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CANAL ENCUENTRO: ESTRENA TESTER, ROCK EN ASCENSO

El 18 de abril se estrena, en Canal Encuentro, Tester. Rock en Ascenso. La serie, que se emitirá los jueves a las 22, compila los mejores momentos de los conciertos que dieron en la Sala Argentina bandas y solistas de la música indie de todo el país, a lo largo de 2018.  Producida por CCK Audiovisual, con altos estándares técnicos, la serie también estará disponible en el canal del CCK en la plataforma Contar. Cada programa de Tester combina la música en vivo con las entrevistas realizadas por el periodista Dany Jiménez a los artistas. Fuera del escenario, músicos y cantantes reflexionan sobre su modo de componer, su camino en la música y todo lo que inspira sus melodías y sus letras. Barbi Recanati cuenta sobre cómo tener un hijo modificó sus rutinas compositivas. Simón Poxyrán, enfant terrible de la escena mendocina, recuerda su estudio precoz del violín. Tom Quintans, de Bestia Bebé, cuenta cómo fue evolucionando la música de la banda nacida en Boedo. Los primeros capítulos de la serie que emitirá Canal Encuentro están dedicados a Barbi Recanati (18/4),Bestia Bebé (25/4),  Simón Poxyrán (2/5), Riel (9/5), Las Sombras (16/5), Bort Sin Apellido (23/5),Atrás hay Truenos (30/5) y Fonez (6/6). En 2018, Tester. Rock en Ascenso convocó en el CCK a veinticuatro bandas y solistas de la escena del rock de todo el país, en conciertos que desplegaron un abanico de estilos y estéticas: del post punk a la psicodelia, de la canción urbana y el pop experimental al grunge. Durante 2019, además del estreno de la serie audiovisual, los sábados a las 20 se pueden presenciar los nuevos conciertos, con más exponentes del indie argentino. El sábado 6 se presentaron en la Sala Argentina Piba y Conociendo Rusia. El 13 de abril tocan Isla Mujeres (La Plata) y  Lenoise (Chaco); el 20, Alto Guiso (Rosario) y Los Pakidermos(Corrientes); y el 27 Tomates Asesinos (Córdoba) y la banda porteña PUM.

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Menea para mí: el amor en un barrio bajo

Esta es una obra teatral en clave de cumbia y danza.

Maxi, un pibe de un barrio bajo, nació un mes de enero, mirando al cielo. Las vivencias contadas por él: sus padres, sus hermanos, su amor, su desamor, su ira, las drogas, la bailanta, la cárcel, sus amigos.

Una historia que se puede multiplicar por miles de juventudes, allá, donde el resto de la sociedad, en su mayoría de las veces, da la espalda.

Alcohol, abusos sexuales en la infancia, golpes dentro de la familia, el “paco” que mata. Un gueto en el que el Infierno puede ser cosa cotidiana. El mundo que cruzamos pero miramos, por lo general, para otro lado. 

En el Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378 (C.A.B.A.)los sábados a las 23 horas. Entradas: $350 / Estudiantes y jubilados. $300 / Menores de 28 años $200 / Promo: 2 x $500.

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Mar del Plata: Últimos días para comprar tickets para los shows de Abel Pintos

La gira se llama Familia Festeja Fuerte, tal como su útimo trabajo discográfico, editado el año pasado. Y el artista originario de Bahía Blanca brindará dos increíbles conciertos los próximos 19 y 20 de abril en el Estadio Polideportivo Islas Malvinas ( Av. Juan B. Justo 3525, Peralta Ramos Oeste, MDQ). Las entradas pueden conseguirse a través de Plateanet o en el Centro de Compras FAVA, ubicado en Luro 3241. 

Abel Pintos cuenta con doce discos a lo largo de su trayectoria, que arrancó en los escenarios con apenas trece años. Si timbre de voz fue cambiando y a su vez empezó a cantar composiciones propias. Su padrino artístico fue león Gieco, quien lo trajo a Buenos Aires y lo presentó públicamente. Hoy el bahiense llena estadios en toda Argentina.

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EL ADIÓS AL MAESTRO PEPE MOTTA

Por Lucía Salto

Juan José Motta, más conocido como “Pepe” fue un pianista, arreglista, director y compositor argentino de tango y música internacional. Este artista nacido en Pergamino el 6 de julio de 1943, comenzó desde la adolescencia su pasión por el tango. Desde el año 1959 fue miembro de la Sociedad Argentina de Autores y compositores. Además de pianista, dio clases en la Escuela de Teatro del Ministerio de Educación de la Nación.

Tanto en Argentina como en Estados Unidos, España, Australia y Singapur, su música es reconocida y admirada. Ganó dos premios Emmy en 2000 y 2001 por la música del Desfile de las rosas, un evento de la cadena de televisión estadounidense Univisión. Ha recibido innumerables premios y reconocimientos, como así también discos de platino y oro debido a su carrera como compositor, arreglador y productor. Durante dos años seguidos estuvo en la lista de Productores Latinos más famosos de la revista Billboard. También fue homenajeado por el Congreso Nacional Argentino, por su trayectoria. Realizo extensos trabajos en televisión y se destacó como director musical, ejecutante, y asesor artístico en programas televisivos como “Grandes Valores del tango” y participó además de campañas publicitarias para series como "The Good Wife"; "Devious Maids" y "American Horror Story.”

Su música fue parte del soundtrack de varias películas, incluidas “Baila Conmigo” (1998). El paso por el cine también fue una parte importante en la carrera de Motta, incursionando de manera versátil en cada propuesta musical que le hacían.

De forma paralela a su impecable carrera, acompañó la de su hijo Pablo Motta, un consagrado contrabajista de jazz y tango, que ha compartido escenario con artistas de primer nivel y realizó giras alrededor del mundo.

