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la poesía es el arte + aburrido de este planeta
 la poesía es aburrida. estamos hartos de hacer poesía. cómo no estarlo: los libros son los mismos y los poemas son los mismos. es una pantalla azul a la que contemplamos resignados.
 si eres realmente sincero puedes admitirlo: la mayoría de los poemas del siglo xxi son variaciones de planteamientos escritos durante los 50s. hace 70 años, en un mundo distinto con un lenguaje distinto.
 ¿necesitamos otro poema que describa la manera en que la luz cae en tu escritorio como una metáfora del sueño liberal?
 ¿necesitamos otro libro, de izquierda a derecha, de arriba-abajo, firmado por un autor de renombre (o en busca de)? ¿el aura de genio romántico reunida en la fotografía de autor mirando el cielo, colocada en la solapa?
 en los días malos la poesía se siente como un bolero o una canción de @RealSirTomJones, demasiado encarcelada en su narrativa, necesitada de referentes, una cápsula de tiempo que nuestros antepasados legaron a estos días inesperadamente
 la poesía no tuvo una revolución sónica. los hallazgos de las vanguardias de la segunda mitad del siglo xx llegaron apenas. la poesía no tuvo una revolución psicodélica. la poesía no tuvo una revolución pop.
 la poesía experimental es casi siempre falsa vanguardia: no hay vanguardia sin masividad, peor aún: no hay vanguardia sin diversión, mejor aún: no hay vanguardia que no se pueda bailar
 ¿de verdad la poesía necesita esos planteamientos? lo que quiero decir ¿por qué no podemos bailar poesía? es decir: ¿y si bailáramos poesía?
 si los versos invocados al centro de la pista de baile nos condujeran a una iridiscente utopía
 puede que la poesía esté acabada y/o podrida, sus instituciones e industrias lo están. veámosla como un cheque en blanco, una ciudad en blanco como detroit desolada por la desindustrialización: ¿qué hacer?
 ¿y si escribiéramos poesía para ser bailada? ¿y si escribiéramos poesía como una explosión de sensaciones sónicas (las que abundan en la pista de baile)?
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+ allá de pound
 la poesía del s.xx como el rock, la creación de un sujeto y un relato definido: esa es la configuración de la mayoría de nuestros poemas, un sujeto arquetipo que define y sugiere, letra e inteligencia, guitarras e historia frente a una fogata
 un poema del siglo xx que menciona nenúfares y gladiolos envía al diccionario. un poema del siglo xxi que use nenúfares y dedaleras para vibrar sus fonemas compondrá su campo semántico de forma más sugerente y a la vez inmediata. 0 cultismo
 un poema sobre una joven que baila se propone que veamos por sus ojos ¿y si simplemente dejáramos a las luces de la fiesta invadirnos, sin intervenir a través de esos ojos ficcionados sino a través de nuestros propios ojos y bocas y narices de lector?
 si un poema del siglo xx decía ´y el musgo creció como un verso clarísimo en tus ojos´ ¿podría un poema del siglo xxi elaborar una lista de plantas y músculos que fonéticamente resuene como la revelación de amor en ese viejo poema?
 si un poema político del siglo xx hablaba de las huelgas al centro de la ciudad ¿un poema político del siglo xxi podría volver música un manual para crear cajas de faraday o los números de cuentas bancarias de políticos?
 si alguna vez realmente intentaste bailar poesía habrás notado el problema: muchos conectores, inflación de verbos: son los costes de mantener un armatoste de formas que se asemejan más a un cronista que a un dj, no se puede bailar así
 ¿si usáramos la tecnología a favor de la configuración de una poesía con una base rítmica perfecta y seductora?
 eso será hyperpoesía
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die man-maschine
 uno de los mitos derribados del siglo xxi es que la tecnología trae lo nuevo: no es necesariamente así: el imperio de la ubicuidad electrónica ha sido el imperio de la hipermemoria, lo nuevo es difícil y no llega por delivery
 cuando se inventó el teremyn los académicos de la época se apresuraron a escribir partituras para este nuevo instrumento: amoldar el teremyn a la orquesta clásica. amoldarlo a beethoven y bach
 inicialmente el teremyn fue una revolución tecnológica a favor de la tradición: fue reducida a la mera anécdota, a una particularidad. el internet es el teremyn de nuestra escritura
 la laptop y el smartphone son el sueño eufórico de un sampler de los 80, una infinidad de escrituras y sonidos puestos a disposición en minutos. las máquinas definitivas de una genealogía que se extiende hasta el siglo xix. la máquina última
 pero la mejor conexión a internet y el mejor smartphone no son una credencial de futuro
 escribir poesía desde la página en blanco es innecesario, un anacronismo o una pretensión similar a una guitarra eléctrica
 debemos encontrar una forma en que la poesía conecte la tecnología a su disposición con un lenguaje que está en el aire: un nuevo lenguaje, una revolución. un sonido nuevo como una amenaza para el estado
 el medio por sí solo no cambia las cosas: un poeta ´nuevo´ puede samplear un manual de programación y acabar con un poema de encabalgaciones y personajes poundianos
 se necesita un nuevo corpus conectado a una nueva tecnología. si la electrónica daba control absoluto del espacio para el músico, ¿qué nos facilita la máquina a nosotros?
