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Querida profesora

Al finalizar este curso de literatura contemporánea, quiero expresar mi profunda gratitud por su dedicación, conocimiento y pasión por la enseñanza. Estas palabras de despedida son un testimonio de la influencia significativa que ha tenido en mi vida académica y en mi amor por la literatura.

Durante este tiempo juntos, me ha guiado a través de las complejidades y profundidades de la literatura contemporánea, desafiándome a pensar de manera crítica, a cuestionar las normas establecidas y a descubrir nuevas perspectivas sobre el mundo que nos rodea. Sus clases no solo han sido un ejercicio intelectual, sino también una fuente inagotable de inspiración y reflexión. A través de sus enseñanzas, he explorado obras que han ampliado mis horizontes, me han confrontado con realidades desconocidas y me han transportado a universos literarios fascinantes. Su habilidad para transmitir su pasión por la literatura ha despertado en mí un genuino aprecio por la creatividad y la expresión artística, y me ha motivado a seguir explorando este vasto mundo de letras con curiosidad y entusiasmo.

Además, su apoyo y orientación individualizada han sido fundamentales para mi crecimiento académico y personal. Sus comentarios constructivos y sus consejos siempre serán valorados como parte de mi desarrollo como estudiante y como persona. Me siento afortunada de haber tenido la oportunidad de aprender de alguien tan apasionado y dedicado como usted.

Al mirar hacia el futuro, me llevo conmigo no solo el conocimiento adquirido en sus clases, sino también la valiosa lección de compromiso y excelencia que usted ha personificado. Su influencia perdurará en mis logros futuros y en mi continuo amor por la literatura. Aunque esta despedida marca el fin de nuestro tiempo juntos en el aula, espero que nuestra relación como mentor y estudiante pueda continuar en el futuro. Su orientación y sabiduría serían siempre bienvenidas a medida que avance en mi trayectoria académica y profesional.

Quiero agradecerle sinceramente por su arduo trabajo, paciencia y dedicación a lo largo de este curso. Ha dejado una huella indeleble en mi vida y su influencia perdurará mucho más allá de estas aulas. Le deseo todo lo mejor en sus futuros empeños y espero que nuestras sendas se crucen nuevamente.

Con gratitud y aprecio,

Valentina Bustos Vásquez.

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Mayo 68

Mayo se convirtió en un tópico literario que más tarde inspiró un sinfín de libros, pero para comprender el malestar social que despertó a las masas, y en particular a los jóvenes, la literatura pre-68 es clarificadora. Las cosas, de Georges Perec, es quizás el retrato sociológico más lúcido de la época y de esa generación que Godard llamó “los hijos de Marx y Coca-Cola”: a través de la historia de Jérôme y Sylvie, una pareja de veinteañeros que trabaja para empresas de publicidad y que se entrega al placer de los objetos, el escritor inmortalizó la naciente sociedad de consumo que comenzaba a atosigar a una juventud sometida a sus aspiraciones materiales y encandilada por los medios de comunicación.

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Mujeres de la Generación Beat

En la Generación Beat también hubo mujeres. Muchas de ellas, tan importantes como ellos, grandes poetas, magníficas narradoras, extraordinarias memorialistas. Publicaron poemas, escribieron novelas y relatos cortos, nos dejaron fabulosos libros de memorias contando su versión de los hechos, editaron revistas, consumieron drogas y mostraron su rechazo contra la guerra. ¿Qué ocurrió, pues, para que la Historia las haya ignorado? ¿Por qué sus nombres no forman parte del Canon? ¿Fueron sus méritos literarios comparables a los de Kerouac, Ginsberg o Burroughs?

"Hubo mujeres, estaban allí, yo las conocí, sus familias las encerraron en manicomios, se las sometía a electroshock. En los años 50 si eras hombre podías ser un rebelde, pero si eras una mujer tu familia te encerraba. Hubo casos, yo las conocí. Algún día alguien escribirá sobre ellas"(Gregory Corso, 1994).

Las mujeres de la Generación beat se encontraron frente a una situación a la que podríamos calificar como adulterada: abrazaron un movimiento contracultural que rechazaba el consumismo y el conformismo americano de posguerra sin cuestionarse sus férreos roles de género. De esta manera se vieron obligadas a convertirse en esposas y cuidadoras de los artistas masculinos. Ellas dirigían la esfera doméstica, y estaban a cargo de tareas tales como llevar la casa, cocinar, fregar los platos y limpiar después de las fiestas. Y no sólo eso. A menudo, tuvieron que trabajar para mantener a sus compañeros, esposos o amantes. El trabajo literario de las mujeres no se tomaba tan en serio como para que ellas pudieran dedicarle todo su tiempo.

