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Una moneda de edición limitada celebra el 90º aniversario de Audrey Hepburn
Bruselas, 2 may (EFE).- La fábrica de la Moneda real de Bélgica produce una pieza por valor de 25 euros de edición limitada para conmemorar el 90º aniversario del nacimiento de la actriz Audrey Hepburn, nacida en la capital belga, Bruselas. La moneda, dirigida a coleccionistas, se presenta coincidiendo con la exposición "Intimate Audrey", creada por su hijo Sean Hepburn Ferrer y que recuerda la parte más humana de la actriz a través de sus fotografías, vestidos, dibujos de moda y objetos personales. La comisaria de esta iniciativa, Ingrid Van Herzele, explica que la medalla, fabricada con prueba de acuñación, en relieve mate y que contará con solo mil unidades, es "un homenaje a una gran actriz, que también ha demostrado un compromiso social excepcional". La icónica intérprete, embajadora de buena voluntad de Unicef, nació el 4 de mayo de 1929 en Ixelles, uno de los 19 distritos que conforman la región de Bruselas-Capital, y murió víctima de un cáncer el 20 de enero de 1993 en Suiza. EFE
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Charlize Theron y "El Chicano", alternativas en EE.UU. a "Avengers: Endgame"
Los Ángeles (EE.UU.), 2 may (EFE).- Charlize Theron con "Long Shot" y el superhéroe hispano de "El Chicano" se postulan como las novedades y alternativas este fin de semana en una cartelera estadounidense todavía bajo el dominio de "Avengers: Endgame". A mitad de camino entre la comedia romántica y la sátira política, "Long Shot", del director Jonathan Levine ("50/50", 2011), cuenta como pareja protagonista con Charlize Theron y Seth Rogen. Theron encarna a Charlotte Field, una de las mujeres más influyentes del mundo, que sopesa la posibilidad de dejar su trabajo como secretaria de Estado para presentarse como candidata a la Presidencia de EE.UU. En ese momento se reencuentra con un periodista (Rogen) nada conformista al que cuidó cuando era niño. Por su parte, Raúl Castillo interpreta a un superhéroe latino en "El Chicano", una cinta del realizador Ben Hernández Bray en la que está acompañado por Aimee García, David Castañeda, Emilio Rivera, José Pablo Cantillo y Kate del Castillo. "El Chicano" cuenta la historia del detective de la Policía de Los Ángeles Diego Hernández, quien tendrá que hacer realidad la leyenda urbana de un vengador latino que por más de 70 años ha buscado hacer justicia por cuenta propia, defender la ciudad y descubrir la verdad tras la muerte de uno de sus seres queridos. La propuesta infantil de la semana corresponde a "UglyDolls", película animada y musical que en su versión original presenta las voces de Kelly Clarkson, Nick Jonas, Janelle Monáe, Blake Shelton y Pitbull. Basada en los juguetes UglyDolls, esta cinta se centra en un mundo en el que la imperfección y la singularidad no son motivos de crítica sino de celebración. Por último, Dennis Quaid encabeza el thriller "The Intruder", que bajo la dirección de Deon Taylor también incluye en su elenco a Meagan Good y Michael Ealy. Dos jóvenes enamorados compran una casa en el campo, pero su misterioso y oscuro propietario regresa una y otra vez como si la propiedad todavía le perteneciera. EFE dvp/ssa/arm
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Ryan Reynolds, "La Roca" y Downey Jr.: los sueldos más altos del cine en 2019
Nueva York, 2 may (EFE).- Los actores Ryan Reynolds, Dwayne Johnson ("La Roca") y Robert Downey Jr. tienen este año los salarios más altos de la industria del cine gracias a sus nuevos proyectos, según la revista especializada Variety, que destaca el impacto de la plataforma de "streaming" Netflix en las ganancias de las estrellas. Reynolds gana en este campo por goleada, ya que se llevará 27 millones de dólares por protagonizar la película de Netflix "Six Underground", dirigida por Michael Bay, que versa sobre un grupo justiciero financiado por millonarios y aún no tiene fecha de estreno. En el segundo lugar de la lista están "La Roca" y Downey Jr., que se embolsarán 20 millones de dólares cada uno: el primero por la nueva entrega de la franquicia "Fast & Furious", que llega a la gran pantalla en EE.UU. este agosto, y el segundo por "The Voyage of Doctor Dolittle", prevista para enero de 2020. El siguiente es Will Smith, con 17 millones de dólares por "Bad Boys for Life" (enero de 2020), aunque la revista señala que "probablemente obtendrá 35 millones de Netflix a cambio de retomar su papel de ocurrente policía en 'Bright 2'". El intrépido Jason Statham, otra de las estrellas de "Fast & Furious", no ganará tanto como su compañero "La Roca" pero aún así se coloca en el ránking de los mayores sueldos con 13 millones de dólares, una cifra en el rango de lo que Tom Cruise cobrará por "Top Gun: Maverick" (junio de 2020), entre 12 y 14 millones. Es un salario similar al que Variety calcula para la primera actriz en la lista, Emily Blunt, que llevará la segunda entrega de su "thriller" "A Quiet Place" a los cines en mayo de 2020 por unos 12 o 13 millones de dólares, prácticamente la mitad que los actores mejor pagados. Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, los protagonistas de lo nuevo de Quentin Tarantino, "Once Upon a Time in Hollywood", obtendrán un cheque de 10 millones cada uno por lo que promete ser un taquillazo este verano, y lo mismo cobrará la actriz Gal Gadot por "Wonder Woman 1984", de estreno en junio de 2020. "Aunque a Gal Gadot le pagaron una miseria para crear el rol de Wonder Woman en 'Batman v Superman: Dawn of Justice' en 2016, conseguirá unos heroicos 10 millones para llevar los icónicos brazaletes" de la nueva entrega, apostilla la publicación. Variety estima que Margot Robbie podría cobrar entre 9 y 10 millones de dólares por "Birds of Prey", y apunta además que ser productora de la misma película que interpreta contribuye a pueda "lograr acuerdos más enriquecedores". Integran los últimos puestos de la lista, Idris Elba ("Fast & Furious") y Ben Affleck ("Triple Frontier"), con 8 millones; Kristen Stewart ("Charlie's Angels"), 7 millones; Martin Lawrence ("Bad Boys for Life"), 6 millones; Joaquin Phoenix ("Joker"), 4,5 millones, y Jessica Chastain ("It: Chapter 2"), 2,5 millones. Respecto al papel de Netflix, la revista asegura que está "reforzando las remuneraciones de los actores más famosos en el negocio en un momento en el que los estudios se están volviendo flagrantemente parcos al firmar cheques generosos". No obstante, las estrellas no aumentan sus ganancias con el éxito de una película en esa plataforma, ya que no hay una amplia distribución en salas de cine y los ingresos proceden principalmente de las suscripciones. "Como reflejo de esa realidad, los salarios de Netflix tienden a ser más grandes", concluye. EFE
