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Quand un adulte se retrouve avec un enfant sur les bras (au cinéma)

Quand un adulte se retrouve avec un enfant sur les bras (au cinéma)

La génération des divorcés laisse sur son passage des enfants dont il faut s’occuper. 

Le cinéma a souvent filmé des pères (mais pas que) débordés du jour au lendemain d’avoir un enfant à leur charge, comme par exemple dans Kramer contre Kramer dans lequel on suit un Dustin Hoffman épuisé qui apprend visiblement son role parental sur le tas. Que ce soit quand Meryl Streep quitte le domicile familial ou Natasja Kinski dans Paris, Texas, qu’est-ce que l’on apprend de l’homme seul et de sa capacité à assurer l’éducation au cinéma ? 

Souvent c’est d’un enfant unique dont il s’agit : Billy (dans Kramer contre Kramer de Robert Benton, 1979), Hunter (dans Paris, Texas de Wim Wenders, 1984) ou Cléo (dans Somewhere de Sofia Coppola, 2010). Si l’enfant unique traduit la fragilité d’un couple qui n’a pas « fondé une grande famille » et qui s’est vite séparé après sa naissance, il permet aussi d’observer sa relation privilégiée et sa « rencontre » avec son père. Dans des schémas types mais datés du patriarcat, quand la mère et l’épouse part, le père a déjà du mal à se nourrir lui-même. Mais dans ces trois films on voit bien que c’est un rythme entier qu’il ne parvient pas à procurer à son enfant : l’école, le brossage de dents, la nourriture. Les mettant ainsi presque dans un rapport d’égalité avec leur père, flouttant aussi les limites de l’âge, et inversant presque la courbe de maturité. On peut voir que ces pères, dans leur désarroi apprennent de la sagesse de leur interlocuteur bien qu’il n'ait qu’entre 6 et 12 ans. Comme quand Billy prépare le petit-déjeuner pour son père et lui, du haut de ses huit ans. 

Se libérant du carcan familial « normal » qui est souvent aseptisé et protégé des notions de « la vraie vie » : la souffrance, la peine amoureuse, l’abandon; les pères se voient obligés de faire avec. Et d’inventer ainsi une nouvelle proximité, presque trop honnête, et de les emmener avec eux. Cela peut être dans la célébrité du parent, que Sofia Coppola ne comprend que trop bien, quand elle met en scène un acteur célèbre interprété par Stephen Dorff, qui enchaine les relations d’un soir et les after-party de festivals de cinéma où drogues et femmes sont au rendez-vous. Sa fille Cléo suit, bien qu’elle condamne l’attitude immature de son père. Un train de vie luxueux dans des hôtels italiens mais qui ne sont clairement pas de son âge. Un peu moins confortable, quand Harry Dean Stanton arpente les États Unis avec son fils à l’arrière d’un pick-up dans l’espoir de retrouver sa mère dans Paris, Texas. 

La jalousie et l’inquiétude que le père trouve quelqu’un d’autre est aussi un thème récurent, on peut voir que les mises en scène enfantines vont même jusque’à saboter le ou la prétendante en question. Cela n’empêche qu’ils finissent par créer de vraies relations complices de parent à enfant, mais surtout des relations humaines. Encore dans Kramer contre Kramer, Meryl Streep qui revient dans un procès pour gagner la garde de son fils, fait face à l’évidence. Ils ne s’entendent que trop bien. Elle abandonne le procès et juge elle même que son ex-mari est capable -et mieux qu’elle-  de s’occuper de leur enfant.

