbies y qué cosas le gustarían que mejoren en la ciudad.

Luego de esto empieza con su relato de una experiencia en particular que le tocó vivir al visitar un lugar por primera vez, siendo este su gran conflicto puesto que se enfrenta a un espacio nuevo en el que estrategias que le podrían ser útiles en lugares en los que suele movilizarse no existen. Por esto mismo se vio en necesidad de pedir indicaciones para llegar a su destino.

Una vez hecho lo anterior, se encontró a lo que vendría siendo uno de los mayores problemas que enfrenta al transitar por las calles, que es la cantidad de estímulos externos que pueden llegar a ser confusos o agobiantes. La misma atmósfera del lugar resultaba inquietante para Sol. Sin embargo, los sonidos no eran lo único que la complicaban en ese momento, esto a causa de que incluso las calles se encontraban un muy mal estado, junto con una mala distribución de lo que vendría siendo plantaciones y unidad en los niveles de la misma calle.

La situación, aun así, sigue siendo manejada por Sol, mas llega un punto en que ya bastante cerca de su destino una situación inquietante la interrumpe, algo que la asusta puesto que alguien le avisa del peligro de una manera muy preocupante y ella no sabe sencillamente a qué temerle.

Finalmente, luego de todas las situaciones vividas, Sol consigue llegar al lugar que se le había solicitado en perfecto estado, pero al mismo tiempo no puede evitar pensar cómo muchas de las situaciones que le tocaron vivir pudieron haber sido evitadas

    Descripción de Personaje/Concepto/Espacio

Hemos decidido tomar como protagonista a Sol, la directora del proyecto y de quien surgió la propuesta. Esta una estudiante universitaria, que día a día transita por calles denominadas “espacios inseguros”. Como se ha aclarado con anterioridad, se busca entregar una experiencia lo más vívida posible del sentir de una persona ciega al recorrer calles inseguras, ya sea por obstáculos puestos en el camino, por infraestructura o por mal manejo de las personas, a causa de la falta de conocimiento sobre el tema.

El espacio en que se encuadrará es un camino, ya sea el camino relatado, mediante la historia recogida, o el camino como experiencia, que se recorrió junto a ella. al ser dos las modalidades para contar la historia, se optó por hacer dos cosas: en primer lugar, que ella nos contase una historia de un recorrido por la ciudad, paradigmática del concepto tratado, y editar el audio de tal manera que se pueda ir siguiendo la historia sonoramente, con ruidos que acompañen lo relatado para hacer más inmersiva la experiencia para el oyente. En segundo lugar, se la acompañó en un recorrido relativamente corto, seguro y controlado, en donde, además de caminar, nos iba explicando cómo se sentía ante las cosas que le iban apareciendo, ya sean personas, objetos o eventualidades que encontraba a lo largo del camino, evitando que las miembros del proyecto intervinieran para que la vivencia fuera lo más natural posible

En ambos casos se ha prescindido del vídeo y la imagen, considerando que de esa manera se puede retratar de una forma más “real” la experiencia que Sol y personas en su situación experimentan, además de ser innovador para alguien vidente dejar de guiarse por la vista por algunos momentos, dependiendo de estímulos sonoros para seguir la historia.

Se buscó que el enfoque de Sol fuese cercano para el oyente, similar a una charla casual, de manera que la persona pudiese sentirse más en sintonía con lo relatado. En este sentido tampoco se escatimaron detalles respecto al camino, las sensaciones o la forma en que ella experimentaba el mundo o los caminos que recorría o que comentaba.

   Tratamiento Audiovisual y Recursos Narrativos

Al depender solamente del audio, como se explicó anteriormente, no se utilizará ningún tipo de cámara en particular provocando, por consecuencia, que no haya ningún tipo de cuadro en particular. Sin embargo, si es cierto que se ocuparán diferentes recursos sonoros, entre los que se consideran: los testimonios de las personas como voz de relato, sonidos de ambiente grabados por los y las miembros del proyecto y voces adicionales para recrear situaciones. No se tiene en consideración ningún tipo de música en particular puesto que esta puede distraer del relato. Su uso solamente se daría en caso de que la historia lo exigiera como parte de la experiencia vivida por Sol

Como recursos Narrativos si se tiene en cuenta poder usar fotografías que logren ejemplificar lo que se espera de una calle de modo que resulte agradable de transitar no solo para videntes, sino que para gente ciega también. Así la gente podrá enterarse de la utilidad de ciertos objetos como los semáforos con sonido y los suelos podotáctiles.