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Modernismo Tardio

En literatura, el término modernismo tardío se refiere a obras literarias producidas después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, existen varias definiciones diferentes de la literatura modernista tardía. El más común se refiere a obras publicadas entre 1930 y 1939, o 1945.  Sin embargo, hay modernistas, como Basil Bunting (1900-1985) y TS Eliot (1888-1965), que escribieron después de 1945, y Samuel Beckett , que murió en 1989, ha sido descrito como un "modernista posterior".  El autor afroamericano James Baldwin también ha sido llamado un "modernista tardío", al igual que los poetas de la Generación Beat . Eliot publicó dos obras en la década de 1950 y el largo poema modernista de Bunting " Briggflatts " se publicó en 1965. Los poetas Charles Olson (1910-1970) y JH Prynne (1936-) son, entre otros escritos de la segunda mitad del siglo XX, que han sido descritos como modernistas tardíos.  Existe la cuestión adicional de si la literatura modernista tardía difiere de alguna manera importante de las obras modernistas producidas antes de 1930. Para confundir las cosas, más recientemente el término modernismo tardío ha sido redefinido por al menos un crítico y utilizado para referirse a obras escritas después de 1945, en lugar de 1930. Con este uso va la idea de que la ideología del modernismo fue remodelada significativamente por los eventos de la Segunda Guerra Mundial, especialmente el Holocausto y el lanzamiento de la bomba atómica. 

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Virginia Woolf.

“Querido, estoy segura de que estoy enloqueciendo otra vez. Siento que no podemos volver a atravesar aquellos tiempos terribles otra vez. Y no me recuperaré esta vez. Empiezo a oír voces y no me puedo concentrar. Así que estoy haciendo lo que pareciera ser lo mejor que puedo hacer. Me has dado la mayor felicidad posible. Has estado en todos los sentidos todo cuanto se pudiera.No creo que dos personas hubieran podido estar más felices hasta que llegó esta terrible enfermedad. No puedo pelear más.Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Ya ves que ni siquiera puedo escribir esto correctamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno.Si alguien me hubiera salvado habrías sido tú. Ya no puedo seguir arruinando tu vida. No creo que dos personas hubieran podido ser más felices de lo que hemos sido nosotros. V”.

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Modernismo Anglosajon

Por modernismo anglosajón se conoce en líneas generales la literatura vanguardista en lengua inglesa que tuvo su apogeo más o menos entre los años 1900 y 1940. El modernismo se desarrolló principalmente en Europa, por lo que muchos escritores estadounidenses se trasladaron a Londres o París que eran en ese momento los centros neurálgicos de la cultura artística. Cabe destacar que en la literatura en inglés el término modernismo se emplea más bien para designar una época que un movimiento literario uniforme. La corriente modernista se vio directamente influenciada por el experimentalismo y las distintas vanguardias artísticas continentales (cubismo, surrealismo...), y se distingue por su afán de ruptura con la herencia victoriana. En términos generales, se engloba por tanto bajo el término modernista a toda la producción literaria de escritores estadounidenses y del Reino Unido de la primera mitad del siglo XX. Pese a tratarse de un grupo heterogéneo, puede decirse que los escritores modernistas tienen en común, por un lado, el rechazo de su herencia inmediata y, por otro, de la representación realista. Se caracterizan por la voluntad de jugar con las expectativas del lector, la tendencia a "psicoanalizar" a sus personajes mediante el empleo de técnicas como el monólogo interior, o la afición a mezclar el argot callejero con un lenguaje más elaborado, a veces salpicado de cultismos y latinismos. En poesía, los modernistas experimentan casi siempre con el verso libre y agregan al lirismo alusiones culturales heterogéneas, a veces oscuras y equívocas, e imágenes inconexas; se aprecia asimismo una tendencia acusada a vincular la poesía con la imagen y las artes plásticas. Por la dificultad que este tipo de literatura entraña, especialmente en poesía, pues para muchos lectores no era posible leer y comprender textos modernistas, suele afirmarse que la poesía de comienzos del siglo XX muestra cierto carácter elitista.

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Manifiesto sobre los derechos de los niños y niñas

Los derechos de los niños son sagrados y deben ser protegidos y promovidos en todo momento. Como sociedad, debemos trabajar juntos para garantizar que todos los niños tengan la oportunidad de crecer y desarrollarse en un ambiente seguro, amoroso y lleno de oportunidades. Todos los niños merecen vivir una infancia feliz y saludable, y es nuestra responsabilidad hacer todo lo posible para que esto se haga realidad. Es responsabilidad de todos y cada uno de nosotros abogar por la protección de los derechos de los niños vulnerables. Debemos ser sus defensores y aliados, trabajar para crear un entorno en el que puedan crecer y prosperar en todo su potencial. Esto implica desafiar las normas y estructuras que perpetúan la vulnerabilidad infantil y abogar por cambios significativos que promuevan su bienestar y desarrollo. por:Valentina Bustos.