Pepe Motta sufría de una afección crónica llamada Fibrosis Pulmonar, durante gran parte de su vida realizó varios tratamiento para su patología, sin embargo debido a la gravedad en la que se encontraba, partió el pasado 8 de abril, rodeado de su familia y con el afecto que lo caracterizaba.

En el año 2010, en la ciudad de Las Vegas, del estado de Nevada, se proclamó el Día de Juan José “Pepe” Motta en su natalicio: 6 de julio.

Desde Músicas Del Mundo, homenajeamos a un artista de renombre nacional e internacional, así como también a un amigo muy querido. Hasta siempre Pepe.

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PATRICIO SUPERSHOW: ESPECTÁCULO QUE RECREA EL ESPÍRITU DE LOS REDONDOS DE LOS OCHENTA 

A lo largo de la década del ochenta, el grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, hizo culto del misterio y revolucionó la historia del rock nacional: fue un colectivo musical rodeado de bailarinas, actores, monologuistas y números circenses. Actuaban en bares, teatros y clubes y cada concierto era un caos, meticulosamente organizado. Muchas de las canciones que tocaban en esos conciertos quedaron fuera de la discografía y pasaron a ser perlas preciadas. Recuperando el espíritu de aquel tiempo, Patricio SuperShow propone un espectáculo con todos los condimentos que forjaron las bases del mito de Los Redondos.   Una banda en vivo reproduciendo cada detalle del sonido de esos primeros tiempos, incluyendo en el repertorio joyas nunca publicadas como “El Hombre Eléctrico”, “Mi Genio Amor” o “De Esos Polvos Futuros Lodos”. Un monologuista poniéndole el cuerpo a los textos que alguna vez vociferó Enrique Symns en los shows redondos, las bailarinas, los buñuelos de ricota, el circo y la fiesta.

Patricio SuperShow es en La Trastienda (Balcarce 476, CABA), el próximo jueves 23 de mayo a las 20 horas. 

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TAKIN WARMI (MUJERES DE LA CANCIÓN) EN LA CASA DEL ÁRBOL

 Nádia Larcher, Soema Montenegro y Maryta de Humahuaca iniciarán un ciclo de recitales denominado Takin Warmi (Mujeres de la Canción) que tiene como objetivo principal hermanar, concientizar y compartir la música de raíz de nuestro país y Latinoamérica.

El ciclo que fuera ideado por la coplera Maryta, quien en 2009 inicio el camino de unir a las mujeres músicas en el ciclo cultural Madres Cantoras llega a Buenos Aires con esta renovada propuesta acompañada por hermanas de la música de raíz, para despeñar distancias geográficas y unir las voces en una misma sonoridad que refleja los lazos extendidos por la Pachamama en toda la superficie terrestre.

Sobre Nadia Larcher

Cantora y docente nacida en Andalgalá, Catamarca, es interprete de música popular argentina y latinoamericana.

En la actualidad forma parte del ensamble Don Olimpio dirigido por Andres Pilar, del dúo Seraarrebol junto al compositor y cantante Ignacio Vidal, y de Proyecto Pato junto al pianista Lucas Pierro, sobre canciones de Luis Victor "Pato" Gentilini.

Nadia es una de las voces frescas de la música popular; su canto tiene sentimiento y compromiso con sus raíces y con su tiempo.

Compartió escenario con Liliana Herrero, Lucho Guedes, Duratierra, Juan Falú, Juan Quintero, Acaseca Trío, Negro Aguirre, el dúo Arias-Castro, Teresa Parodi, Diego Schissi, Orquesta Sin Fin, entre otros.

Convocada a Homenajear a Mercedes Sosa en varias ocasiones por el arreglador y director musical Popi Spatocco.

Nadia Larcher reside en Buenos Aires desde el año 2012 además es docente y así construye un lugar dentro la canción y la música argentina, en el linaje de Teresa Parodi, Liliana Herrero y, más allá, de Mercedes Sosa. Sin un plan que la tenga como solista, cercana a Spinetta, el jazz, lo experimental, piensa en proyectos colectivos.

Sobre Soema Montenegro

Cantante, compositora experimental e investigadora de la voz Latinoamericana, afincada en Buenos Aires mezcla los sonidos y las imágenes de los paisajes de la selva y la montaña con su original poesía, creando una nueva y única voz en la escena musical actual de Sudamérica.

Ha sabido fusionar las diferentes latitudes musicales, en la búsqueda de conectarse con los orígenes de la voz latinoamericana y ahondar en sus sonidos.

Ha recibido elogios de la crítica de audiencias internacionales en todo el mundo, como artista multidisciplinar, Soema participó en el 2010 en el documental "The take away show #100 del reconocido director francés Vincent Moon.

Soema ha actuado en alguno de los Festivales Internacionales más importantes de la escena del Word Music en el Mundo, en Marruecos, España, Francia, Suiza, Bélgica, Australia, Alemania, Polonia, Chile, Colombia y en Estados Unidos. Soema ha sido invitada a participar en un proyecto innovador en Argentina llamado "Se Trata de Nosotras", una iniciativa de Cultura de la Nación y el Comité en Contra de la Trata de personas, participo también de Playing for Change Argentina.

Soema comienza este nuevo recorrido con una gira por Corea del Sur invitada por el Festival Seul Music Week, en Junio invitada a partircipar del Fims , Festival Internacional de Musica de Curitiba, Brasil. y seguirá presentando sus nuevas músicas por las diferentes ciudades.

Su cuarto álbum "Camino a la Templanza" saldrá en 2019. La templanza simboliza la fluidez entre el pasado, presente y futuro, se corresponde a la idea de la creación continua. Las composiciones de este álbum son un viaje que representan encuentros con diferentes fuerzas, espíritus, que como los puntos cardinales en el cielo guían a los viajeros en sus caminos. Un viaje de un estado de la vida y continuidad hacia otro, la transformación que nos va llegando, el deseo de poder despojarse de uno mismo para comenzar a habitar lo que realmente somos.