A continuación un prototipo de lo que sería el producto final de este proyecto: 

https://youtu.be/O0KIIG8qDWI

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El amor es un sentimiento ligado al afecto y cariño, el cual tiene diversas formas de vivirse, expresarse o sentirse según cada persona.

En occidente, esta visón está ligada principalmente al amor romántico, visión del amor ligada a la clásica idea de “la media naranja”, es decir, de que “nacemos incompletos y que estamos en una constante búsqueda de alguien que nos complemente”. Es fácil comprobarlo simplemente con revisar la definición oficial de amor hecha por la RAE: 1.m. Sentimiento intenso del ser humano que partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.”.

Para poder analizar mejor el amor romántico abordaremos cuatro ejes: “El amor todo lo puede”, “El amor predestinado”, “El amor es lo más importante” y “El amor es posesión”.

La razón de analizar el amor romántico es debida a su alta peligrosidad en nuestras o posibles relaciones de pareja ya que nos aleja bastante de la realidad.

Por ejemplo, al decir esto nos referimos a que la idea de “el amor todo lo puede” nos podría llevar a pensar que somos capaces de lograr que cualquier persona cambie con el fin de mantener la relación, llegando a anular ciertos aspectos de la propia personalidad del otro por beneficio propio en lugar de simplemente ir por los sano y buscar a alguien que sea más compatible con la propia personalidad.

Otro ejemplo, en “el amor es posesión”, se puede llegar a pensar que los celos son una expresión de amor y que quitar la privacidad del otro o la desconfianza son algo normal aun cuando haga sentir mal a ambas partes.

Todas estas ideas podemos verlas perfectamente reflejadas en el cine y la televisión, donde se repiten una y otra vez montones de estos patrones que llegan a ser violentos, sobre todo en material audiovisual dirigido a una audiencia joven, siendo parte de nuestra infancia y desarrollo como personas.

Así es como terminamos adoptando el amor romántico como la única expresión válida de amor aceptada socialmente sin saber cómo esto repercute negativamente en nosotros.

Es por esto que (des)enamórate es un proyecto que busca mostrar a su audiencia como ha absorbido esta cultura del “amor romántico” principalmente a través del medio audiovisual, preguntándole si es que alguna vez se ha cuestionado de donde proviene su definición del amor, iniciando su viaje a través de diferentes películas y series que han marcado su infancia y adolescencia para lograr identificar como estas afectan en su vida diaria, todo esto siendo guiado por una voz en off, que conversará con el usuario durante todo el documental, haciéndole preguntas y adaptando su diálogo según lo que este responda.

Finalmente se invitará a reflexionar sobre si piensa igual que antes o no y si ha sido capaz de identificar sus propias conductas dañinas, tanto para el mismo como para su pareja si es que la tiene, así como a compartir su reflexión con los demás espectadores del documental.

El enfoque será visibilizar la nocividad del amor romántico a través del cine que ha sido parte de nuestra infancia y adolescencia, analizando y criticando estos patrones, esto con el fin de que se logre concientizar a la audiencia sobre como la industria nos logra insertar una idea que no siempre puede ser la mejor para nuestras vidas, así como incentivar el desarrollo del pensamiento crítico.

El proyecto está dirigido a una audiencia joven (de 16 a 30 años), no porque quienes estén fuera de este rango estén exentos de esta problemática, sino para llegar de manera más eficiente y lograr efectivamente un cambio en quienes visualicen el documental. Dentro de este grupo etario buscamos dirigirnos en gran parte a quienes sean escépticos sobre la influencia del cine en nuestros ideales y en forma secundaria (casi colateral) a quienes se sientan violentados o tengan tendencia a violentar a su pareja con conductas normalizadas (p.ej;discusiones a gritos y con insultos, dependencia emocional alta, control de la pareja).

La producción de los capítulos se hará utilizando una especie de “collage” de películas y series, los cuales se irán presentando según las elecciones del usuario, si por ejemplo, prefiere “La bella y la bestia” por sobre “Titanic”, se utilizará contenido que sea similar al primero, así como una narrativa que se asimile a las películas de Disney por parte de la voz guía. (Claramente a partir de una sola pregunta no se puede simplemente llegar a la persona tras al monitor, sólo es un ejemplo).