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Manifiesto contra el amor romántico.

"Cuantos de nosotros seguimos siendo ciegas víctimas del amor romántico. ¿Cuantos de nosotros cantamos a los gritos los temas más machistas de los cantautores que enaltecen ese amor? ¿Cuánto dolor nos causa que no llegue aquella llamada telefónica? Mientras nos descontruimos, empecemos a alzar la voz" (Carla Castelo, 2019).

Manifiesto de Felicidad.

"La intención primordial de las arengas de este manifiesto es que usted deje de deambular por ahí buscando la felicidad y que, en lugar de eso, comience a serla. A ser usted la felicidad". (Sylvia Ramírez, 2020).

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Manifiestos Literarios

Surgieron representaciones de ideas en la primera guerra mundial (entre 1914 y 1918)

¿Para que fueron utilizados?

Fueron utilizados para proclamar la definición de arte, literatura y sociedad que tenían los artistas  y los movimientos sociales de la época.

Se empezaron a realizar nuevas reglas y preceptos para asi de esta manera crear un representación artística.

América y los manifiestos literarios

En América  se ha sostenido que los manifiestos literarios forman una parte inherente a la producción vanguardista que se fueron originando entre la segunda y la tercera década del siglo XX.  

En Argentina Rafael Cippolini  aporto que los manifiesto literario  puede presentar los siguientes elementos: un autosimulacro, se puede dar como la idea de civilización, como herramienta de exploración de la realidad,  como discurso móvil en la historia.

Los manifiestos literarios surgieron para representar y mantener plasmada las ideas de grandes artistas, o de movimientos sociales, en las cuales se hace constar, su fe o sus principios con el arte literaria

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Surrealismo

"El surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución"

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Dadaismo Literario

"Dentro del mundo de las letras, probablemente no exista un género tan abstracto y al mismo tiempo tan fascinante lingüísticamente como todas las obras que forman parte del movimiento conocido como dadaísmo literario. La literatura dadaísta es el mejor ejemplo de las posibilidades creativas que un autor pude plasmar en su obra cuando deja de lado los convencionalismos literarios y se concentra en la tarea de expresarse".

El movimiento dadaísta surge como una forma de una nueva generación de artistas que buscaba convertir la percepción clásica del arte occidental en un motivo de crítica y burla hacia las clases sociales más altas. Y la manera más directa de ridiculizar esa tendencia de ver el arte como una expresión de la belleza tan intelectual hasta el punto de hacerlas incomprensibles para los estratos sociales más bajos, era creando un movimiento social y cultural basado en un gran sin sentido.

Incluso hasta los propios orígenes del dadaísmo son una gran burla del origen de otros movimientos artísticos más clásicos, pues los fundamentos del dadaísmo en 1916 fueron concebidos en un bar de la ciudad de Zúrich. Hasta el nombre de esta corriente cultural tiene un origen trivial, pues la palabra Dadá fue extraída de un diccionario al ser un término más absurdo que encontraron. Sin embargo, esto no quiere decir que el dadaísmo literario no terminara por dejar su huella dentro del mundo de la literatura. De hecho, la literatura dadaísta sentó las bases estructurales para otras corrientes literarias representativas de la época moderna.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

Al ser una corriente cuya finalidad era la de derribar con el convencionalismo clásico que aún imperaba en Europa a comienzos del siglo XX, los artistas dadaístas empezaron a establecer una serie de tratados y artículos con la finalidad de darle una estructura al dadaísmo como una corriente cultural.

Como resultado de cada una de estas reuniones fueron apareciendo muchas de las características del dadaísmo literario que conocemos en la actualidad como son:

.Esquema no tradicionales .El abandono de la percepción de belleza estética dentro de las artes .Sátira a los elementos establecidos .Lo absurdo e ilógico como el punto de partido