Sobre Maryta de Humahuaca (foto)

“Como decía Castilla nacer en Humahuaca es nacer con título nobiliario, es presagio de un destino que inevitablemente será signado por el arte... y es que si "la harina del carnaval le pensamienta las sienes" la copla es mandato en la voz de la cantora. Maryta recrea, añora en su canto a una abuela que por mandatos de tiempo le lego versos ancestrales, Maryta canta porque su tierra canta."              Gabriela Macías

*Embajadora Cultural de Jujuy, (Ord. 6124/2011) *Ganadora del Premio Atahualpa, "Nueva Hornada" (2011). *Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Humahuaca (2012).

-Gira EEUU. Concierto apertura de LATIN AMERICAN CULTURAL WEEK 2018 en New York. Clínica de Cantos Ancestrales para la Universidad Hamilton College, Clinton, New York. Participación en Saints Peter´s Church, New York.

-Gira COLOMBIA. Concierto en Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, Bogotá. Casa Taller Patiño, Cali. Anfiteatro Jairo Varela, Cali. Taller de Cantos Ancestrales en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, Bogotá.

-Gira COLOMBIA. Valle del Cauca y Quindío. Museo Rayo (Roldanillo). Festival Bandola (Sevilla) Clase Magistral de Canto Ancestral para la Universidad de Quindío (Armenia) Clínica de Cantos Ancestrales para el Instituto de Bellas Artes de Cali (Cali) Escuela Música por la vida (Ginebra).

-Gira BRASIL. Circuito DANDO Brasilia. Pirenopolis. Goiania. Araguari. Uberaba. Uberlandia. REDE Sonora. Salvador de Bahia. Itapua.

-Gira MEXICO. Taller de Canto Ancestral para la Universidad de Guadalajara. Teatro Bibian Blumental. Taller de Canto Ancestral Tepoztlan. Cuernavaca.

-Graba documental sobre el Carnaval de Jujuy para la Televisión China.

-Con la Orquesta Sinfónica Nacional interpreta “Las Voces del Silencio” del maestro Jerez Le Cam con la dirección del maestro Mariano Chiacchiarini en la Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner.

-Invitada por Manuel Belgrano a entonar el Himno Nacional Argentino junto a la Banda de Patricios en el Convento de Santo Domingo.

Creadora de los espectáculos : -Madres Cantoras; que promueve a la mujer en su faz de artista y madre para continuar con el camino del arte (Desde 2009). -Inti Takin; homenaje a los maestros de la canción jujeña y nacional que recorrieron el mundo ponderando nuestra música (Desde 2008) -Cultura viva; espectáculo multidisciplinario en el que se representan Ceremonias Ancestrales de Quebrada y Puna jujeñas, poniendo en valor a la Pachamama deidad de los pueblos andinos (Desde 2007). -Nueva Copla; en el que pone en valor las figuras de jóvenes músicos emergentes de toda la provincia (Desde 2004).

-Invitada de Lila Downs al Gran Rex; el artista de rock nacional Gustavo Cordera en Tantanakuy, la prestigiosa compositora cubana Yusa, el compositor bahiano Carlinhos Brown, el músico mexicano Celso Duarte, el compositor paulista Joao Arruda, el compositor y destacado guitarrista argentino Juan Falú, el compositor Jota Veloso, el creativo Minino Garay, el compositor y productor musical Diego Perez (Tonolec), Liliana Herrero, Mariana Baraj, Bruno Arias, Jaime Torres, Tomás Lipán, Ricardo Vilca, Gerardo Jerez Le Cam.

-Edito tres materiales discográficos; el más reciente NINA WARMY (2016), "Con luz... de Tierra" (2005) y "Desde el Yacorayte (2001).

-Participó de la película “Mi obra maestra” de Gastón Duprat con las actuaciones estelares de Guillermo Francella y Luis Brandoni. -Del documental “RICARDO VILCA - Quebrada, Música y Silencio” de Javier Garcia. -Del documental "Sola en Purmamarca" de Carolina Zarzoso Paoloni. -Del cortometraje "Trenzar" de Nazarena Vercellone.

Takin Warmi (Mujeres de la Canción) se realiza el domingo 7 de abril en La Casa del Árbol (Avenida Córdoba 5217, Palermo, CABA) a las 21 horas.

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MORELEMBAUN & SUPERVIELLE EN MAR DEL PLATA 

Dos gigantes de la música se unen para presentar Classica Nova, un espectáculo para amantes de la buena música. Es un encuentro peculiar entre los dos músicos, donde se cruzan influencias que van desde la música clásica a las nuevas tendencias de la música electrónica, pasando por la música popular de Brasil y del Río de la Plata.

