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Gracioso pero, esto es lo último y es de las actividades que más me ha gustado, la profundidad de campo, que es?

Se define por la nitidez en una zona específica de la foto, desenfocado lo demás, como si fuera un punto de interés.

Todo fue tomado por mi cámara de celular de 13 megapíxeles, totalmente con luz artificial.

Bueno, explicó, tomaré com ejemplo la foto de las monedas y el personaje.

Su punto de interés son las monedas, así que su nitidez es máxima a comparación del personaje.

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Sigo aprovechando la amabilidad de Tumblr por dejarme postear otras vez y que mejor que con reencuadres, que es? Se caracteriza por ser utilizado en fotografia, eso era obvio no ? Pero lo mejor es que se utiliza para escenas inquietas o pesadas.

Bueno después de esta breve información pasaré a revelar mis intentos,

Primero : las fotografías se tomaron con un plano vertical, luz artificial y utilería sencilla, es decir de momento espontáneo, todo fue capturado por un celular de cámara de 13 megapíxeles.

No tengo mucho que decir sobre esto, puesto a que no ha sido de mis actividades favoritas, pero aún así quise intentarlo.

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Holaa, hace un tiempo no podía subir contenido a mi blog debido a problemas de Tumblr, pero aprovechando que ahora si se puede, me gustaría mostrar mis ensayos de la regla de los tercios.

Que es ?, la regla de los tercios se definen por dividir una plano en 2 x 2 obteniendo 9 partes en total, lo siguiente se basa en capturar una cosa o objeto que sobre salga entre las intersecciones del plano por ejemplo.

El delfín está en unas de las intersecciones del plano, provocando que este sea el objeto más sobresaliente de la foto.

Ahora si, mostraré mis intentos.

Todo fue capturado en plano horizontal, con luz natural y con cámara de 13 megapíxeles d semi celular ya que no cuento con una cámara especial.

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Hola que tal!, hace unos días tuve el privilegio de aprender mucho sobre fotografía y una categoría que me llamo la atención es sobre los tipos de encuadre, es decir ordenar objetos en distintos tipos de líneas y es por eso que me esforcé en hacer lo correspondiente a estas actividades.

En fin este es el resultado.

El encuadre horizontal, se caracteriza por ser utilizado en retratos, paisajes que representan tranquilidad, quietud.

A base a ello, esto salió.

Aprovechando mi estancia en el litoral, se me ocurrió capturar la tranquilidad que posee el mar, resaltando la luz natural y los hilos, es decir líneas de tierra, en este caso todas poseen líneas de tierra superior ya que el cielo es el que menos predomina.

En base a los detalles técnicos, estas capturas fueron gracias a mi celular como único recurso.

Samsung Galaxy j4, cámara 16:9 trasera de 13 megapíxeles, 1.9 flash LED, la hora de la captura ronda entre las 3 y 4 de la tarde con luz natural.

Ahora continuemos con estas actividades, ahora presento lo que ha salido de mis intentos con la cámara vertical.

El encuadre vertical se caracteriza por ser utilizada en revistas, retratos, etc, ya que representa firmeza y fuerza.

La primera fotografía consiste en un retrato, un autorretrato ya que me basé en su definición, además, cumple con un plano medio corto, debido a que solo se presenta el torso hacia arriba.

La segunda foto consiste en un globo, el cual solo huce resaltar su color con la ayuda de luz natural y sombra.

La tercera foto, consiste en mis lentes fotocromaticos activados por el sol, entonces quise reflejar el color desde mi perspectiva.

La última foto consiste solo en un cuadro de pintura, me basé en que podría ser un objeto de publicidad, pero la luz Natural y la sombra escasa, dio un resultado bastante frío/opaco/sobrio de la foto.

Por último quisiera mostrar mis intentos sobre el encuadre oblicuo, el cual consiste en fotografiar en 45°, esta categoría es utilizada para reflejar movimiento, perspectivas, acción, etc, ya que su ambiente se caracteriza de dinamismo, fuerza e inquietud.

Aquí quise reflejar un momento cotidiano de un día cualquiera (cuando no tengo trabajos jeje), entonces la primera fotografía muestra una escena en la que se nota claramente una acción, es decir demuestra movimiento, esta construido con luz artificial.