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Futurismo Literario

Antes de comenzar debo aclarar que el futurismo literario es una corriente de Vanguardia desarrollada en Europa a principios del siglo XX.  El Futurismo Literario, es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en los primeros diez años del Siglo XX. Este gira en torno a la figura de Filippo Tommaso Marinetti, quien publica en el periódico parisiense��Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Este manifiesto, según su nombre se caracteriza, por poner como base central los avances tecnológicos de la época. Para comienzos del siglo XX hubo una gran evolución en la tecnología para esa época y básicamente esta corriente tarta de poner en alto lo moderno de la época. El futurismo fue nombrado como movimiento por primera vez el 20 de febrero de 1909, en el periódico parisino Le Figaro como lo mencioné anteriormente. En esta publicación se dio a conocer el manifiesto. Este autor acuñó la palabra futurismo para designar su propósito de descartar las formas de arte tradicionales y celebrar los cambios de la modernidad. La modernidad o dicho de otra forma los avances en el arte y la tecnología de esa época en e mundo de Filippo Tomasso Marinetti, principalmente en el arte literario.

Elementos del Manifiesto Futurista de Filippo Tommaso Marinetti:

1. Proclamar el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte orientado al futuro. 2. Romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. 3. Considerar como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el salto peligroso y la bofetada. 4. Según el manifiesto de Marinetti, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero. 5. El escritor tenía adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. 6. Rechazar la estética tradicional e intentar ensalzar la vida contemporánea, basándose: la máquina y el movimiento.

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Escritoras Expresionistas

Lasker-Schüler, Else

Else Lasker-Schüler (Eberfeld, hoy Wuppertal, 1869-Jerusalén, 1945), poeta expresionista, fue considerada por Gottfried Benn como la poeta lírica más grande de Alemania. Su doble condición de mujer y judía está en el centro de su obra, en la que aúna intimismo vitalista y simbolismo religioso. Última de seis hermanos, fue hija del banquero Aaron Schüler y su esposa Jeanette Kissing. La tragedia no tardó en visitar a su familia, pues en 1890 falleció su madre, en 1894 su hermano Paul y en 1897 su padre. En 1894 se casa con el médico Berthold Lasker Jonathan y se muda a Berlín, donde residirá hasta 1933. En 1903 se divorcia y vuelve a contraer matrimonio, esta vez con el músico y editor Georg Lewin. Tras separarse de Lewin en 1910, se ve obligada a recurrir al apoyo de amigos y colegas para obtener ingresos. En 1912 conoce a Gottfried Benn, con quien entabla una gran amistad. La muerte de su hijo Pablo por tuberculosis en 1927 le sume en una profunda crisis emocional. A pesar de recibir en 1932 el Premio Kleist, al año siguiente emigra a Zúrich debido a las amenazas del partido nazi. Viaja al Mandato Británico de Palestina en 1934 y en 1937. Su nacionalidad alemana le es revocada y en 1939 hace su tercer viaje a Palestina. El estallido de la Segunda Guerra Mundial le impide volver a Suiza. En 1944 enferma gravemente y poco después fallece de un ataque al corazón. Yace enterrada en el Monte de los Olivos en Jerusalén. La obra de Lasker-Schüler se compone de poemas, tres obras de teatro, cartas (El malik, serie de cartas ficticias escritas al pintor Franz Marc, fallecido en la Primera Guerra Mundial) y numerosos dibujos. En vida vio publicados sus poemas en revistas fundamentales del movimiento expresionista como Der Sturm y Die Fackel de Karl Kraus.

Un viejo tapiz tibetano "Tu alma, que ama a la mía, se entreteje con ella en un tapiz del Tíbet. De haz en haz, con colores de amor, un cortejo de estrellas a lo largo del cielo. Descansan nuestros pies en el tesoro de una malla de mil y mil anchuras. Dulce hijo del Gran Lama en el trono de almizcle, ¿durante cuánto tiempo tu boca besará la mía y mejilla contra mejilla hará un tejido multicolor de horas?"

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Kafka

Biografía: escritor checo de origen judío, Franz Kafka es considerado uno de los autores más influyentes del siglo XX. Su obra, en la que trata temáticas como la ansiedad, el existencialismo o la culpa, fusiona de forma pionera elementos realistas con fantásticos.

Carta al Padre: Esta carta, que se ha vuelto casi tan importante como cualquier obra de Kafka, nos lleva a la intimidad de su vida, y sobre todo a la relación con su padre, un hombre potente y arrollador que habría de determinar en grado máximo la obra literaria de su hijo. "Querido padre: me preguntaste una vez por qué afirmaba yo que te tengo miedo. Como de costumbre, no supe qué contestar, en parte, justamente por el miedo que te tengo, y en parte porque en los fundamentos de ese miedo entran demasiados detalles como para que pueda mantenerlos reunidos en el curso de una conversación".