A l’écran, ce n’est pas toujours dans des liens de filiations évidents comme celle du père, qu’un adulte doit subitement prendre soin d’un enfant. Chez Wim Wenders encore, dans Alice dans les Villes (1974), Rüdiger Vogler s’occupe d’une petite fille, de New York à Francfort qui n’est pas la sienne mais la fille d’une amie à lui. Il joue au père et c’est un rôle que l’on retrouve aussi dans la filmographie de Joaquin Phoenix, plus récemment dans Nos Âmes d’enfants  de Mike Mills (2022). Il y joue un journaliste radio qui emmène partout son neveu dont la mère est occupée à soigner un mari dépressif. Cette situation interroge nos deux personnages sur leur envie d’avoir un enfant et de ce qu’ils peuvent apporter comme héritage à quelqu’un.  Dans un contexte plus sombre, dans le court métrage de Lucille Hadzihalilovic : La bouche de Jean-Pierre (1996), Mimi une petite fille se retrouve chez sa tante qui est extrêmement jalouse d’elle. En voulant s’en débarrasser et en la négligeant aussi bien physiquement que psychologiquement, la tante Solange l’expose à un danger : celui de son amant qui abuse de Mimi. 

Le cinéma montre bien qu’il n’y a ni instinct maternel ni paternel, mais plutôt une possibilité chez chacun d’improviser. 

Kramer contre Kramer, réalisateur Robert Benton, 1979, Columbia Pictures

Paris, Texas, réalisateur Wim Wenders, 1984, 20th Century Studios

Somewhere, réalisatrice Sofia Coppola, 2010, American Zoetrope et Pathé

Alice dans les villes, réalisateur Wim Wenders, 1974, Westdeutscher Rundfunk Produktion

La bouche de Jean-Pierre, réalisatrice Lucille Hadzihalilovic, 1996, Pathé

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Trois souvenirs de ma jeunesse d’Arnaud Desplechin (2015)

Trois souvenirs de ma Jeunesse est le dixième long métrage d’Arnaud Desplechin, sorti en salles le 20 Mai 2015.

Ce film raconte la vie, adolescente mais pas exclusivement, de Paul Dédalus, personnage dont on avait suivi les aventures dans le film du même réalisateur Comment je me suis disputé … (ma vie sexuelle), sorti en 1996.  

Paul est interprété adolescent par Quentin Dolmaire, puis par Mathieu Amalric, acteur phare d’Arnaud Desplechin, quand il atteint la cinquantaine.

Tout au long du film, Paul cherche dans sa mémoire. Le film est ainsi divisé en périodes, au nombre de trois, dont chacune correspond à  un souvenir bien particulier.  

Le premier souvenir raconte l’enfance de Paul, le deuxième son aventure clandestine en Russie, et le troisième se personnifie en la personne d’Esther, interprétée par Lou Roy-Lecollinet. Ces remontées dans le temps, nous les suivons à l’aide d’une caméra qui construit des portraits à l’aide de zooms sur des personnages, aussi bien masculins que féminins.

Plusieurs sujets, du sérieux au futile, sont successivement abordés : l’amour, l’éducation aussi bien parentale que scolaire, la dépression, le deuil, la découverte, le danger, l’emprise, la culture, le voyage, l’amitié, le sexe, la drogue, la quête identitaire, le rapport à l’Histoire, la trahison, le manque, la famille et les responsabilités.

En plus des sujets moteurs du film que nous venons de citer, il est important de relever de petits caractères de vie qui nous font découvrir les mœurs et modes de pensées des années 90 à Roubaix puis à Paris. Immiscés de manière brève dans l’histoire, ils nous permettent d’établir des liens ou des suppositions menant à des parallèles possibles avec nos vies.

L’emprise “provinciale” :

Comme Arnaud Desplechin, le personnage principal vient de Roubaix. La figure qui subit l’emprise dite “provinciale” (encore très marquée dans la France des années 1980) est incarnée par le meilleur ami d’enfance de Paul. Il explique que cette ville est sa malédiction. On peut ainsi mettre en opposition le statut de vie très libre de Paul qui voyage, étudie, rencontre des femmes alors que son ami est condamné, prisonnier de cette ville l’empêchant de faire de nouvelles rencontres, et où l’on est obligé de reprendre l’entreprise familial. 