Ambos artistas han partido de su formación académica para aventurarse de manera muy creativa en campos muy diversos de la música con una visión fresca y desprejuiciada que aúna lo culto con lo popular. Los dos han hecho énfasis en su identidad y en las raíces de la música sudamericana, abrazando a la vez lo global y vanguardista. Desde susinstrumentos ambos han ampliado las fronteras musicales sin dejar de lado la tradición. Jaques Morelenbaum ha trabajado junto a algunos de los artistas más trascendentes de la música popular global como Tom Jobim, Caetano Veloso, David Byrne, Sting o Ryuichi Sakamoto. Desde sus inicios encaró la música desde distintos ángulos como chelista, arreglador, productor, compositor y director orquestal. Morelenbaum ha sido un pionero al introducir el violonchelo al mundo del samba y la bossa nova. Tras más de una década siendo parte del grupo de Tom Jobim, trabajó junto a Caetano Veloso desde los años noventa, siendo arreglador y productor de varios de sus discos. También colaboró con otros grandes músicos brasileños como Marisa Monte, Titãs o Gal Costa. Creó el Quarteto Jobim-Morelenbaum, el proyecto M2S junto a Paula Morelenbaum y el mítico compositor y pianista japonés Ryuichi Sakamoto, homenajeó a Piazzolla junto a Egberto Gismonti, compuso música para cine y ha sido director de varias orquestas sinfónicas brasileñas. Luciano Supervielle ha logrado un importante prestigio a nivel internacional como pianista y Dj, siendo una pieza fundamental en el desarrollo de la música popular y de las nuevas tendencias en el Rio de la Plata a lo largo de los últimos veinte años. En los años noventa formó parte de la primera generación de hip-hop en Sudamérica junto al grupo Plátano Macho. A inicios del nuevo siglo tuvo un rol clave en la formación de Bajofondo, una de las bandas más representativas de la música contemporánea rioplatense. Sus colaboraciones con Jorge Drexler le han valido un gran reconocimiento internacional. Su más reciente álbum, Suite para piano y pulso velado lo reconectó, desde un nuevo lugar con su primer instrumento y con sus influencias clásicas, si dejar de lado la electrónica y el hip hop. Classica Nova mostrará las influencias y caminos en común de ambos músicos, creando a su vez un lenguaje nuevo que se nutre de todos estos mundos musicales.

Morelembaun & Spervilles se presentan el próximo 7 de mayo en Teatriz.(Diagonal Pueyrredón 3338) Mar del Plata.  Las entradas están a la venta a través de Plateanet y en las boleterías del Teatro.

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BARCO JUNTO A CUCHO DE LOS DECADENTES

Barco es una banda de rock argentina que está conformada por  Barco es: Alejandro Álvarez (voz y guitarra), Justo Scipioni (bajo), Ramiro Cremona (teclado y percusión) y Francisco Álvarez (batería).

Actualmente están presentando un nuevo single y video “Millonarios”, que cuenta con la participación especial de Gustavo "Cucho" Parisi de Los Auténticos Decadentes:

https://youtu.be/bAqT7sorPQU

“Millonarios” es una canción que nos invita a descubrir riquezas más allá de lo visible, millonarios de alma, amor sincero. Se trata de las experiencias que uno vive, de las personas que se cruzan en la vida, de las pequeñas cosas.

Ale Álvarez nos cuenta sobre de la participación de Cucho en este nuevo single: “La colaboración con Cucho se da a partir de que nos conocemos  en  la edición 2018 del festival Lollapalooza, en la que Barco lo invito a cantar una canción. De esa unión surgen la conexión y la buena onda. `Millonarios´ naturalmente pedía un invitado y el nombre y el aporte de Cucho surgieron de modo natural. Su generosidad y buena predisposición han hecho que esto se lleve a cabo con mucho amor y alegría, que en fin es eso lo que se busca transmitir en esta canción”.

“Millonarios” fue creada y grabada en el estudio Topetitud en Coyoacán, Ciudad de México a principios de diciembre de 2018 por David Montuy y producida artísticamente por Milo Froideval, la mezcla fue realizada por Guido Nisenson y Dan Nisenson.

La voz de Cucho fue registrada en Buenos Aires en el estudio “El Zar” de la mano del ingeniero Luciano "Nano" Garín en Febrero de 2019.

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JUAN ESTEBAN CUACCI:  PIANOLOGÍAS DEL SUR

Cuacci lleva afincado en Europa hace muchos años, aunque siempre fue fiel a su sangre tanguera y regresa a su país. Además de ser sobrino de Susana Rinaldi, es hijo de Juan Carlos Cuacci, el director de la Orquesta del Tango de Buenos Aires. Este genial pianista argentino, que trabajó durante siete años como director musical de Raphael, y es considerado desde niño como músico prodigio, por estos días homenajea a sus grandes maestros en un disco llamado Pianologías del sur, Piano Dúo, Homenaje a mis maestros, que son José Colángelo, Luis Ascot, Miguel Ángel Barcos, Lito Vitale, Leo Sujatovich, Lilian Saba, Fernanda Morello, Gabriel Luna, Alvaro Torres y Martín Roig.

Sobre el trabajo discográfico, Cuacci expresa lo siguiente: “Este disco es un sueño hecho realidad. Todos y cada uno de los participantes son, y/o representan, a mis ‘héroes’ del piano. Con algunos nos conocemos desde hace muchos años, otros son nuevos amigos, pero cada uno me ha inspirado profundamente a ser el músico que soy, y les estoy eternamente agradecido por formar parte de mi historia musical y haberme enseñado tanto”. Y luego agrega: “También les agradezco la generosidad que han tenido participando en esta aventura.Me siento muy feliz y afortunado de pertenecer a esta familia de pianistas argentinos”. 

Juan Estreban Cuacci presenta Pianologías del sur en la Sala Sinfónica del CCK, el sábado 13 de abril a  20 horas. Todos los participantes del disco acompañarán al pianista en la velada.

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SE ACERCA EL  5º FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA

En esta ocasión la programación tendrá como eje al Romanticismo y a una de sus figuras más salientes: Frédéric Chopin, al conmemorarse el 170° aniversario de su fallecimiento. Durante el festival serán interpretadas también obras de los compositores más destacados del periodo: Robert Schumann, Johannes Brahms,  Niccolò Paganini, Felix Mendelssohn,Franz Liszt y Franz Schubert, entre otros.  

Reconocidos intérpretes se presentarán a lo largo de seis Noches de Gala. La función inaugural estará a cargo del afamado pianista Bruno Gelber, quien interpretará obras de Chopin, Schumann y Beethoven. Horacio Lavandera se presentará la noche del sábado con un programa exclusivamente dedicado a Chopin. También será parte estelar de la programación el violinista Xavier Inchausti, quien se presentará junto a José Araujo y Marcelo Balat, quienes conforman el Trío Ginastera.