“Así, el mundo para mí se dividía en tres partes: una donde vivía yo, el esclavo bajo leyes que solamente se crearon para mí y que, además, no sabía por qué, nunca pude cumplir enteramente; luego, un segundo mundo que estaba infinitamente lejos del mío, en el que vivías tú, ocupado de gobernar, dar órdenes y disgustarme cuando no se obedecían; y, finalmente, un tercer mundo, donde el resto de la gente vivía feliz y libre de órdenes y de obediencias.” “En todo caso, éramos tan diferentes y peligrosos el uno para el otro por esas diferencias, que si acaso se hubiera querido prever cómo yo, el niño que se va desarrollando poco a poco, y tú, el hombre hecho, iban a portarse el uno con el otro, se habrían podido suponer que tú simplemente me aplastarías, de modo que de mí no quedara nada".

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50 años Golpe de Estado.

camino sola con vela en mano y un nombre que no es mío un corazón herido como gotas de sangre entre las alas de un ave

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El gato/ Charles Baudelaire

Por mi cerebro se pasea como en su departamento un bello gato, fuerte y opulento. Cuando maúlla se oye apenas, su timbre es tierno y discreto; por más que su voz se calme o gruña es siempre rica y profunda. He aquí su encanto y su secreto. Esta voz que adorna sin ultraje allá en mi fondo tenebroso otras voces del verso numeroso y me pone feliz como un brebaje. Ella adormece los más crueles males y todo éxtasis concita, voz que me dice las más largas frases y ninguna palabra necesita. No es el arco que a morder venga el instrumento de mi corazón, ni el que lo hace cantar una canción desde su más vibrante cuerda; que venga tu voz, gato misterioso, gato seráfico y extravagante, en el que todo es, como en un ángel, tan sutil como armonioso. De su pelambre rubia y bruna sale un perfume tan dulce que me embriagó una tarde cuando puse en su piel una caricia, sólo una. Es el espíritu familiar: todo se somete a su imperio, juzga, manda, inspira el lugar, ¿es un hada tal vez, un ser eterno? Cuando mis ojos como imanes se vuelven hacia el gato amado, me parece advertir que en mis afanes es a mí mismo a quien he mirado, veo cómo, asombrosamente, el incendio de sus pupilas pálidas, vivientes ópalos, farolas claras, que me contemplan luego fijamente.

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Poetas Malditos Fue un movimiento que tuvo lugar en la Francia del XIX y que reunió a un grupo de poetas que promovían un tipo de arte y de estilo de vida totalmente rompedor y fuera de reglas. Son los bohemios franceses, los artistas incomprendidos que veían belleza allá donde nadie la veía y que querían experimentar al máximo con la vida sin importarles la moralidad ni las convenciones sociales. Los poetas malditos cultivaban un tipo de poesía que emanaba cierto aire gótico y donde existía una actitud fuertemente destructiva. Una poesía cuidada y repleta de una belleza siniestra que se separaba ligeramente de la tradición romántica para ofrecer una literatura más oscura, más sugestiva y devastadora. Debido a su propuesta estilística, los poetas malditos fueron incomprendidos entre la sociedad de la época ya que apostaban por un tipo de poesía que estaba totalmente fuera de la razón y de la lógica. Fueron criticados tanto por su poesía como por su personalidad o su manera de vivir ya que se alejaban totalmente de la moral imperante en la sociedad puritana de la época. Rehuyeron de forma voluntaria de la escena pública de la sociedad francesa.Estos poetas salieron de la vida "moral" cristiana para introducirse en ese otro mundo oscuro, de vicio y placer, protagonizado por las drogas, el sexo y el juego. Y este es el marco donde se crearon muchos de sus poemas, algo que no podía ser bien acogido por la Francia del Romanticismo. El nombre de esta generación viene de la publicación de Paul Verlaine, "Los poetas malditos", un ensayo en el que el autor hablaba sobre el tipo de vida y literatura que llevaron a cabo 6 poetas (él incluido), un camino que les llevó a tener una vida "maldita", es decir, una vida llena de tormentos e incomprensión.Con el tiempo, el término acuñado por Verlaine fue generalizado y, hoy en día, denominamos "malditismo" a una condición artística que apunta a aquellos creadores que salen de la norma pautada y que se alejan de la sociedad. Los artistas rebeldes e incomprendidos. Autores destacados: Charles Pierre Baudelaire (1821-1867) Jean Nicolas Arthur Rimbaud (1854 –1891) Paul-Marie Verlaine (1844 – 1896) Stéphane Mallarmé (1842 – 1898) Tristan Corbière Características de los poetas malditos Sentimiento pesimista Textos oscuros Actitud de rebeldía Poesía metafísica Arquitectos del lenguaje