Todo esto será visualizado a través de una página web repartiendo el material en una breve introducción al tema, para luego visualizarse los cuatro capítulos que son independientes entre sí, por lo que se podrá reproducir en el orden que se estime conveniente.

Se complementará con un perfil de Instagram donde se realizarán encuestas sobre el tema, así como preguntas para saber qué es lo que la gente opina sobre escenas de romance populares, de forma que se pueda utilizar tanto de propaganda como de material para poder enfocar mejor nuestro documental.

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Se pasa mal.

Este proyecto busca contar la historia de la prevalencia de los problemas de salud mental en la comunidad LGBTQ+, buscando salir del relato estadístico, distante y sintomático que regularmente caracteriza las discusiones respecto al tema, y preguntando más bien por las causas de este problema. Así, “Se pasa mal” busca explorar la influencia que tienen los prejuicios sociales del entorno en la elaboración del autoconcepto de adolescentes y personas adultas jóvenes de la comunidad LGBTQ+ estableciéndolos como la causa más importante de la prevalencia de problemas de salud mental en el grupo demográfico mencionado. Con esto buscamos replantear el problema para que deje de ser visto desde una naturalización al estilo de que la gente de este grupo tiene mayor tendencia a sufrir problemas emocionales a razón de su misma identidad, para verlo más bien como un conflicto de origen social, cuya existencia, por ende, no es necesaria, pudiendo superarse en base al trabajo de la misma sociedad que le crea.

 En respuesta a lo anterior, se busca dirigir este proyecto a una audiencia primaria que no pertenece a la comunidad mencionada y que por falta de información (entendiendo que, por la distancia del tema, las opiniones que manejen estarán probablemente constituidas en base a prejuicios o diversos discursos políticos) pueda no comprender de qué forma ciertas prácticas cotidianas de las que pueden participar resultan dañinas para un grupo de personas que, a pesar de tal vez parecerles lejano, está compuesto por seres humanos que son esencialmente iguales a cualquier otro, con quienes esperamos que empaticen, movilizando a esta audiencia a cuestionar sus acciones y motivarles a convertirse, en mayor o menor medida, en agentes de cambio.

Paralelamente identificamos como audiencia secundaria a personas de la misma comunidad y edades cercanas a las de nuestros protagonistas, esperando poder generarles una sensación de esperanza y acompañamiento en las dificultades que puedan estar viviendo, extendiendo el mensaje de que no son las únicas personas viviendo esos conflictos, que hay formas de combatir esta realidad y que es válido hablar del tema y movilizarse por cambiarlo.

Ubicamos como audiencia terciaria a familiares, amistades y seres queridos de personas de la comunidad, quienes quieran comprender más a fondo las experiencias de personas en este grupo demográfico, qué actitudes ayudan a que se sientan a gusto y cuáles suele generar sufrimiento. Esperamos que este grupo demográfico tenga más conocimiento (puesto que, si llegan al proyecto en busca de información sobre el tema, probablemente han buscado en otros sitios antes), pero posiblemente con miedos, confusiones y prejuicios propios, frente a los cuales estas narraciones puedan servir de orientación y apoyo.

 La narración se estructurará a partir de entrevistas semi-estructuradas a personas de este grupo demográfico (en primer plano y un ambiente y tono asociado a una conversación personal y distendida) quienes compartirán sus experiencias e impresiones respecto a cómo desenvolverse en un ambiente que les mira y trata desde el prejuicio afecta su salud mental y autoconcepto, además de ofrecer comentarios personales sobre qué les gustaría que fuera distinto para mejorar la propia vida y la de otras personas en situaciones similares, buscando siempre enfocar a estos personajes (protagonistas de la historia) como personas con identidades, deseos y vidas completas que no giran completamente entorno a este punto de su identidad (dígase aquel eje que les ubica dentro de la comunidad lgbtq+), pero que se pueden ver afectadas negativamente por reacciones exteriores a este aspecto de su vida, en una forma a la que quisiéramos dar voz.

 Dado que la audiencia primaria está constituida por personas que no pertenecen a la comunidad (probablemente ingresando a la experiencia con poca información respecto al tema y una serie de opiniones construidas, con o sin intención, en base a prejuicios y falta de información, pero no derechamente en base a un odio que les impida o les quite la apertura a informarse), quisimos trabajar como fuerzas antagónicas no a las personas que muestran actitudes prejuiciosas y desinformadas frente al tema, sino que a los prejuicios y la desinformación como fuerzas que impulsan estas acciones negativas (aunque naturalizadas) que acaban impactando negativamente la psiquis de las personas contra quienes se esgrimen, transmitiendo de fondo el mensaje de que toda persona puede decidir ser un personaje que apoye al buen progreso de las vidas de estos personajes, o un antagonista, dependiendo de las acciones que decida tomar y si quiere o no informarse.