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Tarantino, Gaspar Noé, García Bernal y Guzmán se suman al Festival de Cannes
París, 2 may (EFE).- La última película de Quentin Tarantino, "Once upon a time... in Hollywood", competirá por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, en una edición a la que también se suman filmes del mexicano Gael García Bernal, el chileno Patricio Guzmán y el franco-argentino Gaspar Noé. La organización del certamen anunció este jueves las nuevas inclusiones que completan la competición oficial del certamen (que comienza el 14 de mayo): el filme de Tarantino y "Mektoub, my love: Intermezzo", del tunecino Abdellatif Kechiche. "Temimos que la película, que sale a finales de julio, no estuviera preparada, pero Tarantino, que no ha abandonado la sala de montaje en cuatro meses, es un auténtico hijo de Cannes, fiel y puntual", destaca en una nota el delegado general del festival, Thierry Frémaux, que confirma su presencia en el certamen 25 años después de la Palma de "Pulp Fiction". Finalmente, será proyectada en 35 milímetros en presencia de sus actores, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, en una "declaración de amor al Hollywood" de la infancia de Tarantino, "una visita rock al año 1969 y una oda al cine". En una sesión especial de medianoche, Noé presentará "Lux Aeterna", un mediometraje de 50 minutos con Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg, que es un ensayo "misterioso, enérgico, brillante" y una incorporación inesperada" del franco-argentino a la selección oficial, según la organización. "Chicuarotes", segundo largometraje del actor y director García Bernal, se proyectará dentro de las Sesiones Especiales de Cannes. El filme se adentra en la sociedad mexicana a través de la historia de unos adolescentes que ofrecen "una mirada tierna, a la medida de un país eterno al que el cine mexicano rinde homenaje película tras película". En esta misma sección la organización ha incluido al chileno Patricio Guzmán -exiliado en Francia tras el golpe de Estado de Augusto Pinochet-, que exhibirá "La Cordillera de los Sueños", en la que filma "la inmensa columna vertebral reveladora de la historia pasada y reciente de Chile". Completan la agenda de esta edición, que se celebra en la ciudad francesa del 14 al 25 de mayo, la directora rusa Larissa Sadilova, con "Odnazhdy v Trubchevske", y el italiano Lorenzo Mattotti, con "La famosa invasione degli orsi in Sicilia", ambas dentro de la sección Una Cierta Mirada. Como Sesiones Especiales entraron también la documentalista Leila Conners, con una nueva denuncia planetaria sobre el desastre climático en "Ice on Fire", junto a DiCaprio, y el director estadounidense Dan Krauss, con "Ward 5B", una película sobre los enfermos de sida en la California de los años 80. EFE
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Hollywood Studios celebra 30 años con los grandes personajes de Disney
Miami, 1 may (EFE).- El parque de atracciones Hollywood Studios, situado en la ciudad estadounidense de Orlando, en Florida central, celebra este miércoles su trigésimo aniversario con la participación de los grandes personajes de las películas de Disney. Mickey y Minnie Mouse encabezaron un desfile especial para festejar el pasado, el presente y el futuro de este parque temático, que estrena, además, logotipo y un programa de proyección en el icónico Teatro Chino. El nuevo logotipo enfatiza la transformación en la que se encuentra el parque; en él aparecen el BB-8, uno de los robots de la saga de "Star Wars", Mickey y Woody, principal personaje de la serie de películas "Toy Story". No en vano, la última gran novedad en Hollywood Studios es la zona de Toy Story Land, que abrió el verano de 2018 y ocupa casi 50.000 pies cuadrados (más de 4.600 metros cuadrados), en el que los visitantes se adentran en el universo de las populares películas de Pixar. La expectación ahora está centrada en la apertura, el 29 de agosto próximo, de "Galaxy's Edge", la nueva creación de Disney que acercará al público la magia del universo de "Star Wars" y formará parte de Hollywood Studios. En la primavera de 2020 llegará además "Mickey y Minnie's Runaway Railway", una nueva atracción que reemplaza a "The Great Movie Ride" dentro de la réplica del Teatro Chino y que será la primera de la historia de Disney en la que los personajes son los dos populares ratones. Magic Kingdom fue el primero de los parques temáticos de Disney en Orlando al abrir sus puertas en 1971, y le siguieron con el paso de los años otros tres: Epcot (1982), Disney's Hollywood Studios (1989) y Disney's Animal Kingdom (1998). Todos ellos conforman Walt Disney World, considerado el complejo de parques temáticos más grande del mundo. Cuenta también con 2 parques acuáticos, 6 campos de golf, un centro deportivo, 24 hoteles, más de 300 tiendas y restaurantes y numerosos lugares de entretenimiento. EFE abm/jip/arm
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Peter Brook, Princesa de Asturias de las Artes, en diez obras