La segunda fotografia también muestra movimiento, ya que es una escena en la que estaba a punto de tomar mi taza. Fue construido a base de luz artificial y sombra.

La tercera fotografía muestra movimiento bastante calmado respecto a su contexto, el cual refleja un momento de recreación.

Luz artificial.

Todas la fotografías fueron tomada por mi celular Samsung Galaxy j4, cámara trasera de 13 megapíxeles, la verdad las fotografías están bien desde mi punto de vista, ya que mi celular está bastante mal en cuanto a función, cuesta bastante tomar una fotografía con buena nitidez y luz más pronunciada en colores.

Eso fue una presentación 1/2.

La siguiente presentación consistirá en la regla de 1/3 , reencuadres y profundidad de campo.

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Holaa!! que hay... 👀

Hace un rato había instalado una aplicación que permitía hacer collage y como debía hacer eso mismo respecto al hermoso museo precolombino, decidí ponerlo a prueba y la verdad me gustó mucho el resultado, además de que tenía muy poco opciones para hacerlo en físico, pero esta bien, me gusta, aún así no se me ocurren nombres para ello 😅 (por cierto aquí hay un link para visitar el museo).

https://museo.precolombino.cl/mujeres-ecos-del-pasado-voces-de-hoy/#

El primer collage a solo simple vista me produce una calma, la paleta de colores suaves, hace de la imagen un tanto agradable a la vista.

El segundo, lo consideré necesario construirlo, me refiero de los temas tan controversiales de hoy en día, cuales son las libertades, derechos, naturalezas etc.

El último hice referencia a las culturas mexicanas debido a que todas las figurillas presentes, son de la cultura mexicana.

Aquí los nombres de las artistas:

Margarita maira

Genoveva paz cerda

Raquel Cortez

Viviana lama

Ximena bienzobas

Claudia vicuña

Ángela doblete

Adriana Valdés

Me ha gustado mucho ver el arte de estas artistas y sobre todo entender o por lo menos hacer el intento de entender sus obras, la mayoría son tan buenas.

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En la publicación anterior no alcance a terminar de colocar las fotografías de la luz por límite de imágenes.

Lo interesante de estas fotografías es que a medida de que se oscurecía el cielo, más difícil era enfocar los detalles simples de los objetos, como se puede "apreciar" en las fotos, también añado lo interesante que fue comparar la luz en cuanto a los paraguas y la luz de la suculenta.

Algunas fueron tomadas a la misma hora y sin embargo la luz solar es notablemente diferente, quiero decir que la luz en la suculenta era más pronunciada que en la de los paraguas y esto see debe a que la planta estaba expuesta totalmente, mientras que los paraguas tenían límites luminosos.

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Holaa !! 😋

Hoy me gustaría mostrar un pequeño experimento con la luz solar durante el transcurso del día, con objetos cotidianos e inusuales, este fue el resultado 👀:

Datos: la luz dependiendo de la estación puede ser más opaca y en verano suele ser mucho más potente en cuanto colores y reflejos.

Pero eso es una ema se ciencias, aún así dejo un link para profundizar en ese tema respecto a luz solar:

En todas las fotos se aplicó metodos de fotografías simples como la cámara vertical y plano general en cuanto a los objetos.

La luz varía dependiendo de la hora puesta en la fotografía, puede definirse como la luz lateral derecha (desde nuestra perspectiva) y contra luz.

La cámara utilizada es de mi celular Samsung Galaxy j4 cuya ficha técnica es:

CÁMARA TRASERA

13 megapíxeles f/1.9

Flash LED

CÁMARA FRONTAL

5 megapíxeles f/2.2

Flash LED

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Hola !!!! 

hace un tiempo, en mis clases de fotografía, nuestra profesora nos dio la oportunidad de conocer y explorar el museo de arte precolombino y quede maravillada con la mayoría de las obras, algunos ejemplos arriba.

Es por ello que presento un pequeño pero muy simple juego de  coincidencias, cuenta con solo 4 pares de tarjetas, unas con el nombre de autoras + la creación. las otras tarjetas contienen partes de la misma creación mas el tipo de cultura.

https://mobbyt.com/videojuego/educativo/?Id=220433 

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Holaa!

No tenía mucha ganas de subir fotografías sobre mi, más bien autorretratos, pero me animé a intentarlo y la verdad si me agradó el resultado.