 Las entrevistas estarán dispuestas en una página web diseñada para el desarrollo del proyecto, de modo que el usuario pueda ir navegando entre ellas en el orden que prefiera (constituyendo, en consecuencia, una narración no-lineal), además de que en ciertos momentos de las entrevistas, este mismo usuario tendrá la oportunidad de pausar el video para recibir más información sobre el tema que el personaje está mencionando, sea a modo de estudios, estadísticas u otro tipo de material (parte del cual estará ubicado en la misma página, y parte que será encontrada en páginas externas a las que el usuario será guiado por hipervínculos si así lo desea), uniendo así la experiencia personal transmitida por los protagonistas con un relato general y poseedor de datos concretos para quien quiera manejarlos. La página contará también con un muro para dejar comentarios (formato que posiblemente se traslade también a una instalación y/o algún otro medio para extender la experiencia) y con segmentos de información sobre salud mental e identidad sexual y de género a fin de entregar la mayor cantidad y calidad de información y herramientas posibles a todos los grupos demográficos que compongan nuestra audiencia.

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"Serpientes y escaleras" es un proyecto que busca mimetizar la experiencia de las personas no videntes. Por medio de una grabación mezclado y editado para que parezca que el audio se mueve de manera circular alrededor de la cabeza del oyente. Esta experiencia solo se puede lograr usando audífonos, que crea la ilusión de un espacio de 360 grados. Específicamente, la idea es que se escuchen sonidos de situaciones peligrosas o incómodas que las personas no videntes deben experimentar día a día, para así hacer consciencia de la manera en que las personas videntes comparten el espacio público con ellos. La grabación se compondrá de sonidos de ambiente abierto, con ruido de autos, pasos, personas, entre otras cosas, mientras que se oirán los distintos testimonios de las personas ciegas caminando por espacios inseguros. Uno de los objetivos principales es concientizar a la sociedad con respecto a las acciones que se realizan y que, inconscientemente, terminan obstaculizando a los no videntes en su diario vivir. Además, de tratarse el tema de como muchas veces las calles no están ni preparadas ni en condiciones adecuadas para las personas ciegas

En términos más concretos, resulta importante describir los siguientes puntos:

¿Qué?

Se busca contar cómo las personas ciegas experimentan el caminar por espacios (principalmente calles) inseguros, los problemas que pueden causar, en ocasiones, objetos mal ubicados, señaléticas mal puestas o infraestructura insegura. Se hace énfasis en los sentimientos que embargan a estas personas cuando se exponen a este tipo de situaciones

Punto de vista

La historia se contaría desde las personas ciegas que experimentan este problema día a día, viéndose enfrentados a espacios inseguros que los comprometen física y emocionalmente.

Propósito

El propósito de “Serpientes y Escaleras” es generar conciencia y empatía con respecto a la situación de las personas no videntes. El objetivo es que su realidad no sea olvidada, y que la indiferencia sea interrumpida por medio de educación y consejos.

Personajes

Protagonistas: personas no videntes.

Secundarios: representados no por una persona, sino que por un colectivo que vendría a ser la sociedad en general.

Audiencia

Primaria: Como en un futuro se busca que el proyecto sea realmente participativo, se considera que la audiencia principal son las personas no videntes que cuentan sus historias.

Secundaria: personas videntes de Chile, entre 18-30 años, para que puedan ponerse en los zapatos de quien no ve.

Tratamiento audiovisual

SOLO AUDIO.

Vivimos en una sociedad fuertemente marcada por la cultura visual, lo que llama la atención son las imágenes. El problema es que la velocidad de la vida es tan rápida actualmente que ver una imagen más o un video más al día es solo un trámite, ya ni siquiera prestamos atención. Es por este mismo punto que hacer una propuesta basada únicamente en el audio llama realmente la atención.

Expansión transmedia

Primero, una sola plataforma que puede ser página web a través de computador o aplicación a través de móvil. Luego, expansión a la plataforma no escogida como primera de las anteriores y planes de posibles intervenciones físicas partiendo por el campus San Joaquín de la Universidad Católica.