Madrid, 24 abr (EFE).- Peter Brook, el gran renovador del teatro contemporáneo y Princesa de Asturias de las Artes, acumula más de siete décadas de carrera a sus espaldas, un tiempo en el que ha explorado los límites de la dramaturgia combinando riesgo y lucidez. Estas son diez de sus obras más importantes. - "El Rey Lear" (1962): Shakespeare ha sido fundamental en carrera de Brook, un autor al que ha aportado una visión cargada de vigencia y frescura. Esta producción, alejada de cualquier moralismo, fue una de las primeras al frente de la Royal Shakespeare Theatre (RSC), luego llegarían "Edipo" o "Sueño de una noche de verano". - "Marat-Sade" (1964): Este retrato sobre el sufrimiento humano y las revoluciones sociales es una obra dentro de otra obra. La producción, escrita por Peter Weiss, retrata la representación teatral de la persecución del político Jean-Paul Marat, a cargo de los internados en una institución mental dirigidos por el Marqués de Sade. - "El sueño de una noche de verano" (1970): Está considerada como una de las grandes adaptaciones de la obra de Shakespeare y una de las obras cumbre de Brook. Su peculiar propuesta, con una escenografía consistente en una simple caja blanca y un reparto con habilidades circenses y trajes monocolor, le granjeó alabanzas de crítica y público. - "La Tragedia de Carmen" (1981). El dramaturgo inglés redujo la ópera de Bizet a la mínima expresión: eliminó el coro, redujo a cuatro los personajes y acortó su duración a noventa minutos. La obra, con música de Marius Constant, fue representada dos años después (1983) en Barcelona. - "Mahabharata" (1985). Esta obra supuso la consagración definitiva de Brooks, tardó diez años en prepararla y su montaje original se prolongaba durante seis horas. Basado en un texto épico indio antiguo, el dramaturgo inglés analiza la naturaleza humana a través de una historia sobre la guerra que destruye a una familia. - "El hombre que" (1993): Inspirada en el texto "El hombre que confundió a su esposa con un sombrero" (Oliver Sacks), este montaje es una incursión más de Brook en la complejidad de la mente humana, a través de una serie de historias sobre pacientes con enfermedades neurológicas. - "The suit" (El traje, 2012): Brooks sube al escenario una historia que habla sobre la opresión y la necesidad de compasión, de rabiosa actualidad, en la que combina temas constantes en sus últimos años como son África y la música. La obra está codirigida junto a Marie-Hélène Estienne, su colaboradora más estrecha en las últimas décadas. - "El valle del asombro" (2013): Creada también junto a Estienne, la obra aborda el fenómeno de la sinestesia y está basado en años de investigación neurológica, historias reales y el libro místico iraní "La conferencia de los pájaros". La obra abrió el XXXII Festival de Otoño a Primavera de Madrid en 2014 y participó en festival Temporada Alta de Girona, dos citas teatrales del que es un habitual. - "Battlefield" (2015): Esta adaptación de uno de los pasajes de "Mahabharata", también realizada por Estienne, sube al escenario a cuatro actores y un músico para abordar la capacidad de destrucción humana y la esperanza. La pieza clausuró el XXXIII Festival de Otoño a Primavera de los Teatros del Canal. - "Moderato Cantabile" (1960): Además de la dramaturgia, Brook exploró otras disciplinas como el cine. Este filme, basado en una novela de Margarite Duras, sobre una mujer casada con una existencia aburrida y monótona. La obra fue seleccionada para Cannes y Jean Moreau se alzó con el Premio a la Mejor Actriz. Celia Sierra El director teatral Peter Brook. EFE/Archivo
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Leonardo DiCaprio negocia protagonizar la nueva cinta de Guillermo del Toro
Las Vegas (EE.UU.), 23 abr (EFE).- El actor estadounidense Leonardo DiCaprio está negociando ser el protagonista de la nueva película del cineasta mexicano Guillermo del Toro, que se titulará "Nightmare Alley", informó hoy el medio especializado Variety. Del Toro ha escrito junto a Kim Morgan el guión de este filme en el que también será productor y que supondrá, asimismo, su primer trabajo tras "The Shape of Water" (2017), que se llevó cuatro Óscar: mejor película, mejor director, mejor diseño de producción y mejor banda sonora. "Nightmare Alley" es el título de una novela de William Lindsay Gresham que fue llevada al cine en 1947 con una película homónima que protagonizó Tyrone Power bajo la dirección de Edmund Goulding. En el libro se narraba el ascenso y caída, entre conspiraciones románticas y traiciones de todo tipo, de un poderoso mentalista que trabajaba en un circo. A la espera de que se cierre el elenco, se espera que "Nightmare Alley" comience a rodarse en otoño. DiCaprio ganó el Óscar a mejor actor por su papel protagonista en "The Revenant" (2015), una película que dirigió el también mexicano Alejandro González-Iñárritu. El actor se había mantenido alejado del cine desde entonces hasta que fichó por "Once Upon a Time in Hollywood", la nueva película de Quentin Tarantino que se estrenará en julio con un reparto estelar que también incluye a Brad Pitt, Margot Robbie o Al Pacino. Por su parte, Del Toro exploró el cine más espectacular con "Pacific Rim" (2013) y "Blade II" (2002), y construyó una querida saga filmográfica por los amantes del cómic con las películas "Hellboy" (2004) y "Hellboy II: The Golden Army" (2008). El mexicano tampoco renunció a proyectos más personales, desde sus inicios con "Cronos" (1993) y "El espinazo del diablo" (2001) hasta coronarse con "El laberinto del fauno" (2006), que antes del estreno de "The Shape of Water" era su obra más aplaudida. Junto a sus compatriotas Alejandro González-Iñárritu y Alfonso Cuarón, con los que forma el grupo conocido coloquialmente como "Los tres amigos", Del Toro ha sido uno de los responsables del enorme éxito de los directores mexicanos en Hollywood. El actor estadounidense Leonardo Di Caprio posa para los fotógrafos durante una presentación. EFE/Archivo
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Los Óscar premiarán a la mejor cinta internacional y no al filme en lengua extranjera
Las Vegas (EE.UU.), 23 abr (EFE).- La Academia de Hollywood anunció hoy que el Óscar a la mejor película en lengua extranjera se llamará a partir de ahora el galardón a la mejor película internacional. La institución que organiza cada año los reconocimientos más importantes del cine también desveló hoy que los semifinalistas en esta categoría pasarán a ser diez largometrajes en lugar de los nueve que había hasta ahora. "Nos hemos dado cuenta de que la referencia 'extranjera' está anticuada dentro de la comunidad global del cine", dijeron los copresidentes del comité de película internacional, Larry Karaszewski y Diane Weyermann, en un comunicado. "Creemos que película internacional representa mejor esta categoría y promueve una visión positiva e inclusiva del cine y del arte de las películas como una experiencia universal", añadieron. Aunque cambie el nombre, las reglas de este apartado, que hasta ahora también era conocido como mejor película en lengua no inglesa, no variarán. "Una película internacional se define