En esta oportunidad el Festival Konex contará con dos conciertos de pianistas internacionales: la coreana Hyo-Joo Lee y el polaco Pawel Kowalski quien se presentará junto al Cuarteto Petrus.

La función de cierre estará dedicada al Ballet con la actuación de las primeras figuras Karina Olmedo y Nahuel Prozzi entre otros destacados bailarines, bajo la dirección de Paula Argüelles. Se presentará una selección de las más célebres obras del Romanticismo, como La Muerte del Cisne y fragmentos de Giselle y Coppelia, entre otras.  

El Festival de Música Clásica es del 23 al 28 de abril, en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA). Martes 23/4, Bruno Gelber. Miércoles 24/4, Pawel Kowalski (Polonia) + Cuarteto Petrus. Jueves 25/4, Xavier Inchausti + José Araujo + Marcelo Balat (Trío Ginastera). Viernes 26/4, Hyo-Joo Lee (Corea). Sábado 27/4, Horacio Lavandera. Domingo 28/4, Gala de Ballet.

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LILIANA HERRERO: NOTABLES VERSIONES DE CANCIONES DE FITO PÁEZ

La aventura artística actual de la genial cantante Liliana Herrero es versionar canciones del gran compositor rosarino Fito Páez, a través de un notable disco,  titulado Canción sobre canción, y realizado enteramente sobre músicas de Fito Páez. El CD, que reúne títulos como Giros, Mariposa tecknicolor, Del 63, Carabelas nada, Tatuaje falso, Tres agujas o Ambar violeta, trae además la participación de Fernando Cabrera y Gustavo Cortés -de Sig Ragga- como invitados. “Varias de estas canciones fueron compuestas por Fito en mi casa de Rosario o en cualquiera de las que él ha vivido en Buenos Aires, viajes entre las dos ciudades que nos han dejado rostros vivos, voces colectivas, un mundo de debates, de escuchas musicales, proyectos inciertos y conversaciones infinitas. Quise desandar ese recorrido y devolver esa galería de obras a este tiempo presente. Y también, traducir la presencia poética de una amistad”, afirma la intérprete. Horacio González, testigo y partícipe de esta relación, escribió el texto que acompaña este CD; las imágenes y el diseño del arte de tapa estuvieron a cargo de la fotógrafa Nora Lezano, y el CD es una edición del sello Elefante en la Habitación!, en coproducción con IICES   Los músicos que participan en este disco y también lo harán en vivo, son Pedro Rossi (guitarras y voces), Ariel Naón (bajo eléctrico y contrabajo), Martín Pantyrer (saxo y clarinete), Mariano Agustoni (piano y teclados), Mariano Cantero (percusión) y Federico Siksnys (bandoneón).  

Liliana Herrero presenta Canción sobre Canción en la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1, CABA) el 14 de abril próximo, a las 21 horas. 

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LA BIBLIOTECA CAFÉ: LUGAR INTIMISTA CON BUENAS MÚSICAS

A continuación, compartimos la agenda de espectáculos del mes de Abril en ese bello bar llamado la Biblioteca Café (Marcelo T. de Alvear 1155). podés reservar mesa por teléfono: 4811-0673 / 4815-8156. O bien al e mail [email protected]

-Lunes 1º - 21.30 horas.

Concierto y Jam Session

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolellacontrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Show $150. Consumición mínima $250. Show con cena.

- Miércoles 3 - 21.00 horas

Varela Tango

Con Maria Silvia Varela, actriz e intérprete de tangos, en el piano maestro Jorge Dragone, y los bailarines Lorena Selzer y Marcelo Casiña. Los esperamos en un show mágico en un lugar mágico como es La Biblioteca Café. Show $250. Consumición mínima $250. Show+Cena $650.

- Jueves 4 - 21.00 horas

Madre e Hija: De Tal Palo Tal Astilla

Agustina García Mansilla presenta un espectáculo de canciones propias y clásicos de diferentes estilos a dúo con su madre Mercedes Palacios. Un concierto intimista que conquistará al espectador al mostrar que la pasión y la expresividad se heredan. Y así el refrán “De tal palo tal astilla” quedará evidenciado en el escenario a través de un repertorio que recorre el tango el jazz y algo mas. Show $250. Consumición mínima $250. Show+Cena $650.

- Viernes 5 - 21 horas

Adriana Martínez

Una Voz, una Guitarra y un Poco de LunaUna voz, Adriana Martínez, una guitarra, Armando de la Vega, un poco de luna que proveerá la madre natura, en el hermoso espacio de La Biblioteca Café, rica comida, buena bebida y canciones de aquí, de allá y de todas partes, desde Gardel y Discépolo, hasta Brel y Murolo, Jobim, Gershwin y muchos mas. Los esperamos. Show $250. Consumición mínima $250. Sçhow+Cena $650.

- Sábado 6- 21 horas

.María Volonté Blue Tango Project

María Volonté es una cantante, guitarrista y compositora argentina que a lo largo de su trayectoria ha generado un espacio propio en la música ciudadana siempre en la búsqueda de una musicalidad refinada y una manera personal de abordar los clásicos. El Blue Tango Project es un proyecto generado en 2008 que explora el territorio emocional donde el tango y el blues — dos géneros nacidos del deseo y la marginalidad — confluyen. Nutrida con extensas giras, esta colaboración entre Volonté y el armonicista de California, Kevin Carrel Footer, surgió de una fascinación con las raíces compartidas de estas dos tradiciones musicales – el pecado, la inmigración, la nostalgia por tierras lejanas, la sensualidad, la celebración a pesar de la pérdida – y el abrazo al camino como una forma de vida. Show $350. Consumición mínima $250. Show+Cena $770.