 la pantalla es un sueño de ulises carrión hecho pop, cada página puede ser diseñada, la progresión lineal del libro es innecesaria. el elitismo de los caros libros de autor cancelado: un roland 808 en tu bolsillo
 la poesía de internet, hyperpoesía podría unir la música concreta de los conceptualistas (goldsmith) y los sintetizadores de los ulises carrión, vistosos poemas sampleados que bailen
 el poeta no es más un productor de textos, sino un productor de ´libros´ pero su labor no acaba en el diseño y la programación, sino en el marketing -como una parte más del proceso de producción- todo lo que el poeta controla es arte
 los ´libros´ van entre comillas para la poesía de internet, porque son libros-reventados, liberados de las raíces de izquierda a derecha, la propulsión espacial es finalmente expansiva y potencial
 todo lo que el poeta controla es parte de su actividad política, y su ausencia de control lo es también
 todo poeta es una editorial entera
 si todo poeta es una editorial entera @randomhouse es innecesario
 la disolución de las micro-esferas, cánones & canoncitos, estofas y marginalidades es la disolución de las clases literarias
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techno
 los videoclips de poesía y la música de fondo son interesantes, pero por ahora son solo marketing: sin una escritura pensada para ser bailada son solo un cover animado de los poemas escritos
 cuando bailas el movimiento de la cabeza es solo una porción del movimiento, la inteligencia no es cerebral, se produce al ritmo del cuerpo
 los romanos asumían que ellos eran su cuerpo, ahora poseemos nuestro cuerpo, pero en nuestros momentos de brillo & euforia esa frontera invisible se disuelve: el ritmo del baile es futurista como los monolitos de kubrick
 la euforia es comunista    
 ¿si usáramos el sampleado de textos para crear una poesía atmosférica y sonora, con una base rítmica vibrante y pegajoza, cuya sonoridad no se produzca a la fuerza sino sea el resultado natural de su lectura en voz alta?
 ¿si las pulsaciones de los versos encajaran naturalmente en el descontinuum sonoro de la hypermúsica del siglo xxi?
 ¿si la fiesta sonora de la poesía constituyera una zona temporalmente autónoma, una utopía sobre letras y samplers?
 ¿si nos organizáramos en fiestas post-capitalistas donde los flujos de intercambio estén liberados de la moral neoliberalista?
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contra el genio
 nadie escribe solo, así parezca, nadie ha compuesto en soledad. la escritura es la forma más radical de lectura y la lectura es un acto social.
 la genialidad del autor y la propiedad de sus textos es lógica de mercado, igual que los géneros literarios y los premios literarios. es política, del bando contrario
 la escritura siempre es comunal. los poetas son párpados y ojos de un mismo organismo
 frente al laptop-sampler el escritor es un editor de texto más que un productor ´original´. un administrador de textos en efervescencia. no por eso deja de sangrar sudar y ser fulgurante.
 puedes ser un autor del sampleo y aun así disolver la carga política de esto: samplear y seguir escribiendo los mismos libros, ordenando los mismos poemas y pensarse "nuevo". fresaguardia es retroguardia
 escribir en comunalidad es escribir como parte de una porción de este planeta. pueden haber anónimos que sampleen escrituras perdidas y subyugadas que sean más autores que los viejos autores. @DaftPunkUnchd por ejemplo
 ir contra el genio en la poesía es ir en contra de la idea de autor solitario, de instituciones, de comercialización y de la mediocridad del estado y las empresas que administran literatura
 cuando el covid llegó las transnacionales pidieron rescates y se presentaron como la razón por la cual la literatura aún existe. un ataque nuclear a las oficinas de @elvirreylibros demostraría lo contrario
 ¿finalmente qué nos ha dejado esta complacencia editorial sino intelectuales intercambiables & correctos? ¿necesitamos a @JuanVilloro56 @jeropim en nuestras vidas? ¿no hay literatura sin @ferialibro o @FilLima2020 acaso?
 escribir en comunalidad es dirigirnos a la disolución de los estamentos que segregan y marginan literatura, pedir una porción justa de uni-verso para todos
 el nivel de toxicidad en una escena literaria es proporcional al nivel de culto por el genio romántico, irremplazable e inspirado. la poesía peruana es un ejemplo.