como un largometraje producido fuera de Estados Unidos con un diálogo predominantemente no inglés. Se permiten las cintas animadas y los documentales. Solo se acepta un filme de cada país en la selección oficial", recordó la Academia. En los últimos años, los Óscar elegían en diciembre a nueve películas semifinalistas que luego, en enero, se limitaban a solo cinco que eran las que finalmente obtenían la nominación. Ahora, el trámite de la semifinal se extiende a diez cintas. "Roma", del mexicano Alfonso Cuarón, se llevó la estatuilla en 2018 en una categoría que el año anterior había reconocido a otra cinta latina, "Una mujer fantástica", del realizador chileno Sebastián Lelio. La Academia también amplió hoy a cinco los nominados para la estatuilla a mejor maquillaje y peluquería (antes eran tres). Por otro lado, la institución mantuvo los requerimientos generales para que una película pueda ser considerada en los Óscar, lo que en principio no limitará la presencia de cintas de plataformas de "streaming" (emisión en línea) como Netflix siempre y cuando pasen por la pantalla grande. Así, la norma establece que las películas deberán proyectarse un mínimo de siete días en un cine del condado de Los Ángeles (EE.UU.), con al menos tres pases no gratuitos por jornada, y que esas cintas se pueden estrenar ese mismo día o después en plataformas digitales sin que ello las excluya de los Óscar. "Apoyamos la experiencia del cine como integral en el arte de las películas y esto tuvo un peso importante en nuestras discusiones", dijo el presidente de la Academia, John Bailey, sobre un tema que ha enfrentado en Hollywood a los partidarios de la exhibición tradicional con quienes respaldan al "streaming" y las nuevas formas de distribución. "Nuestras reglas requieren ahora exhibición en los cines y también permiten a una amplia selección de filmes ser presentados a los Óscar. Planeamos estudiar aún más los profundos cambios que están ocurriendo en nuestra industria y continuar los debates con nuestros miembros sobre estos asuntos", añadió. Vista de estatuillas de los Óscar exhibidas por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, en Los Ángeles, California. EFE/Archivo
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Leonardo DiCaprio negocia protagonizar la nueva cinta de Guillermo del Toro
Las Vegas (EE.UU.), 23 abr (EFE).- El actor estadounidense Leonardo DiCaprio está negociando ser el protagonista de la nueva película del cineasta mexicano Guillermo del Toro, que se titulará "Nightmare Alley", informó hoy el medio especializado Variety. Del Toro ha escrito junto a Kim Morgan el guión de este filme en el que también será productor y que supondrá, asimismo, su primer trabajo tras "The Shape of Water" (2017), que se llevó cuatro Óscar: mejor película, mejor director, mejor diseño de producción y mejor banda sonora. "Nightmare Alley" es el título de una novela de William Lindsay Gresham que fue llevada al cine en 1947 con una película homónima que protagonizó Tyrone Power bajo la dirección de Edmund Goulding. En el libro se narraba el ascenso y caída, entre conspiraciones románticas y traiciones de todo tipo, de un poderoso mentalista que trabajaba en un circo. A la espera de que se cierre el elenco, se espera que "Nightmare Alley" comience a rodarse en otoño. DiCaprio ganó el Óscar a mejor actor por su papel protagonista en "The Revenant" (2015), una película que dirigió el también mexicano Alejandro González-Iñárritu. El actor se había mantenido alejado del cine desde entonces hasta que fichó por "Once Upon a Time in Hollywood", la nueva película de Quentin Tarantino que se estrenará en julio con un reparto estelar que también incluye a Brad Pitt, Margot Robbie o Al Pacino. Por su parte, Del Toro exploró el cine más espectacular con "Pacific Rim" (2013) y "Blade II" (2002), y construyó una querida saga filmográfica por los amantes del cómic con las películas "Hellboy" (2004) y "Hellboy II: The Golden Army" (2008). El mexicano tampoco renunció a proyectos más personales, desde sus inicios con "Cronos" (1993) y "El espinazo del diablo" (2001) hasta coronarse con "El laberinto del fauno" (2006), que antes del estreno de "The Shape of Water" era su obra más aplaudida. Junto a sus compatriotas Alejandro González-Iñárritu y Alfonso Cuarón, con los que forma el grupo conocido coloquialmente como "Los tres amigos", Del Toro ha sido uno de los responsables del enorme éxito de los directores mexicanos en Hollywood. EFE
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Óscar premiará a mejor cinta internacional y no a filme en lengua extranjera
Las Vegas, 23 abr (EFEUSA).- La Academia de Hollywood anunció hoy que el Óscar a la mejor película en lengua extranjera se llamará a partir de ahora el galardón a la mejor película internacional. La institución que organiza cada año los reconocimientos más importantes del cine también desveló hoy que los semifinalistas en esta categoría pasarán a ser diez largometrajes en lugar de los nueve que había hasta ahora. "Nos hemos dado cuenta de que la referencia 'extranjera' está anticuada dentro de la comunidad global del cine", dijeron los copresidentes del comité de película internacional, Larry Karaszewski y Diane Weyermann, en un comunicado. "Creemos que película internacional representa mejor esta categoría y promueve una visión positiva e inclusiva del cine y del arte de las películas como una experiencia universal", añadieron. Aunque cambie el nombre, las reglas de este apartado, que hasta ahora también era conocido como mejor película en lengua no inglesa, no variarán. "Una película internacional se define como un largometraje producido fuera de Estados Unidos con un diálogo predominantemente no inglés. Se permiten las cintas animadas y los documentales. Solo se acepta un filme de cada país en la selección oficial", recordó la Academia. En los últimos años, los Óscar elegían en diciembre a nueve películas semifinalistas que luego, en enero, se limitaban a solo cinco que eran las que finalmente obtenían la nominación. Ahora, el trámite de la semifinal se extiende a diez cintas. "Roma", del mexicano Alfonso Cuarón, se llevó la estatuilla en 2018 en una categoría que el año anterior había reconocido a otra cinta latina, "Una mujer fantástica", del realizador chileno Sebastián Lelio. La Academia también