- Domingo 7 - 20.30 horas

Miguel Angel Castellarin Quartet

Una Noche con Oscar Aleman en La Biblioteca CaféEl músico argentino Miguel Angel Castellarinjunto a los guitarristas Roque Monsalve y Nicolas Groppa y el contrabajista Marco Vaamonde rinde homenaje al gran guitarrista Oscar Aleman, nacido en la provincia del Chaco que fue una figura mundial no solo tocando jazz si no abarcando distintos estilos de música, tocando con figuras como Josephine Baker y Duke Ellington. Un homenaje a este gran talento del jazz nacido en la tierra del tango, el gran Oscar Aleman. Show $200. Consumición mínima $250. Show+Cena $620.

- Lunes 8 - 21.30 horas

Concierto y Jam Session

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolellacontrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Show $150. Consumición mínima $250. Show con cena.

- Miércoles 10 - 21horas

.Juan Cornejo Miscelánea

El cantante Juan Cornejo ofrece un espectáculo que refleja su rica trayectoria, conjugando melodías, unas románticas, otras que evocan costumbres y vivencias de nuestra ciudad. Una selección de tangos y canciones que expresan con versatilidad su repertorio. Temas de Roberto Carlos, Puma Rodríguez, Montaner, Fred Bongusto, Aznavour, poetas de nuestra ciudad, Cátulo Castillo, Cadícamo, Cacho Castaña y otros conforman una propuesta de excepcional dinámica. Siempre acompañado por su director musical Pablo Martínez Zuviría, en el piano, Damián Pootsguitarra Ramiro Gómez Naguil percusión, Lucas Argomedo bajo y Luis Rodríguez bandoneón. Cena Show $800.

- Jueves 11 - 21horas

Jazz a la Carte: Américo Bellotto Quinteto con Invitados.

Nuevas funciones del ciclo de conciertos de lujo con invitados de lujo!! con Américo Bellottotrompeta, Jorge Cutello saxo, Angel Sucheraspiano y voz, Leo Cejas bajo, Camilo Zentnerbatería + invitados. Show $250. Consumición mínima $250. Show+Cena $670.

- Viernes 12 - 21 horas

Bajo el Cielo de Paris

500 Años de Canción Francesa Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle Époque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Brassens. Edith Margulis voz y textos, Ezequiel Dalairac piano y acordeón. Artista invitado: Simón Martinsviolín y voz. Show $280. Consumición mínima $250. Show+Cena $680.

- Sábado 13 - 17 horas

Extraterrestre +Dúo 

Facu Marian Charla+Concierto Conferencia del escritor Marcelo Elías Albalaque nos trae su investigación sobre los puntos de encuentro entre lo extraterrestre y lo humano y como corolario de la charla compartiremos una experiencia de sonido, un lujo a cargo de los artistas del Teatro Colón: la soprano Mariana Carnovali  y Facundo Sacco al pianoUna experiencia para el cuerpo y el alma!. Entrada con merienda $450.

- Sábado 13 - 21 horas

.Almalusa Casa de Fados

Almalusa presenta nuevamente un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo. Show $250. Consumición mínima $250. Show+Cena $670.

- Domingo 14 - 20 horas

Santiago Cambra canta Sinatra

Un Hombre y su MúsicaEn esta nueva presentación Santiago Cambrarecorre una vez mas los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance. Show $200. Consumición mínima $250. Show+Cena $620.

- Lunes 15 - 21.30 horas

Concierto y Jam Session

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolellacontrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Show $150. Consumición mínima $250. Show con cena.

- Jueves 18 - 21 horas

Jazz a la Carte: Américo Bellotto Quinteto con Invitados

Nuevas funciones del ciclo de conciertos de lujo con invitados de lujo!! con Américo Bellottotrompeta, Jorge Cutello saxo, Angel Sucheraspiano y voz, Leo Cejas bajo, Camilo Zentnerbatería + invitados. Show $250. Consumición mínima $250. Show+Cena $670.

- Viernes 19 - 21 horas

.Parlami D'Amore, Música de la Bella Italia

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello. Show $250. Consumición mínima $250. Show+Cena $670.

- Sábado 20 - 21 horas

 Entre dos Guerras un Tango

Una Mirada al Cabaret del MundoEl tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad. Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Ezequiel Dalairac piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín viola y arreglos,Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulisvoz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables. Entrada $280. Consumición mínima $250. Show+Cena $690.

- Lunes 22 - 21 horas

Concierto y Jam Session

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolellacontrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Show $150. Consumición mínima $250. Show con cena.

-Jueves 25 - 21.00 hs.

Jazz a la Carte: Américo Bellotto Quinteto con Invitados

Nuevas funciones del ciclo de conciertos de lujo con invitados de lujo!! con Américo Bellottotrompeta, Jorge Cutello saxo, Angel Sucheraspiano y voz, Leo Cejas bajo, Camilo Zentnerbatería + invitados. Show $250. Consumición mínima $250. Show+Cena $670.

- Viernes 26 - 21 horas

Marikena Monti presenta El Gusanito

Un Homenaje a Jorge de la VegaEl gusanito es el mismo Jorge de la Vega, ese gusanito que va caminando y haciéndose preguntas simples, pero profundamente filosóficas, un gusanito que nos dejó obras maravillosas que hoy están en los museos de estados Unidos y Europa. Los invito junto a Ramón de la Vega – hijo de Jorge – en guitarra, Leandro Chiappe en piano, arreglos y dirección musical, Federico Granero en bajo y Daniel Alaguibe en batería, a dar un salto hacia el futuro y compartir su humor, su ironía y su refinamiento. Show $300. Consumición mínima $250. Show+Cena $700.