Por último, puede resultar de interés consultar el testimonio entregado por una persona ciega y, a su vez, el audio “virtual barbershop”, para poder tener una idea del efecto que se queire lograr con este proyecto.

Virtual barbershop

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EL EXTRAÑO EN EL ESPEJO

La historia que se quiere contar es la vida y lucha de Javiera, nuestra protagonista que padece Anorexia Nerviosa, narrada desde sus ojos. Es importante recalcar de que no estamos documentando la vida de Javiera, sino su percepción de ella. No hay personajes reales en la historia, sino personajes inspirados en personas reales vistos desde un punto de vista único y particular. El objetivo de la historia es mostrar a nuestra protagonista como una persona y no una víctima de su situación, la importancia de que la historia sea narrada por la protagonista recae en que la audiencia realmente lograr ponerse en los zapatos de una lucha personal que va más allá del trastorno que afecta su vida. Es una autorreflexión de su crecimiento como persona y de todo lo que ha vivido, lo bueno, lo malo, y lo ordinario. El objetivo es dar un espacio de derribar estigmas y presentar a una persona, no solo por su situación, sino por quién ella es además cambiar el paradigma sobre trastornos de la alimentación o trastornos emocionales (como la anorexia) y encontrar formas de hacer una catarsis (como en este caso los dibujos). Sensibilizar y orientar una actitud de apoyo y no discriminación. Protagonista: Javiera, una joven de 19 años, quien vive con Anorexia Nerviosa Restrictiva desde los 14 años. El personaje de Javiera, las situaciones narradas y todos los otros personajes que aparecen en la historia son la representación de personas reales a través de sus ojos, incluida ella misma. El personaje principal, por esto, no es la persona real que inspira a la caricatura de Javiera, sino la caricatura misma. La historia narra su evolución y lucha interna, yendo desde la negación de su trastorno a la aceptación y busca de ayuda. También se desea mostrar su día a día y vida más allá de la Anorexia Nerviosa.

Audiencia Primaria: Cercanos a los que están en una situación similar, ya sea familiares o amigos, que no actúan de manera saludable respecto al trastorno.

Audiencia secundaria: Personas que padecen algún trastorno de alimentación y familiares y amigos que lidian de manera saludable con esta situación.

Audiencia terciaria: Personas que padecen o están en riesgo de padecer de un trastorno de alimentación, que ya sea por vergüenza o ignorancia no aceptan su condición.

Al ser un proyecto muy enfocado en la protagonista, toda la estética del mismo tomará inspiración de los dibujos que ella realiza, los cuales tienen un estilo más infantil y caricaturezco. Por ende, se utilizarán también, como referencias visuales, algunas series animadas o libros de cuentos infantiles. Esta decisión artística también está enfocada en lograr alcanzar a un público más familiar.

En base a esto, todos los elementos audiovisuales seleccionados se enfocan en contar la historia de una manera más ilustrada y amigable, pese a tratar una temática muy seria y contingente. Para ello, los medios escogidos consisten en la realización de un video documental, centrado principalmente en narrar la historia de Javiera a lo largo de los años llevando su trastorno, pero con un enfoque mucho más centrado en su persona. Este documental será narrado por la voz en off de Javiera, quien actuará como narradora protagonista, contando su historia libremente, de la forma que ella quiera. En cuanto al tratamiento visual, para acompañar este relato, se incorporarán fragmentos de animación digital e ilustraciones, cuyos personajes están basados en los personajes que Javiera dibuja, quienes representarán los hechos que ella cuenta, para hacer todo mucho más explicativo y entendible para la audiencia. En adición, serán utilizadas ilustraciones y textos animados en pantalla, con los mismos fines, y para enfatizar y dar más peso a ciertas frases que puedan llegar al público. Cabe destacar que el video estará acompañado de subtítulos.

Las plataformas que se ultilizaran son las siguientes:

Página web: Por medio del sitio web del proyecto se subirán diversos post para informar sobre la base más científica y médica en torno a los trastornos de la alimentación. Se dispondrá de información que concientice a grandes rasgos acerca de en qué consisten dichos trastornos. Esto con el fin de brindar cierto contexto a los usuarios acerca del tópico en torno al cual gira el proyecto documental. También, se utilizará esta página para que la audiencia pueda compartir dibujos de sí mismos y de sus experiencias con el trastorno alimenticio. Estos dibujos podrán ir acompañados de forma opcional por un breve texto introductorio. Además se podrá acceder a un catálogo de historias y anécdotas de la protagonista contadas en breves cortos animados.