amplió hoy a cinco los nominados para la estatuilla a mejor maquillaje y peluquería (antes eran tres). Por otro lado, la institución mantuvo los requerimientos generales para que una película pueda ser considerada en los Óscar, lo que en principio no limitará la presencia de cintas de plataformas de "streaming" (emisión en línea) como Netflix siempre y cuando pasen por la pantalla grande. Así, la norma establece que las películas deberán proyectarse un mínimo de siete días en un cine del condado de Los Ángeles (EE.UU.), con al menos tres pases no gratuitos por jornada, y que esas cintas se pueden estrenar ese mismo día o después en plataformas digitales sin que ello las excluya de los Óscar. "Apoyamos la experiencia del cine como integral en el arte de las películas y esto tuvo un peso importante en nuestras discusiones", dijo el presidente de la Academia, John Bailey, sobre un tema que ha enfrentado en Hollywood a los partidarios de la exhibición tradicional con quienes respaldan al "streaming" y las nuevas formas de distribución. "Nuestras reglas requieren ahora exhibición en los cines y también permiten a una amplia selección de filmes ser presentados a los Óscar. Planeamos estudiar aún más los profundos cambios que están ocurriendo en nuestra industria y continuar los debates con nuestros miembros sobre estos asuntos", añadió. EFEusa
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Actores de "Avengers: Endgame" dejan sus huellas en el Paseo de la Fama
Los Ángeles, 23 abr (EFEUSA).- El reparto de la película de superhéroes "Avengers: Endgame" inmortalizó este martes sus huellas en el Teatro Chino situado en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles (California), uno de los honores más antiguos de la industria del cine. Los intérpretes Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson y Jeremy Renner participaron en una ceremonia en la que dibujaron su firma e imprimieron la silueta de sus manos sobre baldosas de cemento identificadas con su nombre. Además, al conjunto de actores y actrices se unió el presidente de los estudios Marvel, Kevin Feige. Así, las huellas de los intérpretes y del productor se conservarán en un icónico paseo que ha conmemorado a las estrellas de Hollywood a lo largo de varias décadas. En esta zona, situada en el corazón de la avenida Hollywood Boulevard de Los Ángeles, figuran las huellas de estrellas del cine del calibre de Charles Chaplin, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe o Robert de Niro. La ceremonia de hoy fue emotiva, ya que algunos de los actores que dejaron su marca interpretan a superhéroes de Marvel, un universo al que contribuyó la leyenda del cómic Stan Lee, creador de personajes como Spider-Man o Hulk y que dejó su huella en un acto similar celebrado en el mismo lugar en 2017, justo un año antes de que muriera con 95 años. La última película del universo Marvel, "Avengers: Endgame", llegará a los cines el 26 de abril. Esta entrega, que pondrá el fin a la saga de "Avengers" iniciada en 2012, ha sido dirigida de nuevo por los hermanos Anthony y Joe Russo. Se espera que la cinta de superhéroes rompa los hitos alcanzados por su predecesora "Avengers: Infinity War" (2018). En el fin de semana de su estreno, la precuela recaudó 258 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, estableciendo el récord de la apertura más taquillera de la historia. Además, "Avengers: Infinity War" superó los 2.000 millones de dólares de recaudación en todo el mundo y se situó como la cuarta película más taquillera de la historia, solo precedida por "Avatar", "Titanic" y "Star Wars: Episode VII - The Force Awakens". Los actores estadounidenses y miembros del elenco de la película de Marvel Studios 'Avengers: Endgame' (i-d) Robert Downey Jr., Scarlett Johansson y Mark Ruffalo posan durante una ceremonia en la que plasmaron las huellas de sus manos en el Teatro Chino de Hollywood este martes, en Los Ángeles (EE.UU.). La película se estrena en todo el planeta a partir del 26 de abril. EFE Detalle de la placa con las huellas de las manos y la firma de la actriz estadounidense Scarlett Johansson, miembro del elenco de la película de Marvel Studios 'Avengers: Endgame', durante una ceremonia en el Teatro Chino de Hollywood este martes, en Los Ángeles (EE.UU.). La película se estrena en todo el planeta a partir del 26 de abril. EFE La DJ de radio Ellen K habla durante una ceremonia en la que los miembros del elenco de " Avengers: Endgame" plasmaron las huellas de sus manos en el Teatro Chino de Hollywood este martes, en Los Ángeles (EE.UU.). La película se estrena en todo el planeta a partir del 26 de abril. EFE
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Los actores de "Avengers: Endgame" dejan sus huellas en el Paseo de la Fama
Los Ángeles (EE.UU.), 23 abr (EFE).- El reparto de la película de superhéroes "Avengers: Endgame" inmortalizó este martes sus huellas en el Teatro Chino situado en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles (California), uno de los honores más antiguos de la industria del cine estadounidense. Los intérpretes Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson y Jeremy Renner participaron en una ceremonia en la que dibujaron su firma e imprimieron la silueta de sus manos sobre baldosas de cemento identificadas con su nombre. Además, al conjunto de actores y actrices se unió el presidente de los estudios Marvel, Kevin Feige. Así, las huellas de los intérpretes y del productor se conservarán en un icónico paseo que ha conmemorado a las estrellas de Hollywood a lo largo de varias décadas. En esta zona, situada en el corazón de la avenida Hollywood Boulevard de Los Ángeles, figuran las huellas de estrellas del cine del calibre de Charles Chaplin, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe y Robert de Niro. La ceremonia de este martes fue emotiva, ya que algunos de los actores que dejaron su marca interpretan a superhéroes de Marvel, un universo al que contribuyó la leyenda del cómic Stan Lee, creador de personajes como Spider-Man y Hulk y que dejó su huella en un acto similar celebrado en el mismo lugar en 2017, justo un año antes de que muriera con 95 años. La última película del universo Marvel, "Avengers: Endgame", llegará a los cines el 26 de abril. Esta entrega, que pondrá el fin a la saga de "Avengers" iniciada