- Sabado 27 - 17 horas

A las Cinco en punto de la Tarde

Recordando a Federico. El poeta granadino, durante su estadía en Buenos Aires en 1934 re-estrena Bodas de Sangre, estrena la Zapatera Prodigiosa, pronuncia conferencias, recita poemas, toca el piano, deambula por las calles del centro, los 36 Billares, el Tortoni, El Molino, se encuentra con artistas y escritores, Lola Membrives, Eva Franco, Gardel, Cesar Tiempo, Norah Lange, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, González Tuñón, Girondo, Neruda y Atahualpa Yupanqui, a quien Lorca le hace una dedicatoria en una servilleta con esta frase: “mientras haya tabernas en el camino, los que caminan serán amigos”. En marzo de 1934 regresa a su país convulsionado con graves conflictos sociales y políticos y el 18 de agosto de 1936 es asesinado en Granada. Beatriz Spelzini, actríz de vasta trayectoria en cine, teatro y televisión, interpretará poemas, escenas teatrales, monólogos y mensajes que el poeta dejo en sus conferencias y en la radio. La cantante Marili Machado de trayectoria nacional e internacional y el premiado guitarrista de flamenco Héctor Romero interpretarán las canciones populares que Lorca acompañaba en el piano a “La Argentinita”. Adaptación y dirección general: Patricia Corradini. Entrada con consumición $500.

-Sábado 27 - 21 horas

Belén Pérez Muñiz & Leo Álvarez

Sabado em Copacabana. La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, retoma este exitoso ciclo en el escenario de La Biblioteca junto al guitarrista y arreglador Leo Alvarez. Se suman reconocidos músicos de la escena como Nicolás Courreges bajo eléctrico y Diego Alejandro batería. Con un renovado show harán un recorrido exquisito de melodías con arreglos propios, de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy. Show $300. Consumición mínima $250. Show+Cena $720.

- Domingo 28 - 21 horas

.Silvana Grégori La Grégori y sus Amigos

La cantante Silvana Grégori, con su voz y su guitarra, presenta su Show de Tangos, Folclore Argentino y Boleros.Junto a Jorge Caruso(Primera Guitarra) y Artistas Invitados, celebra sus 40 años con el Tango. Show $300. Consumición mínima $250. Show+Cena $720.

- Lunes 29 - 21 horas

Concierto y Jam Session

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Show $150. Consumición mínima $250. Show con cena.

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LUIS SALINAS TOCA GRATIS EN LA USINA DEL ARTE

El guitarrista, cantante y compositor autodidacta actuará el domingo 7 de abril, a las 21 horas, en la Unsina del Arte, con su espectáculo Latin Fussion, un recorrido por toda su discografía. El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta al gran Luis Salinas, quien después de muchos años vuelve a La Usina para hacer un recorrido por toda su discografía y ofrecer algunas sorpresas. Lo acompañarán Martín Ibarburu, Javier Lozano y Juancho Farías Gómez, y contará con su hijo Juan Salinas como artista invitado. La carrera artística y discográfica de Salinas se ha ido consolidando en los principales escenarios del mundo: el UMEA en Suecia, el Montreux Jazz Festival en Suiza, Festival Patrimonio de Córcega en Francia, Palabra de Guitarra Latina – Gira por España y Portugal; también se presentó en Milán, Italia, entre otros importantes escenarios y festivales. Fue invitado a Centroamérica por el gran Chucho Valdés y tocó frente a una audiencia de 30.000 personas en La Habana, Cuba.“Dudo que pueda haber dos guitarristas en el mundo que puedan  tocar y conocer tan bien la guitarra como Luis Salinas. ¡Él es de otro mundo!”, afirmó Chucho Valdés. Emplazada en un edificio que es un ícono arquitectónico de la Ciudad, la Usina del Arte es una de las plazas culturales más importantes de Buenos Aires. Cuenta con una agenda anual de espectáculos, talleres, muestras de artes visuales, ciclos gastronómicos y actividades gratuitas para toda la familia, y semana a semana presenta una programación ininterrumpida que tiene como objetivo permitir el encuentro entre el hecho artístico y los ciudadanos a través de ideas y proyectos creativos de calidad. Es, desde su inauguración y de manera creciente en los últimos años, el lugar elegido –por calidad, belleza y cercanía con el público- para la presentación de los trabajos de muchos artistas de la escena nacional y latinoamericana.

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LA BANDA DE LAS CORBATAS: DE LAS ESCUELAS A LOS GRANDES ESCENARIOS

Este conjunto musical que estimula a los niños surge cuando en 2009, un grupo de educadores musicales de Quilmes, Berazategui y Florencio Varela se reúnen a raíz de una propuesta del área artística del Municipio de Berazategui para llevar música en vivo a la escuela. Luego, gracias a la autogestión y el cooperativismo laboral que los caracteriza, el proyecto pasó del aula a los escenarios más variados del país. La banda es miembro del MOMUSI (Movimiento de Música Infantil) y del MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe) han participado en el Encuentro de Música del Mercosur para Niños y Niñas, en ciclos de la Secretaría de Cultura de la Nación, Acercarte, Conectar Igualdad, Tecnópolis, ECUNHI y el Encuentro de Música y Pedagogía al Sur.

El conjunto está integrado por  Paula Coudannes: flauta traversa y voz. Andrés Urdiciain: guitarra, charango y voz.  Jorge Alvarez: batería y percusión Fabián Lupica: guitarra y voz. Cristian Giulianetti: charango, quenas, sikus; violín, guitarra, percusión, clarinete y voz. Guillermo Guido: Bajo.

En sus shows, la Banda de Las Corbatas despliega más de cuarenta instrumentos en escena. Los músicos/docentes utilizan recursos teatrales, juegos y estímulos visuales para crear una verdadera fiesta. Generan con el público una complicidad e interacción única, nadie se quedará sentado, se unirán a una espontanea danza colectiva llena de alegría."América Niña" es su segundo disco y contiene un claro mensaje sobre la importancia de la identidad, con letras creadas para el público infantil y la participación de la familia.  Su repertorio propio de música popular  abarca géneros disímiles como Ska, Tinku, Chacarera, Rap, Landó, Cumbia, entre otros. La banda se caracteriza por tocar instrumentos autóctonos y por sus bailes típicos. El disco cuenta con invitados como Magdalena Fleitas, Nahuel Pennisi, Bruno Arias, Lula Bertoldi, Ignacio Montoya Carlotto y Mariana Baggio.