Documental: Video donde la protagonista narra su historia, acompañada por fragmentos animados y dibujos, con un tono más emotivo y amigable para todo público.

Redes sociales: En el caso de la parte interactiva con la audiencia, se creará una página en Instagram para que las personas interesadas puedan enviar sus dibujos con algún texto o relato breve opcional, con el fin de crear una especie de galería con todas estas historias, y la audiencia pueda interactuar con ellas, compartirlas, comentar, entre otros.

Quitar el estigma. Normalizar. Humanizar al personaje.

Rafael Elberg

Cristóbal Soto

Isabel Tapia

Tays Troncoso

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Siete de cada diez niños en Chile sufren algún tipo de violencia de parte de sus padres o cuidadores. La paternidad/maternidad nunca ha sido fácil y es por eso que LoveRulz quiere acompañarte en este camino. Conviértete en el héroe de tu hijo a medida que aprendes a tomar las riendas de una crianza respetuosa, saludable y llena de amor.

Protagonista: El protagonista de LoveRulz es el usuario adulto, el cual se constituirá en personalidad según las propias decisiones de éste.

Antagonistas: El principal antagonista de esta historia es la normalización de la violencia. A su vez, la acompañan el estrés, la ausencia de tiempo y las responsabilidades de la vida cotidiana.

Tema: El proyecto se trata sobre la crianza y sobre la violencia normalizada a la infancia que es una de las raíces de que la violencia se perpetúe a través de las generaciones.

Premisa: El maltrato infantil es una realidad y podemos trabajar para prevenirlo, repararlo y erradicarlo. “Ninguna forma de violencia es inevitable y toda violencia es prevenible” - Susan Bissel, UNICEF.

Viaje del usuario: 

1.- Presentación personaje: El usuario crea a su personaje adulto y al niñe, a este último lo personaliza (edad, sexo, género, etc) y le brinda algunas características para guiar su comportamiento en escalas del 1 al 5(tranquilo-inquieto, callado-hablador, travieso, etc). Una vez creados, criar no es algo fácil. 2.- ¿Cómo reacciona?: Le niñe comienza a manifestar sus necesidades. El usuario tiene algunas posibilidades de respuesta antes éstas. Algunas contemplan prácticas de crianza respetuosa y otras de violencia en distintos grados. Siempre se da la opción de pedir un consejo. 3.- ¿Cómo se desarrolla?:  A medida de que avanzan los días, las situaciones se van volviendo cada vez más complejas con el niñe. Dependiendo de las reacciones del adulto estas situaciones podrán calmarse o volverse insostenibles. La aplicación va notificando al usuario cuando realiza prácticas violentas y también lo felicita por reaccionar positivamente.  4.- Clímax: En caso de detectar muchas prácticas que vulneren en algún grado al niñe o que se le agreda más gravemente, se le recomiendarán al usuario ciertos organismos a los que acudir para solicitar ayuda y se ofrecerán herramientas en la historia para que repare la relación con le niñe. 5.- Desenlace: Todo dependerá de las decisiones del usuario, pero en caso de haber ocurrido el clímax, se esperará que mediante consejos el adulto pueda reconstituir la confianza y conformar una relación más sana que la que tenía anteriormente con el niñe. El usuario podrá realizar autoevaluaciones (¿cómo lo estoy haciendo? ¿cómo lo pude haber solucionado?) y evaluaciones a la plataforma (¿qué otras estrategias se me ocurren a mí para solucionar esta situación?) para la retroalimentación de ambas partes. Se abre hacia las proyecciones.

Audiencia: Esta app tiene como público objetivo a padres, madres o cuidadores, como también a futuros padres y madres. En un segundo nivel, puede ser dirigido a educadores, profesionales que trabajen con infancia o interesados en educarse al respecto.

Propósitos:

 -Concienciar respecto al maltrato infantil, sus orígenes, repercusiones y la invisibilidad con la que se establece en la sociedad. 

- Fortalecer conductas y prácticas que apoyen la no-violencia y la visibilización del maltrato.

- Reparar posibles daños menores o leves causados a partir de situaciones de violencia, tanto para el adulto como para el niño.

- Acompañar, aconsejar y educar al usuario respecto a la crianza y a estrategias de crianza respetuosa y saludable.