en 2012, fue dirigida de nuevo por los hermanos Anthony y Joe Russo. Se espera que la cinta de superhéroes rompa los hitos alcanzados por su predecesora "Avengers: Infinity War" (2018). En el fin de semana de su estreno, la precuela recaudó 258 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, estableciendo el récord de la apertura más taquillera de la historia. Además, "Avengers: Infinity War" superó los 2.000 millones de dólares de recaudación en todo el mundo y se situó como la cuarta película más taquillera de la historia, solo precedida por "Avatar", "Titanic" y "Star Wars: Episode VII - The Force Awakens". El productor estadounidense Kevin Feige (i) posa junto a los miembros del elenco de la película de Marvel Studios 'Avengers: Endgame' (i-d) el actor australiano Chris Hemsworth; y los actores estadounidenses Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Mark Ruffalo durante una ceremonia en la que plasmaron las huellas de sus manos en el Teatro Chino de Hollywood este martes, en Los Ángeles (EE.UU.). EFE Detalle de la placa con las huellas de las manos y la firma del actor estadounidense Robert Downey Jr, miembro del elenco de la película de Marvel Studios 'Avengers: Endgame', durante una ceremonia en el Teatro Chino de Hollywood este martes, en Los Ángeles (EE.UU.). EFE Detalle de la placa con las huellas de las manos y la firma del actor estadounidense Chris Evans, miembro del elenco de la película de Marvel Studios 'Avengers: Endgame', durante una ceremonia en el Teatro Chino de Hollywood este martes, en Los Ángeles (EE.UU.). EFE
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Los actores de "Avengers: Endgame" dejan sus huellas en el Paseo de la Fama
Los Ángeles (EE.UU.), 23 abr (EFE).- El reparto de la película de superhéroes "Avengers: Endgame" inmortalizó este martes sus huellas en el Teatro Chino situado en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles (California), uno de los honores más antiguos de la industria del cine estadounidense. Los intérpretes Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson y Jeremy Renner participaron en una ceremonia en la que dibujaron su firma e imprimieron la silueta de sus manos sobre baldosas de cemento identificadas con su nombre. Además, al conjunto de actores y actrices se unió el presidente de los estudios Marvel, Kevin Feige. Así, las huellas de los intérpretes y del productor se conservarán en un icónico paseo que ha conmemorado a las estrellas de Hollywood a lo largo de varias décadas. En esta zona, situada en el corazón de la avenida Hollywood Boulevard de Los Ángeles, figuran las huellas de estrellas del cine del calibre de Charles Chaplin, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe y Robert de Niro. La ceremonia de este martes fue emotiva, ya que algunos de los actores que dejaron su marca interpretan a superhéroes de Marvel, un universo al que contribuyó la leyenda del cómic Stan Lee, creador de personajes como Spider-Man y Hulk y que dejó su huella en un acto similar celebrado en el mismo lugar en 2017, justo un año antes de que muriera con 95 años. La última película del universo Marvel, "Avengers: Endgame", llegará a los cines el 26 de abril. Esta entrega, que pondrá el fin a la saga de "Avengers" iniciada en 2012, fue dirigida de nuevo por los hermanos Anthony y Joe Russo. Se espera que la cinta de superhéroes rompa los hitos alcanzados por su predecesora "Avengers: Infinity War" (2018). En el fin de semana de su estreno, la precuela recaudó 258 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, estableciendo el récord de la apertura más taquillera de la historia. Además, "Avengers: Infinity War" superó los 2.000 millones de dólares de recaudación en todo el mundo y se situó como la cuarta película más taquillera de la historia, solo precedida por "Avatar", "Titanic" y "Star Wars: Episode VII - The Force Awakens". El productor estadounidense Kevin Feige (i) posa junto a los miembros del elenco de la película de Marvel Studios 'Avengers: Endgame' (i-d) el actor australiano Chris Hemsworth; y los actores estadounidenses Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Mark Ruffalo durante una ceremonia en la que plasmaron las huellas de sus manos en el Teatro Chino de Hollywood este martes, en Los Ángeles (EE.UU.). EFE Detalle de la placa con las huellas de las manos y la firma del actor estadounidense Robert Downey Jr, miembro del elenco de la película de Marvel Studios 'Avengers: Endgame', durante una ceremonia en el Teatro Chino de Hollywood este martes, en Los Ángeles (EE.UU.). EFE Detalle de la placa con las huellas de las manos y la firma del actor estadounidense Chris Evans, miembro del elenco de la película de Marvel Studios 'Avengers: Endgame', durante una ceremonia en el Teatro Chino de Hollywood este martes, en Los Ángeles (EE.UU.). EFE
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"Endgame", la gran orgía final que ansían los seguidores de Los Vengadores
Javier Herrero. Madrid, 24 abr (EFE).- Once años después de que "Iron Man" soldara la primera pieza del universo cinematográfico de Marvel, el exitoso primer ciclo de esta andadura se cierra este jueves con el estreno de la última parte de "Avengers", gran orgía de acción y emoción a partes iguales que colmará las ansias de sus seguidores. Dirigida por los hermanos Russo y protagonizada por Chris Evans, Robert Downey Jr, Brie Larson, Scarlett Johansson y Mark Ruffalo, entre otros, la cuarta y última entrega de la saga ha sido concebida como un punto y aparte que funciona como homenaje global a los casi 60 años de historia de estos personajes. En los múltiples guiños a las grandes tramas históricas del cómic que no se han podido desarrollar aún en el cine radica uno de los grandes logros de esta superproducción que, con sus varios cientos de millones de presupuesto, no deja toda la magia del lado de los efectos especiales. "Endgame" no defraudará así a quienes han visto a varios hombres ser dignos de levantar el martillo de Thor, vestir los colores y el escudo del Capitán América o cómo (al menos) una mujer se convertía en uno de los seres más poderosos de la existencia. Difícil será que no se encoja más de un corazón en las miles de salas en las que este jueves está previsto el estreno mundial cuando, por ejemplo, se escuche el grito de convocatoria más