Esta fotografía la realicé teniendo en cuenta el primerísimo primer plano o plano detalle, con luz lateral y plano vertical y ángulo normal.

En ella siento que presento una mirada provocativa o casi desafiante.

También me gustó mucho el detalle de luz en ciertas zonas como en los lentes y en los ojos.

Esta segunda fotografia me ha gustado ma spor el tono azul que agregue, en como lo realicé se resume en una pantalla con un fondo azul frente de mi, apague toda luz y jugué con las fotos.

Esta fotografía se tomó con la medidas técnicas correspondientes. Tal como un plano medio ya, luz frontal, vista vertical y ángulo semi contra picado.

Aquí lo interesante según mi punto de vista, es los dos colores que predominan en toda la imagen, gamas de negro y azul.

Me hace la ilusión de que intento parar la frialdad o tristeza, por que los ojos no se ven y mi mano alzada comunica un alto.

Otro intento aquí abajo pero en vez del color azul que quería que dominara, dominó un turquesa, lo cual no dice mucho más indiferencia.

Aquí solo quise expresar un momento espontáneo de felicidad o por lo menos un buen momento en mi escritorio, resulto una buena foto, creo.

Los detalles técnicos son :

Plano medio, que es desde la cabeza hasta la mitad del torso.

Iluminacion nadir por la luz desde arriba y frontal por la lámpara encendida.

La fotografía está tomada desde un ángulo contra picado, que es angulo frontal y un poco más abajo.

Y por ultomo vista vertical, lo común para retratos.

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Hola !!, hoy presento la última sección de análisis de las obras.

Que mejor que cerrar con aquel que fotografío el movimiento por segundo, considerado como uno de los precursores de la cinematografía.

Étienne Jules Marey (1830 – 1904) .

Etienne siempre estuvo interesado en el movimiento, en captar lo que el ojo humano no puede y es por ello, que inventó para lograr las obras de más adelante.

El “fusil fotográfico”, considerado por diversos autores como la primera cámara cinematográfica. Esta cámara posee en su interior una placa de vidrio sensibilizada y un obturador conformado por un disco con una apertura, al frente de dicha placa, al accionar el disparador, tanto la placa de vidrio, como el obturador giran permitiendo captar una secuencia fotográfica, en este modelo inicial, Marey era capaz de capturar doce imágenes por segundo.

Listo esto, voy con las obras.

Movements in Pole Vaulting

Successive phases of the pole vault

CULTURA / NACIONALIDAD francés

TÍTULOS: Movimientos en salto con pértiga Fases sucesivas del salto con pértiga

FECHA :C. 1890

MEDIO :Impresión en gelatina de plata DIMENSIONES :Imagen: 22,2 × 48,9 cm (8 3/4 x 19 1/4 pulg.) Hoja: 8 3/4 x 19 1/4 pulg. (22,2 × 48,9 cm)

Análisis técnico :

Plano entero, encuadre horizontal o vista panorámica, iluminación nadir, ángulo normal.

La obra nos muestra el momento exacto en el que un hombre realiza un salto de longitud, lo interesante de toda esta fotografía, es que nos cuenta el proceso en una misma imagen, da al espectador la facilidad de saber la historia o en este caso el acto si más que una imagen.

El estudio de la respiración.

No aplica datos (no pude encontrar más información sobre la fotografía).

Elegí esta obra, a pesar de su falta de datos, por que destaca una de las pasiones de etienne jules marey, aquelll que impulsó y mejoró aún más su interés en el movimiento.

Tambien, Desde pequeño tuvo una inclinación muy marcada por la Ingeniería, pero por voluntad de su padre comenzó a estudiar Medicina hacia 1849. Esta situación, sin embargo, no lo alejó de sus intereses por la construcción de aparatos. Ejemplo de esto son las mejoras que Marey realizó en el ya conocido esfigmógrafo, aparato empleado para la medición del flujo sanguíneo, cuyas mejoras fueron presentadas en la Academia de Ciencias hacia 1860.

Análisis técnico:

Vista horizontal, puede considerarse como plano medio por el limite de sus extremidades, contiene iluminación frontal y ángulo normal.

Título: Caballo árabe Gallup

Fecha:1887

Medio: Impresión en gelatina de plata

Dimensiones: w17.6 x h6.9 cm (imagen)

Análisis técnico:

Encuadre horizontal o vista panorámica , plano entero iluminación cenital lateral, ángulo normal.