Tratamiento audiovisual y plataforma: 

La plataforma a utilizar sería una app interactiva que brindaría acompañamiento durante la crianza al usuario. Idealmente, funcionaría a través de animación digital y la dinámica se basaría en la toma de decisiones del usuario respecto a su personaje en relación al niñe. 

La aplicación contaría con un sistema de notificaciones para alertar al usuario de las necesidades del niñe virtual y de igual forma para notificarle en caso de estar cayendo en algún tipo de violencia recurrentemente (física, psicológica, negligencia, abandono, etc) para así sugerirle organismos o centros de apoyo a los que acudir.

Proyecciones: Este proyecto se abre hacia la transmedialidad a través del hipervínculo desde la aplicación a un sitio web que constaría de distintas secciones. 1° sección: Se trataría de un video que reuniría/registraría una intervención social basada en la visibilización de la violencia en distintos grados mediante la escritura anónima de anécdotas breves de violencia en un muro.     2° sección: Video sobre las historias de adultos que en su infancia fueron maltratados y de cómo esto repercutió en sus vidas como padres o cuidadores.  3° sección: Constaría de datos y estadísticas referidas al maltrato infantil en Chile y en el mundo.                                                                                              4° sección: Invitaría al usuario a consultar a organizaciones que trabajan con la violencia infantil, para la búsqueda de posibles tratamientos, programas de apoyo a padres, entre otros que sean de utilidad para enfrentar la realidad de quienes son maltratadores, pero que también, en la mayoría de los casos, fueron maltratados durante su infancia.                                                                  Es también una posibilidad, que la aplicación cuente con una modalidad para les niñes, en donde elles puedan percibir las conductas positivas y negativas de sus cuidadores, aprender respecto al tema en términos más valóricos y educarse en qué hacer o a qué mecanismos acudir en casos de verse vulnerades en sus derechos, permitiendo también su autoevaluación en relación a las propias conductas violentas o de no-regulación emocional que elles podrían presentar.

*AGREGARÉ LO SIGUIENTE CON EL FIN DE QUE SE ENTIENDA A CABALIDAD CÓMO SERÍA LA EXPERIENCIA DE LA APLICACIÓN MÁS CONCRETAMENTE* 

A continuación y para finalizar, describiré un ejemplo de la sinopsis que podría tener este proyecto.

Ejemplo de sinopsis:

Usuario: Alex, 37 años, en búsqueda de trabajo.

Niñe: Martin, 12 años. Tiene dificultades para controlar la ira y para despertar temprano.

Día lunes, 6.45 am. Martin debe ir al colegio, entra a las 8.00 am. Alex se levanta y va a despertar a su hijo.

¿Cómo lo despierta?

A. Pone su música favorita mientras lo invita a levantarse dulcemente

B. Le arrebata las sábanas dejándolo destapado

C. Prende la televisión mientras dice en voz alta: ¡A levantarse!

Alex elige la opción C. Martin la ignora y se cubre con las sábanas haciéndose bolita. El tiempo corre, han pasado quince minutos y nada. ¿Qué hace Alex?

A. Le arrebata las sábanas dejándolo destapado

B. Le dice que le arrojará un vaso de agua

C. Se sienta a su lado y lo motiva diciéndole las cosas entretenidas que podría hacer en el día

Alex elige la opción A. Martín se enoja y vuelve a esconderse debajo de las sábanas. ¿Qué hace Alex?

A. Decide hacerle cosquillas a Martin para cambiarle el ánimo

B. Le quita las sábanas nuevamente y más fuerte

C. Le arroja agua de un vaso

Alex elige la opción C. Martín grita, se pone de pie y se encierra en el baño. 

En este caso, Alex será aconsejada sobre cómo abordar una situación como ésta basados en la crianza respetuosa y sobre cómo poder repararla. 

Una vez superada la mañana, Alex deberá enfrentarse a que Martín no ha leído para la prueba del libro de pasado mañana y que su profesor jefe  llamó preocupado debido a que los compañeros de curso de Martín lo molestan con que va a repetir de curso. La desmotivación del niñe por el colegio, sus problemas para controlar la ira, y la adicción que Martín ha estado desarrollando por los videojuegos, son parte de los desafíos que Alex tendrá que superar a lo largo de esta historia. Estas situaciones dependerán y variarán a partir de la edad de les niñes y de algunas de sus características. 

Alicia Arias De Rosas