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post-texto
 la hyperpoesía está tan definida por sus posibilidades como por sus limitaciones
 la interfaz virtual es más limitada que la página. es por eso que en la poesía de internet la accesibilidad es tan importante como el verso y el ritmo
 es imposible escribir hyperpoesía sin escribir el código de la interfaz digital a la par de la escritura. es dibujar geometría sin cuadrados.
 la escritura de la interfaz es la escritura del texto es la escritura de la interfaz es literatura
 la inmortalidad es un mito, de acuerdo. pero la perdurabilidad física de lo digital es más frágil que la de la página. todos los textos están a una tormenta eléctrica de evaporarse.
 la inmortalidad es un ancla de un mito más grande, el mito del genio romántico venerado por las generaciones y generaciones que vendrán (supuestamente)
 incluso vallejo va a desaparecer. incluso borges. paz y bolaño. y está bien.
 ¿la búsqueda de la inmortalidad no es también ideología de quienes quieren proponer cánones y posteridad? la fugacidad de la hiperpoesía cuestiona la permanencia como fetiche literario.
 la poesía como una carrera por quien más tiempo se queda. al diablo con eso.
 ¿enserio lo mejor que puede hacer la literatura es darnos un antídoto para nuestro miedo a la muerte? ¿no son sus resonancias políticas mucho más importantes?
 puedes tener un honoris causa haciendo una carrera de papers mediocres en @pucp 
 desliguemos el deseo de inmortalidad de la conservación de las obras. la tradición está hecha para ser repudiada, entonces hagámoslo en serio.
 entonces repudiemos también los valores, códigos, categorías y segregaciones de esa tradición.
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el nuevo arte de hacer memes
 felix bernstein anuncia que el futuro es la muerte del trabajo literario, la muerte de estamentos y clases literarias. el futuro de la literatura sin clases ya existe: memes
 no hay firmas y los memes son el reino de la obra. la obra vive sola se reproduce y se desgasta.
 el escritor talentoso de una novela del futuro no es un trabajador que escribe veinte capítulos, sino su talento es el de producir la plantilla original que recibirá las modificaciones posteriores
 el mejor meme es el más apto para su reutilización y modificación
 en el futuro, el mejor texto será el más apto para su reutilización y modificación
 el futuro autor es como ese productor de beats perdido en los lugares más recónditos de youtube, productor de una base en espera de la música que la complemente
 el futuro de la poesía como los flujos de la obra liberados por completo, reutilizándose, rehaciéndose en entera hiperstición digital
 por cierto, los memes ya son literatura
 hay tantas cosas que la poesía puede aprender de los memes y muy pocas de lo que los memes podrían aprender de la poesía contemporánea
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poesía & revolución
 la única vanguardia que vale la pena es aquella que se propone cambiar el orden del mundo. otro experimentalismo es falsa vanguardia, fresaguardia.
 ¿qué es fresaguardia? escritores privilegiados forzadamente existenciales haciendo copias por docena de woody allen. enfoques a la mirada perdida del protagonista durante minutos en ese corto premiado en @berlinale 
 cuando la experimentación literaria tiene como fin conseguir una forma sofisticada de verse “distinto” no vale la pena. @hirst_official
 la hyperpoesía que quiere cambiar por completo el orden de la literatura estética y políticamente, es una literatura de clase media reinventando el mundo.
 una poesía que se proponga destruir los valores del capitalismo, propiedad-trabajo-carreras-plusvalía dentro y fuera de la literatura es una vanguardia que interesa
 si la hyperpoesía puede ser parte de la guerra por los deseos de las personas, la hegemonía cultural de una izquierda ácida, la movilización de guerrillas digitales, vale la pena
 un mundo totalmente distinto requiere una poesía que te vuele la cabeza y obviamente, proponga una literatura totalmente distinta
 hyperpoesía como antenas captando el lenguaje de lo que sea que bulle ahora mismo, en las movilizaciones de las cyberguerrillas que especulan futuro
 no queremos un mejor canon, ni poéticas ligeramente nuevas. queremos la disolución de las clases literarias y nueva poesía. queremos comunismo.
 el último socialdemócrata morirá acribillado por los hashtags del último fascista digital
el hedonismo pop venció a la autenticidad del rockero. no es un tiempo de consentimiento, es un tiempo de comunalidad.
 arma una comunidad ahora mismo. escriban y compartan lo que produzcan. roben textos y canciones. reutilícenlas. el peligro y el escandalo moral están detrás del ataque a la propiedad privada y el odio sin contemplaciones al trabajo remunerado.
 no dejes que el ataque a la propiedad privada se quede en bots bibliotecas. cambia tu escritura. estructura libros que no sean libros y solo vivan digitalmente. sé reutilizado luego para un mejor poema
 reutilízate, déjate en internet, sé tú mismo una plantilla. ve hacia el futuro y que el futuro venga x ti
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