Lo que también destaca sobre las obras de marey, son el hiperrealismo que consigue. Un ejemplo seria la obra de las aves volando, marey consiguió hacer una maqueta con todas las fases del vuelo del animal y aún así logró hacer que pareciera un animal Real.

Sus obras me gustan mucho, sobre todo con la técnica de blanco y negro o como Henry Fox en sus obras negativas/ positivas.

Considero que el trabajo que aportó marey, fue la inspiración de muchos que hoy en día lograron llevar la fotografía del movimiento al cine, impulso la cinematografía.

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Continuando con la sección de análisis de las obras.

El entrañable y polémico, Lewis carroll (Charles Lutwidge Dodgson), el que acercó la fotografía con la literatura.

Lewis carroll, creo más de 3000 ejemplos de las cales sólo 1.000 han sobrevivido debido al paso del tiempo y a la destrucción deliberada. El cincuenta por ciento de los trabajos que han sobrevivido de Lewis Carroll es de niñas, aunque también fotografió edificios, esqueletos, muñecas, perros, familias o árboles.

Obras :

Young Girl Holding a Basket [Niña sosteniendo una canasta]

Artista / Creador:

Lewis Carroll (británico, 1832-1898)

Cultura: británico

Fecha:5 de julio de 1876

Medio: impresión de plata albúmina

Número de objeto: 84.XM.803.7

Dimensiones: 10,2 × 7,8 cm (4 × 3 1/16 pulg.)

Departamento: Fotografías

Clasificación: Fotografías

Tipo de objeto: Impresión

Análisis técnico.

Plano americano, angulo normal, vista vertical, iluminación lateral.

Esta fotografía es bastante interesante, aunque no me cause mucho, empatiza con el ceño fruncido de la jovencita, se le ve un poco molesta y eso hace que traiga un misterio de por qué está posando ahí.

No tengo mucho que decir sobre esta fotografia a excepción de lo que mencioné arriba.

Alice Liddell as "The Beggar Maid ("Alice Liddell como "La sirvienta mendiga")1858

Título: Alice Liddell como "The Beggar Maid"

Artista: Lewis Carroll (británico, Daresbury, Cheshire 1832–1898 Guildford)

Asunto: Alice Pleasance Liddell (británica, 1852-1934)

Fecha: 1858

Medio: Impresión de plata albúmina del negativo de vidrio

Dimensiones: Imagen: 16,3 x 10,9 cm (6 7/16 x 4 5/16 pulg.)

Montaje: 14 1/8 pulg. × 10 7/8 pulg. (35,8 × 27,6 cm)

Clasificación: Fotografías

Línea de crédito: Colección Gilman, donación de la Fundación Howard Gilman, 2005

Número de acceso: 2005.100.20

Análisis técnico:

Vista vertical, ángulo normal, iluminación frontal, plano entero.

La inspiración para escribir Alicia en el país de las maravillas, la niña que le dio sentido a la historia.

Me causa terneza en como una muchacha que parece tan segura en la fotografia, haya sido la inspiración de una de las obras más valoradas en la actualidad (hablando de la adaptación en película), quizá por esa seguridad de rebeldía Lewis carroll inspiro en ella.

No me gusta mucha las fotografías sobre niñas, quizá por estética. Pero esta considero que esta bastante bien.

Reginald Southey con esqueletos

HECHO: 1857-06 en Oxford

FABRICANTE: Charles Lutwidge Dodgson

Impresión de albúmina 16,7 x 13,7 cm. Número de imagen asignado por Dodgson: 0219. Fecha de junio de 1857.

Una fotografía a la albúmina de Reginald Southey (1855-1899), un estudiante de medicina en Oxford, posó con los esqueletos de un humano y un mono, tomada por Lewis Carroll (1832-1898) en junio de 1857.

Análisis técnico:

Plano entero, iluminación lateral a contra luz, ángulo normal, vista vertical.

La fotografía resulta bastante interesante y es la que más me ha gustado, por alguna razón me recuerda al audaz Shakespeare, pero según su historial en esta fotografía muestra a Reginald Southey, amigo de Carroll y profesor de fotografía, con esqueletos y cráneos humanos y de mono. Es una referencia a los debates sobre el darwinismo y las teorías de la evolución, que se estaban librando en Oxford en ese momento.