Le statut de la femme libérée :

Au début des années 90, la femme moderne et libérée est représentée par Esther. Elle est libre et dotée d’une belle assurance ce qui ne plaît pas à tout le monde (la mère d’un de ses amis la traite de “marie couche toi là”).

La figure parentale :

Relevons le besoin qu’éprouve Paul de transférer l’amour qu’il n’a jamais ressenti pour sa mère, présentée comme faible et folle et qui finira par se suicider, dans la figure forte et protectrice de sa professeure d’anthropologie : on le savait mystérieux mais on lui découvre grâce à cela une certaine sensibilité.

Trois souvenirs de ma jeunesse a permis à Desplechin de recevoir le césar du meilleur réalisateur en 2016, et de nombreuses autres nominations.

Ce film nous dévoile des personnages attachants qui créent un beau portrait de la jeunesse. On y retrouve malgré les tourments adolescents une certaine fraîcheur, accentuée par le jeu des acteurs Quentin Dolmaire et Lou Roy-Lecollinet qui apparaissent pour la première fois sur grand écran.

Arnaud Desplechin 20 Mai 2015 – Why not productions

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Captain Fantastic de Matt Ross (2016)

Captain Fantastic est un film écrit et réalisé en 2016 par lʼaméricain Matt Ross. Il a été sélectionné au festival de Sundance et a obtenu la distinction «Un certain regard» à Cannes pour sa mise en scène. 

Synopsis :

Ben (Viggo Mortensen) est un père de famille qui vit avec ses six enfants dans les forêts du Nord-Ouest des Etats-Unis. Ils vivent en autarcie, totalement isolés du reste du monde, se nourrissent de chasse et de cueillette. Les enfants reçoivent un entrainement intensif aussi bien physique quʼacadémique. Ils acquièrent dès leur plus jeune âge un savoir considérable dans quasiment tous les domaines : les sciences, le droit, la chanson, la création de vêtements... American Dream ridiculisé En effet, ce mode de vie qui est anti-capitaliste et anti-société de consommation, parce quʼil se base uniquement sur la nature et le partage, est mis en opposition avec lʼ”american dream” libéral qui règne en dehors de leurs forêts. Lors dʼune escapade de la longueur dʼun dîner, Matt Ross réalise la satire de la famille type américaine : mariés, catholiques, deux enfants. Lʼéducation pacifiste que Ben donne à ses enfants lui est reprochée, le couple la trouve trop loin de la réalité et laxiste, il décide alors de leur prouver que sa fille de huit ans en sait beaucoup plus sur la constitution américaine que leur deux fils adolescents réunis, visiblement plus préoccupés par la playstation. Lors de leur grand voyage, les six enfants sont préoccupés par le poids excessif des américains, et leur père caractérise le Coca-Cola de «poison». Une Utopie pas si parfaite que ça et la figure de Bodovan Cet isolement géographique éloigne par conséquent les enfants de leur temps. La mère de famille, que lʼon voit très peu, diagnostiquée dépressive et bipolaire finira par se suicider car elle ne pouvait endurer ce rythme de vie. On se demande alors si vivre de cette manière est réellement possible. Avec la figure de Bodovan, le fils ainé de la famille, jeune adulte, qui lors de sa brève confrontation avec le monde réel, reproche à son père de ne rien connaître à la vie (agir en société, amour)... on constate que ce choc des cultures est inévitable et douloureux. Quelle solution ? Le grand-père maternelle des enfants refuse complètement cet éducation quʼil juge dangereuse et absurde. Il veut prendre la place de sa fille défunte et avoir la garde des six enfants. La famille solidaire triomphe contre lʼautorité du grand-père. Mais lʼautarcie nʼest pas possible infiniment, Bodovan part dans une des meilleures universités américaines, ce qui donne une victoire au système. Mais tout le monde est content, vivre sans argent et dans la nature est possible mais pas sans conséquence, est-ce une Happy End ?