emblemático de la colección: "¡Vengadores, reuníos!". Las expectativas de su estreno no pueden ser mejores, después de que las tres películas previas del equipo figuren en el "top 10" de los filmes más taquilleros de la historia del cine, desde que en 2012 se estrenara la primera, "The Avengers", con más de 1.500 millones de dólares recaudados. Tras "Avengers: Age of Ultron" (2015) merece especial mención la más reciente de todas ellas, "Avengers: Infinity War" (2018), que alcanzó un histórico cuarto lugar tras cosechar la friolera de 2.048 millones de dólares. La trama de "Endgame" arranca en el mismo punto donde esta lo dejó todo, en pleno "shock" por la extinción de la mitad de la población del universo a manos de Thanos, el amante loco de la muerte, ahora un ente todopoderoso capaz de alterar todas las nociones de la realidad. Como ya es sabido, la posibilidad de revertir sus actos pasan por la recuperación del personaje más aparentemente anodino de todos, Ant-Man, especialmente de su conocimiento del microverso, donde las leyes de la física funcionan a otro nivel. En este sentido, quienes mostraron su extrañeza por la identidad de algunos de los supervivientes habrán de esperar para comprender las razones de un guion que es un colosal entramado arquitectónico que empezó a tejerse hace 22 películas y en el que todos disponen de sus segundos de gloria para sobreponerse a la adversidad... o ceder ante ella. Ese es solo uno de los principales aciertos del nuevo filme, que no decae en ritmo en sus 3 horas de metraje y además sorprende con giros argumentales inesperados, en parte porque se ha vuelto a jugar al despiste a través de lo mostrado en los tráilers. Basta decir, para no reventar ninguna de las incógnitas, que esta vez no habrá escena post-créditos, pero que la película funciona en efecto como salto de carril ante la fase 4, para la que ya han sido confirmados algunos proyectos en cine y televisión. En este sentido, una de las grandes incertidumbres que rodean la conclusión es cuánto tendrá de final... o finales. Sirva como advertencia las palabras que pronuncia en un momento dado el personaje de Tony Stark: "El final es también una parte del viaje". Que lo disfruten. EFE jhv/agf/jsg
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"Patria" salta a la televisión para "ayudar a entender" lo que pasó con ETA
San Sebastián (España), 23 abr (EFE).- La parte vieja de San Sebastián (norte) regresó este martes al pasado con el rodaje de la adaptación para la televisión de la novela superventas "Patria", una mirada a los peores años del terrorismo en el País Vasco que quiere ayudar a entender lo que pasó para que no vuelva a suceder. Así lo señaló a Efe su productor y guionista, Aitor Gabilondo, encargado de trasladar para la pequeña pantalla la novela de Fernando Aramburu, un fenómeno literario desde su publicación, en 2016, que se ha convertido en la primera producción española de HBO. La serie, que se rodará hasta finales de junio en Guipúzcoa, está dirigida por Félix Viscarret y Oscar Pedraza, después de que este último sustituyera al argentino Pablo Trapero. "Hubo diferencias de criterio y decidimos separar nuestros caminos sin ningún tipo de problema, algo que es bastante habitual que ocurra cuando la creatividad está de por medio", señaló Gabilondo, quien remarcó que la salida del realizador argentino "no alteró los planes". El rodaje comenzó en las localidades de Soraluze y Elgoibar antes de trasladarse al casco viejo de San Sebastián, un lugar donde Gabilondo se siente "impresionado y emocionado", porque se ha reproducido una de las manifestaciones de las que el guionista fue testigo, repletas de simbología de la banda terrorista ETA. Esta cercanía personal con el relato de cómo arrasó la violencia en las relaciones y la vida de muchas personas en el País Vasco "remueve sentimientos", pero "las ficciones son para eso", reconoce. El productor está convencido de que la adaptación de la novela de Aramburu se entenderá fuera de España "porque es una historia universal, la de dos amigas separadas por una bala". Considera que, aunque las circunstancias más locales "se le puedan escapar a un espectador norteamericano, los elementos de los que habla la serie son totalmente emocionales, comprensibles y humanos, y eso emociona aquí y fuera de aquí", afirma. Gabilondo está convencido además de que narrar lo que sucedió con la violencia en Euskadi "ayudará a entender y a que no vuelva a suceder". "Patria" habla de personas "a ras de suelo, cuenta la historia a ese nivel, y creo que la sociedad tiene una voluntad clarísima de seguir adelante y de superar el pasado", sostiene Gabilondo, aunque reconoce que es difícil, porque "la reconciliación y la justicia son dos términos difíciles de equilibrar, pero queda toda la vida por delante para conseguirla". Una historia complicada de llevar a la pantalla y cuyo principal reto es, para Viscarret, "compaginar la doble naturaleza" de ser un relato de ficción y su anclaje con "una realidad sociopolítica que toca muy de cerca". Es una historia que refleja "con humanidad las contradicciones personales, familiares y de toda una sociedad y refleja cómo la violencia llegó a afectar a absolutamente todo". Entre los extras del rodaje de hoy de esta producción que se estrenará en 2020, estaban también las actrices protagonistas de la adaptación de la novela de Fernando Aramburu: Helena Irureta, que encarna a Bittori, la mujer que vuelve desde San Sebastián al pueblo años después del asesinato de su marido a manos de ETA, y Ane Gabarain, que da vida a Miren, su antagonista radicalizada con la que rompe una relación de amistad. Ambas reconocieron en declaraciones a los medios de comunicación que podrían haberse intercambiado los papeles y que el relato de Aramburu requiere de un trabajo "muy fino" para resaltar la faceta humana de cada personaje. Por Mercedes Zabaleta. El director Félix Viscarret (c), este martes en San Sebastián durante el rodaje de 'Patria', la serie basada el 'best-seller' de Fernando Aramburu, basada en el conflicto de dos familias que rompen su amistad por culpa del terrorismo de ETA. EFE Los actores (i-d) Loreto Mauleon, Mikel Laskurain, Jon Olivares y Eneko Sagardoi, durante una entrevista concedida a Efe este martes en San Sebastián donde se rueda 'Patria', la serie basada el 'best-seller' de Fernando Aramburu, sbasada en el conflicto de dos familias que rompen su amistad por culpa del terrorismo de ETA. EFE El director Félix Viscarret (2i), este martes en San Sebastián durante el rodaje de 'Patria', la serie basada el 'best-seller' de Fernando Aramburu, sbasada en el conflicto de dos familias que rompen su amistad por culpa del terrorismo de ETA. EFE