Por ello creo que es una obra bastante completa.

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Hola !!

Abro sección de análisis de las obras anteriores 👀.

William Henry Fox talbot, aquel que logró un estilo único positivo /negativo. Ensombrecido por Daguerre en un principio, acabó siendo uno de los pioneros de la fotografía.

Sus obras clásicas, dan un efecto melancólico y ala vez fantasmal, también puede de que nos muestre la cotidianidad de su entorno al momento de crear sus obras.

Obras calotipo (El calotipo es considerado como el predecesor de la fotografía moderna. Es un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias.)

Pajar (haystack) , 1844

Medio impresión de papel salado

Dimensiones /imagen: 16,4 x 20,9 cm (6 7/16 x 8 1/4 pulg.)

hoja: 19 x 23,1 cm (7 1/2 x 9 1/8 pulg.)

Análisis técnico de la obra:

Angulo normal, plano general, iluminación directa, plano horizontal.

Esta obra me da la sensación de Soledad, El Fuerte contraste positivo, deja a la imaginación el estado de Soledad, un día en mitad de un trabajo o el final de ello.

La iluminación y el poco contraste en las sombras también causan la impresión de que la estructura desaparece en el ambiente, una especie de fusion.

Árboles de invierno reflejados en un estanque ( Winter Trees Reflected in a Pond)1841-1842

Impresión en papel salado de calotipo negativo

Imagen: 16,4 x 19,1 cm (6 7/16 x 7 1/2 pulg.); Papel: 19,8 x 24,8 cm (7 13/16 x 9 3/4 pulg.); Enmarañado: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulg.

Talbot capturó ramas de árboles perfectamente reflejadas en la superficie vidriosa del estanque en la sede de su familia, la Abadía de Lacock del siglo XIII en Wiltshire. Una exposición más prolongada, o una temporada más exuberante, habría puesto en riesgo una imagen borrosa. El resultado fue una composición radicalmente abstracta para su época: un paisaje de crudamente hermoso, tan expresivo y personal como cualquier pintura.

Análisis técnico:

Plano horizontal semi oblicua, ángulo semi contra picado, iluminación a contraluz.

Si me preguntan, la obra me da la impresión de ser una escena de una película de suspenso, me encanta, tiene un misterio que por más que la observes, no sabes que pasa ahí realmente, no te dice más que el reflejo de los árboles y creo que por eso me gusta mucho esta fotografía.

La puerta abierta. 1843

Impresión en papel salado del negativo de papel, 143 × 194 mm, antes de mayo de 1844.

Análisis técnico:

Plano horizontal, iluminación frontal, ángulo semi contra picada, reencuadre, plano a detalle.

Sin duda esta es mi favorita y por eso he citado lo siguiente:

Con The Open Door, Talbot no solo está explorando las capacidades de su nuevo invento, "especialmente útil para los naturalistas, ya que uno puede copiar las cosas más difíciles, por ejemplo, la cristalización y las partes diminutas de las plantas, con gran detalle", sino que también está emulando específicamente Pinturas holandesas del siglo XVII de escenas de la vida cotidiana. El foto-historiador Larry Schaaf señala que la fotografía dibuja en la puerta como un símbolo tradicional del paso entre la vida y la luz, y la muerte y la oscuridad. 

Y que razón tiene, la falta de luz dentro del hogar, me da la sensación de desconocer lo que habrá dentro, tal vez una nueva vida, una muerte, la Soledad, la compañía, etc.

Foto del pionero.

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Última sección de biografias y que mejor que terminar con Étienne-Jules Marey. "El hombre que fotografió lo invisible"

Médico, fisiólogo y fotógrafo francés, quien en su deseo de documentar y analizar el movimiento de los animales inventa el fusil cronofotográfico, dispositivo con la capacidad de tomar hasta veinte fotografías por segundo e imprimirlas en una misma imagen.

Etienne-Jules Marey nace el 15 de marzo de 1830 en Beaune, Borgoña.

Ademas, pasionado por el estudio del movimiento. Para poder desarrollar su pasión, para saber cómo reflejar en el espacio la caída de un cuerpo o la circulación sanguínea, la resistencia al aire de una superficie o la "aliteración" de las patas de un caballo al galope, inventó dos técnicas: el llamado método gráfico y la cronofotografía.