La Banda de Las Corbatas se presenta en el Lollapalooza, en Espacio Kidzapalooza, el viernes 29 de marzo, a las 17.10 horas, en el Hipódromo de San Isidro. Y el 7 de abril, en el Centro Cultural  León F. Rigalleau (calle 15 Nº 5675, Berazategui), junto a Arbolito, a las 18.30 horas.

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JUAN FALÚ: BALUARTE ARGENTINO DEL FOLCLORE

Guitarrista, compositor, docente y considerado un referente musical nacional, Juan Falú es figura clave del folclore con más de 50 años de trayectoria. Hará un recorrido por sus obras y adelantará repertorio de su próximo disco.

Desde 1995 dirige el festival Guitarras del Mundo, que convoca a instrumentistas argentinos y del mundo. Lleva 35 años ininterrumpidos llevando la música argentina por alrededor de 40 países de Europa, Asia, Africa y las Américas. Como docente, su labor es fundamental: transmitió el lenguaje a las nuevas generaciones en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, donde colaboró en la creación de la primera Carrera Superior de Folclore y Tango y es creador y director de la Licenciatura de Música Argentina en la Universidad Nacional de San Martín.

Juan Falú se presenta en Circe (Avenida Córdoba 4335, C.A.B.A.) el viernes 29 de marzo, a las 21 horas.

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LAS MIGAS: CUATRO ESPAÑOLAS EN CLAVE DE FLAMENCO

Las Migas es un cuarteto de chicas españolas que inician su trayectoria en 2004, cuando Marta Robles, Sílvia Pérez Cruz (hasta 2011) e Isabelle Laudenbach (hasta 2013), todas ellas alumnas de la Escola Superior de Música de Catalunya, se unen para formar un grupo de flamenco al que poco más tarde se uniría Lisa Bause (hasta 2013). Se trata del primer grupo español que hace flamenco y está integrado solo por mujeres.

Editan su primer disco, “Reinas del Matute” en el 2010. Un año más tarde, Silvia Perez Cruz anuncia su retiro para dar lugar a su carrera solista y reciben a Alba Carmona, con quién lanzan su segundo trabajo de estudio titulado “Nosotras somos” (2012).

En noviembre de 2016, luego de algunos cambios en sus integrantes, presentaron “Vente conmigo”, el primer trabajo que graban juntas Marta Robles, la guitarrista Alicia Grillo, la violinista Roser Loscos y la cantante Alba Carmona, producido por Josemi Carmona. La mayoría de temas son composiciones propias, muchas de ellas de Marta Robles. Cuentan con la colaboración de Miguel Poveda en uno de sus temas. Con este disco son nominadas a los Latin Grammy 2017 como mejor álbum de flamenco.

Luego de la partida de Alba Carmona, comenzó la búsqueda de una nueva voz. “Tengo que decir que ha sido muy difícil encontrar una nueva cantante para Las Migas. Porque queríamos a alguien distinto, a una persona nueva, con voz diferente, con actitud diferente de las que hemos tenido anteriores y de pronto, pues, apareció ella”, cuenta Marta Robles, integrante original del cuartero. Y continúa afirmando que “lo que viene es un torbellino que acaba de llegar, nuevo, desde Salamanca y viviendo en Madrid, que es Bego. Es una sorpresa para todo el mundo, también para nosotras, porque que la estamos descubriendo poco a poco.  Pero ya sabemos que tiene una fuerza increíble, que tiene un corazón súper bonito y esta cara de guapa que tiene, no sé qué más queremos. La verdad que es una renovación y una frescura bien grande para nosotras. Ahora tenemos una gitana en el grupo“.

La unión entre estas mujeres del flamenco es potente. La música es el medio para lograr una fusión perfecta, tal como lo sintió Alica, guitarrista del grupo: “a mí me emociona mucho cuando ves un tema crecer de cero. Cuando lo pones en común y de repente vez que empiezan a surgir emociones que te llenan hasta tal punto que te dan unas ganas de llorar contenidas y te das cuenta… esto merece la pena, esto funciona”.

El festejo por sus 15 años de vida también trae bajo el brazo un nuevo disco, llamado Cuatro

Las Migas viene por primera vez Argentina para festejar sus 15 años de carrera el próximo 6 de abril en el ND Teatro (Paraguay 918, C.A.B.A.).

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ILEGALES: LA LEYENDA DEL ROCK ESPAÑOL PISA ARGENTINA

Ilegales es un grupo de música español, formado en Asturias en 1982, que a pesar de ser considerada una banda de rock, cuentan con influencias diversas, a lo largo de su trayectoria amplia. Sus letras son ácidas, motivo por el cual se transformaron en referentes para muchos grupos que llegaron detrás. Estamos hablando de unos de los grupos más importantes de la década del ‘80 en la península ibérica y de las más importantes de toda la historia de rock español. Entre los dieciséis álbumes con los que cuentan se destacan Ilegales (1983), En directo (1988) y su más reciente Rebelión (2019). 

En su visita a Argentina tendremos la oportunidad de ver su documental, además de verlos tocar en vivo. Vale la pena agendar las fechas. 

Esta gira, que arrancó en España a principio de año, los trae a Argentina, Chile, Ecuador y México. 

Ilegales presenta el documental de su propia carrera, Mi vida entre las hormigas, el 17 de abril, en Strummer (Godoy Cruz 1631, CABA). El show en vivo, en el que presentarán su disco Rebelión, es el 14 d junio en The Roxy La Viola Bar (Niceto Vega 5542).