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Los Monty Python creen que sería difícil rodar "La vida de Brian" hoy en día
Londres, 23 abr (EFE).- Cuarenta años después del estreno de "La vida de Brian", los británicos Monty Python creen que sería difícil rodar de nuevo, hoy en día, una sátira sobre las religiones como esa cinta, que muchos tacharon en 1979 de blasfema. "Probablemente no podríamos. Creo que el sentido del humor ha cambiado un poco. La hicimos en el momento oportuno, logramos ser irreverentes y un poco idiotas al mismo tiempo", dijo a Efe Michael Palin, uno de los componentes del grupo cómico, en una conversación junto con su compañero Terry Gilliam. "Tengo la sensación de que ahora la gente se lo toma mucho más en serio", recalcó el actor británico. "La vida de Brian", citada regularmente como una de las comedias más hilarantes del cine británico, narra la historia de Brian Cohen, un joven ordinario de la Judea ocupada por los romanos que tiene la mala fortuna de nacer el mismo día que Jesucristo. Tras varios episodios absurdos, Brian es confundido con un mesías y, pese a sus intentos por deshacerse de sus seguidores, se ve rodeado por un amplio grupo de adeptos que interpretan todo lo que hace como un milagro. Cuarenta años atras, la película fue vetada en decenas de localidades del Reino Unido, en Irlanda y en Noruega, y provocó protestas ante cines de Estados Unidos. Al mismo tiempo, fue un éxito en otros países. Gilliam, que en los últimos años ha rodado "El hombre que mató a Don Quijote", asegura que en España fue recibida con entusiasmo. "Incluso ahora, la gente con la que trabajo en España viene y me habla sobre 'La vida de Brian'", recalca el actor y director. "Creo que esa reacción en España se debió a que el momento era perfecto. Franco ya no estaba y la sociedad se encontraba en pleno cambio", agrega. A pesar de que la cinta abordaba un tema sensible como es la religión, ambos aseguran que mientras la estaban rodando no esperaban los vetos y las protestas que provocó. "Mi madre iba regularmebte a la iglesia y no podía entender por qué la gente decía que era una blasfemia", esgrime Palin. "La gente ni siquiera quería ver la película. Su juicio estaba ya formado. Comedia y Jesús no podían ir de la mano. Los Monty Python eran irreverentes y, por lo tanto, iban contra Jesús", apostilla Gilliam, que asegura que su sátira no estaba dirigida contra una religión en particular, sino contra quienes creen en algo "sin hacerse preguntas y sin argumentos". Los cómicos comparan la reacción adversa que provocó el estreno de "La vida de Brian" con el movimiento sociológico que llevó a los británicos a votar a favor de abandonar la Unión Europea (UE) en 2016. "Fue similar a lo que está pasando en este momento en el Reino Unido con el 'brexit'. La gente estaban simplemente enfadada, por todo tipo de cosas, y este filme canalizó ese disgusto", señaló Palin. Con motivo del cuarenta aniversario del estreno original, la producción, que se situó entre las más taquilleras del año 1979, se proyecta este mes de nuevo en cines de 20 países. En España, entre hoy y el jueves puede verse de nuevo en 75 salas de 45 ciudades, en su versión original en inglés subtitulada. Por Guillermo Ximenis Terry Jones (izda) y Michael Palin de Monty Python posan para la prensa gráfica en 1983. EFE/Archivo
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Argentina, Perú y Brasil competirán en la Quincena de Realizadores de Cannes
París, 23 abr (EFE).- Argentina, Perú y Brasil competirán en la Quincena de Realizadores con tres de los 24 largometrajes seleccionados para la 51 edición de esa sección paralela del Festival de Cannes, que se celebrará entre los próximos 15 y 25 de mayo. El director argentino Alejo Moguillansky estrenará "Por el dinero", una comedia política centrada en la situación de los artistas en la sociedad contemporánea, según indicaron este martes los organizadores del certamen en conferencia de prensa. La peruana Melina León llegará a su vez con "Canción sin nombre", ópera prima con una puesta en escena "precisa y suntuosa" que la Quincena calificó de "bello descubrimiento", y la brasileña Alice Furtado también llevará su primer largometraje, "Sem seu sangue", una exploración en torno al "deseo femenino y el duelo amoroso". La Quincena apostó este año por una selección ecléctica, con "The lighthouse", protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson y dirigida por el cineasta estadounidense Robert Eggers, como una de las propuestas más esperadas. Ese filme de terror sobre dos guardianes de un faro se suma a la también estadounidense "Give me liberty", de Kirill Mikhanovsky, o las francesas "On va tout péter", de Lech Kowalski, y "Une fille facile", de Rebecca Zlotowski. La Quincena será inaugurada por "Le Daim", dirigida por el francés Quentin Dupieux y protagonizada por Jean Dujardin, que vuelve a Cannes con un rol protagonista tras el éxito alcanzado en 2011 con "The artist", que le valió el premio a la mejor interpretación masculina en Cannes y en los Óscar. Entre los once cortometrajes o mediometrajes seleccionados se encuentra además "Je te tiens", primera incursión en el género dramático del español Sergio Caballero, que narra una historia protagonizada por Ángela Molina en la que una madre intenta convencer a su hija de que no se suicide. La Quincena de Realizadores es una sección paralela al Festival de Cannes creada por la Sociedad de Realizadores de Filmes (SRF) para "descubrir películas de jóvenes autores y saludar las obras de directores reconocidos". En la misma han participado cineastas como George Lucas, Martin Scorsese, Ken Loach y Jim Jarmusch, y en su pasada edición otorgó su máximo galardón al franco-argentino Gaspar Noé por "Clímax", una cinta psicodélica y de coreografía envolvente. La directora de cine gala Rebecca Zlotowski posa durante un pase gráfico. EFE/Archivo
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