Aquí las obras:

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Sección2 de biografias de los grandes aportadores en la fotografia.

Lewis carrol (Charles lutwidge dodgson)

Lewis Carroll ,nació el 27 de enero del año 1832 en la localidad británica de Daresbury, Cheshire.

Su verdadero nombre era Charles Lutwidge Dodgson, con el que publicó numerosos tratados de matemáticas y lógica. En todo caso, es principalmente conocido por sus obras literarias y, en menor medida, por ser uno de los principales fotógrafos de la época victoriana.

Lewis Carroll hizo más de 3.000 fotografías, de las cales sólo 1.000 han sobrevivido debido al paso del tiempo y a la destrucción deliberada. El cincuenta por ciento de los trabajos que han sobrevivido de Lewis Carroll es de niñas, aunque también fotografió edificios, esqueletos, muñecas, perros, familias o árboles.

También es conocido por crear la fantásticas historia de "Alicia en el país de las maravillas y alicia a través del espejo", como ejemplo conocido.

Por último, sus obras fueron totalmente criticadas por su fanatismo a fotografiar niñas, ya que aludía a la pederastia.

Entrañable y polémico.

Aquí las fotos, (mismas que voy a analizar a detalles, terminando esta sección de biografías)

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Hola !!

Hoy 1 de mayo de 2021, es un buen día para hablar sobre grandes descubridores en la fotografía lo que voy a dividir en 3 series de biografias y 3 series de análisis de sus obras ;)

El primer : William Henry Fox Talbot uno de los padres británicos de la fotografía.

William Henry Fox Talbot es mundialmente reconocido por sus invenciones en el campo de la fotografía.

Su interés variaba del campo físico y químico y así como pionero de la fotografía, creó un procedimiento para la obtención de negativos y positivos fotográficos utilizando papel recubierto de cloruro de plata (conocido como talbotipia (1834)). Primero utilizó ácido gálico para desarrollar imágenes de registro (1840), lo que hizo posible copiar y ampliar fotografías. En 1851 inventó un método de fotografía instantánea. En el campo de la óptica, descubrió que el ojo humano percibe una serie de destellos muy rápidos como iluminación continua.

Aquí las obras que más me llamaron la atención, las que me causó fascinación por el contraste del blanco y negro.

Dato: estas fotografías las detallare en la sección de análisis, comentaré su ficha técnica.

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Hola de nuevo!

En esta ocasión mostraremos aquello que me hace sentir tan acompañada y feliz que lo demás solo pasa a otro plano, he tenido una pequeña dificultad en fotografiarla por su hiperactividad lo que he obtenido, espero y de agradar, aquí la primera foto en picada y plano americano ya que consegui que su cuerpo saliera a toda vista y la segunda en semi cenital y primer plano.

Debo añadir que la cámara de mi celular no es tan efectiva como el año pasado, debe ser por el tiempo y todo los golpes que se ha dado en el piso.

Detalle de la foto, las dos primeras en vertical y la ultima en horizontal.

Ficha técnica de mi cámara :

sensor de 13 megapíxeles trasero, acompañado por un flash LED y por una lente con apertura f/1.9, mientras que para el frontal tendremos 5 megapíxeles con apertura f/2.2 y también flash LED. Todo en un cuerpo de 151.7 x 77.2 x 8.1 milímetros y con un peso de 175 gramos.

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Hola !!

A partir del conocimiento adquirido anteriormente con la clase de fotografía, he tenido la oportunidad de recrear ciertas fotografías, aplicando sus respectivos métodos, espero haberlo hecho bien.

Para empezar mostraré mis objetos personales, aquello que me causa satisfacción, paz y ocupación, claro de la mayoría de las cosas que pondría aquí, pero solo mostraré mis preciadas plantas, las rosas son lo que más me gusta criar,

Aquí predomina el primer y primerísimo primer(las rosas) , además que probé usar la cámara en horizontal en 3/4 y vertical, además de los plano o planos detalle (los tomates cherry) utilicé solo el plano horizontal, además considere la luz principal que es el sol.

Por último las plantas de tomate fueron tomadas en posición nadir ya que fue tomada desde abajo y las rosas fueron tomadas en plano normal y casi en picada.